Romy, la mer et la musique
Ein schauspielerischer Chansonabend

In ROMY, LA MER ET LA MUSIQUE nähert sich Jakob Gühring musikalisch und theatral dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum.
Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition entstehen.
Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden in dem Abend aufgegriffen. Die Chansons knüpfen an den Widersprüchen der Figur Romy Schneiders an und und vereinen die großen Themen der Menschheit in musikalischer Expression.

ACHT CELLISTEN DER WIENER SYMPHONIKER

Was machen Musiker eines Orchesters, die so viel Spaß am gemeinsamen Musizieren haben, dass sie einander sogar in ihrer Freizeit vermissen? Sie gründen ein Ensemble.
Aus diesem Grund frönen die Acht Cellisten der Wiener Symphoniker Christoph Stradner, Erik Umenhoffer, Bence Temesvári, Alexandra Ströcker, Anna Nagy, György Bognár, Maria Grün und Primož Zalaznik ihrer Lust am Zusammenspiel – und das in Originalkompositionen wie auch eigenen Bearbeitungen, die neue und überraschende Blicke auf bekannte Werke ermöglichen.
Die Acht Cellisten der Wiener Symphoniker wurden 1980 gegründet. In den folgenden zehn Jahren wurden über 100 Konzerte im In- und Ausland gegeben.
Diese Besetzung ermöglicht es, unterschiedlichste Klangräume auszuloten. Für die Umsetzung der musikalischen Ideen wird aus der Vielfalt des Instruments geschöpft. Diese reicht von der virtuosen Brillanz des Soprans über die süße Klangfülle von acht Tenören bis hin zum vollen Bass-Fundament.
Die Besetzung mit acht gleichen Instrumenten lässt neue, spannende Querverbindungen im Ohr des Zuhörers entstehen. Die Cinemascope-Aufstellung tut ein Übriges. Sie werden beide Ohren brauchen.

Copyright: Nieder-Mooser Konzertsommer

Einlass: 13:30 Uhr

Die Konzertreihe Hommage - Fulda hört hin - widmet sich verschiedenen musikalischen und kulturellen Themen, die aus der Region in die Welt oder aus der Welt in die Region strahlen. Im Mittelpunkt des zweiten Konzertes innerhalb dieser Reihe steht der Komponist Hugo Staehle, dessen 200. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird. Auch die Ausführenden – das Alinea-Quartett sowie der PIANALE - Preisträger Dongping Wang – verbindet eine besondere Beziehung zu Fulda.

Hugo Staehle, geboren 1826 in Fulda, zählt ohne Zweifel zu den viel zu früh verstorbenen vielversprechenden Begabungen der Musikgeschichte und verdient es, mit Komponisten wie Hans Rott, Ludwig Schuncke, Julius Reubke oder Lili Boulanger in einem Atemzug genannt zu werden. Womöglich wäre er einer der ganz großen Komponisten des 19. Jahrhundert geworden, wäre er nicht schon mit knapp 22 Jahren am 29. März 1848 in Kassel an einer Hirnhautentzündung gestorben.

Wenn beim Konzert am 20.9. in der Aula der Alten Universität in Fulda das Alinea-Quartett Staehles Streichquartett G-Dur spielt, handelt es sich nicht nur deshalb um ein bemerkenswertes Ereignis, weil es die Uraufführung dieses Werkes ist, sondern auch, weil es als einziges Werk von Staehle in der Landesbibliothek in Fulda aufbewahrt wird. Auch die „Tre Scherzi“ für Klavier solo, mit denen das Konzert eröffnet wird, wurden erst ein einziges Mal öffentlich vorgetragen. Der Pianist und PIANALE - Preisträger (2022) Dongping Wang wird zum Abschluss des Konzertes gemeinsam mit dem Alinea-Quartett das Klavierquartett Nr. 1 aufführen, welches schon seit vielen Jahren bekannt und unter Kennern wegen seiner erstaunlichen Reife und seinem Einfallsreichtum sehr geschätzt wird. Es ist nicht zuviel gesagt, dieses Werk als Geniestreich des damals 21 Jährigen zu bezeichnen.

Das Alinea Quartett formierte sich 2020 in München. Vier befreundete junge Musikerinnen und Musiker, darunter die Violinistin Fanny Schell, die in Fulda aufgewachsen ist, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Bedeutung und Relevanz von Kammermusik in unserer Zeit neu zu denken. So tritt das Quartett in Gesprächskonzerten mit seinem Publikum in den Dialog, sucht die Auseinandersetzung mit anderen Künsten und erprobt innovative Konzertformate. 2023 gewann das Quartett den ersten Preis beim XI. Internationalen Wettbewerb »Annarosa Taddei« in Rom. Beim XII. Concorso Internazionale Musica Classica 2021 in Filadelfia, Italien wurde das Quartett mit dem Ersten Preis sowie dem Sonderpreis »Paolo Serrao« ausgezeichnet. Sie wurden zudem 2021 für den Sonderpreis »Ton & Erklärung« vom Bund der deutschen Industrie nominiert und für das Netzwerk »Le Dimore del Quartetto« ausgewählt. Stipendien erhielten sie von der Brahmsgesellschaft Baden-Baden, von Jeunesses Musicales Deutschland, sowie seit 2024 vom Verein Yehudi Menuhin Live Music Now München.


Dongping Wang, 2002 in China geboren, begeisterte schon als 14-Jähriger mehr als 1.000 Zuhörerinnen und Zuhörer bei einem Konzert in seiner Heimatstadt Qingdao. Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe und wurde 2022 als Finalist beim PIANALE Piano Festival in Fulda mit dem EMCY-Preis und dem Steingräber&Söhne-Sonderpreis ausgezeichnet. Er studierte an der Musikhochschule in Hannover zunächst bei Igor Levit und widmet sich nun zusätzlich dem Studium von historischen Tasteninstrumenten. Auch er ist Teil des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now. Dongping Wang und das Alinea Quartett treten bei diesem Konzert zum ersten Mal gemeinsam auf.

@ Stadt Fulda

Wer glaubt, er kenne Wilhelm Busch,
der irrt sich – und zwar sehr.
Denn zwischen Reim und Bilderlust
steckt oft noch etwas mehr.

In „Wilhelm Busch – Der fröhliche Sadist“ spricht, singt und spielt Marcel Wagner Texte von Wilhelm Busch und zeigt einen Autor, der weit über Max und Moritz hinausgeht. Mit Zeichnungen, Gedichten und Musik öffnet sich ein Werk voller Witz, Spaß an Missgeschicken und sprachlicher Präzision.

Figuren wie „Die fromme Helene“ oder „Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter“ treten ins Licht. Gestalten, an denen Busch mit sichtbarer Freude menschliche Eitelkeiten, Frömmigkeit und Selbstbetrug seziert. Es wird wunderbar komisch, häufig böse und überraschend aktuell.

Zugleich erzählt Wagner vom Menschen Wilhelm Busch: Von seiner Kindheit, seinem Leben, seiner Ausbildung als Zeichner und Maler und von einem Sprachgefühl, das seine Texte bis heute lebendig hält.

Ein Abend zwischen Lachen und wohligem Erschrecken .
Ganz im Sinne von Wilhelm Busch.

Marcel Wagner ist Ensemblemitglied des Theatriums und bekannt aus zahlreichen Produktionen des Hauses. Darüber hinaus steht er als Teil des Comedy-Duos Leyers & Wagner seit Jahren erfolgreich auf der Bühne.

Junge Elite – virtuos
Meisterwerke der Kammermusik

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Konzertabend mit drei herausragenden Solisten, die zu den renommiertesten Kammermusikern ihrer Generation zählen. Unter dem Titel „Junge Elite – virtuos“ präsentieren die Geiger Andreas Feldmann und Tobias Feldmann gemeinsam mit dem Pianisten Herbert Schuch ein facettenreiches Programm voller Virtuosität, Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe.

Auf dem Programm stehen Werke von César Franck, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann und Louis Spohr – Kompositionen, die zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur zählen.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der technische Meisterschaft mit feinfühligem musikalischem Ausdruck verbindet und die besondere Atmosphäre der Orangerie Fulda zum Klingen bringt.

Termin: Sonntag, 4. Oktober 2026, 18:00 Uhr
Ort: Orangerie Fulda

Ein Konzert für alle Liebhaber der Kammermusik – mit drei Ausnahmekünstlern, die musikalische Leidenschaft und höchste Virtuosität auf einzigartige Weise vereinen.

Veranstalter:

Verein zur Förderung hochbegabter Künstler e.V.

Unterstützt durch:

Kultursommer Main-Kinzig-Fulda
kultursommmer-hessen.de

Sparkasse Fulda

Einlass: 17:30 Uhr

Faszinierende mikrotonale Klangwelten für Gitarrenquartett und Klavier

Das Bibra Guitar Quartet und Ermis Theodorakis mit neuesten Werken in der Alten Universität.

Faszinierende, unerhört neue Klanglandschaften dürfen die Hörerinnen und Hörer am Montag, den 12. Oktober um 20:00 Uhr in der Aula der Alten Universität Fulda erwarten:
Es gastieren das Bibra Guitar Quartet mit den international renommierten Gitarristen Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler und Hubert Steiner sowie der weltweit gefeierte Pianist Ermis Theodorakis mit einem ausgesprochen vielgestaltigen Programm neuer und neuester Werke für Gitarrenquartett und Klavier.

Dabei konzertiert das Bibra Guitar Quartet in mehreren Werken auf speziellen mikrotonalen Gitarren, wie sie vor einigen Jahren vom türkischen Gitarristen Tolgahan Çoğulu entwickelt wurden. Ursprünglich waren diese neuartigen Instrumente dazu gedacht, um darauf orientalische makam Musik spielen zu können, die ja mit Tonsystemen jenseits unseres konventionellen Halbtonsystems arbeitet. Seit einigen Jahren haben Komponisten der Neuen Musik diese Instrumente für sich entdeckt und aufregend neue Werke dafür geschaffen, die in faszinierende, vollkommen neue Klangwelten führen.

Dabei vereint das Programm des Abends eine extrem hohe ästhetische Bandbreite und lässt so deutlich werden, wie höchst unterschiedlich sie mit diesen neuen Möglichkeiten umgehen.

So spannt sich ein enorm weiter Bogen von „Shades“ der finnischen Komponistin Tiina Myllärinen, ein Werk, in dem sie mit Resonanzen, Reflexionen und komponiertem Nachhall arbeitet, über Joachim FW Schneiders „Pixel“ mit seinen sechsteltönigen Linienstrukturen, die eine stabile, fassliche und konkret greifbare Mikrotonalität entstehen lassen und „Spiral Staircase“ der avant-pop Künstlerin Maddie Ashman, die eine Art „gesungene“ Mikrotonalität entwickelt, die wiederum einen ganz eigenen Raum zwischen Pop-Elementen und Neuer Musik öffnet bis hin zu Michael Quells „Meister Eckhart und Suhrawardi – Der Klang der Schwinge des Gabriel für mikrotonales Gitarrenquartett und Klavier, ein Werk, das beide Instrumente vollkommen miteinander verschmelzen und dabei Zeitwahrnehmung in deren Mittelteil beinahe gänzlich zerfließen lässt.

Dazwischen erklingt Jannis Xenakis hochvirtuoses Klaviersolo „Evryali“, das bereits zum Klassiker seiner Gattung geworden ist und in dem Xenakis eine berauschende, hochkomplexe Polyphonie der Verzweigungen mit stochastischen Mittel entwirft.

Es spielen das Bibra Guitar Quartet
(Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler, Hubert Steiner), Ermis Theodorakis, Klavier, Maximilian Kreuzer, Klavierassistent und der Dirigent Julian Habryka.

Die KomponistInnen Tiina Myllärinen, Joachim FW Schneider und Michael Quell werden an diesem Abend anwesend sein und jeweils kurze Einführungen in ihre Werke geben.

@ Stadt Fulda

Einlass: 19:30 Uhr

“Die schönsten Jahre oder vom Glück und Unglück der Liebe”

Obwohl jedes Treffen in einem Eklat endet, besucht Nina ihre Mutter
immer wieder. Eine Besserung der Beziehung scheint nicht in Sicht. Und
nun will Ninas Mutter plötzlich mit auf die Reise nach Italien.
Ausgerechnet jetzt, wo Nina gerade frisch verliebt ist - in eine Frau. So
etwas kann man seiner Mutter doch nicht erklären. Oder? Elke
Heidenreich erzählt von dem Verhältnis zwischen Mutter und Tochter,
von Geheimnissen zwischen Freundinnen, die unerwartet ans Licht
kommen, und von schlechten und schönsten Jahren.
“Erika oder der verborgene Sinn des Lebens”
Manchmal weiß man so gar nicht mehr, wo man hingehört im Leben. So
wie Betty, die vor den Feiertagen Bilanz zieht: "Es war, als hätte ich zu
leben vergessen." Wie ein riesiges Plüschschwein namens Erika dem
Leben wieder einen - wenn auch verborgenen - Sinn gibt, davon erzählt
Elke Heidenreich in einer ihrer schönsten Geschichten.

Gerit Kling hat beide Geschichten miteinander verbunden und daraus
eine eindrucksvolle Lesung voll bissigem Witz und großer emotionaler
Stärke geschaffen.


Copyright : Markus Nass

Einlass: 18:00 Uhr

Der Versuch, wieder "kriegstüchtig" zu werden und die Rückkehr des Kriegsdenkens und Kriegshandelns ist für viele Menschen erschreckend. Frieden schaffen – das geht nur mit Waffen, so wird verkündet. Wigbert Tocha widerspricht den Masters of War deutllch. Er zeigt, dass Pazifistinnen und Pazifisten gerade im 21. Jahrhundert die besseren Argumente haben. Der Rückgriff auf eine große Tradition, zu der die Bergpredigt und die Namen Kant, Einstein und Gandhi gehören, sorgt für eine philosophische und ethische Vertiefung, aus der hochaktuelle Erkenntnisse für die Gegenwart resuliteren.

Der Autor liest aus seinem Buch. Die musikalische Begleitung übernimmt das Jazz-Duo ImPuls mit Dieter Krause am Kontrabass und Magnus Schmerfeld am Piano.

Früher war er als Musiker ständig auf Tour,
jetzt hält er sich als Auslieferungsfahrer über Wasser.
Und auch, wenn er mit seinem Kumpel Fränkie
nächtelang Schallplatten hört, ist Alex unterwegs.
Denn die prägenden Momente seines Lebens sind
alle mit Musik verbunden und bestimmte Songs
katapultieren ihn unweigerlich durch Zeit und Raum.
Und neuerdings immer öfter zu Nina, seiner ersten
großen Liebe.
»Du solltest das alles mal aufschreiben« hat Fränkie
schon mehrfach zu ihm gesagt, doch Alex geht lieber
auf eine Reise …
Wird er die wichtigsten Augenblicke seiner
Vergangenheit noch einmal erleben?
Oder kommt womöglich ein neues Leben
mit anderem Soundtrack dabei heraus?
Sascha Gutzeits Roman feiert die Leidenschaft für Musik. Ein Roadmovie
in Buchform und eine Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten,
dass sogar das Leben von ihnen abhängen kann.

Die Konzert-Lesung zum Roman
Mit Buch, Gitarre und so mancher Schallplatte im Gepäck bringt Sascha Gutzeit
»Auf offener Strecke« live auf die Bühne. Der Autor, Songschreiber, Schauspieler
und Sprecher trägt Szenen aus seinem Werk vor und stimmt passende Songs an –
mal eigene und mal welche, die für seinen Romanhelden eine große Rolle spielen.
Dazu streut das Allroundtalent immer wieder persönliche Anekdoten zu seiner
LP-Sammlung ein.
Mitreißend und autobiografisch, musikalisch und spontan. Ein Bühnenprogramm
irgendwo zwischen Literatur, Rock’n’roll und Kleinkunst.

19:30

Der oder die PublikumspreisträgerIn der 19. PIANALE tritt mit den HessenClassicPlayers
unter der Leitung von Christoph Gotthardt auf.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30

Der oder die PublikumspreisträgerIn der 19. PIANALE tritt mit den HessenClassicPlayers
unter der Leitung von Christoph Gotthardt auf.

@ Veranstalter

Einlass: 16:00

Verkauf startet am 15.11.2025

Es gibt Konzerte, bei denen es um die Musik geht. Und es gibt Konzerte, bei denen man zwei Leuten dabei zusieht, wie sie sich gegenseitig irgendwohin bringen, wo keiner allein hingekommen wäre. TWIIIINS sind das Zweite.


Linus Shastri und Dowon Kim sind ein koreanisch-deutsches Geigenduo mit Basis in Linz und München. Sie spielen Crossover mit Fokus auf Groove, irgendwo zwischen Pop, Funk und Rock, mit klassischer Herkunft und wenig Interesse an Schubladen. Zwei Geigen, zwei Loop-Stationen, kein Playback.


Die beiden spielen seit vier Jahren zusammen, und das merkt man. Ein Blick reicht, um eine Idee weiterzugeben. Ein Grinsen, und aus einem ruhigen Stück wird ein Groove, mit dem vorher niemand gerechnet hat. Choreografiert ist daran nichts. Sie kennen sich einfach gut.


Linus spielt eine Oktavvioline, eine Oktave tiefer gestimmt als eine normale Geige: Bässe, Kicks auf dem Korpus, Pizzicato-Akkorde. Darüber liegen Dowons Melodien und Wah-Wah-Sounds. Alles entsteht live, Spur für Spur, vor dem Publikum. Irgendwann im Abend legen beide die Bögen weg und singen zweistimmig. Danach ist es im Saal meistens kurz still.


Der Schwerpunkt liegt auf eigener Musik. 2026 erschien das Debütalbum „Only The Beginning”. Daneben stehen Songs, die alle kennen — Coldplay, Michael Jackson, die Beatles — auseinandergenommen und anders wieder zusammengesetzt. Von einem Stück, das kaum lauter ist als ein Atemzug, bis zu einem, das eine Festivalbühne zum Beben bringt, brauchen sie ein paar Takte.

Auf der Bühne bleibt davon wenig. Die beiden sprechen ihr Publikum an, holen es dazu, beziehen es ein, und wer vorne sitzt, verfolgt einen großen Teil des Abends die Blicke zwischen ihnen. Was Linus und Dowon nach Konzerten hören, ist meistens dieselbe Formulierung: weniger zugehört als dabei gewesen. Von Zwölfjährigen genauso wie von Achtzigjährigen.

Darum geht es im Wesentlichen. Freude, Zusammenhalt und ein paar gemeinsame Stunden sind gerade keine Selbstverständlichkeit. Eine Botschaft dazu haben die beiden nicht. Sie haben einen Abend.


TWIIIINS spielen rund 30 Konzerte im Jahr, vom Wohnzimmer bis zur großen Bühne. 2025 schrieben sie die Musik zu Bertolt Brechts „Der aufhaltsame Aufstieg des Arturo Ui” am Salzburger Landestheater und spielten sie dort live, im selben Jahr gewannen sie den Song Slam des Herzberg Festivals und kehrten 2026 auf dessen Bühne zurück. 2026 führte sie außerdem eine Tour durch Südkorea. Größere Bühnen sind der Plan.

19:30

"Weltklassik am Klavier - Appassionata – sieben Visionen voller Energie!"

Franz Schubert
Aus: Vier Impromptus D 899 op. 90
3. Ges-Dur

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 23 - Appassionata f-Moll op. 57
I. Allegro assai
II. Andante con moto
III. Allegro ma non troppo - Presto

Sergej Rachmaninow
Aus: Morceaux de fantaisie op. 3
1. Élégie

4. Polichinelle

- Pause -

Franz Liszt
Ballade Nr. 2 h-Moll S. 171

Charles Valentin Alkan
Barcarolle op. 65, 6

Claude Debussy
Masques L 105

Sergey Lyapunov
Transcendental Etude "Lesghinka" op. 11, 10

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn