ein Müllerbursche (Schauspieler, N.N.)
Paolo Sartori Klarinette
Giuseppe Menutti Gitarre
Studierende der Liedklasse Prof. Götz Payer / Musikhochschule Stuttgart

Wir laden Sie ein zu einem außergewöhnlichen, hochkarätigen und mehrstündigen Konzert- und Kulinarikerlebnis. Tauchen Sie ein in den Kosmos der Schönen Müllerin. Star-Tenor Julian Prégardien hat ein exklusives Paket geschnürt, das beim Hohenloher Kultursommer Premiere feiert.
Seien Sie dabei, wenn im Berliner Salon vor 200 Jahren ein Gruppe von jungen Freunden rund um die Gastgeberin Hedwig von Staegemann und die von drei Männern gleichzeitig umworbene Luise Hensel ein Liederspiel erfinden, aus der in Folge die Gedichtsammlung „Die schöne Müllerin“ von Wilhelm Müller entsteht. Gemeinsam mit dem Sindelfinger Lied-Missionar Johannes Held hat Julian Prégardien für den SWR ein Hörspiel produziert, dass in der Jagstmühle erstmals live aufgeführt wird.
Danach laden wir Sie ein auf die Jagstinsel zu einer musikalisch-szenischen Einführungswanderung. Während Klarinette und Gitarre in die musikalische Welt Franz Schuberts einführen, begleiten wir einen jungen Müllerburschen dabei, wie er voller Tatendrang aufbricht, sich Hals über Kopf verliebt und am Ende aus Enttäuschung ins Wasser geht.
Weil Herzschmerz und Wandern hungrig machen bieten wir Ihnen dann einen kulinarischen Höchstgenuss, zubereitet vom Team des Gourmetrestaurants der Jagstmühle.
Und zum Abschluss singt Julian Prégardien im Jagstblick-Saal den originalen Liedzyklus von Franz Schubert, begleitet von Daniel Heide an einem historischen Hammerflügel.
Unser Motto „Musik ganz nah“ wird damit geradezu spürbar und das Umfeld der Jagstmühle wird zur Originalszenerie der Schönen Müllerin.

€ 159,- pro Person inkl. Abendessen und alkoholfreier Getränke / freie Platzwahl
Bitte melden Sie Ihren Essenwunsch (Forelle oder vegetarisch) an unter 07940-18348

Einlass: 15:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

Mikhail Pochekin zählt zu den herausragenden Geigern seiner Generation. Er tritt seit vielen Jahren mit berühmten Orchestern wie den Moskauer Philharmonikern u.v.a. auf und gibt Konzerte in den renommierten Konzertsälen der Welt. Mikhail Pochekin wurde mehrfach mit Preisen bei internationalen Musikwettbewerben ausgezeichnet, darunter der Rodolfo Lipizer-, Jascha Heifetz-, Pablo de Sarasate- und auch Ruggiero Ricci-Violinwettbewerb. Er wurde 1990 in einer Musikerfamilie geboren und erhielt den ersten Violinunterricht er im Alter von fünf Jahren, später perfektionierte er sein Handwerk bei renommierten Pädagogen an Hochschulen in Köln, München und Basel, der ‚Reina Sofia‘ in Madrid und dem Mozarteum in Salzburg. Großen künstlerischen Einfluss übten zudem Meisterkurse und Unterrichtsstunden bei Gidon Kremer, Christian Tetzlaff und Vadim Repin aus. Enge künstlerische Kontakte verbindet Mikhail u.a. mit Wen-Sinn Yang, Manuel Fischer-Dieskau, Kian Soltani, Andrey Baranov, Yuri Favorin und Alexander Ramm.
Kiveli Dörken erhielt ihre musikalische Ausbildung bei Prof. Karl-Heinz Kämmerling und Prof. Lars Vogt an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Ihre Kindheit und frühe Jugend waren durch sämtliche Wettbewerbserfolge geprägt, darunter 1. Preise auf Bundesebene von Jugend Musiziert (mit Höchstpunktzahl), beim Internationalen EPTA-Wettbewerb in Kroatien, beim Internationalen Grotrian-Steinweg Wettbewerb und beim Internationalen Klavierwettbewerb um den Rotary-Jugend-Musikpreis. Ihre Konzerttätigkeit führte sie in die meisten Länder Europas, China und den USA und in viele renommierte Konzertsäle. Kiveli widmet einen bedeutenden Teil ihrer Konzerttätigkeit der Kammermusik und tritt regelmäßig mit Künstlern wie Christian Tetzlaff, Sharon Kam, Elisabeth Kufferath, Florian Donderer und Tanja Tettzlaff auf. Mit ihrer Schwester Danae verbindet sie ein festes Duo.
Simon Tetzlaff, Violoncello wurde 1997 in Bad Homburg geboren. Er erhielt in seiner frühen Kindheit Klavier- und Musiktheorieunterricht sowie den ersten Cellounterricht in seiner Heimatstadt. Anschließend begann er sein Jungstudium bei Prof. Susanne Müller-Hornbach an der Frankfurter Musikhochschule. Derzeit studiert Simon bei Prof. Clemens Hagen am Mozarteum in Salzburg. Simon gewann als Jungstudent zwei erste Bundespreise beim Wettbewerb „Jugend Musiziert" und nahm infolgedessen an Meisterkursen der Kronberg Academy teil. Weitere musikalische Impulse sammelte er bei den Cellisten Alban Gerhardt, Gustav Rivinius und Torleif Thedéen. In den letzten Jahren trat Tetzlaff solistisch mehrere Male mit dem Ensemble “Frankfurter Solisten”, dem Bad Vilbeler Kammerorchester und der Hamburger Camerata auf. Im Oktober 2020 gab er sein Debut als Solist in der Elbphilharmonie mit der Camerata Hamburg.

Einlass: 18.30 Uhr

Jörg Hegemann ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Franz Beckenbauer, Hape Kerkeling, Bill Ramsey, Chris Howland, Johannes Rau und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises "German-Boogie-Woogie-Award Pinetop" in Bremen wurde Jörg als "Pianist des Jahres 2009" geehrt. Im Jahre 1995 gründete Jörg Hegemann sein Boogie-Trio. Mit Jan Freund swingt ein studierter Vollprofi am Schlagzeug und mit Paul G. Ulrich ein ebensolcher Kontrabassist, der 12 Jahre an der Seite von Paul Kuhn gespielt hat.

„Im November 2021 erreichte mich die Nachricht einer Violinistin, die mir namentlich ein Begriff war, die ich aber persönlich nicht kannte. Sie aber kannte meine Musik und um gleich auf den Punkt zu kommen: Sie wollte meine Musik unbedingt mit mir spielen. Tango, Walzer, Bossa Nova, Fantasien, Improvisationen, Wildes Zeug und melancholische Gesänge ohne Worte. Als sie nun meine Stücke spielte, fühlte ich mich erkannt und mir wurde klar, dass die Sprache der Musik wohl die einzige ist, der die Lüge fremd ist. Rebekka Hartmann hat die Gabe, ihre Zuhörer, unter ihnen den Komponisten, zum Staunen zu bringen. Und Staunen ist der Zustand, der uns schon als Kinder in Welten entführte, mit denen sich unser Alltag schon damals nicht messen konnte.“ – Peter Ludwig
Der Komponist am Klavier gibt das Thema an, das Rebekka Hartmann dann verstoffwechselt, sie erweitert dabei stets die Stücke mit eigenen Tönen und Variationen. Rücken Sie auf die Stuhlkante vor und lassen Sie sich in den Sog der Darbietung reinziehen.

Einlass: 16:30 Uhr

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Einzeln: € 28,- erm. 25,-
2 von 3: € 48,- erm. 42,-
Gesamt: € 68,- erm. 59,-

Ab 15 Uhr:
Konzertpause im Sudhaus
Kaffee- oder Teespezialität und ein Stück hausgemachter Blechkuchen für € 6,50
Vorbestellung unter Tel. 07940 / 18-348

Einlass: Ab 10:30 Uhr

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Einzeln: € 28,- erm. 25,-
2 von 3: € 48,- erm. 42,-
Gesamt: € 68,- erm. 59,-

Ab 15 Uhr:
Konzertpause im Sudhaus
Kaffee- oder Teespezialität und ein Stück hausgemachter Blechkuchen für € 6,50
Vorbestellung unter Tel. 07940 / 18-348

Einlass: Ab 10:30 Uhr

Wenzel Grund Klarinette

Mitglieder des Smetana Trio
Jan Pálenícek Cello / Jitka Cechová Klavier

Alte Bekannte sind wieder einmal beim Hohenloher Kultursommer zu Gast. Dieses Mal hat der Schweizer Klarinettist Betthovens Trio op. 11 B-Dur – das Gassenhauer-Trio – sowie das Trio pathétique in d-Moll von Michael Glinka herausgesucht. Letzteres verspricht eine delikate Klangverbindung zwischen Klarinette und Cello. Als Partner stehen ihm zwei Mitglieder des renommierten Smetana Trios zur Seite. Hochromantisch wird es bei einer Auswahl von Max Bruchs Acht Stücke op. 83.

Einlass: 10:30 Uhr

Angelika Lenter Sopran / Sandra Stahlheber Alt / Hannes Wagner Tenor / Christian Dahm Bass

Zum 400. Todestag von William Byrd. Seine Messe für vier Stimmen aus dem Jahre 1592/93 steht zentral im Konzertprogramm. Sie ist eine polyphone Komposition mit Kyrie, Sanctus und Agnus Dei, die durch die Auflösung von Dissonanz zu Konsonanz eine besondere Klangwelt eröffnet. Von der Renaissance geht es über frühbarocke Klänge von Henry Purcells Jubilate Deo bis in die (Spät-)Romantik mit William Sterndale Bennett und dessen God is a spirit aus The Woman of Samaria op. 44 oder Benjamin Brittens Deus in adjutorium meum… von 1945. Mit dieser Bandbreite stellt das Quartett wieder seine herausragende Qualität unter Beweis.

Einlass: 13:30 Uhr

Der Cellist Peter Hörr ist gefragter Gast bedeutender internationaler Festivals (Ravinia Festival Chicago, Istanbul Arts Festival, Festival de Inverno de Campos do Jordão in Brasilien, Festival Casals de Puerto Rico, Lucerne Festival, Mozart-Woche Tokyo, Beethovenfest Bonn, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Schleswig-Holstein Musik Festival) und musiziert regelmäßig in den Konzertsälen großer Metropolen wie São Paulo, Lincoln Center New York, Washington National Gallery of Art, Tonhalle Zürich, Wigmore Hall, Philharmonie und Konzerthaus Berlin. Seit 2003 lehrt er als Professor für Violoncello an der Hochschule für Musik und Theater "Felix Mendelssohn-Bartholdy" in Leipzig.
Florian Uhlig studierte am Royal College of Music und an der Royal Academy of Music in London, wo er seine Ausbildung mit dem Konzertexamen abschloss. Er konzertiert u.a. mit Orchestern wie dem BBC Symphony Orchestra, dem Beijing Symphony Orchestra, der Deutschen Radio Philharmonie und der Dresdner Philharmonie. 2014 wurde Florian Uhlig auf eine Professur für Klavier an der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden berufen. Er gibt Meisterkurse in Deutschland, Großbritannien, Kanada, Hong Kong, Südkorea, China und in der Schweiz.
Im Mai 2015 wurde Florian Uhlig in London die Ehrenmitgliedschaft der Royal Academy of Music verliehen.

Einlass: 18.30 Uhr

Die Jukebox, in den 1950er-Jahren das musikalische Highlight, nicht nur in verruchten Kneipen. Musikboxen waren die erste Gelegenheit, aktuelle Stücke zu hören und das Gemeinschaftliche zu erleben. Musik wurde erstmals ein Stück Alltagskultur. Man traf sich, wo die Musik spielte! Spotify hingegen verführt heute wiederum dazu, alleine mit Kopfhörern in die neuesten Playlisten abzutauchen. Das Solina Cello Ensemble möchte Sie treffen! Sie im ersten Konzertteil mit dem warmen Klang der beiden Violoncelli und einer einzigartigen Playliste bestehend aus Titeln wie »Hallelujah«, »Smile«, »Nothing Else Matters« oder dem Schostakowitsch-Walzer entführen und verzaubern. Im zweiten Teil entscheiden dann Sie, das Publikum, was gespielt wird! In feinster Märchenmanier erfüllt das Solina Cello Ensemble Ihre musikalischen Wünsche. Aus zwanzig Titel wählen Sie zehn aus, die anschließend in einem einzigartigen Konzert für Sie gespielt werden. Freuen Sie sich auf einen ganz besonderen Abend, der Sie teilhaben und den Alltag für einen Moment vergessen lässt – da man sich trifft, wo die Musik spielt!

Hinweis: Dieses Konzert ist Teil der Initiative »Kultur für alle«, das heißt, für Inhaber*innen des Kulturausweises ist diese Veranstaltung nach Vorlage frei.

Das Wort Oxymoron stammt aus dem Griechischen. Es bedeutet die Zusammenstellung zweier einander widersprechender Begriffe. Hier gilt es der Kombination zweier sehr unterschiedlicher Instrumente. Alt und neu, hell und dunkel, Kammermusik und Groove, Harfe und Akkordeon – das ist das Duo OXYMORON!

In ihrem Programm „Scented rushes“ (Duftendes Nichts), eine Hommage an den Schriftsteller Lewis Carroll, überwinden die Harfenistin Anna Steinkogler und der Akkordeonist Valentin Butt spielend mehrere Gegensätze, mischen Klangsprachen und tauchen in fabelhafte Märchenwelten ein.

Es erklingen Werke von Astor Piazzolla, Maurice Ravel, Bernard Andrès und eigene Kompositionen.

Das Ensemble OXYMORON steht für die Vermittlung zwischen den Extremen, es inszeniert sie oder lässt sie zu etwas Neuem verschmelzen und es legt so den Weg zu neuen Hörgewohnheiten frei.

Seit mehreren Jahren verbindet Anna Steinkogler und Valentin Butt eine enge musikalische Beziehung

Anna Steinkogler stammt aus Österreich, sie lebt in Berlin. Studiert hat sie am Conservatoire Amsterdam und an der Hochschule für Musik Hanns Eisler. Sie wurde mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, darunter im Jahr 2012 dem Festival Classique-Preis Utrecht.

Valentin Butt ist in Sankt Petersburg geboren. Er hat an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin studiert. Der Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe konzertiert zusammen mit den Berliner Philharmonikern und arbeitet mit den großen Berliner Bühnen zusammen. So ist er unter anderem mit bedeutenden Schauspielerinnen und Schauspielern wie Angela Winkler und Samuel Finzi aufgetreten.

Einlass: 18:30 Uhr

Klassisches Gitarrenkonzert am Samstag, den 27.1.2024, um 19 Uhr im Palais Adelmann.

Julia Trintschuk ist eine international vielfach ausgezeichnete Gitarristin der jungen Generation. In ihrer gesamten bisherigen musikalischen Laufbahn hat sie mit großem Erfolg an vielzähligen Wettbewerben sowohl am Klavier als auch an der Gitarre teilgenommen, wurde mehrfache Preisträgerin und erhielt über 30 Auszeichnungen, darunter zuletzt im Jahr 2022. Ihre Konzerttätigkeit führte sie bereits in über 20 Länder weltweit. Im Jahr 2018 schloss Julia Trintschuk ihr Bachelorstudium mit Auszeichnung ab und absolvierte auch ihr Masterstudium im Juni 2021 und das Konzertexamen im Juli 2023 an der Robert Schumann Hochschule für Musik in Düsseldorf in der Klasse von Prof. Joaquin Clerch jeweils mit Auszeichnung.

Einlass: 18.30 Uhr

Online-Vorverkauf eingestellt, Karten gibt es noch an der Abendkasse und ggf. bei den Vorverkaufsstellen. Weitere Informationen unter 07961 84303.

Über siebzig Jahre alt und doch immer noch aktuell: Eugène Ionescos „Die Nashörner“ beschreibt die Entmenschlichung einer Stadt. Die Menschen verwandeln sich in Nashörner. Allerlei Verdrängungsmechanismen werden deutlich: vom Leugnen bis zu logischen Erklärungsversuchen, von Verdrängung bis zur freudigen Annahme des Wandels. Wenn aus Menschen Dickhäuter werden, dann steht dies symbolisch für den Verlust einer offenen Gesellschaft.
Es ist Februar 2023. Am Tag vor der Premiere des faschismuskritischen Theaterstücks von Ionesco am Theater einer Provinzstadt erscheint im örtlichen Tagblatt ein ganzseitiges Hochglanz-Porträt des Vorsitzenden der AfD-Landtagsfraktion. Offenbar regt sich keiner mehr auf über den Staub, den die Dickhäuter machen, diskutiert nicht, woher sie denn nun kommen und weint auch nicht mehr über zertrampelte Katzen. Offenbar sagt man bereits: Ach, so ein Nashorn, das ist doch eigentlich was Schönes!
Die Lesung überträgt Ionescos Sechs-Schritte-Theorie vom Auftauchen bis zum Durchbruch der Dickhäuter auf die tragische Realsatire des gesamtgesellschaftlichen Umgangs mit der AfD seit 2012.
Jennifer Sittler lebt und arbeitet in Schwäbisch Hall als Regisseurin und Theaterpädagogin. Als Autorin recherchierte, schrieb und inszenierte sie das Dokumentarstück „Die Berufung“, das die NS-Verstrickung ihres Großvaters thematisiert.
Der geborene Thüringer Christian Wincierz war nach dem Abschluss seines Schauspielstudiums an verschiedenen Bühnen aktiv. Zurzeit ist er in „Krabat“, in „Der Fürst von Pappenheim“ und in „Die Berufung“ auf der Bühne zu sehen.

Einlass: 19:00 Uhr

August Zirner und Sven Faller verbindet ein wundersames Band lebensgeschichtlicher Parallelen. Während der junge Amerikaner August Zirner vor dem Vietnamkrieg nach Österreich flieht – in das Land, das seine Eltern auf der Flucht vor den Nazis verlassen hatten - und dort eine große Karriere als Schauspieler beginnt, zieht es den jungen Deutschen Sven Faller von der amerikanischen Kultur beseelt nach New York, wo er sich einen Namen als Musiker machen möchte. Der jüdische Verlobte von Fallers Großmutter hatte 1938 den gleichen Weg eingeschlagen. Sie kehrte erst über dreißig Jahre später nach Deutschland zurück, um sein Eheversprechen einzulösen.

Diese und andere transatlantische Geschichten spinnen die beiden mit Humor und Tiefgang zu einem kurzweiligen Programm. Der spannende musikalische Dialog von Flöte und Kontrabass führt die Geschichten munter fort, mit Musik von Gershwin, Ellington, Miles Davis und Brubeck.

Der Schauspieler und Grimme-Preisträger August Zirner ist einem breiten Publikum aus zahllosen Kino- und Fernsehfilmen bekannt und vertraut, unter anderem aus dem oscarprämierten Streifen „Die Fälscher“. Acht Jahre lang war Zirner Ensemblemitglied der Münchner Kammerspiele. Er arbeitete mit Regisseuren und Regisseurinnen wie Peter Stein, Luc Bondy, Volker Schlöndorff oder Margarethe von Trotta.

Mit seinem melodischen Stil auf dem Kontrabass hat sich Sven Faller international einen Namen gemacht. Er teilte die Bühne mit namhaften Künstlern wie Larry Coryell, Konstantin Wecker, Pippo Pollina, Philip Catherine, Ulf Wakenius oder Georg Ringsgwandl.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit dem Gastspiel des Sitkovetzky Trios – einem der herausragenden Klaviertrios unserer Zeit – erwartet Sie ein großer Konzertabend im Gschwender musikwinter.

Auf dem Programm stehen das Trio G-Dur für Klavier, Violine und Violoncello (1880) von Claude Debussy, das Trio a-Moll für Violine, Violoncello und Klavier (1914) von Maurice Ravel und das Trio Nr. 7 B-Dur für Violine, Violoncello und Klavier, op. 97 “Erzherzogtrio” (1811) von Ludwig van Beethoven.

Beethovens Widmung an den Erzherzog Rudolph von Österreich galt dem großzügigen Mäzen des Komponisten. Im langsamen Variationssatz des Trios „geht der Himmel auf“, sagte der Cellist des Ensembles Isang Enders in einer SWR 2 – Rundfunksendung.

Das Trio tritt weltweit in den berühmtesten Konzertsälen der Welt auf, darunter im Amsterdamer Concertgebouw, in der Alten Oper in Frankfurt, in der Wigmore Hall in London oder im Lincoln Center in New York. Die Musiker haben zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter den Chamber Music Award des BBC Music Magazine.

Alexander Sitkovetsky spielt eine „Parera“ Stradivari-Violine (1679); Isang Enders spielt ein Violoncello von Carlo Tononi aus Venedig (1720). Beide Instrumente sind eine großzügige Leihgabe von der J. & A. Beare Violin Society.

Einlass: 18:30 Uhr

Lassen Sie sich an diesem Abend in eine ungeahnte Welt der Töne und der Darbietung entführen! Erleben Sie Kammermusik einmal ganz anders präsentiert!

Die attraktiven Virtuosinnen des Streichquartetts LA FINESSE vermitteln spektakuläre Bühnenerlebnisse mit Programmen aus Klassik, Musical, Pop und Rock. Dabei treffen sie den Musikgeschmack unserer Zeit auf unterschiedliche Weise und begeistern damit seit vielen Jahren ihr Publikum immer wieder aufs Neue. Sie interpretieren eigens von ihnen selbst geschaffene Arrangements. Die Geschichte großer musikalischer Meister wird auf den Streichinstrumenten ganz neu erzählt, traditionsbewusst und modern zugleich. Das Ergebnis ist ein unverwechselbarer Sound, dargeboten mit beeindruckender Live-Präsenz. Den Musikerinnen liegt dabei die Überschreitung von Grenzen, gar deren Aufhebung, besonders am Herzen. Sie wollen ganz ohne Einschränkung musizieren.

LA FINESSE besteht aus insgesamt zwanzig Geigerinnen, Bratscherinnen und Cellistinnen, die in jeweils wechselnden Besetzungen als Crossover-Streichquartett auftreten.

Vergessen Sie nun also die Schranken von Raum und Zeit! Genießen Sie den Moment des GRENZENLOSEN Entstehens, das fulminante Live-Erlebnis und die ausdrucksstarke Kreativität des Teams auf der Bühne!

Einlass: 18:30

Geboren in Südbrasilien fand Lucas Campara Diniz, unter dem musikalischen Einfluss der Gaucho - Traditionen seiner Familie, schon frühzeitig zur Gitarre. Schnell zeichneten sich erste Erfolge ab. 2013 gewann er den 1. Preis beim Av Rio Gitarrenwettbewerb, beim Sebastian Benda Musikwettbewerb und beim Internationalen Gitarrenwettbewerb Fred Schneiter. Ein Jahr später gab er seine erste internationale Tournee in Chile. Dort spielte er u.a. als Solist mit dem Orquesta del Maule. Heute konzertiert er regelmäßig in den bedeutendsten Musikfestivals in ganz Europa. Mit dem Quartett Passo Avanti oder seinem Duo mit der Schlagzeugerin Vivi Vassileva trat er schon in Grafenegg, beim Kissinger Sommer, im Rheingau Musik Festival, bei den Europäische Wochen, beim Gitarrenfestival Saitensprünge, beim Moselmusikfestival oder dem Schleswig-Holstein Musikfestival auf. Ein wichtiges Anliegen ist es ihm, das klassische Gitarrenrepertoire weiter voran zu bringen. Mit Eigenkompositionen wie z.B. seiner Sonata für Solo Gitarre, oder auch durch enge Zusammenarbeit mit anderen Komponisten trägt er wesentlich zur Entstehung neue Werke für die Gitarrenliteratur bei. In Kooperation mit dem Wiener Konzerthaus gab er für sein Duo zwei Werke in Auftrag. Die “Sonate für Vibraphon und Gitarre” von Javier Contreras und die “Drei Brasilianische Legenden” von Sergio Assad brachte er dort im Herbst 2020 zur Uraufführung. 2018 nahm er ein Soloalbum mit der Musik von Atahualpa Yupanqui auf und 2019 das dritte Passo Avanti-Album „Vom Suchen und Finden - Begegnungen mit Mozart“.

Einlass: 18.30 Uhr

»Hast du einen Garten und eine Bibliothek, dann hast du alles, was du brauchst.« (Marcus Tullius Cicero)

„Der Gebrauch von Gärten“ entführt den Zuhörer in Gärten, die Sehnsuchtsort und Kraftquelle, die aber auch höchst verletzlich sind und daher besonderer Zuwendung und Fürsorge bedürfen. Dabei überschreiten sie auch der Grenzen der Zeit.

„Es muss so klingen, dass nicht entscheidbar ist, wann wir uns befinden / vor fünfhundert Jahren, vor fünfzig, jetzt.“

Der Zuhörer erkundet die verlorenen Gärten der Kindheit, die Gärten von Freunden, berühmte Gärten wie den des mittelalterlichen Abtes Walahfrid Strabo auf der Insel Reichenau, aber auch die Gärten berühmter Maler wie Claude Monet, Henri Matisse und vieler anderer: »bäuchlings, wieslings / ein Duft, ein Bad aus Luft / um deine Nase Gestengle, Gestiele, Gefiedere, Gedrängle, Geblättre, Geblüh / umweht dich, umsteht dich, umwiegt dich, zitternd, umschmiegt dich / …« So entsteht ein faszinierendes Gartenpanorama, das durch die eigene lyrisch-rhythmische, suggestiv-präzise Sprache in den Bann zieht.

Gilbert Fels wurde 1956 in Stuttgart geboren, studierte Geschichte und Analytische Philosophie in Mannheim und publiziert seit 1983 literarische Texte. Für seine Arbeit erhielt er unter anderem ein Stipendium des Landes Baden-Württemberg.

Der große Rezitator, Sprachkünstler und Literaturvermittler Christian Brückner, unser langjähriger Freund und ein treuer Wegbegleiter des musikwinters, feiert in diesem Winter seinen achtzigsten Geburtstag. Wir gratulieren auf das Herzlichste!

Einlass: 19:00 Uhr

Verkauf (temporär) gestoppt!

"EIN KUSS – ANTONIO LIGABUE"

EIN KUSS - ANTONIO LIGABUE ist ein 75-minütiges Einmannstück über den schweizerisch-italienischen Maler Antonio Ligabue, geschrieben und inszeniert vom italienischen Autor und Regisseur Mario Perrotta. Der Solo-Abend wurde vom Publikum begeistert aufgenommen. Marco Michel verkörpert den schweizerisch-italienischen Maler Antonio Ligabue und bringt sein Leben auf die Bühne. Bei Pflegeeltern aufgewachsen, mit 19 nach Italien zwangsausgeschafft, dort als Dorftrottel verspottet und erst ganz spät als Künstler gefeiert, war Ligabue stets getrieben von einer unglaublichen Schaffenskraft. Im Stück taucht Marco Michel immer wieder ein in Ligabues Vergangenheit und zeichnet grossformatige Porträts, mit denen er in Dialog tritt. Letztlich stellt sich die Frage nach der wirklichen oder vermeintlichen Verrücktheit von Aussenseitern - beziehungsweise von einer Gesellschaft, die Menschen an den Rand drängt.

Seit der Highschool gibt es für Amy und Cameron fünf unumstößliche Regeln: 1. Wir sind nur Freunde. 2. Wir dürfen uns nicht nackt sehen. 3. Wir küssen uns niemals auf den Mund. 4. Wir schlafen nicht miteinander. Und 5. Wir verlieben uns nicht! Fünf einfache Regeln – und ein Deal, der zum Verstoß jeder einzelnen führen könnte. Denn als Amy bei der Besichtigung ihres Traumhauses erfährt, dass Paare bevorzugt werden, bittet sie ihren besten Freund um einen Gefallen: Cameron soll sich als ihr Verlobter ausgeben und mit ins Haus ziehen. Womit nicht nur Regelbrüche bevorstehen, sondern auch jede Menge Gefühlschaos vorprogrammiert ist … Copyright Autorinnenfoto: Shace