Lust auf eine ursprüngliche Heldensaga?
Ein Fantasyroman, der sich wie ein uraltes Märchen anfühlt.

Silubra ist die zweibändige Saga vom Bärenjägersohn und der versunkenen Stadt, die immer mehr Leserinnen und Leser begeistert und berührt.

Erzählt wird die Geschichte von Ferwin, dem Bärenjägersohn, der in einer Welt nach Schönheit strebt, in der die Wildnis noch alles beherrscht.
Ein Fantasyroman, der Stil und mythologische Elemente der mittelalterlichen Sagenliteratur aufgreift.

Imogen Rost wurde 1987 am Bodensee geboren, in Heidelberg studierte sie Lehramt. Sie lebt mit ihrem Mann und drei Kindern im ländlichen Oberschwaben. Am liebsten sammelt sie Texte, die seit zwei Jahrhunderten nicht mehr neu aufgelegt wurden. Diese inspirieren sie für die Erschaffung eigener Fantasywelten.

Sebastian Lehmann ist inzwischen Anfang Mitte Vierzig und tourt seit zehn Jahren mit seinen Soloprogrammen durch Deutschland. Aber seine Eltern wissen immer noch nicht, was er beruflich macht: "Irgendwas mit Medien, oder?" Auch sein kleiner Sohn ist sich unsicher, was der Vater eigentlich tagsüber treibt: "Papa, was machst du eigentlich, wenn Mama Geld für uns verdient?"

An diesem Abend stellt Sebastian also vor, was er "arbeitet": Er telefoniert mit der Kita seines Sohnes und erklärt, warum Karl Marx zur Früherziehung gehört und man auch mal das falsche Kind abholen darf. Sein Sohn nummeriert die Omas nach Präferenz durch, während sich der Papa sorgt, dass er bei einem AfD-Wahlsieg nach Lummerland auswandern muss. Und bestimmt telefoniert Sebastian auch mit den Eltern in seiner Heimatstadt Freiburg.

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Wolfram Eilenberger, Moderation: Matthias Bormuth
Warum ist die Philosophie so wichtig für uns? Inmitten von Klimakatastrophen, KI-Revolutionen, politischen Umbrüchen und kultureller Orientierungslosigkeit stellt Wolfram Eilenberger die Frage nach der Aufgabe der Philosophie neu. Von Sokrates bis Foucault, von Kant bis Adorno durch die Trümmer der Nachkriegsphilosophie entfaltet er eine wirkmächtige Philosophie der Gegenwart und plädiert für einen Neustart der Philosophie in dunklen Zeiten. Wie Hannah Arendt, die zeitlebens auf ihre Distanz gegenüber akademischen Institutionen achtete und im schriftstellerischen Engagement weltweit provozierte, sucht Wolfram Eilenberger unsere Nachdenklichkeit herauszufordern. Sein Philosophieren lebt auch von der Apologie der Pluralität, die sich schulischen Grenzziehungen verweigert und das allgemeine Publikum zur besonderen Freiheit der Meinungsbildung verlocken will.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung

Solisten: Dozenten der Meisterkurse
Orchester: Württembergische Philharmonie Reutlingen
Leitung: Alexander Mayer

Freuen Sie sich auf ein herausragendes Orchesterkonzert mit der Württembergischen Philharmonie Reutlingen unter der Leitung von Alexander Mayer!

Die Solisten des Abends sind die Dozenten der Meisterkurse, die ihr außerordentliches Können präsentieren werden.

Lassen Sie sich von zauberhaften Klängen und musikalischer Meisterschaft begeistern – ein Muss für alle Liebhaber*innen klassischer Musik!

Programm:

Max Bruch (1838–1920)
Kol Nidrei op. 47 für Violoncello und Orchester
Solist: Marc Coppey

Max Bruch (1838–1920)
Ave Maria op. 61 für Violoncello und Orchester
Solist: Sebastian Klinger

Ottorino Respighi (1879–1936)
Adagio con variazioni für Violoncello und Orchester
Solist: Denis Severin

David Popper (1843–1913)
Ungarische Rhapsodie op. 68 für Violoncello und Orchester
Solist: Claudio Bohórquez

–Pause–

Giuseppe Verdi (1813–1901)
Preludio zu „I masnadieri" (mit Violoncello-Solo)
Solist: Jakob Spahn

Alexander Glasunow (1865–1936)
Zwei Stücke op. 20 für Violoncello und Orchester
1. Melodie
2. Spanische Serenade
Solist: Danjulo Ishizaka

Julius Klengel (1859–1933)
Konzert für zwei Violoncelli und Orchester e-Moll op. 45
1. Allegro moderato
2. Andante
3. Allegro
Solisten: Jens Peter Maintz & Wen-Sinn Yang

Einlass: 18:30 Uhr

Programm

Sie kommen aus der ganzen Welt und wurden aus zahlreichen Bewerbungen ausgewählt: die Studierenden der Cello Akademie Rutesheim sind besonders begabte junge Musikerinnen und Musiker auf ihrem Weg zum großen Künstler. Jeder von ihnen ist auf seine ganz eigene Weise einzigartig – und das Akademiekonzert mit einem vielseitigen Kammermusikprogramm für Cello und Klavier bietet Gelegenheit, die faszinierende Vielfalt dieser Talente zu entdecken und zu genießen.

Das Konzertprogramm wird im Laufe der Meisterkurse festgelegt und am Konzertabend bekanntgegeben.

Einlass: 19:30 Uhr

Ein Stück deutscher Geschichte, wie man es selten gehört hat:
Vom Aufwachsen in der DDR als Schwarze Tochter einer weißen Regimekritikerin

»So beginnt meine Geschichte. Als Tochter einer weißen Frau und eines Schwarzen Mannes. Zwischen Sange, Südtansania, und Gera, Thüringen. Zwischen kolonialer Vergangenheit
und DDR-Diktatur.« Tupoka Ogette schreibt von der Suche nach Zugehörigkeit, vom Leben im Widerspruch, im Dazwischen. Sie erzählt vom Aufwachsen als Schwarzes Kind in der DDR, von Flucht und
Verlust, von Missbrauch, Bodyshaming und Gewaltbeziehungen, aber auch von Liebe,
Mutterschaft, Resilienz und Selbstermächtigung. Von Freundschaften, die sie schließt, und solchen, die sie verliert. Vom Neuanfang in der BRD. Und davon, die Ruhe im Sturm zu finden.


Triggerwarnung: "In dieser Veranstaltung wird über rassistische und sexistische Gewalt, sexualisierte Gewalt und weitere Diskriminierungserfahrungen gesprochen. Unter Umständen gibt es ein explizite Beschreibung von Gewalt."

Ach! Hannah Arendt
Lesung und Gespräch mit Ines Geipel, Moderation: Matthias Bormuth
Auch 80 Jahre nach der Befreiung von Buchenwald ist die Erinnerung an den Holocaust nicht in der demokratischen Mitte angekommen. Die Angriffe auf das, was im Land Gedächtniskultur heißt, kommen nicht mehr nur von rechts. Warum? Ines Geipel sucht in ihrem neuen Buch “Landschaft ohne Zeugen” nach den Quellen der Lagerwelt und befragt die Legenden nach 1945: Von der Aufarbeitung im Westen bis zum antifaschistischen Staatsmythos der DDR. Im Sinne Hannah Arendts geht es im Gespräch mit Matthias Bormuth dabei auch um die Frage nach der Bedeutung politischer Ideologien für die Wahrnehmungen gesellschaftlicher Wirklichkeit in totalitären Zeiten. Ines Geipel, 1960 in Dresden geboren, war bis 2025 Professorin für Verskunst an der Berliner Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Matthias Bormuth ist Kurator der Reihe “Ach! Hannah Arendt” und Professor für Ideengeschichte an der Universität Oldenburg.
Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, im Rahmen des Stuttgarter Wissenschaftsfestivals

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Solisten: Ausgewählte Studierende der Meisterkurse
Orchester: Württembergisches Kammerorchester Heilbronn
Konzertmeister und Leitung: Zohar Lerner

Nach einer Woche voller intensiver Erlebnisse in den Meisterkursen dürfen die besten Studenten der Cello Akademie Rutesheim als Solisten mit einem professionellen Orchester auf die Bühne. Aus allen Bewerbungen entscheiden unsere Dozenten anhand von eingereichten Videos, wer an diesem Abend auftreten darf. Höchste Qualität und intensive Emotionen sind hier garantiert!

PROGRAMM
Joseph Haydn (1732–1809)
Konzert D-Dur Hob. VIIb:2
1. Allegro moderato
Solist: Michael Song (25 Jahre, Kanada)

Gabriel Fauré (1845–1924)
Sicilienne op. 78
Solistin: Ella Schmalzl (17 Jahre, Österreich)

Niccolò Paganini (1782–1840)
Variationen auf einer Saite über ein Thema aus Rossinis „Mosè in Egitto“
Solistin: Youyi Zhu (11 Jahre, China)

Franz Schubert (1797–1828)
Sonate a-Moll D 821 „Arpeggione“
1. Allegro moderato
Solist: Zhijian Chen (18 Jahre, China)

Robert Schumann (1810–1856)
Konzert a-Moll op. 129
1. Nicht zu schnell
Solistin: Mira Kardan (20 Jahre, USA/Kanada)

– Pause –

Robert Schumann (1810–1856)
Fünf Stücke im Volkston op. 102
1. Vanitas vanitatum. Mit Humor
2. Langsam
5. Stark und markiert
Solist: Yoonjee Lee (21 Jahre, Südkorea)

Sergej Rachmaninow (1873–1943)
Vocalise op. 34 Nr. 14
Solistin: Amelia Baisden (15 Jahre, USA)

David Popper (1843–1913)
Elfentanz op. 39
Solistin: Kanon Huang (13 Jahre, Taiwan/Japan)

Gioachino Rossini (1792–1868)
Une larme – Thème et variations
Solistin: Ruoxi Jing (18 Jahre, China)

Pjotr Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Pezzo capriccioso h-Moll op. 62
Solist: Yasen Wang (20 Jahre, China)

Einlass: 18:30 Uhr

Das HÜLSEWIG HAUS gibt nun einen Einblick in die Gefühle der vielseitigen Künstlerin, in ihre Ängste, Verunsicherung und ihren Mut, der daraus erwächst. Nana Hülsewig und ihre Verbündeten kennen das Gefühl, trotz Momenten der Aufmerksamkeit wie unbedeutende Nebenfiguren behandelt zu werden. Sie tragen diese Verletzung in sich als eine Verheißung für Aufsässigkeit.

Nachdem Nana Hülsewig ihr Zuhause 2025 mit ICONIC – GOLDENE STUNDEN EINER KÜNSTLERIN in eine begehbare Gesamtinstallation verwandelt, öffnet sie nun das HÜLSEWIG HAUS erneut für ihre Schattenseiten.

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Programm:

Beethoven - Coriolan-Ouvertüre op. 62
Martinsson - Soundscape – A Walk in Colours op. 118
Mozart - Ouvertüre zur Oper „Idomeneo“ KV 366
Beethoven - Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36

Lesung und Gespräch mit Carolin Emcke, Moderation: René Aguigah
Was bedeutet radikaler Humanismus? Gibt es Grenzen der Einfühlung in andere? Wozu verpflichtet uns die Erinnerung an die Geschichte? Gibt es Grenzen der Pflicht, im Namen der Menschenrechte zu sprechen? Oder darf nichts uns daran hindern, die anderen als Teil des universalen Wirs wahrzunehmen? Carolin Emcke stellte sich diese Fragen bereits vor dem 7. Oktober und Gaza – aber seither sind sie noch dringlicher. Letztlich geht es um die existenzielle Frage: Was zählt ein Mensch? Seit über 20 Jahren reist Carolin Emcke nach Israel-Palästina. Zuletzt war sie dort, um mit Menschen aus Bee’ri oder Jenin, aus Tel Aviv oder Ramallah zu sprechen – und die toten Winkel der Empathie im hiesigen Diskurs auszuleuchten. Carolin Emcke, geboren 1967, lebt in Berlin. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Zuletzt erschien bei S. Fischer “Gegen den Hass”.

„On parle la langue de Molière“ („wir sprechen die Sprache Molières“) ist in der Elfenbeinküste ein geflügeltes Wort, Molière als Synonym für die französische Kolonisierung in Sprache und Kultur, als Maßstab, wie man sich gewählt ausdrückt und europäische Normen erfüllt. La Fleur Mitglieder sind mit der Ikone Molière aufgewachsen, seine widerständigen Stücke und Biografie kennen sie noch nicht. Wir eignen uns DER BÜRGER ALS EDELMANN an, Molière kritisierte in der Ballettkomödie die Aufstiegsgelüste eines Bürgers, der brutal gegen die eigenen Leute vorgeht und durch naive Anpassung an Bildungs- und Benimm Normen glänzen will. Er entlarvte die Fehlidentifikation mit der höher stehenden Klasse- übertragbar auf eine (post)koloniale Situation. Längst gibt es  in der Elfenbeinküste Gegenbewegungen zur unkritischen Übernahme französischer Kultur: Seit den 70ern sprechen viele Ivorer*innen „nouchi“, eine Hybridsprache aus französisch, einheimischen Sprachen und neuen Slang Ausdrücken, die von Gesten und Tänzen begleitet wird. Die Komödie hat den Wechsel von Textszenen und Ballett Intermezzi als Strukturprinzip, das La Fleur mit eigenen Choreografien transformiert. La Fleur vertanzt die Rollen. In der Fiktionalisierung liegt Potential, den Fluch der Kulturanpassung mit befreiendem Spott loszuwerden.

Wieder Sonntagsmatinee mit Natasha Korsakova in der Seminarturnhalle:
Die preisgekrönte Violonistin stellt ihren vierten Kriminalroman „Quartett“ um Commissario Di Bernardo vor und spielt auf ihrer „Stradivarius-Vuillaume“ Klassik am Sonntagmorgen ist auch in der Seminarturnhalle ein
außergewöhnliches Event, umso mehr freut sich bereits ein kleiner, feiner Freundeskreis auf das Wiedersehen mit der charmanten Künstlerin.
Natasha Korsakova, die in der internationalen Klassik-Musikwelt beheimatete Violonistin wurde in Moskau geboren und lebt zurzeit im Tessin und gastierte bereits zweimal in Nagold. Die Süddeutsche Zeitung beschreibt ihr Geigenspiel als „sündhaft schönes Hörerlebnis“. Die fünfsprachige Künstlerin ist eine gern
gesehene Gast-Solistin bei nationalen und internationalen Musikfestivals, Orchestern und Konzert-Veranstaltungen. Ihr besonderes Markenzeichen als Autorin ist, dass sie bei den Lesungen und Buchpräsentationen die klassischen Violinwerke spielt, die auch in ihren Romanen vorkommen. In ihrem vierten Kriminalroman führt die Autorin kenntnisreich ihren Commissario in eine illustre Musikwelt, die von Harmonien auf der Bühne, aber gewaltigen Dissonanzen, Existenzängsten und Konkurrenzdruck im privaten Leben regiert wird. Der erste Geiger des berühmten Arcimboldo-Quartetts wurde unmittelbar nach einem Konzert in einer dunklen Gasse in Rom erstochen aufgefunden. Bei den Ermittlungen bekommt es di Bernardo mit verletzten Eitelkeiten, Rivalitäten und verschwiegenen Affären zu tun. Gerade als er glaubt, einen roten Faden erkannt zu haben, zwingt ihn ein zweiter Mordfall, seine bisherigen Schlussfolgerungen neu zu überdenken. Der Commissario muss sich mit menschlichen Abgründen befassen, die weit in der Geschichte
des Quartetts und der Vergangenheit der Musiker verwurzelt sind. „Am Ende finden in dieser Geschichte Krimi und Musik zueinander“ schreibt Natasha Kosrsakova in ihrem Nachwort. „Wie in einem Quartett werden die Stimmen enthüllt und verhüllt, gespannt und gelöst, miteinander verflochten und erst in ihrem Zusammenspiel wird die Wahrheit hörbar.“ Genau diese Verbindung aus kriminalistischer Ermittlungsarbeit, Psychologie und klassischer Musik macht „Quartett“ wie die drei früheren Romane zu etwas Besonderem. Natasha Korsakova wird wieder begleitet von ihrem Lebenspartner, dem schweizerischen Violinvirtuosen Manrico Padovani.
Das Besondere an ihr als Autorin ist, dass sie bei den Lesungen und Buchpräsentationen klassische Violinwerke spielt, die in ihren Romanen vorkommen.

Natasha Korsakova, griechisch-russischer Abstammung, wurde in eine Musikerfamilie hineingeboren und begann im Alter von 5 Jahren mit dem Violinspiel. Ihr erster Lehrer war ihr Großvater, Boris Korsakov. Nach ihm übernahm ihr Vater, der bekannte Geigenvirtuose Andrej Korsakov ihre weitere Ausbildung. Ihre Mutter ist die Pianistin Yolanta Miroshnikova-Caprarica. Nach dem frühen Tod des Vaters studierte Natasha Korsakova zunächst bei Prof. Ulf Klausenitzer in Nürnberg, später bei Prof. Saschko Gawriloff in Köln.

Die Künsterlin spielt ein wertvolles Instrument von Stradivarius-Vuillaume „Messias“ (Paris, 1870).

Einlass und Bewirtung ab 10h30

Wie ist es, wenn sich die vertraute Welt auflöst, wenn das, was gestern normal war, heute nicht mehr gilt?
Navid Kermani fängt diesen Moment in einem Sommer ein: Ein Freund, der politisch auf Abwege geraten war, hat sich das Leben genommen. Die Kriege rücken näher und die Debatten werden schriller. Seine Freundin hält den Erzähler für einen Macho, doch das bleibt nicht der schlimmste Vorwurf, der sein Selbstbild erschüttert. Navid Kermani gelingt es, unsere Gegenwart aus ihren Widersprüchen heraus zu begreifen, scheinbar Unversöhnliches zu versöhnen und das wirklich Unversöhnliche auszuhalten. Ein existenzieller, hellsichtiger Roman unserer Zeit.

Navid Kermani, geb. 1967, ist Autor, Publizist, Reporter und habilitierter Orientalist. Seine literarischen Arbeiten befassen sich mit existenziellen Fragen und Themen wie Sterblichkeit, Religion, Alltag, Musik und Sexualität. In seiner Forschung widmet er sich dem Koran und der islamischen Mystik. 2015 wurde er mit dem Friedenspreis des Deutschen Buchhandels geehrt.

Moderation Torsten Hoffmann
In Zusammenarbeit mit der Buchhandlung Provinzbuch

Einlass: 19:00

ausverkauft

Preis des Wirtschaftsclubs
Laudatio, Lesung und Gespräch
Preisträger: Tomer Gardi , Laudatio: Klaus Kastberger

Der Péter Horváth Literaturpreis geht in diesem Jahr an den in Israel geborenen und in Berlin lebenden Autor Tomer Gardi. In seinem Roman „Liefern“ verfolgt er die Wege derjenigen, auf deren Schultern das Tischlein-deck-dich der Plattform-Ökonomie lastet. Im digital vernetzten globalen Dorf gibt es keine Wirtshäuser, aber dafür alle Arten von Lieferdiensten. Auf Fahrrädern, E-Bikes, Motorrädern oder Rollern hetzt für einen Hungerlohn ein neues Subproletariat beladen mit würfelförmigen Rucksäcken durch die Städte, um den Appetit Privilegierter zu stillen. Tomer Gardi zeigt Facetten zeitgenössischen Alltagslebens zwischen Start-Up-Boom und Schattenwirtschaft in allen Abstufungen von Sub- und Sub-sub Unternehmern. Präziser als dieser Roman lässt sich das Gebiet, das ein Wirtschaftspreis umreißt, nicht anschaulich machen, zugleich fängt er in einer eigenen ästhetischen Form auf, wie unentrinnbar unser heiter konsumistischer Alltag von globalen Schuldzusammenhängen geprägt ist.