Was geschieht mit einem Menschen, wenn er von der Welt abgeschnitten ist – und was bedeutet Einsamkeit in einer Zeit, in der wir scheinbar permanent miteinander verbunden sind?
Mit „Die Wand 2.0“ überträgt Theater Pro Marlen Haushofers berühmten Roman in die digitale Gegenwart. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die seit Jahren isoliert lebt. Doch anders als bei Haushofer schreibt sie keinen Bericht über ihr Leben hinter der unsichtbaren Wand. Sie richtet die Kamera ihres Smartphones auf sich selbst.
Sie spricht. Sie filmt. Sie erinnert sich. Sie sendet.
Die Protagonistin wird zur Influencerin ihrer eigenen Einsamkeit. Ihre Gedanken, Ängste und Erinnerungen verwandeln sich in ein öffentliches Videotagebuch für eine imaginäre Followerschaft. Sie ist permanent sichtbar – und bleibt dennoch allein.
So erhält Haushofers „Wand“ eine neue Bedeutung: Sie wird zur Metapher einer digitalen Welt, in der Millionen Menschen miteinander kommunizieren können und wirkliche Nähe dennoch ausbleiben kann.

2011 begann hier bei den Schönen die Reise – und niemand ahnte, dass daraus eine so mitreißende Geschichte wird.
Heute, 15 Jahre später, hat das Ensemble unzählige Shows gespielt, 5 Programme auf die Bühnen gebracht und vier CDs veröffentlicht!
Jetzt ist es an der Zeit zu feiern!
The Shoo-Shoos präsentieren ihre Lieblingssongs und Highlights ihrer Shows: Von „OnAir!“ Bis „Der Schatz im Titisee“. Eine wilde Reise vom Anfang bis heute.
Feiern Sie mit uns – The Shoo-Shoos 15 Jahre „On The Run!“

19:30

ausverkauft

Schüler-Symphonie-Orchesters Baden-Württemberg – Konzert in e-Moll
Freitag, 09. Oktober 2026, 19 Uhr, Musikhochschule Freiburg
Eintritt: 20 EUR / 5 EUR

Mit einem anspruchsvollen Konzertprogramm präsentiert sich das Schüler-Symphonie-Orchester Baden-Württemberg in der Freiburger Musikhochschule mit seinem diesjährigen Programm. Unter der Leitung von Christoph Wagner (Stuttgart) widmen sich die jungen Musikerinnen und Musiker drei Werken der Romantik, die eines verbindet: Sie stehen sämtlich in e-Moll.

Den Auftakt bildet die Ouvertüre Nr. 1 op. 23 von Louise Farrenc, einer der bedeutendsten französischen Komponistinnen des 19. Jahrhunderts, deren Werke von Robert Schumann sehr wohlwollend besprochen wurden. Klassische Formklarheit verbindet sich hier mit romantischer Ausdruckskraft und mitreißender Energie.

Es folgt das selten gespielte Konzert für Klarinette, Viola und Orchester op. 88 von Max Bruch. Im Mittelpunkt steht der sensible Dialog der beiden Soloinstrumente, gespielt von Annika Kurz (Musikhochschule München, Klarinette) und Raphael Kübler (Musikhochschule Karlsruhe, Viola).

Den Abschluss bildet Pjotr Iljitsch Tschaikowskys Symphonie Nr. 5 op. 64. Die einst als eine der bedeutendsten musikalischen Erscheinungen ihrer Zeit betitelte Symphonie gehört zu den großen letzten drei Symphonien Tschaikowskis. Vom geheimnisvollen Beginn bis zum triumphalen Finale entfaltet sich ein großer Spannungsbogen zwischen Schicksalsmotiv und hoffnungsvoller Apotheose.

Das junge Orchester freut sich auf zahlreiche Besucherinnen und Besucher.

Einlass: 18:30 Uhr

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

Zwei Frauen. Unendlich viele Rollen. Ein Tanz.

Wie ein Traum, an den sich nur der Körper erinnert, entfaltet sich „The Ways She Plays” als Ode an das Spiel – an jenen Raum, in dem Identitäten durchlässig werden, Zärtlichkeit sich in Schalk verwandelt, Schwestern zu Rivalinnen, Geliebte zu Spiegeln und Fremde zu Weggefährtinnen werden.

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Was geschieht mit einem Menschen, wenn er von der Welt abgeschnitten ist – und was bedeutet Einsamkeit in einer Zeit, in der wir scheinbar permanent miteinander verbunden sind?
Mit „Die Wand 2.0“ überträgt Theater Pro Marlen Haushofers berühmten Roman in die digitale Gegenwart. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die seit Jahren isoliert lebt. Doch anders als bei Haushofer schreibt sie keinen Bericht über ihr Leben hinter der unsichtbaren Wand. Sie richtet die Kamera ihres Smartphones auf sich selbst.
Sie spricht. Sie filmt. Sie erinnert sich. Sie sendet.
Die Protagonistin wird zur Influencerin ihrer eigenen Einsamkeit. Ihre Gedanken, Ängste und Erinnerungen verwandeln sich in ein öffentliches Videotagebuch für eine imaginäre Followerschaft. Sie ist permanent sichtbar – und bleibt dennoch allein.
So erhält Haushofers „Wand“ eine neue Bedeutung: Sie wird zur Metapher einer digitalen Welt, in der Millionen Menschen miteinander kommunizieren können und wirkliche Nähe dennoch ausbleiben kann.

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

60 Jahre Camerata Instrumentale Freiburg

Die von Freiburger Musikstudentinnen 1966 gegründete Camerata Instrumentale Freiburg spielte ihr erstes Konzert am 9. Oktober 1966 im Schloss der Insel Mainau. Seit dieser Zeit hat die Camerata Instrumentale Freiburg allein im Historischen Kaufhaus über 450 Konzerte mit den unterschiedlichsten Besetzungen veranstaltet. Auf dem Programm des Festkonzertes am 10. Oktober 20.15 Uhr im Kaisersaal des Historischen Kaufhauses stehen ein repräsentativer Querschnitt, also herausragende Werke von Früh-Barock bis Moderne: so das 6. Konzert von J. B. de Boismortier für 2 Flöten und Streichtrio, 2 Duos für 2 Flöten von Wilhelm Friedemann Bach und von Charles Koechlin, das fröhliche Quartett in G-Dur von Telemann für Blockflöte, Flöte und Streichtrio und vor der Pause Ausschnitte aus den Zypressen für Flöte und Streichtrio von A, Dvorak, Nach Frank Michaels „Herbstlinien op. 132 für 2 Flöten (auch Bassflöte) und Streichtrio folgen die virtuosen Variantionen über „Wat zal men op den avond doen“ für Sopranblockflöte, Schlusspunkt ist dann das Flötenquartett C-Dur KV 285 b von W. A.Mozart
Die Camerata Instrumentale musiziert in der Besetzung Frank Michael Flöte, Bassflöte, Blockflöte,
Winfried Meier-Ehrat Flöte, Altflöte in G, Miriam Rudolph Violine, Ulrike Rüttgardt Viola und Ute Hüffmann Violoncello.

Einlass: 19:45 Uhr

Rock meets Classic at its Best mit der größten Band der Welt!

Wolfgang Roese und die ORSO Rock-Symphoniker präsentieren ihre Show im Konzerthaus Freiburg.

Einlass ab 19 Uhr

2011 begann hier bei den Schönen die Reise – und niemand ahnte, dass daraus eine so mitreißende Geschichte wird.
Heute, 15 Jahre später, hat das Ensemble unzählige Shows gespielt, 5 Programme auf die Bühnen gebracht und vier CDs veröffentlicht!
Jetzt ist es an der Zeit zu feiern!
The Shoo-Shoos präsentieren ihre Lieblingssongs und Highlights ihrer Shows: Von „OnAir!“ Bis „Der Schatz im Titisee“. Eine wilde Reise vom Anfang bis heute.
Feiern Sie mit uns – The Shoo-Shoos 15 Jahre „On The Run!“

19:30

ausverkauft

Was geschieht mit einem Menschen, wenn er von der Welt abgeschnitten ist – und was bedeutet Einsamkeit in einer Zeit, in der wir scheinbar permanent miteinander verbunden sind?
Mit „Die Wand 2.0“ überträgt Theater Pro Marlen Haushofers berühmten Roman in die digitale Gegenwart. Im Mittelpunkt steht eine Frau, die seit Jahren isoliert lebt. Doch anders als bei Haushofer schreibt sie keinen Bericht über ihr Leben hinter der unsichtbaren Wand. Sie richtet die Kamera ihres Smartphones auf sich selbst.
Sie spricht. Sie filmt. Sie erinnert sich. Sie sendet.
Die Protagonistin wird zur Influencerin ihrer eigenen Einsamkeit. Ihre Gedanken, Ängste und Erinnerungen verwandeln sich in ein öffentliches Videotagebuch für eine imaginäre Followerschaft. Sie ist permanent sichtbar – und bleibt dennoch allein.
So erhält Haushofers „Wand“ eine neue Bedeutung: Sie wird zur Metapher einer digitalen Welt, in der Millionen Menschen miteinander kommunizieren können und wirkliche Nähe dennoch ausbleiben kann.

Der bekannte Schriftsteller und Geistliche Johann Peter Hebel aus Hausen im Wiesental ist vor 200 Jahren gestorben. Einige seiner alemannischen Gedichte sind vertont worden. Sein Neujahrslied sogar vom bekannten Komponisten Felix
Mendelssohn Bartholdy. Zahlreiche andere von seinem Zeitgenossen, dem Kirchenmusiker Martin Vogt. Vogt musizierte nachweislich auch im Kloster St. Trudpert. Die Staufener Sängerin Kerstin Bögner und Bezirkskantorin Karin
Karle an der Orgel bringen diese Hebel-Vertonungen zu Gehör. Der Münstertäler Kunstexperte Arno Herbener erläutert die Verbindungen von Johann Peter Hebel und Martin Vogt zum Kloster St. Trudpert. Außerdem erklingen Orgelwerke von Martin Vogt und Felix Mendelssohn Bartholdy.

Copyright: Bezirkskantorat Münstertal

Einlass: 16:30 Uhr

Zwei Frauen. Unendlich viele Rollen. Ein Tanz.

Wie ein Traum, an den sich nur der Körper erinnert, entfaltet sich „The Ways She Plays” als Ode an das Spiel – an jenen Raum, in dem Identitäten durchlässig werden, Zärtlichkeit sich in Schalk verwandelt, Schwestern zu Rivalinnen, Geliebte zu Spiegeln und Fremde zu Weggefährtinnen werden.

Rock meets Classic at its Best mit der größten Band der Welt!

Wolfgang Roese und die ORSO Rock-Symphoniker präsentieren ihre Show im Konzerthaus Freiburg.

Einlass ab 18 Uhr

Programm:
Johann Sebastian Bach
Brandenburgische Konzerte Nr. 1 – 6 BWV 1046 – 1051

Daniela Lieb Flöte
Josep Domènech Oboe
Moritz Görg Trompete
Isabel Lehmann & Marie Deller Blockflöte
Éva Borhi, Hannah Visser, Gottfried von der Goltz & Péter Barczi Violine
Corina Golomoz & Werner Saller Viola
Beatriz López Paz & Arthur Cambreling Viola da Gamba
Sebastian Wienand Cembalo
Freiburger Barockorchester

1721 schickte Johann Sebastian Bach dem Markgrafen Christian Ludwig von Brandenburg sechs Konzerte mit dem Titel "Six Concerts Avec plusieurs Instruments". Der Markgraf ließ sie wohl nie aufführen und hat Bach nie dafür bezahlt. Die Handschriften schlummerten jahrzehntelang im Archiv und wurden erst im 19. Jahrhundert als "Brandenburgische Konzerte" bekannt.

Das Geheimnis dieser Sammlung liegt in ihrer erstaunlichen Vielfalt. Kein Konzert gleicht dem anderen, jedes entfaltet eine eigene Klangwelt. Hörner und Oboen prägen das erste Konzert, eine Trompete, die bis an die Grenzen des Spielbaren geht, bestimmt das zweite. Das dritte ist den Streichern gewidmet, während im vierten zwei Blockflöten im Mittelpunkt stehen. Im fünften Konzert tritt das Cembalo mit einer langen Kadenz aus dem Continuo hervor und übernimmt eine Solorolle, was Bach als einen der Väter des Klavierkonzerts ausweist. Das sechste Konzert kommt ohne Violinen aus und gewinnt durch Bratschen und Gamben eine dunkle, warme Klangfarbe.

Sechs Konzerte, sechs Klangwelten und ein Abend, der daran erinnert, dass diese Musik erst wiederentdeckt werden musste, bevor sie ihren Siegeszug antrat.

Einführung: 19.15 Uhr, Rolf-Böhme-Saal