Wildes Holz - 25 Jahre auf dem Holzweg

Wildes Holz im Schatten der herrlichen Bäume des Parks der Villa Wieser!
Das Kulturprogramm der Ortsgemeinde Herxheim präsentiert Live im Park ein atemberaubendes und unvergessliches open air Konzerterlebnis.

Seit einem Vierteljahrhundert sind sie schon zusammen, haben über 2.000 Konzerte gespielt, 12 CDs veröffentlicht und über 50.000 Stück davon verkauft: Wildes Holz sind eine Ausnahmeerscheinung in der deutschen Musikszene. Denn sie haben all dies geschafft mit einer, nun ja, eigenwilligen Instrumentierung: Gitarre, Kontrabass - und die gemeine Blockflöte. Ja genau, das kleine Folterholz, der Tinnitus-Simulator, in den wir wohl alle schon mal reingepustet haben, nicht immer zum unbedingten Vergnügen der Zuhörerschaft. Wer hätte gedacht, dass man damit tatsächlich Musik machen kann? Tobias Reisige beweist es eindrucksvoll, nicht umsonst nennt man ihn inzwischen den “König der Blockflöte” (WAZ).

Und Wildes Holz scheren sich nicht um Genre-Grenzen. Rock, Pop, Jazz, Klassik, Elektronik - je unmöglicher eine Umsetzung auf ihrem Holz-Instrumentarium erscheint, desto lustvoller beweisen sie das Gegenteil! Dadurch kreieren sie ein völlig neues Genre: Instrumentaler Holzrock. Zum Jubiläum präsentieren Wildes Holz ihr neues Programm "25 Jahre auf dem Holzweg". Von ihren Anfängen als Straßenmusiker über ihre ersten CDs bis hin zu ihren aktuellen Hits lassen sie die Highlights ihrer Schaffensphasen Revue passieren. Dabei erzählen sie auch von ihren Erlebnissen auf und neben der Bühne, von skurrilen Begegnungen, lustigen Anekdoten und bewegenden Momenten. Mit viel Humor, Charme und Spielfreude nehmen sie das Publikum mit auf ihren ganz speziellen Holzweg durch die Welt der Musik. Dabei wird schnell deutlich, dass dieser Weg noch lange nicht am Ende ist, denn ihr Spaß, eigentlich unmögliche Dinge zusammenzubringen, reicht bestimmt noch für die nächsten 25 Jahre!

Einlass: 19:00 Uhr

Die Saison der Villa Konzerte 2025/26 im Saal der Villa Wieser in Herxheim wird vom Guadagnini Trio unter dem Motto „Aus Liebe” eröffnet.

„Aus Liebe” – dieses Motto wird sich wie ein roter Faden durch die Konzertsaison ziehen. Liebe ist eine der stärksten Triebfedern menschlichen Handelns – sie inspiriert, beflügelt und vermag Großes hervorzubringen. In der Geschichte der Musik hat sie unzählige Meisterwerke entstehen lassen. Unsere Konzertreihe widmet sich dieser universellen Kraft in all ihren Facetten und lädt Sie ein, die zeitlose Verbindung zwischen Liebe und Musik zu erleben.

Eröffnet wird die Saison vom renommierten Guadagnini Trio, das mit seinem nuancenreichen Klang und seiner Ausdruckskraft das Saisonmotto auf besondere Weise zum Leben erweckt. Mit ihrem Programm “Liebst du um Schönheit” widmet sich das Ensemble drei herausragenden Persönlichkeiten der Romantik: Clara Schumann, Robert Schumann und Johannes Brahms. Ihre Werke sind nicht nur musikalisch eng miteinander verwoben, sondern auch Ausdruck einer tiefen, vielschichtigen Beziehung, die Liebe, Bewunderung und künstlerische Inspiration umfasste.

Es spielen:

Alina Armonas-Tambrea | Violine
Edvardas Armonas | Violoncello
Yannick Van De Velde | Klavier

Einlass in das Foyer: 16 Uhr
Einlass in den Saal: ab 16.30 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Guadagnini Trio

Einlass: 16:30 Uhr

Der große Lyriker und Essayist José F. A. Oliver zu Gast in Herxheim - eine gemeinsame Veranstaltung mit dem Künstlerhaus Edenkoben

In einer gemeinsamen Veranstaltung der beiden Kultureinrichtungen liest der vielfach ausgezeichnete Autor aus seinem Lyrikband “wundgewähr” sowie aus den Essaybänden “Fremdenzimmer” und “In jeden Fluss mündet ein Meer”. In seinen Werken lotet Oliver die “Anatomie der Fremde” aus und erschließt dessen poetisches Potenzial. Ein Abend voller Sprachkraft, Poesie und gedanklicher Tiefe.

José F.A. Oliver ist andalusischer Herkunft. Er wurde 1961 in Hausach (Ortenaukreis) im Schwarzwald geboren, wo er als Lyriker und Essayist lebt. Außerdem ist er als literarischer Übersetzer von Lyrik tätig, hauptsächlich aus dem Spanischen ins Deutsche und umgekehrt. Oliver wurde mehrfach ausgezeichnet - unter anderem mit dem Adelbert-von-Chamisso-Preis (1997), dem Kulturpreis des Landes Baden-Württemberg (2007), dem Basler Lyrikpreis (2015) und dem Heinrich-Böll-Preis (2021).

Einlass: ab 17.30 Uhr
Beginn: 18.30 Uhr

Copyright: Alain Barbero

Einlass: 17:30 Uhr

Ein Auftritt des 1956 in Idar-Oberstein gegründeten Heeresmusikkorps Koblenz ist immer ein besonderes Erlebnis!
Neben Konzerten in der Öffentlichkeit zählen Einsätze im Rahmen von Truppenzeremonien, wie Gelöbnisse, Staats-empfänge, Aufführung des Großen Zapfenstreichs, und Auftritte zu Internationalen Musikfestivals zu den Aktivitäten des Orchesters.
Das musikalische Repertoire des Orchesters unter der Leitung von Hauptmann Holger Kolodziej beinhaltet Kompositionen klassischer Art bis hin zu zeitgenössischen Werken, sowie Bearbeitungen aus dem Bereich der modernen Unterhaltungsmusik. Die Pflege der traditionellen Militärmusik ist ihm ein besonderes Anliegen. Das Musikkorps ist durch die Produktion von Tonträgern und durch Auftritte in Rundfunk und Fernsehen bekannt. Der Erlös des Konzertes ist für die Altenzentrum St. Josef bestimmt.



Copyright: Heeresmusikkorps Koblenz

Einlass: 18:30 Uhr

Zum 150. Geburtstag des Dichters Rainer Maria Rilke präsentiert die Kunstschule Villa Wieser Texte und Bilder - traumhaft musikalisch begleitet von Jeffrey Deubler und Kollegen mit Saxofon & Didgeridoo, Handpan & Djembé

Im Jahr 2025 jährt sich Rilkes Geburtstag zum 150. Mal.

Ein guter Anlass, um sich mit dem wohl wichtigsten deutsch-sprachigen Dichter zu beschäftigen und sich ihm kreativ anzunähern. Die Kunstschule Villa Wieser, in der auch die Schreibwerkstatt “Atelier der Worte” unter Leitung von Isabell Jung zuhause ist, ist dafür ein geeigneter Ort, denn Rilke selbst hat sich zeitlebens intensiv mit den bildenden Künsten auseinandergesetzt. Die Teilnehmenden des kursüber-greifenden Projekts haben im Laufe des Jahres ihre eigene künstlerische Interpretation von Rilkes Werken seiner Pariser Zeit, zu der auch die berühmten Dinggedichte gehören, geschaffen.

Die Lesung und Präsentation lädt das Publikum dazu ein, Rilkes poetische Welt auf eine neue Weise zu erleben und eigene Gedanken und Emotionen zu den kraftvollen Worten des Dichters zu entfalten. Eine kompakte theoretische Einführung in Rilkes Werk ist ebenso wie mehrere Musikstücke Teil der Veranstaltung.


Einlass: ab 18 Uhr
Beginn: 19 Uhr

Copyright: Paula Modersohn-Becker

Einlass 18:00 Uhr

Pianistin Ekaterina Litvintseva interpretiert die schönsten Balettgeschichten am Klavier

Die schönsten Ballettgeschichten mit ihren mitreißenden Orchestrierungen und lebendigen Charakteren haben das Publikum schon seit langem in ihren Bann gezogen. Doch die Essenz dieser Geschichten, ihr emotionaler Kern, kann von Klavier mit seinem intimen Klang neu interpretiert werden. Durch die meisterhaften Transkriptionen der legendären Ballettmusik von Prokofiew, Strawinski und Tschaikowski – „Romeo und Julia“, „Der Feuervogel“ und „Der Nussknacker“ – erleben wir die Verwandlung eines Orchesterspektakels in pianistische Poesie. Diese Transkriptionen sind keine bloßen Reproduktionen, sie sind tiefgreifende Neuinterpretationen, die die Dramatik dieser gefeierten Werke offenbaren.

Ekaterina Litvintseva wurde 1986 im äußerten Nordosten Russlands geboren. Dort, am nördlichen Polarkreis, verbrachte sie ihre Kindheit und Jugend. Dieses Leben führte auch am Klavier zu einer besonderen Empfindsamkeit und tiefen Emotionalität. Als Solistin und zusammen mit renommierten Orchestern konzertiert Ekaterina Litvintseva international.

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Ekaterina Litvintseva

Einlass: 16:00 Uhr

O powerful love! Seufzen, Schwärmen, Weinen, Singen – die Liebe ist die Muse, die Dichter:innen und Komponist:innen durch die Jahrhunderte begleitet. Und die uns auch heute auf die ein oder andere Weise um den Verstand bringt…

In der ausgehenden Renaissance wird der unmittelbare, wahrhaftige Gefühlsausdruck in der Musik zum obersten Ziel erklärt, und die anschließende Epoche des Barocks führt so mit ihren Klängen durch die Höhen und Tiefen der menschlichen Affekte. Eindrücklich erzählen Kompositionen dieser Zeit von zarten Romanzen, sehnsuchtsvoller Leidenschaft und tiefer Melancholie.

Das Ensemble Interchange feiert die Liebe in all ihren Facetten und unternimmt eine musikalische Reise in die (Gefühls-)Welt des 17. und 18. Jahrhunderts. Wie nahe liegen Liebesfreuden und Herzschmerz beieinander! Johann Sebastian Bach schreibt ein zärtliches Lied in das Notenheft seiner Frau, Giovanni Pierluigi di Palestrina vertont innig Passagen aus dem „Hohelied der Liebe“, Claudio Monteverdi lässt euphorisch die Schönheit der Natur besingen. Auf der anderen Seite: Die Schwägerin des Sonnenkönigs Ludwig XIV. leidet an ihrer Ehe mit ihrem homosexuellen Ehemann, in Shakespeares Dramen stürzen Liebende dem Abgrund entgegen und auch in der mythologischen Welt hadern Nymphen und Götter mit ihren Leidenschaften…

"Wie Schatten flieht die Lieb‘, indem man sie verfolgt;
Sie folgt dem, der sie flieht, und flieht den, der ihr folgt."
W. Shakespeare, „Die lustigen Weiber von Windsor“

Es spielen:

Matija Chlupacek, Blockflöten & Gesang
Friederike Vollert, Blockflöten & Gesang
Sara Roque Coroado, Barockcello
Felix Ritter, Lauteninstrumente
Tung-Han Hu, Cembalo & Truhenorgel

Freie Platzwohl ab Reihe sechs. Die ersten fünf Reihen sind für unsere Abonnenten reserviert.

Copyright: Astrid Ackermann

Einlass: 18:00 Uhr