ANDREA RITTER [Blockflöte]
DANIEL KOSCHITZKI [Blockflöte & Melodica]
STEFAN BALAZSOVICS [Violine & Viola]
ISABEL GARCÍA CASTRO [Violoncello]
CHRISTIAN FRITZ [Klavier]

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»So heiß kann Kammermusik sein.« Zürichsee-Zeitung

Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt SPARK eine Brücke zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde.

Im Mittelpunkt ihres neuen Programms steht die »Bohème« als Lebensform mit ihrer Wiege im quirligen Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts: »Im Milieu großstädtischer junger Künstler und Intellektueller gaben musikalisch Musette und Walzerseligkeit, Grand Opéra und Gassenhauer, Militärmarsch und Rhapsodien den Ton an. Genau dort geht die Reise auch los!«

Mit SPARKs ungewöhnlichem Instrumentarium – aus rund dreißig Blockflöten, Melodica, Violine, Viola, Violoncello und Klavier – wollen die Künstler mit unbändiger Spielfreude und atemberaubender Virtuosität diese lebendige Spielwiese zum Leben erwecken. Es treffen traditionelle Roma-Melodien in einer feurigen Suite von Adam Ilyas Kuruc auf Eigenkompositionen sowie neue Auftragswerke von Sebastian Bartmann oder Elena Kats-Chernin. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend!

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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18:30 Uhr

Der Münchner Verein „Voilà! Opera! e.V.“ veranstaltet die beliebte Oper „La Traviata“ von Giuseppe Verdi in italienischer Sprache. Die bewegende Geschichte erzählt von der Edelkurtisane Violetta Valéry, die in Alfredo Germont die große Liebe findet. Violetta, die an Tuberkulose erkrankt ist, blüht wieder auf und hofft auf eine rosige Zukunft. Doch als Alfredos Vater sie zwingt ihn zu verlassen, zerbricht ihre Welt. Ohne Hoffnung und in größter Verzweiflung nimmt sie ihr altes Leben wieder auf.
Alfredo, der von seinem Vater die Wahrheit über ihr Weggehen erfahren hat, kehrt zu Violetta zurück und bittet um Verzeihung. Glücklich stirbt sie in seinen Armen.
Das 11-köpfige Kammerorchester wird von dem gefragten Dirigenten Armando Merino, der an zahlreichen Häusern (Bayerische Staatsoper, Magdeburger Philharmonie,..) arbeitet, geleitet. Die Oper wird im klassischen Stil inszeniert und mit schlichtem Bühnenbild in Szene gesetzt. Gabriel Grünäugl übernimmt die Regie. Die Münchener Sopranistin Maria Czeiler, die von der Presse als Sängerdarstellerin par excellence gepriesen wird und mit ihrer warmen und schönen Stimme das Publikum begeistert, verkörpert Violetta. Als Sänger des Alfredos konnte der international gefragte und preisgekrönte italienisch-mexikanische Tenor Rodrigo Trosino engagiert werden. Jan Bukowski, der den Vater Alfredos verkörpert, ist ein junger talentierter Nachwuchskünstler, der schon des öfteren bei "Voilà! Opera! e.V.“ dabei war. In weiteren Rollen sind u.a. Alicja Bukowska, Maria Tarsia, Eberhard Lorenz, Lukas Eder zu sehen.

Einlass: 18:30 Uhr

Die deutsche Schauspielerin und Regisseurin Nadia Migdal und der israelische Schauspieler und Theatermacher Uri Fahndrich leben gemeinsam mit ihrer vier Monate alten Tochter Alma in Tel Aviv. An dem Samstagmorgen, an dem die Hamas Israel angriff, war die kleine Familie zu Hause – und schon eine Stunde später für lange Zeit auseinandergerissen.

Uri wurde als Reservist einberufen, Nadia und das Baby wurden von Freunden abgeholt, die einen Schutzraum zuhause haben. Noch ohne zu ahnen, welch traumatische Zeiten anbrechen würden, beschlossen die beiden Tagebuch zu führen. Drei Wochen später rückt Uri als Kommandant einer Kompanie von 80 Soldaten in den Gazastreifen ein. Das Paar wird durch Funkstille getrennt.

Nadia und Uri entwickelten auf Basis ihrer Kriegstagebücher eine dokumentarische Theaterperformance, die aus unterschiedlichen Perspektiven auf die Realitäten des israelisch-palästinensischen Konflikts blickt. Was passiert mit einer Gesellschaft unter solchen Bedingungen? Generationen werden mit den traumatisierenden Folgen des Krieges umgehen müssen. Was bedeutet es konkret, wenn Zerstörung und Hass, Angst und Wut Einzug in den Alltag halten?

Künstlerische Leitung & Performance NADIA MIGDAL & URI FAHNDRICH
Musik & Sound MENI GROSS

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 90 min, keine Pause

Foto: Ralf Puder

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Veronika Jarušková [Violine]
Marek Zwiebel [Violine]
Simon Truszka [Viola]
Peter Jarušek [Violoncello]
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Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59/1 »Razumovsky«
Antonín Dvorák: Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105

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Das Pavel Haas Quartett genießt weltweit höchste Anerkennung für seinen Klangreichtum, seine mitreißende Leidenschaft und sein intuitives Zusammenspiel. Mit Auftritten in den renommiertesten Konzertsälen der Welt und der Auszeichnung mit fünf Grammophone Awards sowie zahlreichen weiteren Preisen für ihre Aufnahmen zählt das Quartett fest zu den weltweit führenden Kammermusikensembles unserer Zeit.

Das BBC Music Magazine zählt das Ensemble zu den zehn bedeutendsten Streichquartetten aller Zeiten und beschreibt es als »stilistisch kraftvoll und klanglich opulent, bekannt für seine leidenschaftlichen und furchtlosen Interpretationen«.

Nach dem Gewinn des Paolo-Borciani-Wettbewerbs in Italien 2005 markierten weitere frühe Karrieremeilensteine die Nominierung als ECHO Rising Stars im Jahr 2007, die Teilnahme am BBC New Generation Artists-Programm von 2007 bis 2009 sowie das Sonderstipendium für Ensembles der Borletti-Buitoni-Stiftung 2010.

Seinen Namen trägt das Quartett in Erinnerung an den tschechisch-jüdischen Komponisten Pavel Haas [1899–1944], der 1941 im Ghetto Theresienstadt interniert und drei Jahre später in Auschwitz ermordet wurde. Zu seinem Vermächtnis zählen unter anderem drei herausragende Streichquartette.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Eine kalte Nacht, ein Paar mit Kind, das nicht von ihm ist und die alles bereinigende Vergebung. Arnolds musikalische Bearbeitung des Gedichts von Richard Dehmel gilt als eines seiner berühmtesten Werke.

Die Spielfabrik Puchheim unter der Leitung vom Horst Dinges produziert gemeinsam mit dem Isaria Kollektiv unter dem Dirigat von Andreas Vogler ein neues musikalisches Highlight mit Tanz. Die Kombination verspricht spannende Augenblicke und ist Puchheim bereits bekannt durch die viel beachtete Produktion von „La Traviata“.

Als reines Streichorchester präsentiert das Ensemble ein Programm zwischen romantischer Klangschönheit und expressiver Spätromantik. Zwei renommierte Tänzer:innen interpretieren gemeinsam mit dem Orchester Schönbergs dramatisches Werk und lassen Musik und Bewegung zu einer eindrucksvollen szenischen Einheit verschmelzen.
Eingerahmt wird die Verklärte Nacht von Felix Mendelssohn Bartholdy und der heiter und klangschönen Streicherserenade in E-Dur von Antonín Dvořák.

Felix Mendelssohn Bartholdy - Streichersinfonie Nr. 10 h-Moll
Arnold Schönberg - Verklärte Nacht op. 4 für Streichorchester
Antonín Dvořák - Serenade für Streicher E-Dur op. 22

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Ein außergewöhnliches Kammermusikkonzert präsentiert von Lirica Aeterna mit Musik von Fanny Hensel und Felix Mendelssohn.

„Liebste Fenchel“ – so nannte Felix Mendelssohn seine Schwester Fanny in seinen Briefen. Hinter diesem liebevollen Spitznamen verbirgt sich eine besondere Geschwisterbeziehung, die das Ensemble Lirica Aeterna in einem lebendigen Konzertformat zum Klingen bringt.
Das Programm für Sopran, Streichquartett und Sprecherin verbindet Musik und Wort zu einem erzählerischen Konzert mit szenischen Momenten. Sopranistin Elif Aytekin, die das Puchheimer Publikum zuletzt mit der Kammerfassung von La Traviata begeisterte, schlüpft in die Rolle Fanny Hensels und gestaltet Lieder beider Geschwister aus persönlicher Perspektive. Briefe werden nicht nur gelesen, sondern als dialogische Stimmen hörbar gemacht.
Im Mittelpunkt stehen Fanny Hensels Streichquartett sowie Lieder beider Geschwister. Einen besonderen Akzent setzt „…oder soll es Tod bedeuten?“ von Aribert Reimann. Darin verbindet Reimann acht Lieder von Felix Mendelssohn und ein Fragment des Romantikers nach Gedichten von Heinrich Heine für Sopran und Streichquartett. Sechs Intermezzi schaffen einen durchgehenden musikalischen Bogen und bringen eine zeitgenössische Klangperspektive in Mendelssohns romantische Liedwelt.

Elif Aytekin - Sopran
Anna Werner – Moderation
Olena Savka - 1. Vio.
Elisabeth Krauß - 2. Vio.
Elena Dumonet - Viola
Duygu Kaynar – Cello

Diese Veranstaltung wird ermöglicht durch den Tonkünstlerverband Bayern e. V. aus dem Förderpaket FREIE KUNST des Bayerischen Staatsministeriums für Wissenschaft und Kunst

Tickets über Veranstalter Lirica Aeterna

Veranstalter: Lirica Aeterna

Informationen zu den Tickets über den Veranstalter Lirica Aeterna

OPUS 45 gründete sich bei einem Berliner Orchesterprojekt: Johannes Brahms’ „Ein deutsches Requiem“ (opus 45) stand auf dem Programm und ist seither namensgebend. Das Bläserquintett, bestehend aus Musiker:innen der Hamburgischen Staatsoper, Dresdner Philharmonie, des Beethoven Orchesters Bonn
und der NDR Radiophilharmonie Hannover, beschreitet seit einiger Zeit gemeinsam mit dem Schauspieler Roman Knižka neue, disziplinübergreifende Wege. So entstanden acht Literaturkonzerte, die in der deutschsprachigen Konzertlandschaft einmalig sind. In Pullach kommt folgendes Programm zur Auf-
führung:
80 Jahre Kriegsende
„Dass ein gutes Deutschland blühe …“
Leben nach Kriegsende 1945 bis 1949

Texte u.a. von Bertolt Brecht, Wolfgang Borchert, Margaret Bourke-White, Ruth Andreas-Friedrich, Stig Dagerman und Nelly Sachs
Musik u.a. von Ludwig van Beethoven, Hanns Eisler, Jean Françaix, Karl Amadeus Hartmann, Charles Koechlin, György Ligeti, Dmitri Schostakowitsch und Richard Strauss

Rezitation: Roman Knižka
Dramaturgie: Kathrin Liebhäuser

© MC Hurek

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

W. A. Mozart, A. Dvořák
Klassik First

Die drei Moraguès-Brüder bilden den Kern des 1980 in Paris gegründeten Quintette Moraguès. Das Ensemble begeistert auf Bühnen in Europa, den USA, Japan und Australien. Vor Jahren begleiteten die fünf Bläser den berühmten russischen Pianisten Swjatoslaw Richter auf einer Frankreich-Tournee. Der Oboist David bereichert das Repertoire mit eigenen Arrangements.

Das Quintette Moraguès erhielt zahlreiche Preise; vom „Choc“ Le Monde de la Musique bis zum Diapason d'Or. Es musiziert regelmäßig mit Klavier-Partnern wie Pascal Rogé und Christian Zacharias. 2025 konzertierte es u.a. bei „Musique et Neige“ in der Schweiz und bei zahlreichen französischen Kammermusik-Festivals.

„Die Klangfarben sind von einer solchen Schönheit und Präzision, dass einen das Konzert nicht mehr loslässt.“ (Monde de la Musique)

„Mit unvergleichlicher Intensität und farblicher Raffinesse – ein Maßstab für Bläserquintette.“ (Diapason)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Musik: Schorsch Hampel / g, voc • Uli Kümpfel / b, perc
An einem „sonnenüberstrahlten Tag im Juni“ bricht Jakob Vrell
auf und steuert das Café eines Freundes an. Jedes Wort, das er
sagen möchte, hat er sich zurechtgelegt. Doch immer wieder lässt
ihn etwas innehalten und Umwege einschlagen. Am Ende hat
er das Café erreicht, ebenso wie andere Stationen vergessenen
Glücks, aber auch die Erkenntnis gewonnen, dass Pläne nichts
gelten, wenn das Leben dazwischenkommt.
Friedrich Ani, geboren 1959, lebt in München. Er schreibt Romane,
Gedichte, Hörspiele, Theaterstücke und Drehbücher. Sein Werk
wurde in zehn Sprachen übersetzt und vielfach prämiert.

Einlass um 19:30 Uhr

Freut euch auf einen herrlich bayerischen Abend voller Witz. Alexandra Stiglmeier hat mit Drama, Datschi, Diridari einen wunderbar skurrilen Fall im Gepäck. Darin rettet sich die Sanitärfachverkäuferin Elli Fuchs vor der gähnenden Langeweile direkt in handfeste Mordermittlungen. Zuerst treibt im Starnberger See ein Toter, der frappierend an König Ludwig erinnert. Nur wenig später findet man eine Wurstfabrikantenwitwe völlig verbrutzelt auf ihrer heimischen Heizdecke. Hört live, wie die leidenschaftliche Hobbydetektivin in diesem Chaos mutig von einer absurden Spur zur nächsten stolpert. Besorgt euch jetzt Karten für diese extrem unterhaltsame Krimi-Begegnung.

Alexandra Stiglmeier ist im Pfaffenwinkel geboren. Aufgewachsen bei der Oma auf dem Bauernhof sowie im Sanitär- und Spenglereibetrieb der Eltern, lebt sie heute mit ihrer Familie in Peiting.

Wenn Lou Andreas-Salomé (1861–1937) heute erinnert wird, dann meist als jene Frau, die Philosophen wie Friedrich Nietzsche faszinierte, den Psychoanalytiker Sigmund Freud beeindruckte und für Rainer Maria Rilke von großer Bedeutung war. Sibylle Canonica und Cornelia Bernoulli nähern sich in ihrer Lesung dem schriftstellerischen Werk von Lou Andreas-Salomé an und lassen erkennen, dass diese mehr als eine „Femme Fatale“ war und weit eigenständiger als „eine Frau an der Seite“ berühmter Persönlichkeiten.

Sibylle Canonica ist Schauspielerin. Sie ist langjähriges Ensemblemitglied am Residenztheater München und war zuvor u.a. an den Münchner Kammerspielen engagiert. Cornelia Bernoulli entwickelt seit langem szenische Textcollagen rund um bemerkenswerte Persönlichkeiten überwiegend aus dem literarischen Bereich.
Mit der Stimme von Johannes Nussbaum als Rilke werden etliche seiner Gedichte eingespielt, die er Lou Andreas-Salomé gewidmet hat. Sie war erst seine intime Gefährtin und Beraterin und blieb dann lebenslange Seelenfreundin.

Foto: H. Stenzel

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Zum zweiten Mal wird uns Oliver Pötzsch im 16. Oktober diesen Jahres zu einer Lesung im Thalia in Weilheim besuchen. Wir freuen uns auf einen spannenden Abend mit viel Historie und kriminalistischen Zügen im Wien des Jahres 1896.

Präsentiert von: Oliver Pötzsch, Jahrgang 1970, arbeitete nach dem Studium zunächst als Journalist und Filmautor beim Bayerischen Rundfunk. Heute lebt er als Autor mit seiner Familie in München. Seine historischen Romane haben ihn weit über die Grenzen Deutschlands bekannt gemacht: Die Bände der Henkerstochter-Serie sind internationale Bestseller und wurden in mehr als 20 Sprachen übersetzt.

Einlass: 18:30 Uhr

Stephan Zinner (Lesung, Gesang, Gitarren) / Maxi Pongratz (Akkordeon) / Matthias Meichelböck (Flügelhorn)

Als Schauspieler, Kabarettist und Musiker weiß Stephan Zinner: Das härteste Publikum wartet zuhause – die eigene Familie. Trotzdem stellt er sich gerne den Herausforderungen als Koch von trendigem Soulfood, Fahrdienstleiter, Christbaum-Chefeinkäufer, Heimwerker und Schwiegersohn. Dafür bekommt er zwar nicht immer Applaus, die Verletzungsgefahr ist hoch und die Gage niedrig, aber ein Lächeln ist eh viel mehr wert. Da hält man sogar die Welt da draußen aus, voller Scheuklappenträger auf ihrem eiligen Weg zur Selbstoptimierung. Und Zinner stellt sich die großen Fragen der Menschheit: Ist ein Wurstsalat eine Bowl? Was hat der Familienkalender mit dem Raum-Zeit-Kontinuum zu tun? Sind Laufbänder totbringende Höllenmaschinen? Und warum schwimmt im Weißbier eine Orangenscheibe?

Mit feinsinnigem Humor beantwortet Stephan Zinner diese und viele weitere Fragen auf grandios komische Weise. Musikalisch wird er dabei unterstützt von Maxi Pongratz am Akkordeon und Matthias Meichelböck am Flügelhorn. Mit ihrer Band "Koflgschroa" sind die zwei Oberammergauer Vollblut-Musiker dem Publikum auch jenseits des Spotify-Universums bestens bekannt.

Einlass: 19:30 Uhr

… und vielseitig ist dieses Kammermusik-Programm, in dem ausschließlich Saiteninstrumente mitwirken. Mitglieder des Staatstheaters am Gärtnerplatz spielen aus unseren europäischen Nachbarländern Frankreich und Russland zwei Jugendwerke für Klavier und Streicher von Milhaud und Schostakowitsch, der Österreicher Wolf blickt in einer heiter-ironischen Serenade musikalisch nach Italien und Dvořák feiert in seinem Streichquartett nach einem mehrjährigen Aufenthalt in Amerika die Rückkehr in seine geliebte böhmische Heimat mit Reminiszenzen an seine Slawischen Tänze. Freuen Sie sich auf einen Abend mit internationalen Werken aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert.

Darius Milhaud (1892-1974), Sonate op. 15 für zwei Violinen und Klavier
Dmitri Schostakowitsch (1906-1975), Trio Nr. 1 c-Moll op. 8 für Violine, Violoncello und Klavier
Hugo Wolf (1860-1903), Italienische Serenade für Streichquartett
Antonín Dvořák (1841-1904), Streichquartett Nr.13 G-Dur op.106

Veranstalter: Stadt Puchheim

Einlass: 19:30 Uhr

Ilya Gringolts und Anton Gerzenberg spielen Werke von Beethoven und Schubert.

Der Geiger Ilya Gringolts überzeugt mit hochvirtuosem Spiel und feinsinnigen Interpretationen und sucht dabei stets nach neuen musikalischen Herausforderungen. Als gefragter Solist widmet er sich neben dem großen Orchesterrepertoire auch selten gespielten sowie zeitgenössischen Werken. Parallel dazu gilt Ilya Gringolts’ Interesse der historischen Aufführungspraxis. In der Saison 2025/26 sind u.a. Konzerte mit dem Orchestre Philharmonique du Luxembourg, dem WDR Sinfonieorchester, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin, dem Yomiuri Nippon Symphony Orchestra sowie den Düsseldorfer Symphonikern geplant.
Die Saison 2025/26 eröffnete Anton Gerzenberg mit einem Duokonzert zusammen mit Martha Argerich bei den Sommerlichen Musiktagen Hitzacker („Ein Konzert vom anderen Stern“, NDR Kultur) sowie Programmen an der renommierten Accademia Chigiana in Siena. Es folgte ein Solorezital am Wiener Konzerthaus mit Werken von Debussy über Strawinsky und Szymanowski bis hin zu Boulez. Ein Schwerpunkt liegt außerdem auf literarisch-musikalischen Programmen, u.a. zu Thomas Mann.

ILYA GRINGOLTS, Violine
ANTON GERZENBERG, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate c-Moll op. 30/2
Franz Schubert: Sonate a-Moll D 385
Franz Schubert: Fantasie C-Dur, D 934 »Wanderer-Fantasie«

Foto: Kaupo Kikkas

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Lena Neudauer [Violine]
Wen Xiao Zheng [Viola]
Sebastian Klinger [Violoncello]
Rick Stotijn [Kontrabass]
Silke Avenhaus [Klavier]

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Johann Sebastian Bach: Cello-Suite Nr. 5 c-Moll, BWV 1011
Gioachino Rossini: Duetto für Violoncello und Kontrabass
George Onslow: Klavierquintett G-Dur
Franz Schubert: Forellenquintett A-Dur D 667

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Bereits im Alter von 15 Jahren errang Lena Neudauer internationale Aufmerksamkeit, als sie den Leopold-Mozart-Wettbewerb in Augsburg nicht nur gewann, sondern auch nahezu alle Sonderpreise erhielt. Zahlreiche Aufnahmen dokumentieren ihr künstlerisches Schaffen, die von der Kritik euphorisch u. a. als Sternstunde und neue Referenzaufnahmen gefeiert und mit dem Supersonic Award ausgezeichnet wurden.

Wen Xiao Zheng – in China geboren – begann bereits im Alter von vier Jahren, Geige zu spielen. Als Preisträger vieler internationaler Wettbewerbe errang er u. a. 2008 den zweiten Preis und den Publikumspreis beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD. Nach vierjähriger Tätigkeit als Solobratscher bei den Bamberger Symphonikern wechselte Wen Xiao Zheng 2014 in gleicher Position zum Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, 2019 kehrte er nach Bamberg zurück.

Sebastian Klinger wird von der internationalen Presse gerühmt für seinen warmen Ton und die Intensität seines Ausdruckes – ebenso wie für seine makellose Technik und höchste Musikalität. Schon früh Preisträger und Gewinner zahlreicher Wettbewerbe, konzertiert Sebastian Klinger heute
international als Solist mit renommierten Orchestern und Dirigenten.

Der Niederländer Rick Stotijn wurde nach einem Engagement beim Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin als Solo-Kontrabassist ins Schwedische Radio-Sinfonieorchester berufen; er spielt u. a. im Mahler Chamber Orchestra sowie im Chamber Orchestra of Europe. Als Kammermusiker arbeitete u. a. mit Janine Jansen, Vilde Frang, Tabea Zimmermann sowie den Pianisten Julius Drake und Lars Vogt.

Silke Avenhaus überzeugt seit Jahren Publikum und Kritik mit Künstlertum und Entdeckungsfreude. Zahl reiche Auszeichnungen wie der Diapason d'Or, der Supraphon Award sowie die Nominierung für den Grammy Award belohnen ihre lustvoll kreative Herangehensweise an die solistische und kammermusikalische Literatur. Regelmäßig ist sie bei renommierten Festivals und Konzertreihen in Europa, den USA und Asien zu hören. Auch die über 40 CD-Einspielungen dokumentieren ihre künstlerische Bandbreite.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 08.10.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 07.10.2026 um 9 Uhr)!

Mit einem festlichen Eröffnungskonzert beginnt der 49. Bayerische Musikschultag im Landkreis Fürstenfeldbruck. Die zentrale Verbandstagung der öffentlichen Sing- und Musikschulen in Bayern bringt Musikschulleitungen, Lehrkräfte und Vertreter aus Kultur und Bildung aus dem ganzen Freistaat zusammen und widmet sich aktuellen Themen der musikalischen Bildung.

Das Konzert bildet den musikalischen Auftakt dieser besonderen Veranstaltung und wird zugleich zum Jubiläumskonzert: Die Kreismusikschule Fürstenfeldbruck feiert ihr 60-jähriges Bestehen. Schülerinnen und Schüler der Musikschule gestalten ein abwechslungsreiches Programm mit Ensembles und solistischen Beiträgen aus verschiedenen Stilrichtungen.

Das Publikum erlebt einen festlichen Abend und erhält zugleich einen lebendigen Einblick in die musikalische Arbeit der Musikschulen, die den Bayerischen Musikschultag prägt.

Kostenfreier Eintritt mit Voranmeldung unter olbrich@kms-ffb.de

Veranstalter: Musikschule Puchheim

Eintritt frei!