Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Seit seiner Gründung vor über 25 Jahren konnte sich buchstäblich die ganze Welt davon überzeugen, dass das Cuarteto Casals in seiner unverwechselbaren Tonsprache und Brillanz zu einem der besten Streichquartette der Welt gehört. sie sind inzwischen unersetzlicher Bestandteil vieler Konzert- und Kammermusikreihen in Europa, Nordamerika und Asien.

VERA MARTÍNEZ MEHNER, Violine
ABEL TOMÀS REALP, Violine
JONATHAN BROWN, Viola
ARNAU TOMÀS REALP, Violoncello

Ana Vidović ist ein außergewöhnliches Talent, die ihren Platz unter den Elitemusiker*innen der Welt einnimmt. Bekannt für ihren schönen Ton, ihre präzise Technik, ihre klar definierte Phrasierung und ihre durchdachte Kunstfertigkeit und Musikalität, spielt sie in fast allen Konzertsälen Europas.

Programm
Juan Crisóstomo de Arriaga y Balzola: Streichquartett Nr. 3 Es-Dur
Luigi Boccherini: Streichquartett Nr. 5 g-Moll G 205
Joaquin Turina Pérez: Streichquartett op. 34 „La oración del torero“
Luigi Boccherini: Quintett für Streichquartett und Gitarre Nr. 4 D-Dur G 448 „Fandango“

Foto: Barbara Gracner

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Aktuell keine Plätze mehr verfügbar. Wir führen eine Warteliste unter 089 45 23 85 80 oder kartenservice@theaterforum.de.

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Europa, 19. Jahrhundert. Es gärt. Im Kaiserreich und andernorts. Am Ende ist, was sich erhob, blutig niedergeschlagen. Wieder mal.

Der Johann Nepomuk hat eine Posse (mit Gesang! und Katzenmusik!) darüber geschrieben. Während er schrieb (1848), hatte er sein Sujet höchst lebendig vor Augen; außerdem gab 's kurzfristig mal keine Zensur. Hurra.

Eilmeldung: REVOLUTION IN WIEN!

Krähwinkel. Während der Stammtisch jubelt, wird den Staatsstuben himmelangst. Spitzel und Nachtwächter finden sich im Meinungskrieg. Auftritt Herr Ultra, die Revolution in Person. Krähwinkels Behördenleiter bietet ihm eine Stelle als Zensor an, Herr Ultra ist Redakteur und hat Besseres zu tun. Nächtens befürchtet der Spitzel den Einbruch der Freiheit, ein Bürgermeister träumt Alb. Krähwinkel steht auf, die Staatsgewalt unter Herrn Rummelpuff haut drauf. Herr Ultra erscheint als Abgesandter der Europäischen Freiheits- und Gleichheitskommission und verkündet Rede-, Presse- und sonstige Freiheiten. Der Bürgermeister fällt in Ohnmacht. Und am Ende ist alles gut und im Eimer!

Lisa Weismeier | Alexander Wagner | Leon Sandner | Denis Fink | Judith Bopp

Regie Andreas Seyferth Fassung/Dramaturgie Margrit Carls

Klangwelten Ardhi Engl Raum Erwin Kloker Kostüme Johannes Schrödl

Licht/Technische Einrichtung Max Reitmayer Grafik Martina Körner

Eine Eigenproduktion von theater VIEL LÄRM UM NICHTS

Gefördert vom Kulturreferat der Landeshauptstadt

Natürlichkeit und Wärme, Vitalität und der Mut zum Risiko: Solche Vorzüge werden regelmäßig genannt, wenn von Julia Hagens spiel die Rede ist. Die junge Cellistin aus Salzburg überzeugt als Solistin mit Orchester ebenso wie im Rezital mit Klavier oder in zahlreichen Kammermusikkonstellationen an der Seite prominenter Partner*innen. Unter ihren vielfältigen Kammermusikaktivitäten sind ihre Triokonzerte mit Igor Levit und Renard Capuçon u.a. bei der Schubertiade Schwarzenberg und in der Londoner Wigmore Hall besonders erwähnenswert.

Beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München 2022 sorgte Lukas Sternath für Aufsehen – ihm wurden neben dem 1. Preis sieben Sonderpreise zugesprochen. Im Frühjahr 2023 wurde er zum ECHO Rising Star der Saison 2024/25 gekürt. Er debütiert u.a. in der Tonhalle Düsseldorf, der Hamburger Elbphilharmonie, im Münchner Prinzregententheater, im Turiner Lingotto und der Tonhalle Zürich.

Programm
Claude Debussy: Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll L. 135
César Franck: Sonate für Violine und Klavier A-Dur CFF 123 (Bearbeitung für Cello von Jules Delsart)
Sergej Rachmaninow: Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 19

Foto: Simon Pauly

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Drei Wochen nach ihrer Befreiung vom Todesmarsch gaben am 27. Mai 1945 acht Musiker auf dem Rasen vor dem jüdischen DP-Hospital St. Ottilien ein Konzert. Wie ihre 400 Zuhörer waren sie gezeichnet von jahrelangen Demütigungen und dem Überlebenskampf in Ghettos und Konzentrationslagern. Sie nannten ihre Aufführung »Liberation Concert«.

Dem jüdischen DP-Orchester schlossen sich immer mehr Musiker an. Seine Mitglieder beschlossen, von DP-Lager zu DP-Lager zu ziehen, um vor Zehntausenden von Zuhörern Hunderte Konzerte zu geben, die Mut und Hoffnung auf eine bessere Zukunft als frei bestimmte Menschen geben sollten.

Am 10. Mai 1948 wurde der Staat Israel proklamiert, die Musiker verstreuen sich in alle Welt und mit ihnen ihre Geschichte und Geschichten. Die Journalistin Karla Schönebeck beschreibt zum ersten Mal den Leidens- und Lebensweg dieses außergewöhnlichen Orchesters.

Karla Schönebeck ist freie Journalistin, die sich seit Jahren mit der Vermittlung der deutschen Zeitgeschichte an junge Menschen befasst. Sie ist im Vorstand des Fördervereins Liberation Concerts und hat ein breites Netzwerk zu den Nachfahren der Musikerinnen und Musiker international aufgebaut. Copyright Autor:innen Foto: Christian Rudnik

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Fabian Müller (Klavier)

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Johannes Brahms: Sonate für Klavier Nr. 3 f-Moll op. 5
Ludwig van Beethoven: Sonate für Klavier Nr. 32 c-moll op. 111

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Fabian Müller sorgte bereits 2017 für großes Aufsehen beim Internationalen ARD-Musikwettbewerb in München, bei dem er gleich fünf Preise erhielt, darunter den Publikumspreis. 2013 machte er erstmals vor einem großen Fachpublikum von sich reden, als er beim Internationalen Ferruccio-Busoni-Klavier -wettbewerb in Bozen mit dem Internationalen Pressepreis, einem Sonderpreis für die beste Interpretation eines Werkes von Ferruccio Busoni sowie mit dem Sonderpreis für die Interpretation zeitgenössischer Klaviermusik ausgezeichnet wurde.

Seither entwickelt sich seine Konzerttätigkeit auf hohem internationalem Niveau: für die Saison 2024/25 stehen seine Klavierabend-Debüts in der Londoner Wigmore Hall und im Rahmen der prestigeträchtigen Hamburger Meisterpianisten- Reihe an. Auf Einladung von Daniel Barenboim führt er zudem – verteilt auf acht Abende – sämtliche Klaviersonaten Beethovens im Berliner Pierre Boulez Saal auf.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12.06.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 11.06.2025 um 9 Uhr)!

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Erleben Sie mit dem Jahresprogramm "Brilliant Sound" die Welt der Blechbläsermusik, brillant vorgetragen von einem der führenden Ensembles Europas!

Einlass und Abendkasse ab 17:00Uhr

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Als 20-Jähriger gewann Kotaro Fukuma den Ersten Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland; das war der Auslöser für seine Karriere auf fünf Kontinenten.
Der Pianist erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter beim Maj Lind Wettbewerb in Helsinki und beim Gina-Bachauer-Wettbewerb in Salt Lake City. Kotaro Fukuma gastierte als Solist in bedeutenden Konzertsälen, darunter in der Salle Gaveau in Paris, Victoria Hall in Genf und Auditorio Nacional Madrid.
„... aus der Welt der klassischen Musik ist er kaum noch wegzudenken.“
(japandigest.de)

Einlass: 19:30 Uhr

Tango und Kirche - zwei Welten, die scheinbar nicht zusammenpassen? Keineswegs, wie das kommende Konzertereignis des in Mühldorf/Inn ansässigen Kammerchores „cantus aurumque e.V.“ zeigen wird. Der Regionen und Generationen übergreifende Chor, mit Sängerinnen und Sängern aus Bayern und Oberösterreich, möchte mit dem international erfolgreichen Werk, der „Misa a Buenos Aires – Misatango“ des argentinischen Komponisten Martín Palmeri das Publikum erfreuen. Hochkarätige Musiker konnten für dieses Projekt engagiert werden: Eva Barbarino am Flügel, die Mezzosopranistin Veronika Sammer, Christian Gerber, einer der gefragtesten Bandoneónisten der jüngeren Generation in Europa, das AroC Quartett mit Musikern vom Gärtnerplatztheater, der Philharmonie Bad Reichenhall sowie dem Brucknerorchester Linz mit der Konzertmeisterin Cora Stiehler. Einen zusätzlichen, besonderen Reiz verleiht der Veranstaltung noch die tänzerische Interpretation des Werkes durch das Tanzpaar Tango Lugo - Michaela Brandl de Lugo und Fabian Lugo.
Komponist und Werk:
Palmeris kompositorischer Schwerpunkt liegt bei Chorwerken. Er bearbeitete Lieder bekannter Tangogrößen für Chor und Orchester, aber mit seiner 1996 komponierten „Misa a Buenos Aires“ und dem 2012 folgenden „Magnificat“ hat er dem Tango die Tür zur Kirchenmusik geöffnet. Es gelang ihm eine wundervolle Synthese aus der lateinischen Liturgie und dem von Astor Piazolla ab 1955 entwickelten Tango Nuevo herzustellen.
Während der Chor dem klassischen Aufbau der katholischen Liturgie folgt, fließen in die Ensemblebegleitung Tango-Elemente ein: einerseits besteht das Orchester aus Klavier, Saiteninstrumenten und Bandoneon, aber auch Klangfarbe und Rhythmus orientieren sich am Tango. Beide Kompositionselemente bleiben jedoch mit ihren jeweiligen Charaktermerkmalen bestehen, sodass sich der Chor ganz der Umsetzung des Messtextes widmet und die Instrumente die charaktergebenden Tango-Elemente beisteuern.
Der argentinische Tango galt zunächst aufgrund seines Ursprungs aus den Einwanderervierteln und Bordellen als verrucht und war kirchlich verboten. Eine Zusammenführung der liturgischen Texte und des rhythmusbetonten, lateinamerikanischen Tanzes scheint daher auf den ersten Blick nicht naheliegend. Doch Tango ist nicht nur einfach Musik und Tanz. Vielmehr ist er Leidenschaft, Wehmut, Schmerz, Sehnsucht, tiefe Gefühle …. Somit kann durch den Tango der liturgische Inhalt des Textes mit einer Vielfalt von Emotionen ausgedrückt werden: Schmerz und Trauer durch den Kreuzestod Jesu, Freude über die Auferstehung, Angst vor den Qualen, Bitte um Frieden.

Copyright: Cantus aurumque

Einlass: 18:30Uhr

Hier treffen Gemütlichkeitsrituale auf Panikattacken, internalisierter Rassismus auf türkische Teekannen und Plüschzebras auf das löchrige soziale Netz unserer Gesellschaft. Ein allgegenwärtiges Hadern der Figuren mit Ängsten und Schamgefühl vermittelt subtil das leise Gefühl von Zusammengehörigkeit in einer Welt, in der jeder neben sich zu stehen scheint im erbitterten Streben nach Individualität.

An diesem schelmischen Theaterabend lässt die pure Absurdität der Wirklichkeit die Zuschauenden so manches Mal verwundert zurück und ihnen das Lachen im Halse stecken.

mit Christine Garbe | Regie Georg Büttel

Die Vorstellungen am 30. März und 6. April beginnen um 18 Uhr.

Stefan Temmingh (Blockflöten & Csakan)
Margret Koell (Barocke Tripelharfe & Einfachpedalharfe)

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» Brillant, spontan, spielerisch. « Frankfurter Allgemeine Zeitung

Stefan Temmingh ist ein weltweit anerkannter Spezialist für Alte Musik mit südafrikanischen Wurzeln. Seine Expressivität, sein kraftvoller Klang und seine lebendige Bühnenpersönlichkeit bescheren ihm überall Standing Ovations. Für seine CD-Projekte erhielt er mehrere der international renommiertesten Auszeichnungen wie den OPUS und ECHO Klassik, die »Editor’s Choice« des Gramophone Magazins sowie den »Diapason d’or«.

Margret Koell »gehört zu den führenden Vertreterinnen unserer Zeit im Bereich historische Harfe« schreibt das renommierte Gramophone Magazin. Als Solistin und Continuo-Spielerin gastiert sie mit Barockorchestern wie Il Giardino Armonico, Concerto Köln oder der Akademie für Alte Musik Berlin, im Duo mit Countertenor Philippe Jaroussky wirkte sie 2017 mit beim Eröffnungskonzert der Elbphilharmonie.

Musik aus fünf Jahrhunderten und sechs Ländern, gespielt auf neun Blockflöten und zwei unterschiedlichen Harfen. Das neueste Projekt »Sound Stories« von Stefan Temmingh und Margret Koell ist ein Kaleidoskop der Vielseitigkeit. Mit ihrer Auswahl, einer wilden, extravaganten und gleichzeitig sinnlichen Melange, zeigen sich die beiden mit Abenteuerlust und einer großen Neugier auf musikalische Geschichten – mit Werken von Jacob van Eyck und Johann Sebastian Bach über Claude Debussy bis hin zu Astor Piazzolla!

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- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 17.06.2025 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 16.06.2025 um 9 Uhr)!

Das 2011 gegründete Quartett studierte bei Oliver Wille an der Hochschule für Musik in Hannover, bevor es von 2016 bis 2020 vom Young Classical Artist Trust (YCAT) gefördert wurde. Das Ensemble erhielt 2015 den ersten Preis beim Internationalen Kammermusikwettbewerb in Lyon und wurden 2018 mit dem ersten
Merito String Quartet Award und dem Valentin-Erben-Preis ausgezeichnet sowie mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Fellowship.
Das britische Ensemble ist rasch zu einem der international gefragtesten Streichquartette aufgestiegen, wurde bei den Royal Philharmonic Society Awards 2019 zum Young Artist of the Year gekürt und ist das erste Hans Keller String Quartet in Residence der University of Oxford.
In der Saison 2024/25 wird das Castalian String Quartet unter anderem seine Debüts am Konzerthaus Berlin, Concertgebouw Brügge sowie in den Kammermusik-Zyklen von Unione musicale Turin und Helsinki Seriös geben.

Sini Simonen (Violine)
Daniel Roberts (Violine)
Natalie Loughran (Viola)
Steffan Morris (Violoncello)

Haydn: Streichquartett in g-moll op. 20 Nr. 3
Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett op. 44 Nr. 3
Schubert: Streichquartett Nr. 15 in G-Dur D 887

© Kirk Truman

Brahms / Chopin – Klavierabend mit Yasue Yuki in München am 4. Juli 2025

Am Freitag, den 4. Juli 2025 um 19:30 Uhr lädt die japanische Pianistin Yasue Yuki zu einem eindrucksvollen Soloabend in den Rubinstein-Saal, Landsbergerstraße 336, München-Laim ein. Auf dem Programm stehen  späte Klavierwerke von Johannes Brahms – darunter ausgewählte Intermezzi aus Op. 116, 117, 118 und 119 – sowie der vollständige Zyklus der 24 Préludes Op. 28 von Frédéric Chopin, einem der bedeutendsten Werke der Klavierliteratur.

Yasue Yuki präsentiert dieses anspruchsvolle und emotional dichte Programm mit großer Ausdruckskraft, feinem Stilbewusstsein und farbenreicher Klangkultur.

„… hier spielte eine versierte Pianistin, welche, sicher in Handwerk und Stil, dem Instrument Klangschönheit und eine reiche Farbenpalette zu entlocken versteht". (Badische Zeitung)

Ort: Rubinstein-Saal (ehemals Steinway-Haus), Landsbergerstraße 336, München-Laim

Eintritt: 25 € / 15 € ermäßigt (zzgl. VVK-Gebühren)

Tickets:
München Ticket Vorverkaufsstellen
Online: muenchenticket.de 
Abendkasse

Veranstalter: yasue yuki

info@yasuexuki.com

www.yasueyuki.com

 

 

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


Nicht im Rabatt-Paket buchbar!

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ausverkauft!

Die legendäre Oberhachinger „Reihe der Scheunen-Opern“ (SZ) feierte 2012 mit der Aufführung der „Zauberflöte“ in der Maschinenhalle in Ödenpullach ihren Auftakt und glänzte seitdem mit umjubelten Inszenierungen berühmter Werke wie „Die Fledermaus“, „Der Freischütz“ und „Die Entführung aus dem Serail“.
In diesem Sommer geht sie in die siebte Spielzeit: Mit „Carmen“ steht eine der populärsten aller Opern auf dem Programm. Die Handlung spielt im sonnendurchfluteten Sevilla, im Mittelpunkt die schöne Carmen. Sie verkörpert Freiheit, Leidenschaft und eine kompromisslose Selbstbestimmtheit, die ihrer Zeit weit voraus war. Eine zeitlose Ikone der Emanzipation – und gleichzeitig auch eine tragische Figur, die an ihrer eigenen Unbeugsamkeit scheitert.
Am Start für die neue Opernproduktion ist ein bewährtes Team: Unter der Regie von Ricarda Geary agieren das Kammerorchester und der Kammerchor Oberhaching sowie der Chor des Gymnasiums wieder gemeinsam mit professionellen Solistinnen und
Solisten. „Der besondere Charme des Aufführungsortes und das Können aller Akteure machen diese Aufführungen zu einem ganz besonderen Opernschatz“ (SZ).


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