Tanzen heißt: immer in Bewegung sein, auch im Geiste. Die niederländische Tanzcompagnie Club Guy & Roni hat sich dieses Motto zu Herzen genommen, hat ihre Komfortzone verlassen und ist nach Indien gereist.

Die Begegnung mit indischen Künstler*innen hat für die Compagnie die Sicht auf das Leben und die Welt verändert; ihre Mitglieder gehen nun laut eigener Aussage mit weniger Zynismus, dafür mit mehr Demut und Zartheit zu Werke. Gestalt wird dies alles in ihrem neuen Bühnenstück „Fortune“, das europäische und südasiatische Tänzer*innen auf einer Bühne vereint und von einem Schlagzeugensemble begleitet wird, in welchem Instrumente aus Südasien eine wichtige Rolle spielen.

Vor dem Hintergrund der globalen Umweltprobleme wurde auch auf Nachhaltigkeit geachtet – Bühnenbild und Kostüme der Produktion sind komplett aus recyceltem Material gefertigt. Gemeinsam begeben sich die Akteur*innen auf eine Erkundungsreise mit dem Ziel, dem Wunder des Lebens in Bewegung und Klang auf die Spur zu kommen.
Credits:

Ein Stück von Club Guy & Roni, Navdhara India Dance Theatre und Slagwerk Den Haag.
Die Choreografie ist ein Gemeinschaftsprojekt von Roni Haver, Guy Weizman, Ashley Lobo und allen Tänzer*innen.

Tanz: Club Guy & Roni – Adam Peterson, Camilo Chapela, Eliana Stragapede, Igor Podsiadly, Wilchaan Roy Cantu; Navdhara India Dance Theatre - Chetan Solanki, Razul Gautam, Urvil Shah.

Die Musik ist eine Kollaboration von Pépé Garcia, Brendan Faegre, Martijn Baaijens, Jochem Braat, Niels Meliefste, Tarang Poddar.
Slagwerk Den Haag: Martijn Baaijens (Sarod, Gitarre); Jochem Braat (Gesang, Klavier); Niels Meliefste (Gesang, Percussion), Tarang Poddar (Gesang, Percussion, Tabla)

Mit: Pépé Garcia (Musikalische Leitung); Brendan Faegre (Musikdramaturgie); Assin Khan Langa, Dhyanjyoti Borah, INCEPTOR, Sawai Khan (Tracks und Soundbites); Ascon de Nijs (Bühnendesign); MAISON the FAUX (Kostüme); Maarten van Rossem (Lichtdesign); Peter Zwart (Sounddesign); Robbert van Heuven (Dramaturgie)

Die nächste musikalische Reise des Konzerthauses21 wird eine aufregende Zeitreise!

In unserem nächsten Konzert BaRocko am 4. Mai 2024 im Kurhaus Bad Krozingen, bringen wir die Barockzeit mitten in unsere Gegenwart und überraschen Sie sogar mit einer Orgel auf der Bühne! Sie werden nicht nur die berühmten Kompositionen von Bach und Vivaldi für Orgel, Violine, Cello und Klavier hören, sondern auch Alfred Schnittkes Suite im Alten Stil.

Unsere talentierten, jungen Gäste - die Julius Luchterhandt Band, werden Sie mit ihren Jazzund Rock-Improvisationen über barocke Themen und einer einzigartigen Bearbeitung eines der berühmtesten Orgelwerke Bachs - der Toccata und Fuge in d-Moll begeistern.

Entdecken Sie Barockmusik, wie Sie sie zuvor noch nie gehört haben!

M. Mokhova (Orgel)
D. Gornowskij (Cello)
M. Makarov (Violine)
J. Luchterhandt BAND
____________________

Infos:
- Kostenfrei für Kinder bis 6 J. (auf Schoß von BegleiterIn - kein eigener Sitzplatz mit eingerechnet)

Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung von Frau Vogulkina

Einlass ab 18.30 Uhr / Verkauf erfolgt im Namen und auf Rechnung von Frau Vogulkina

Sebastian hat die Seiten gewechselt. Bis vor Kurzem war er vor allem Sohn. Jetzt hat er selbst einen. Viele hatten ihm das gar nicht zugetraut. Vor allem seine Mutter. Bis jetzt hatte Sebastian Elternzeit - viel Zeit mit seinen Eltern, die aus seiner Heimatstadt Freiburg anrufen. Und jetzt eben Kinderzeit. Schließlich ist es Quatsch, dass die Elternzeit "Elternzeit" heißt. Eltern haben nämlich gar keine Zeit mehr - außer für die Kinder. Darum geht das neue Programm um das Kind. Und natürlich auch um die Großeltern. Und um die spätkapitalistischen Zumutungen der Postmoderne und die Moralkonzeption von Immanuel Kant. Vielleicht. Es ist für alle Menschen geeignet: Die meisten sind ja entweder Kinder oder Eltern. Manche sind sogar beides. Wie Sebastian.

Sebastian Lehmann ist in Freiburg geboren und lebt in Berlin. Auf SWR3 und RBB radioeins laufen seine Radiokolumnen „Elterntelefonate“ und „Lehmanns Leben“. Er hat zahlreiche Bücher geschrieben, als letztes ist sein autobiographischer Elternratgeber „Ich hab‘s dir doch gleich gesagt, Sebastian.“ erschienen.

Eintritt VVK 25 € / erm. 20 € + inkl. VVK-Gebühr

Veranstalter: Nellie Nashorn Soziokultur gGmbH

Meisterwerke de Barock

Werke von Sammartini, Marcello, Vivaldi

Einlass ab 19:00 Uhr

Sabrina Frey - Flöte
Philippe Grisvard -Cembalo


Sabrina Frey und Philippe Grisvard führen auf eine farbige Reise durch das vielseitige Barockrepertoire Italiens im 17. und 18. Jahrhundert. Sie enthalten musikalische Perlen für Blockflöte und Cembalo, die alle in Italien innerhalb von 30 Jahren komponiert wurden.

Konzertpate: Stadt St. Blasien

Studierende verschiedener Musikhochschulen spielen alle Klaviersonaten von Wolfgang Amadeus Mozart. Eine Konzertreihe im Rahmen des Bad Krozinger Mozartfestes
1986 spielte Rolf Junghanns alle Klaviersonaten Wolfgang Amadeus Mozarts an sechs Abenden im Rahmen der Schlosskonzerte Bad Krozingen. Dieses große Projekt und diese Programmidee aufgreifend werden auch in der Jubiläumssaison alle Mozart-Sonaten erklingen.

Studierende der Hochschule für Musik und Theater München, Klasse Christine Schornsheim spielen:
Sonate G-Dur KV 283
Sonate D-Dur KV 284
Sonate D-Dur KV 576

Erleben Sie ein außergewöhnliches Kammerkonzert in der idyllischen Martinskirche in Müllheim. Tauchen Sie ein in die harmonischen Klänge von zwei herausragenden Streichquartetten: dem Dissonanzenquartett von Mozart und dem Amerikanischen Quartett von Dvořák, gespielt von vier Virtuosen der extra Klasse Uliana Zhdanov (Violine), Ekaterina Tsyrrmpilova (Violine), Robert Woodward (Viola) und Denis Zhdanov (Cello)

Genießen Sie in der Pause exzellente Weine des renommierten Weinguts Bärmann
(Kaiserstuhl und Tuniberg), die Ihren Musikgenuss perfekt abrunden. Lassen Sie sich von der klangvollen Atmosphäre und dem besonderen Ambiente verzaubern. Sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für dieses unvergessliche Kammerkonzert in der Martinskirche in Müllheim!

Einlass: 19:30 Uhr

Die junge Cellistin Annabel Hauk spielt mit
ihrem Klavierpartner Alexander Vorontsov
drei Meisterwerke der Duoliteratur: Op.102 Nr.1
aus dem Spätwerk von Ludwig van Beethoven,
die einzige Cellosonate von Claude Debussy, in der
er seine ganz eigene Tonsprache gefunden hatte und
die fulminante Sonate F-Dur op.99 von Johannes Brahms
stehen auf dem Programm. Die Jungstars sind Preisträger
internationaler Wettbewerbe und spielen seit längerem zusammen.
Annabel Hauk konzertierte im Rahmen des renommierten Kammermusikfestivals
„Chamber Music Connects the World“ der Kronberg Academy u.a. mit Gidon Kremer,
Christian Tetzlaff und Jörg Widmann und als Stipendiatin von Villa Musica in Rheinland-Pfalz
mit Alexander Melnikov. Im Oktober gab sie ein Solorezital beim MuseumsSalon der Museumsgesellschaft Frankfurt.
Der Pianist Alexander Vorontsov gehört zu einer Generation von herausragenden jungen Musikern, die neue Wege
in der klassischen Musik beschreiten möchte. Als Kammermusiker und Solist konzipiert er Programme, die einen
gesellschaftlichen und künstlerischen Mehrwert schaffen möchten. Durch seine schnelle Auffassungsgabe und
Flexibilität als Pianist arbeitet er darüber hinaus in vielen verschiedenen Projekten mit
Schauspieler*innen und Tänzer*innen im Konzertsaal, im Theater und an ungewöhnlichen Orten.

Einlass 17:30 Uhr

Im Rahmen des 27. Bad Krozinger Mozartfestes, vom 17. März bis 12. Mai 2024, bietet die Kur und Bäder GmbH auf vielfachen Wunsch zum ersten Mal einen Klassik-Brunch am Muttertag, in diesem Jahr am 12. Mai 2024, um 11 Uhr, im Kurhaus Bad Krozingen an. Traditionell erwartet die Gäste, wie vom Klassik-Brunch an Ostern gewöhnt, ein Ohren- und Gaumenschmaus für die ganze Familie.

Ein umfangreiches Brunch-Büfett, bestehend aus einem Frühstücksbüfett und einem Mittagsbüfett, der Kurhaus-Gastronomie inkl. Kaffee, Orangensaft und einem Glas Sekt zur Begrüßung erwartet die Besucher.

So bietet das Frühstücksbüfett eine große Auswahl an Brötchenvariationen, Croissants, Süßes und Herzhaftes für „obendrauf“ sowie verschiedene Salate und vieles mehr. Zum Mittagsbüfett erwarten die Gäste verschiedene Hauptgänge sowie unterschiedliche Beilagen. Abgerundet wird die Veranstaltung durch mehrere Desserts. (Speisenänderungen vorbehalten).

Musikalisch umrahmt das Johann-Strauß-Ensemble unter der Leitung des Kapellmeisters Tibor Szüts den Brunch mit Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Strauß u. a. Das Johann-Strauß-Ensemble besteht aus Berufsmusikern mit klassischer Ausbildung. Unter der bewährten Leitung von Kapellmeister Tibor Szüts, 1. Geige, spielen auf hohem musikalischem Niveau: Zsolt Németh (Klavier), Edina Luczó (2. Geige), Markus Lechner (Kontrabass), Alexander Ziemann (Schlagzeug/Percussion), Claire Garde (Flöte) und Oliver Shermacher (Klarinette).

Etwa 700 Musikstücke umfasst das Repertoire des Orchesters: von Wiener Salonmusik und ungarischer Zigeunermusik über Operetten- und Musical-Melodien bis hin zu klassischen Opern und das Orchester wird die Besucher beschwingt über den Mittag begleiten.

Einlass ab 10.30 Uhr / Inkl. Brunch-Buffet

Die Schopfheimer Familie Lorenzen mit ihren drei Kindern, die in aller Welt studieren, sind auf Besuch in ihrer alten Heimat. Eckart Lorenzen stammt aus einer bekannten Musikerfamilie aus Schopfheim. Seine Ausbildung zum Geiger begann in der Musikschule Erna Honigberger in Wehr. Seit vielen Jahren ist er 1. Konzertmeister beim Opernorchester in Tel Aviv. Seine Frau Batita am Klavier ist Pianistin und Musikpädagogin.

„Einmal im Leben zu Fuß über die Alpen und sich dabei den Herausforderungen und Widrigkeiten stellen:

Mit diesem Selbstversuch und durch Begegnungen mit Menschen, die besonders widerstandsfähig und lebensfroh sind, wollte ich herausfinden, wie Resilienz und innere Stärke möglich sind oder gelernt werden können. Gefunden habe ich beeindruckende Lebensgeschichten und viele Ideen dazu, was uns stark macht.“
Wenn Petra Bartoli y Eckert zu sich kommen und den Kopf frei bekommen möchte, geht sie in die Natur – genau genommen geht sie in der Natur: Sie ist eine von Millionen Deutschen, die leidenschaftlich gerne wandern und die Ruhe in Bergen oder Wäldern ebenso genießen wie den Gleichklang ihrer Schritte auf kiesbedeckten Wegen.

Für ihr großes Ziel, einmal zu Fuß die Alpen zu überqueren, wollte sie sich nicht nur körperlich, sondern auch mental vorbereiten. Deshalb hat sie Bergmenschen getroffen und nach ihren Rezepten für innere Stärke und Durchhaltevermögen befragt. Was sie dabei gelernt hat, hat ihr aber nicht nur beim Wandern geholfen: Sie begegnet den Höhen und Tiefen des Lebens insgesamt nun viel gelassener.

Einlass ca. 18:30 Uhr

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Den Auftakt am Donnerstag, den 16. Mai um 17.00 Uhr wird Percussionist Max Riefer geben. Ein virtuoser Wirbelwind, der das klassische Repertoire mit dem speziellen Können verbindet, welches nur langjährige Aufenthalte in Südostasien vermitteln können.

Programm:

Dieter Mack (*1954): Snells Beach 2009
***
Joey Tan (*1996): Imum 2020
***
Miklos Maros (*1944): Marimbacapricio
***
Kee Yong Chong Bell (*1971): Stone 2011/18
***
Paul Gutama Soegijo (1934-2019): Folkloric 1993
***
Tazul Tajuddin (*1971): Gamel-Rawak 2015
***
Martin Jaggi (*1973): Batu Kedua 2020

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Den Auftakt am Donnerstag, den 16. Mai um 17.00 Uhr wird Percussionist Max Riefer geben. Ein virtuoser Wirbelwind, der das klassische Repertoire mit dem speziellen Können verbindet, welches nur langjährige Aufenthalte in Südostasien vermitteln können.

Am Freitag, den 17. Mai um 17.00 Uhr werden zwei bis drei ausgewählte Meisterschüler der Musikhochschule Freiburg Werke aus verschiedenen Epochen präsentieren, die für Miklos Maros besonders prägend waren.

Der Samstag, 18. Mai um 17.00 Uhr gehört einem der diesjährigen Stars: Maurice Clement, Titularorganist der Philharmonie de Luxembourg und an der Orgel von Diekirch. Sein Programm wird einen gewaltigen Kosmos von der spanischen Barockmusik über Werke von Johann Sebastian Bach bis in die Moderne umfassen.

Eine kleine Matinee gibt Corina Marti am Sonntag, den 19. Mai um 11.00 Uhr im Inhalatorium, wo sie in kleiner Runde die Renaissance Tasteninstrumente demonstrieren wird, welche sie am Nachmittag im Schlusskonzert spielen wird.

Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Den Auftakt am Donnerstag, den 16. Mai um 17.00 Uhr wird Percussionist Max Riefer geben. Ein virtuoser Wirbelwind, der das klassische Repertoire mit dem speziellen Können verbindet, welches nur langjährige Aufenthalte in Südostasien vermitteln können.

Am Freitag, den 17. Mai um 17.00 Uhr werden zwei bis drei ausgewählte Meisterschüler der Musikhochschule Freiburg Werke aus verschiedenen Epochen präsentieren, die für Miklos Maros besonders prägend waren.

Der Samstag, 18. Mai um 17.00 Uhr gehört einem der diesjährigen Stars: Maurice Clement, Titularorganist der Philharmonie de Luxembourg und an der Orgel von Diekirch. Sein Programm wird einen gewaltigen Kosmos von der spanischen Barockmusik über Werke von Johann Sebastian Bach bis in die Moderne umfassen.

Eine kleine Matinee gibt Corina Marti am Sonntag, den 19. Mai um 11.00 Uhr im Inhalatorium, wo sie in kleiner Runde die Renaissance Tasteninstrumente demonstrieren wird, welche sie am Nachmittag im Schlusskonzert spielen wird.

Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Am Freitag, den 17. Mai um 17.00 Uhr werden zwei bis drei ausgewählte Meisterschüler der Musikhochschule Freiburg Werke aus verschiedenen Epochen präsentieren, die für Miklos Maros besonders prägend waren.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Das in Stuttgart ansässige Lotus Quartett ist ein Fels in der Brandung der Streichquartett-Welt und feiert in der Spielzeit 2023/24 sein 30-jähriges Bestehen. Es gilt bis heute als herausstechendes Ensemble, ist es doch seit vielen Jahren auf allen vier Positionen fest in weiblicher Hand.

Der Repertoire-Schwerpunkt der Gruppe liegt vor allem auf den Streichquartetten der Wiener Klassik und der Frühromantik, wofür das Konzertprogramm exemplarisch steht. Der Konzertabend startet mit Joseph Haydns Quinten-Quartett, das erste Abweichungen von den Kompositionsstandards der auslaufenden Wiener Klassik zeigt. So verwendet Haydn im Menuett einen Kanon als Kompositionsstil, was dem Satz den Beinamen „Hexen-Menuett“ einbrachte. Der Name des gesamten Werks hingegen rührt vom Beginn her, wo sich mehrere fallende Quinten aneinanderreihen.

Mit Quartetten von Franz Schubert und Johannes Brahms zeigt das Ensemble anschließend die chronologische Weiterentwicklung der Gattung auf.
Mit:

Sachiko Kobayashi (Violine)
Swantje Tauscher (Violine)
Tomoko Yamasaki (Viola)
Chihiro Saito (Violoncello)
Programm:

J. Haydn, Streichquartett d-Moll, Quinten, op. 76/2, Hob. III:76
F. Schubert, Streichquartett Nr. 10 Es-Dur, D. 87
J. Brahms, Streichquartett Nr. 2 a-Moll, op. 51/2

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Den Auftakt am Donnerstag, den 16. Mai um 17.00 Uhr wird Percussionist Max Riefer geben. Ein virtuoser Wirbelwind, der das klassische Repertoire mit dem speziellen Können verbindet, welches nur langjährige Aufenthalte in Südostasien vermitteln können.

Am Freitag, den 17. Mai um 17.00 Uhr werden zwei bis drei ausgewählte Meisterschüler der Musikhochschule Freiburg Werke aus verschiedenen Epochen präsentieren, die für Miklos Maros besonders prägend waren.

Der Samstag, 18. Mai um 17.00 Uhr gehört einem der diesjährigen Stars: Maurice Clement, Titularorganist der Philharmonie de Luxembourg und an der Orgel von Diekirch. Sein Programm wird einen gewaltigen Kosmos von der spanischen Barockmusik über Werke von Johann Sebastian Bach bis in die Moderne umfassen.

Eine kleine Matinee gibt Corina Marti am Sonntag, den 19. Mai um 11.00 Uhr im Inhalatorium, wo sie in kleiner Runde die Renaissance Tasteninstrumente demonstrieren wird, welche sie am Nachmittag im Schlusskonzert spielen wird.

Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Der Samstag, 18. Mai um 17.00 Uhr gehört einem der diesjährigen Stars: Maurice Clement, Titularorganist der Philharmonie de Luxembourg und an der Orgel von Diekirch. Sein Programm wird einen gewaltigen Kosmos von der spanischen Barockmusik über Werke von Johann Sebastian Bach bis in die Moderne umfassen.

Programm:

Intrada: Improvisation
***
Francisco Correa de Arauxo (c.1575–1654): Secundo Tiento de quarto tono por Elami a modo de Canción
***
Jan Pieterszoon Sweelinck (1562–1621): Variaties over Pavana hispanica
***
Johann Jakob Froberger (1616–1667): Fantasia sopra ut, ré, mi, fa, sol, la
***
Johann Ludwig Krebs (1713–1780): Ouverture nach dem französischen Goût (1741)
***
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Trio in G-Dur BWV 1027/1
Schmücke dich, o liebe Seele BWV 654
Contrapunctus XI BWV 1080
***
Arvo Pärt (1935): Mein Weg hat Gipfel und Wellentäler (1989)
***
György Ligeti (1923–2006): Étude pour orgue N° 2: Coulée (1969)
***
Béla Bartók (1881–1945): Rumänische Volkstänze aus Ungarn (arr. J.Lahos)
Bot tánc, Brâul, Topogó, Buscsumi tánc, Polka, Aprózó
***
Miklós Maros (1943): Pentastrutturi
***
Postludium: Improvisation

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Den Auftakt am Donnerstag, den 16. Mai um 17.00 Uhr wird Percussionist Max Riefer geben. Ein virtuoser Wirbelwind, der das klassische Repertoire mit dem speziellen Können verbindet, welches nur langjährige Aufenthalte in Südostasien vermitteln können.

Am Freitag, den 17. Mai um 17.00 Uhr werden zwei bis drei ausgewählte Meisterschüler der Musikhochschule Freiburg Werke aus verschiedenen Epochen präsentieren, die für Miklos Maros besonders prägend waren.

Der Samstag, 18. Mai um 17.00 Uhr gehört einem der diesjährigen Stars: Maurice Clement, Titularorganist der Philharmonie de Luxembourg und an der Orgel von Diekirch. Sein Programm wird einen gewaltigen Kosmos von der spanischen Barockmusik über Werke von Johann Sebastian Bach bis in die Moderne umfassen.

Eine kleine Matinee gibt Corina Marti am Sonntag, den 19. Mai um 11.00 Uhr im Inhalatorium, wo sie in kleiner Runde die Renaissance Tasteninstrumente demonstrieren wird, welche sie am Nachmittag im Schlusskonzert spielen wird.

Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden.

Einlass ca. 30 min vor Beginn

Wie auch früher üblich, wird es mit dem ungarischen, in Schweden lebenden Komponisten Miklos Maros, einen composer in residence geben, von dem sich in jedem Konzert ein Werk befinden wird. Seine Biografie, welche bereits in sich Kulturen vereinigt, passt in besonderem Maße zum internationalen Kurort Badenweiler. Maros, u.a. Mitglied der königlichen Akademie der Künste, feiert dieses Jahr seinen 80. Geburtstag, was ein zusätzlicher Grund für seine Einladung ist.

Das Schlusskonzert am Sonntag, den 19. Mai um 16.00 Uhr ist als Doppelkonzert geplant. Das israelische Duo Corina Marti (Renaissance Tasteninstrumente) und Doron Schleifer (Countertenor) werden einen Bogen aus der Musik der Renaissance zur Musik der Moderne schlagen, wo sie dann vom fulminanten, kubanischen Gitarrenvirtuosen Joaquín Clerch (Professor für Gitarre an der Musikhochschule Düsseldorf und Wegbegleiter Nikolaus Harnoncourts) mit Werken von Bach, Ginastera, Maros und anderen abgeholt werden.

Programm:

Ki Koléch Arév: Il dilce Suono, Music from 14th century
Anonymus: Achot Ketana
Anonymus: La dolce sere
Anonymus: Shokhant Basade
Giovanni da Firenze: O perlaro gentil
Anonymus: Saltarello
Francesco Landini (1325–1397): Gram piant’ agli ochi
Anonymus: Lemi evke
Francesco Landini: Che pena questa
Lorenzo da Firenze: Non so qual I’mi voglia
Anonymus: Ohne Titel
Anonymus: Ura Na Yeminekha
Jacopo da Bologna (ca. 1340–ca.1386): Nell mio parlar
Anonymus: Saltarello
Anonymus: Shaar Asher Nisgar

Pause

Luys de Narváez (1490–1547): La canción del Emperador
Johann Sebastian Bach (1685–1750): Lauten Suite in e Moll BWV 996
Praeludio, Allemande, Courante,
Sarabande, Bourrée, Giga
Joaquín Turina (1882–1949): Sonata Op. 61
I. Allegro, II. Andante, III. Allegro vivo
Miklós Maros (1943): Capriccio
Leo Brouwer (1939): Elogio de la Danza, Drei Kubanische Stücke
Ernesto Lecuona (1895–1963): La Comparsita (Bearbeitung: J. Clerch)
Manuel Saumel (1818–1870): Ojos de Pepa (Bearbeitung: Jesús Ortega)
Rafael Hernández (1892–1965): Cachita (Bearbeitung: Rubén Martínez Rubiera [Guyún])
Alberto Ginastera (1916–1983): Sonata Op. 47
I. Esordio, II. Scherzo, III. Canto, IV. Finale

Einlass ca. 30 min vor Beginn