Angefangen hat alles mit einem ramponierten Klavier: »und als es schon ganz schlimm war, da habe ich halt stumm gespielt und mir einen Klang vorgestellt, der wunderschön war.« In diesem Jahr wird Arvo Pärt, der hier von seinen ersten musikalischen Gehversuchen berichtet, 90 Jahre alt. Er zählt zu den wichtigsten und gleichzeitig populärsten Schöpfern spiritueller Musik der Gegenwart. Mit seinem
ganz persönlichen Musikstil, in dem die Stille zu einem der wichtigsten Elemente gehört, ist es ihm gelungen, geistliche Musik auch außerhalb des Gottesdienstes wieder ins Bewusstsein einer größeren Zuhörerschaft zu rücken.
Chefdirigent Risto Joost ist es ein besonderes Anliegen, die Musikgrößen seines Heimatlandes hervorzuheben und so widmet er Pärt im Jubiläumsjahr und zum WKO-Saisonbeginn einen ganzen Konzertabend, der wichtige Meilensteine auf Pärts Suche »nach der einzig passenden Note« hörbar macht. Diesem Bestreben verleiht der renommierte RIAS Kammerchor — mit dem das WKO bei diesem Konzertprojekt erstmalig zusammenarbeitet — eine Stimme.

Arvo Pärt zum 90. Geburtstag

»Die Autorität einer mehr als 60 Jahre währenden Karriere Risto Joost Leitung verbindet sich in seinem Klavierspiel auf einzigartige Weise mit Esprit und Spontaneität. Tradition und Innovation, Werktreue und Freiheit, Authentizität und Weltoffenheit verschmelzen in seiner Lesart der großen Klavierliteratur.« So beginnt Rudolf Buchbinders Vita und gleiches gilt auch für das WKO, das im Herbst 2025 das 65. Jubiläum seiner Gründung begeht. Es ist es eine große Freude und Ehre, dass Rudolf Buchbinder mit uns gemeinsam feiert! Als Auftakt zu diesem Jubiläumskonzert hat Risto Joost
die Konzertouvertüre Nr. 1 der französischen Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin Louise Farrenc gewählt. Wie Buchbinder und das WKO, so haben auch die Schumanns und Johannes Brahms eine ganz besondere Beziehung: Legte Robert dem jungen Pianisten mit seiner Ankündigung
eines musikalischen »Messias« die Latte für den selbstkritischen Brahms sehr hoch, so war Clara stets Vertraute auf dem oft steinigen Weg hin zur Vollendung seiner Werke. Ihre pianistischen Fähigkeiten liegen auch dem Klavierkonzert ihres Gatten zurgrunde, das als sein persönlicher »Zwischenschritt« auf dem Weg zur Sinfonie entstand und heute zum Inbegriff des romantischen Klavierkonzerts schlechthin geworden ist. Brahms ringt, wie Schumann, um seinen sinfonischen Erstling – für ihn, aufgrund der Übermacht der Beethov‘schen Sinfonien, eine »Angelegenheit von Leben und Tod«. Heraus kam klanggewaltige Musik, die an klassische Tradition anknüpft, aber eine eigene, ganz persönliche Sprache spricht. Für Risto Joost Anlass, einen Zyklus mit allen vier Sinfonien von Johannes Brahms zu planen, für den dieses Konzert der Auftakt ist.

65 Jahre WKO

Brahms ist Chefsache! Risto Joost dirigiert den sinfonischen Erstling des von Robert Schumann als musikalischen »Messias« bezeichneten Romantikers. Für ihn war die Königsgattung Sinfonie eine »Angelegenheit von Leben und Tod« – eine ernste Sache für ein Mittagsständchen, die sicher Appetit
auf mehr macht!

Musikgenuß zum Mittag

Das Junge Kammerorchester Stuttgart, genannt JuKo wurde wie das WKO 1960 gegründet. Es ist mittlerweile ein Auswahlorchester der Stuttgarter Musikschule, das seit 2023 von Michael Böttcher geleitet wird. WKO und JuKo sind im Rahmen der Initiative tutti pro der Deutschen Orchestervereinigung mit der Jeunesses Musicales Deutschland und dem Verband deutscher Musikschulen patenschaftlich verbunden. Nachdem der letzte gemeinsame Auftritt bereits eine Weile
zurück liegt, sind die beiden Kammerorchester endlich wieder zusammen auf der Bühne zu erleben – und das sogar in einem kleinen Zyklus von drei Konzerten.
Der satte Klang der doppelten Streicherbesetzung von WKO und JuKo kommt bei der Serenade in E-Dur von Antonín Dvorák, einem der Paradestücke der romantischen Streicherliteratur hervorragend zur Geltung. Weit weniger bekannt ist der österreichische Komponist Hans Gál und seine 1937 komponierte, von Brahms inspirierte Serenade im Stil der Spätromantik. Die beiden Serenaden umrahmen zwei Werke für Solovioline, Franz Schuberts schlichtes, aber virtuoses Rondo in A-Dur und die nordisch-melancholische Suite für Violine und Streicher in d-Moll von Jean Sibelius. Ein wahres Streicherfest!

Orchesterpatenschaft

Nach einer großartigen Tournee in Korea geht Michael Barenboim erneut mit dem WKO auf Reisen – diesmal in die Heimat von Chefdirigent Risto Joost. Im Gepäck befindet sich ein emotionales Programm, das von Krieg und Zerstörung, aber auch von Freundschaft im berührenden Streicherton
erzählt.
Im Oktober 1942 wurde »Capriccio«, die letzte Oper von Richard Strauss, in München uraufgeführt. Aus ihr stammt das eröffnende Sextett, das seiner Zeit entrückt, wie Mozarts Musik im Brahms-Tonfall des späten Strauss klingt. Ein Jahr später lag das Nationaltheater in Trümmern. Strauss ist erschüttert: »Mit Capriccio ist mein Lebenswerk beendet und die Noten, die ich jetzt noch zusammenschmiere, [...] haben keinerlei musikgeschichtliche Bedeutung.« Doch sollte er sich selbst widerlegen, als er mit den »Metamorphosen « 1945 eine Trauermusik voller Bedeutung, Symbolik
und philosophischem Tiefsinn schuf. Auch Vasks Violinkonzert »Distant Light« verfolgt, wie viele andere seiner Werke, das Bestreben, mit Musik das Leiden zu mildern und die Trauer zu besänftigen. Es ist seiner Freundschaft mit Gideon Kremer gewidmet. Weniger tragisch, aber dafür dem berührenden reinen Streicherklang zugedacht, sind Arvo Pärts »Greater Antiphones«.

Auf nach Estland!

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 19:00 Uhr

Am 5. Januar knallen beim WKO traditionell die Sektkorken in unserem jährlichen Neujahrskonzert. Chefdirigent Risto Joost gestaltet das bunte Programm in diesem Jahr mit dem phänomenalen Geiger Hans Christian Aavik, der uns in dieser und den nächsten Spielzeiten als Young Artist in Focus in verschiedenen Konstellationen begleiten wird. Die »Introduction et Rondo capriccioso«, eines der beliebtesten Werke von Camille Saint-Saëns, entstand durch die Begegnung des Komponisten mit dem damals blutjungen Virtuosen Pablo de Sarasate. Herausgekommen ist ein launenhaftes Bravourstück, bei dem Hans Christian Aavik all seine Brillanz zeigen kann.
Mit viel Lebensfreude und Energie stimmt das Orchester mit den Ouvertüren zu »Barbier von Sevilla« und »Die verkaufte Braut« auf den Abend ein. Ein weiterer Klassiker sind die »Ungarischen Tänze« von Johannes Brahms – eingängige Melodien gepaart mit sehr effektvoller Lebendigkeit und dem exotischen Reiz der volksmusikalischen Elemente. Aus Ungarn kommt auch die Tanzform »Csárdás«, die den Komponisten Vittorio Monti zu seinem aberwitzigen Virtuosenstück inspiriert hat. »Maria — the most beautiful sound I ever heard.« Die allseits bekannten Lieder aus der weltberühmten »West Side Story« von Leonard Bernstein sind heute noch zeitlose Klassiker. In diesem Programm werden sie in einer Fassung für Solo-Violine und Streichorchester gespielt. In »Somewhere« wünschen
sich die Protagonisten an einen anderen Ort, in eine andere Zeit, wo es friedlich und ruhig zugeht. Mehr Frieden wünschen wir uns und Ihnen auch für das neue Jahr 2026!

Hans Christian Aavik (Violine)

Raphaela Gromes ist weit mehr als eine der interessantesten Cellistinnen der jungen Generation. Sie widmet einen guten Teil ihrer Arbeit vergessenen Komponistinnen. Eine CD mit dem Titel »Femmes« und Werken von 23 Komponistinnen wurde bereits 2023 veröffentlicht, die nächste erscheint 2025 zeitgleich mit einem thematisch dazu passenden Buch von der Cellistin selbst. Die beiden Komponistinnen in unserem Programm, Emilie Mayer und Marie Jaëll, verbindet sicherlich, dass beide hochbegabte Künstlerinnen waren, in einer Zeit, in der das für Frauen die absolute Rarität darstellte.
Sie waren zu Lebzeiten erfolgreich — Emilie Mayer wurde als »der weibliche Beethoven« gerühmt — gerieten aber bald in Vergessenheit. Das mitreißende Cellokonzert von Marie Jaëll wurde erst vor kurzem wiederentdeckt und bereits mehrfach von Raphaela Gromes aufgeführt. Camille Saint-Saëns war einer der Lehrer von Marie Jaëll und schätzte ihre Arbeit sehr. Sein schillerndes 1. Cellokonzert verlangt von der Interpretin höchste Virtuosität. Die Sinfonie in C-Dur ist ein Frühwerk von George Bizet und wurde zu seinen Lebzeiten nie aufgeführt. Erst im 20. Jahrhundert wurde das jugendliche Meisterwerk wiederentdeckt und erhielt seinen verdienten Platz im Repertoire.

Femmes

Ein Cellokonzert und eine Sinfonie — das ist weit mehr als ein musikalisches Appetithäppchen! Und doch ist die Kost leicht: Bizets C-Dur-Sinfonie, ein früher Geniestreich, besticht durch ihre Ausgewogenheit und gelungene Instrumentation, Camille Saint-Saëns' Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 1 zählt mit verträumter Ohrwurmqualität zu den Paradestücken der klassischen Cello-Literatur.

Musikgenuß zum Mittag

Wohl kein Komponist hat mit seinen überwältigenden Kompositionen die Welt des Films in den vergangenen zwei Jahrzehnten so sehr geprägt wie der Oscar-, Globe- und Emmy-Gewinner Hans Zimmer. Die Besucher erwartet ein besonderer musikalischer Abend in großer Aufführung mit Orchester, Chor, Solisten und einer Lichtinszenierung.

Der deutschstämmige Hans Zimmer wurde mit „Rain Main“ berühmt und hat seitdem zahlreichen Mega-Hits aus Hollywood zu Erfolg und dramatisch-emotionaler Wirkung verholfen, so u.a. „Mission Impossible II“, „Gladiator“, „Fluch der Karibik“ sowie „Interstellar“ und „Batman“. Für den Filmscore zu Christopher Nolans „Dunkirk“ erhielt Hans Zimmer 2018 seine elfte Oscar-Nominierung.

Film für Film lieferte er ein Meisterwerk nach dem anderen ab, räumte zahlreiche Preise wie den Oscar, den Grammy und den Golden Globe ab und etablierte seinen Stil als vorbildlich für andere Komponisten. Das Besondere an Hans Zimmers Musik ist der gekonnte Einsatz von außergewöhnlichen Instrumenten und die Verschmelzung von Orchester und elektronischer Musik.

Zwei Musiker, zwei Kontrabässe – eine ganze Klangwelt. Klassische Musiktradition trifft auf erfrischende Bass-Riffs, wenn der ECHO Klassik Preisträger Dominik Wagner dem bekanntesten österreichischen Musiker sowie überraschendsten zeitgenössischen Komponisten zwischen allen Stilen und Stühlen begegnet. Neben Breinschmids »Konzert für 2 Kontrabässe«, einer Auftragsarbeit für das WKO, stellt sich mit Giovanni Bottesini, niemand geringeres als der Paganini des Kontrabasses, mit DEM Werk für das größte aller Saiteninstrumente, seinem Konzert Nr. 1 vor. Umrahmt werden die Kontrabassvirtuosen programmatisch mit Streichorchesterklängen: Heino Eller, Professor am Tallinner Konservatorium, bildete viele estnische Komponisten aus und gilt mit seinem nordisch-frischen Klang als einer der Gründer der estnischen Kammermusik. Edvard Griegs Suite »Aus Holbergs Zeit« entstand zum 200. Geburtstag des dänisch-norwegischen Dichters Ludvik Holberg. Sie gilt neben den Streicherserenaden von Dvorák und Tschaikowsky, als das dritte große Streichorchesterwerk der Spätromantik.

Kontrabass im Doppelpack

Die niederländische Geigerin Simone Lamsma, die für ihr »brillantes … ausgefeiltes, ausdrucksstarkes und intensives« (Cleveland Plain Dealer) und »absolut umwerfendes« (Chicago Tribune) Spiel gelobt wird, wird häufig als eine der markantesten und fesselndsten Musikerpersönlichkeiten der klassischen Musik gehandelt. Gleiches gilt uneingeschränkt für die Herren, deren Werke auf dem Programm stehen, bei Beethovens Violinkonzert sogar für den Solisten der Uraufführung. Franz Clement, seines Zeichens Wunderkind, hatte für die Einstudierung des Violinkonzertes ganze zwei Tage Zeit und spielte, so die Zeitzeugen, das Konzert mit dem berühmten Paukenmotiv, dem schwebenden Haupt- und dem ausgelassenen Jagdthema im Finale dennoch »wie ein junger Gott«. Arnold Schönbergs musikalische Persönlichkeit ist hinreichend bekannt, so wie seine musikalische Sprache berühmt:
»Verklärte Nacht« ist ein Meisterwerk der Spätromantik, das die expressive Kraft von Dissonanz und Chromatik nutzt, um eine leidenschaftliche, emotionale Erzählung zu schaffen. Am Pult gibt es ein freudiges Wiedersehen mit dem charismatischen Amerikaner Case Scaglione, der von 2018 bis 2024 Chefdirigent des WKO war.

Verklärte Nacht

»Passion« und »Illusion« sind zwei Grundvoraussetzungen für die Entstehung musikhistorischer Meilensteine. Eingeleitet von den gleichnamigen, das unendliche Texturpotenzial des Streichorchesters hervorragend ausnutzenden Sätzen Erkki-Sven Tüürs, der zu den herausragendsten Komponisten der Gegenwart gehört, spannt sich der musikalische Bogen des Abends bis hin zur bahnbrechenden »Eroica«, dem Grundstein der großen klassisch-romantischen Sinfonie, die Beethoven selbst als sein bedeutendstes Werk bezeichnet. Im Mittelpunkt steht des Maestros drittes Klavierkonzert, das erste mit sinfonischen Merkmalen, die der Gattung aus dem Salon in den Konzertsaal verhelfen sollten. Der dem WKO durch zahlreiche Projekte eng verbundene Pianist Herbert Schuch gilt als ein Meister der Gestaltungskunst und präsentiert »pure Musikalität in pianistischer Perfektion« (Pedro Obiera, Westdeutsche Allgemeine Zeitung).

(Fast) nur Beethoven

Gewürzt mit radikalen neuen musikalischen Ideen und enttäuschtem politischem Idealismus ist Beethovens »Eroica«, seine mit den wohl zwei berühmtesten musikalischen Blitzschlägen beginnende 3. Sinfonie, das an Kraft und Originalität kaum überbotene Schlüsselwerk des 19. Jahrhunderts und ein Meilenstein der Musikgeschichte.

Musikgenuß zum Mittag

Die Orgel ist die Königin der Instrumente, war aber bisher mangels Instrument selten in der Harmonie zu erleben. Christian Schmitt, weltweit renommierter Konzertorganist reist mit einer eigens für ihn gebauten Orgel. Die musikalische Leitung des Konzerts hat Gastdirigent Sébastien Rouland, der seit 2018 GMD am Saarländischen Staatstheater ist.
Das »Adagio for Strings« ist weltberühmt, es wurde schon in sehr vielen Filmen verwendet und wird regelmäßig bei Trauerfeiern gespielt. Kaum jemand aber kennt die 1960 entstandene »Toccata festiva« für Orgel, Streicher und Trompete von Samuel Barber, die sich durch lyrische Expressivität
und stürmische Klanggesten auszeichnet und mit einer höchst virtuosen Pedalkadenz des Organisten endet. Francis Poulencs Orgelkonzert für Streicher und Pauke ist ein Klassiker des Repertoires und verbindet barocke Formen mit spätromantischer Expressivität und moderner Klangsprache. Die 1934 uraufgeführte »Simple Symphony« von Benjamin Britten verbindet eine neobarocke Textur mit tänzerischen Elementen und arbeitet mit so plastischen Titeln wie »Playful Pizzicato« oder Sentimental Saraband«. Dvoráks Streichquintett op. 97 ist stark von Eindrücken der »Neuen Welt« inspiriert und enthält Elemente amerikanischer Musiktraditionen. Das Arrangement für Streichorchester wurde von WKO-Cellist Georg Oyen erstellt und wird in diesem Programm erstmals aufgeführt.

Orgelsound

Schwingende Klangplatten mit Gruseleffekt: Das Vibraphon, konstruiert in den 1920er Jahren, verfügt über ein Pedal, das den Klang lang und warm macht, sowie einen kleinen Motor als akustischem Trick, der ihn vibrieren lässt und dem Instrument seinen Namen gibt. So kann das Vibraphon lyrisch, avantgardistisch aber auch gruselig klingen. Das haben Filmkomponisten früh erkannt und es gern für spannende Szenen eingesetzt.
Das WKO widmet nun dem »Underdog« der Instrumente sein 10. Abo-Konzert und mehr noch, es bringt gemeinsam mit dem preisgekrönten luxemburgischen Vibraphonisten und musikalischen Grenzgänger Pascal Schumacher ein Konzert zur deutschen Erstaufführung, das dem Solisten von dem amerikanischen Komponisten Judd Greenstein auf den Leib geschrieben wurde. Greensteins Musiksprache erreicht ihr Publikum als Geschichte, in der der Kontrast zwischen den getriebenen, konkurrierenden Pulsschlägen der New Yorker Straßen seiner Kindheit und der Friedlichkeit seiner jetzigen ländlichen Wahlheimat eine entscheidende Rolle spielt. Sein Werk ist als »wunderschön und gleichzeitig nachdenklich machend« bezeichnet worden. Umrahmt wird diese gerade erst ntstandene Musik von einer Konzertouvertüre der vollkommen zu Unrecht vergessenen französischen Komponistin, Pianistin und Musikwissenschaftlerin Louise Farrenc und der klanggewaltigen 2. Sinfonie von Johannes Brahms - dem zweiten Teil des Sinfonien - Zyklus von Johannes Brahms. Ein toller Saisonabschluss mit sommerlich-sphärischen Klängen!

Minimal Vibes für großes Orchester