KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Leichtigkeit ist eine Haltung, die sich der eigenen Kraft bewusst ist und ihr Nahrung gibt, indem sie in Bewegung bleibt. „On the Fly“ beschreibt ein Lebensgefühl ohne festen Boden unter den Füßen, voller Hochgefühle und Fallhöhe, ohne Autopilot, aber im vollen Vertrauen auf die Mannschaft.

Gemeinsam mit den Tänzer*innen Stavros Apostolatos, Neve Arbel, Yu-Yuan Huang, Nikos Grigoriadis und Hsin-I Huang startet Choreographin Jai Gonzales ins Offene, überwindet die Schwerkraft, begegnet Gegenwind und erkennt Rückenwind. Grenzen werden überflogen, um in der scheinbar unendlichen Weite die konkreten Möglichkeiten zu erfassen und Neues zu gestalten.

Die Stücke des UnterwegsTheaters sind gelebte Utopien, offenherzig und gleichzeitig konzentriert auf das Wesentliche, entstanden aus Arbeitsprozessen, in denen Reflexion stets mit Machen verbunden ist.

1988 haben die Tänzerin Jai Gonzales und der ausgebildete Akrobat Bernhard Fauser nicht lange nach günstigen Startbedingungen gesucht, sondern losgelegt mit Tanzstücken, die international Anerkennung fanden, und dem Ausbau einer Probebühne, auf der manche, heute weltweit tätigen Choreograph*innen erste eigene Stücke zeigten. Ein internationales Netzwerk wuchs und die ganze Stadt wurde immer wieder mit ARTORT im öffentlichen Raum eingebunden. Es folgten zahlreiche Kooperationen, darunter 2012 der Zusammenschluss mit dem Stadttheater als TANZAllianz, die Heidelberg zur deutschlandweit wahrgenommenen Tanzstadt machte.

Special guest am Donnerstag: Matthias Horn & Christoph Ullrich // Special guest am Samstag: Klangforum Heidelberg

Einlass 15 Minuten vor Beginn

„Assad ist weg. Das Regime ist gefallen. Das Regime, vor dem mein Vater – ein staatenloser jesidischer Kurde – 1980 aus Syrien floh. Ich kenne das Land von Besuchen bei meinen Großeltern in meiner Kindheit. Ein Land, in dem an jeder Ecke das Porträt des Diktators und seines Vaters hing, ein Land, über das eine Familie herrschte wie ein Mafia-Clan. 54 Jahre lang.“ (Ronya Othmann)

Wenige Wochen nach dem Sturz Assads ist Ronya Othmann mit ihrem Vater durch Syrien gereist: ein Land, das sich selbst fremd geworden zu sein scheint. Sie sprach mit Menschen unterschiedlicher Zugehörigkeit, die eines eint: Sie wollen zwischen Angst und Hoffnung wieder an eine Zukunft glauben.

Ronya Othmann, Tochter einer deutschen Mutter und eines kurdisch-jesidischen Vaters, schreibt Lyrik, Prosa und Essays und arbeitet als Journalistin. Für Die Sommer (2020), ihren ersten Roman, wurde sie mit dem Mara-Cassens-Preis ausgezeichnet, für den Lyrikband die verbrechen (2021) u. a. mit dem Orphil-Debütpreis. Zuletzt erschien Vierundsiebzig (2025), ein Roman über die lange Geschichte von Gewalt gegen Jesiden.

Doris Dörrie wollte sich nie häuslich niederlassen, fest einrichten, Wurzeln schlagen – eine “Wohnende wider Willen”. Doch: wie andere wohnen, hat sie immer schon fasziniert. In Kalifornien geht sie zu Hausbesichtigungen, nur um sich andere Leben in anderen Räumen auszumalen – und als Filmemacherin wird sie zur Expertin für das Erschaffen künstlicher Wohnwelten.

Doch während sie ihr Elternhaus beschreibt, die Studentenbuden und das versuchsweise Leben auf dem Land, drängt sich eine Frage immer wieder auf: Wo ist in all diesen Häusern der Raum für die Frauen geblieben? Ist vielleicht aus der Hausfrau nur eine Frau im Haus mit anderen geworden? Dörries Buch übers Wohnen ist zugleich ein Buch über das Leben.

Doris Dörrie ist vor allem als Filmemacherin und Regisseurin (Männer, Kirschblüten – Hanami, Grüße aus Fukushima u.a.) bekannt. Seit langem widmet sie sich auch dem Schreiben intensiv; sie veröffentlich Romane, Kurzgeschichten und Autofiktion und hält begehrte Schreibworkshops.

Eine Kooperation von Literaturherbst Heidelberg und DAI

Wenige Restkarten an der Abendkasse

Mit seiner 8. Symphonie in G-Dur schuf Antonín Dvořák eines der strahlendsten und lebensbejahendsten Werke der romantischen Orchestermusik. In dieser Sinfonie verbinden sich böhmische Volksmelodien, pastorale Klangfarben und ein unverwechselbarer Sinn für melodische Schönheit zu einer Musik voller Wärme, Freude und innerer Ruhe. Anstelle dramatischer Konflikte steht hier die Natur als Inspirationsquelle im Mittelpunkt – lichtdurchflutet, farbenreich und von unerschütterlichem Optimismus getragen.

Ganz anderer Art, aber ebenso von tiefer Gläubigkeit geprägt, ist Dvořáks Messe D-Dur op. 86. Ursprünglich für Chor, Solisten und Orgel komponiert, strahlt sie eine schlichte, innige Spiritualität aus. Dvořák verzichtet auf große theatralische Effekte und findet stattdessen zu einer berührenden Klarheit des Ausdrucks – ein Werk, das in seiner stillen Demut und melodischen Schönheit den Geist der böhmischen Romantik in sakraler Form einfängt.

Copyright: Universität Heidelberg, Kommunikation und Marketing

Einlass: 18:30 Uhr

Sonntag, 8. Februar, 17 Uhr
Jasper Trio
Museumsinsel Lüttenheid

Für den Abschluss der Herbst-Winter-Konzertreihe ist das junge, vielversprechende Jasper Trio auf die Museumsinsel Lüttenheid geladen. Unter dem Titel „Gassenhauer in Wien und Böhmen“ steht Volksmusikalische Kammermusik von Beethoven, Martinu und Dvořák auf dem Programm. Die vom Deutschen Musikrat geförderten Mitglieder des Ensembles verbindet nicht nur die Begeisterung für die Klaviertrioliteratur, sie teilen neben der Freude am gemeinsamen Musizieren auch die Faszination für das kammermusikalische Miteinander.

Mit seiner 8. Symphonie in G-Dur schuf Antonín Dvořák eines der strahlendsten und lebensbejahendsten Werke der romantischen Orchestermusik. In dieser Sinfonie verbinden sich böhmische Volksmelodien, pastorale Klangfarben und ein unverwechselbarer Sinn für melodische Schönheit zu einer Musik voller Wärme, Freude und innerer Ruhe. Anstelle dramatischer Konflikte steht hier die Natur als Inspirationsquelle im Mittelpunkt – lichtdurchflutet, farbenreich und von unerschütterlichem Optimismus getragen.

Ganz anderer Art, aber ebenso von tiefer Gläubigkeit geprägt, ist Dvořáks Messe D-Dur op. 86. Ursprünglich für Chor, Solisten und Orgel komponiert, strahlt sie eine schlichte, innige Spiritualität aus. Dvořák verzichtet auf große theatralische Effekte und findet stattdessen zu einer berührenden Klarheit des Ausdrucks – ein Werk, das in seiner stillen Demut und melodischen Schönheit den Geist der böhmischen Romantik in sakraler Form einfängt.

Copyright: Universität Heidelberg, Kommunikation und Marketing

Einlass: 15:30 Uhr

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Das Just Duo mit Andre Voran (Flöte, Saxophon) und Antonina Mur (Klavier) wurde 2008 gegründet und konzertiert seither erfolgreich im In- und Ausland. Beide Künstler stammen aus der Ukraine und fanden während ihres Studiums in Deutschland musikalisch zusammen. Bereits kurz nach der Gründung gewann das Ensemble Wettbewerbspreise und etablierte sich als festes Duo in der internationalen Kammermusikszene.

Das Repertoire des Duos ist vielseitig und reicht von den Meistern des Barock über Musik des 20. Jahrhunderts – die im Mittelpunkt ihrer Programme steht – bis hin zu zeitgenössischen Werken und Jazz. Mit dieser stilistischen Bandbreite, gepaart mit großer Virtuosität und Spielfreude, schaffen Andre Voran und Antonina Mur Konzerterlebnisse von besonderer Intensität.

Andre Voran begann seine musikalische Laufbahn früh: Bereits als Kind trat er mit seinem Vater auf und gewann zahlreiche Wettbewerbe. Nach Studien in der Ukraine setzte er seine Ausbildung in Deutschland fort, unter anderem in Frankfurt und Darmstadt. Er ist Preisträger vieler nationaler und internationaler Wettbewerbe und arbeitet heute als Solist, Kammer- und Orchestermusiker. Darüber hinaus ist er als Flöten- und Saxophonlehrer an der Städtischen
Musikschule Aschaffenburg tätig.

Antonina Mur stammt aus einer Musikerfamilie und ist Pianistin in vierter Generation. Ihren ersten Unterricht erhielt sie von ihren Eltern, die beide als Professoren an der Musikhochschule in Dnipro tätig sind. Nach einem mit Auszeichnung abgeschlossenen Studium in der Ukraine setzte sie ihre Ausbildung in Deutschland fort und spezialisierte sich auf Kammermusik und Liedbegleitung. Neben ihrer künstlerischen Tätigkeit ist sie eine gefragte Klavierpädagogin, deren Schüler regelmäßig Wettbewerbserfolge erzielen.

Gemeinsam schaffen Andre Voran und Antonina Mur als Just Duo eine spannende
Verbindung zweier unterschiedlicher Instrumente und Persönlichkeiten, die sich in ihren Konzerten zu einer eindrucksvollen musikalischen Einheit verschmelzen. (Text Just Duo)

Konzertprogramm:
„Exotische Klangreise zwischen Legenden und mythologischen Welten“

Robert Schumann (1810-1856)
aus Drei Romanzen op. 94: 2. Einfach, innig

Albert Roussel (1869-1937)
„Joueurs de flûte“
1. Pan
2. Tityre
3. Krishna
4. Monsieur de la Péjaudie

Carl Reinecke (1824-1910)
Sonate e-Moll für Flöte und Klavier „Undine“ op. 167
1. Allegro
2. Intermezzo. Allegro vivace - piu lento, quasi andante
3. Andante tranquillo
4. Finale. Allegro molto agitato ed appassionato, quasi presto

PAUSE

Claude Debussy (1862-1918)
Prélude à l’après-midi d’un faune
für Flöte und Klavier (orig. für Orchester)

Sigfrid Karg-Elert (1877-1933)
Impressions exotique op. 134
1. Idylle champetre
2. Danse pittoresque
3. Colibri
4. Lotus
5. Evocation a Brahma

Copyright: Just Duo

Einlass: 16:30 Uhr

Elefanten mitten in Berlin, und es werden immer mehr. Was geht hier vor? Sie sind nicht etwa aus dem Zoo ausgebrochen – nein, sie sind ein Geschenk des Präsidenten von Botswana. 20.000 Elefanten hat er dem Bundeskanzler geschickt, nachdem die deutsche Regierung ein Einfuhrverbot von Jagdtrophäen beschlossen und damit den armen Regionen Botswanas die Lebensgrundlage entzogen hat: „Ihr Europäer wollt uns vorschreiben, wie wir zu leben haben. Vielleicht solltet ihr es einmal selbst versuchen …“

Nach dem großen Erfolg Trophäe (2024) schreibt Gaea Schoeters in ihrem neuen Roman über die existenziellen Themen des globalen Zusammenlebens – aus einer anderen Richtung gedacht. Absurd, satirisch, voller Witz – ein Lese- und Nachdenkvergnügen!

Gaea Schoeters ist eine flämische Autorin, Journalistin und Drehbuchautorin; bisher schrieb sie Reiseberichte, Romane, Opernlibretti, Musiktheater, Theaterstücke und ein philosophisches Kinderbuch. Für Trophäe erhielt sie den Literaturpreis Sabam for Culture.

Moderation: Lisa Mensing, Übersetzerin des Romans

Keine Frage, das Thema KI beherrscht die Schlagzeilen – auch in der Literatur hinterlässt es seine Spuren. Im Local Monday gehen ihm zwei Experten nach, die gleichzeitig als Autoren tätig sind: Kai Focke, Mitherausgeber der „Future-Life“-Anthologie Campus 2049, verdeutlicht, wie Zukunftsforschung sich an Science Fiction orientieren kann. Friedhelm Schneidewind beleuchtet das Thema KI aus fachwissenschaftlicher Sicht und liest anschließend Kürzestgeschichten aus seinem neuen Sammelband Das Haus, das seinen Kamin verschenkte (2025). Und ganz gegenwärtig zeigen beide ihr musikalisches Talent als Duo „altramentum et claritas“. Mehr wird nicht verraten.

Friedhelm Schneidewind ist Autor, Musiker und Dozent. Er veröffentlicht Science Fiction- und Fantasy-Romane sowie Lexika und Sachbücher, insbesondere zu Mythologie und phantastischer Literatur.

Prof. Dr. Kai Focke unterrichtet an der Dualen Hochschule Baden-Württemberg (DHBW) in Mannheim, die in ihrer Sektion „Future Life“ mit der Phantastischen Bibliothek Wetzlar kooperiert. Er schreibt v. a. Science Fiction-Kurzgeschichten und bezeichnet sich selbst als „Teilzeitphantast“.

In der Reihe Local Monday

Ohnmacht ist zum Grundgefühl unserer Zeit geworden. Eine Sprache des Hasses und der Menschenverachtung, hat die politische Debatte gekapert. Das Zusammenleben ist wieder von mehr Gewalt geprägt – oft beginnt sie gerade in der Sprache. Die Folge: Viele Menschen verlieren das Vertrauen, dass politisches Handeln Gutes bewirken kann, und ziehen sich ins Private zurück. Doch tatsächlich kommt es gerade jetzt auf den aktiven Widerstand jedes Einzelnen an, auch auf das gemeinschaftliche Tun!
Daniel Schreiber zeigt einen radikalen Weg: Die Rückbesinnung auf eine Idee der Liebe als politische Kraft. Mit Beispielen aus Politik, Sozialgeschichte und Philosophie zeigt er, dass eben diese Vorstellung die größten politischen Revolutionen angestoßen hat.
Ein Buch über Widerstand und Trost – und das Wiederfinden einer eigenen politischen Stimme.

Daniel Schreiber hat eine neue Form des literarischen Essays geprägt. Seine Bücher – u. a. Nüchtern (2014) und Die Zeit der Verluste (2023) – wurden begeistert aufgenommen; Allein (2021) wurde auch international ein großer Erfolg.

„Spielen ist für unser Gehirn wie eine Muckibude“, sagt Karen Köhler und fordert zu einem Spiel auf, das ungeahnte Abenteuer bereithält. „Alles, was Sie brauchen, ist Mut, Neugier und Hingabe. Der Rest wird sich finden. Achtung? Fertig?! Los!“

In ihrem literarischen Experiment schreibt Karen Köhler über ihre eigene unbändige Lust am Spiel, über das Zocken, das unbedingte Gewinnenwollen, über Dopamin und Endorphine; sie verwickelt uns in ein ganz eigenes Spiel mit neuen Regeln. Und mit einem Mal spürt man eine Unbeschwertheit, wie sie nur beim Spielen entsteht. Die Verkrampfung des Lebensernstes wird ein bisschen gelöst… ob nicht doch das ganze Leben ein Spiel ist? Noch einmal O-Ton Köhler: „Das hier ist kein Sachbuch, sondern ein Machbuch!“

Karen Köhler wollte Kosmonautin werden, hat Fallschirmspringen gelernt und Schauspiel studiert. Nach zwölf Jahren am Theater begann sie zu schreiben, heute veröffentlicht sie Theaterstücke, Drehbücher, Hörspiele, Essays, Erzählungen und Romane. Zuletzt erschien das Jugendbuch Himmelwärts (2024), für das sie gemeinsam mit der Illustratorin Bea Davies den Jugendliteraturpreis 2025 erhielt.

In einer nahen Zukunft: Sascha sitzt allein in einer Boutique. Seine FreundInnen haben ihn dort eingeschlossen, denn er soll ein Verbrechen begangen haben, über das sie Rechenschaft fordern. Kurz zuvor gab es in ihrem Freundeskreis einen Neuzugang: den Androiden Charly, den alle mochten. Nur Sascha traute Charly nicht – denn dieser machte gesellschaftliche Abgründe, die sich im Freundeskreis zeigten, offenbar und vertiefte sie weiter. Doch was passierte dann egentlich? Wie kam es zur Eskalation?
Literatur und E-Mails sind Saschas Weg, über die Wirrnisse unterschiedlicher Prägungen zu sprechen. Der Text wird so auch zu einem Nachdenken über die Bedingungen des Schreibens in der digitalen Zeit.

Sebastian Schmidt ist in und um Heidelberg aufgewachsen; er schreibt Prosa, Lyrik und Essays. Als Mitglied des Netzwerks other writers need to concentrate setzt er sich mit dem Thema Care-Arbeit und Schreiben auseinander. Sein Debütroman erschien im Heidelberger Verlag Das Wunderhorn.

In der Reihe Local Monday

Komponisten, ihre Werke, ihr Leben ihre Epoche - aus der Nähe betrachtet. Dies ist beim Musical Sunday zu erleben. Im entspannten Gespräch beleuchten der Schriftsteller Marcus Imbsweiler und der Komponist Timo Jouko Herrmann ein Musikstück im Detail, sie erzählen von der Entstehungsgeschichte, bringen Musikbeispiele, erläutern Partituren. Und sie klären auch manches Missverständnis auf - zum Beispiel, ob Salieri tatsächlich etwas mit dem Tod Mozarts zu tun hatte. (Hatte er nicht.) Mit großem Sachverstand, ebenso großer Hingabe an die Musik und immer "con brio" präsentieren Imbsweiler und Herrmann Werke unterschiedlichster Gattungen und Epochen. Daher ist der Musical Sunday ein Programm des DAI, in dem es viele "Premieren" gibt!

Mit Timo Jouko Herrmann und Marcus Imbsweiler kommen zwei Enthusiasten zu Wort, die ihren ganz eigenen sprachlichen Zugang zu Musik haben. Imbsweiler veröffentlichte bisher Romane und Erzählungen über Komponisten von Haydn bis Schostakowitsch. Herrmann ist Gastdirigent der Heidelberger Sinfoniker; seine Wiederentdeckung des von Salieri, Mozart und Cornetti komponierten Freudenliedes „Per la ricuperata salute di Ofelia“ machte ihn weltweit bekannt.

Gerechtigkeit ist eins der wichtigsten Fundamente für das Zusammenleben von Menschen. Und alle wollen Gerechtigkeit – immer für sich, manchmal auch für andere, selten für alle. Aber was ist Gerechtigkeit, und wie ist sie zu herzustellen? Bernhard Schlink bietet weder ein ideales Konzept noch eine einfache Formel. Sein Anliegen ist bescheidener. Er zeigt auf, wie wir immer wieder neu nach gerechten Lösungen suchen müssen und sie finden können. Das ist Arbeit. Der Text ist eine Anleitung zur Gerechtigkeitsarbeit.

Bernhard Schlink ist Schriftsteller und Jurist, er lebt in Berlin und New York. Sein erstes Buch, Selbs Justiz, erschien 1987. Weltweit bekannt machte ihn sein Roman Der Vorleser (1995), der in über 50 Sprachen übersetzt, national und international ausgezeichnet und von Stephen Daldry mit Kate Winslet unter dem Titel The Reader verfilmt wurde. Schlinks Werke setzen sich oft mit Themen wie Schuld, Verbrechen und der deutschen Geschichte, insbesondere dem Holocaust, auseinander. Zuletzt erschien von ihm der Roman Das späte Leben (2023).

Gespräch: Prof. Dr. Carsten Dutt, Philosophisches Institut der TU Darmstadt, Präsident der Hans-Georg Gadamer-Gesellschaft.

Daniela Dröscher wurde mit ihrem autofiktionalen Roman Lügen über meine Mutter bekannt, in dem sie beschrieb, wie die Mutter wegen ihrer Körperfülle Demütigungen erfuhr, mit großen Auswirkungen auf die Tochter Ela. Diese ist nun erwachsen und kämpft selbst mit ihrem Körper. Oder gegen ihn? Kurz vor der Promotion rebelliert er: Hals, Herz, Haut, alles begehrt auf. Während Ela sich zugleich fragt, ob sie ihren Platz in der akademischen Welt eigentlich verdient.
Doch geht es nicht nur um Ela. Dröscher seziert, hoch politisch: Was gilt als gesund, was als krank? Welcher Raum wird dem Frauenkörper zugestanden, welche Machtstrukturen gibt es in der Medizin – gerade auch gegenüber Frauen?
Ein Entwicklungsroman und eine Ermächtigungsgeschichte – und immer wieder hinreißend komisch.

Daniela Dröscher legte mit der Romandoppelbiografie Die Lichter des George Psalmanazar (2009) ihr Debut vor. Danach folgten weitere Romane, ein Erzählband und ein Memoir sowie Theaterstücke, die u. a. am Schauspielhaus Bochum aufgeführt wurden. Lügen über meine Mutter (2024) wurde verfilmt und kommt 2026 ins Kino.

Wenn Deutsche das Besondere und Exotische suchen, dann reisen sie in ferne Länder. Dabei müssten sie nur über den Zaun schauen, nur um die Ecke biegen, und schon würden sie die unglaublichsten Entdeckungen machen. Denn mitten in Deutschland findet man unzählige Paradiese, kann sich in seltsame Tänze einreihen oder einer Krönung beiwohnen. Es ist erstaunlich, welch geheime Welt ans Licht kommt, wenn man sich den Deutschen mit so liebevoller Geduld und freundlicher Neugier nähert, wie Wladimir Kaminer es tut. Und weil er dazu noch einen besonderen Sinn für Humor hat, beobachtet er ebenso viel Erheiterndes wie Erstaunliches. Seine Geschichten über das geheime Leben der Deutschen öffnen die Augen für gänzlich unbekannte Seiten von Land und Leuten.

Wladimir Kaminer wurde 1967 in Moskau geboren. Er absolvierte eine Ausbildung zum Toningenieur für Theater und Rundfunk und studierte anschließend Dramaturgie am Moskauer Theaterinstitut. Seit 1990 lebt er in Berlin. Er veröffentlicht regelmäßig Texte in verschiedenen Zeitungen und Zeitschriften und organisiert Veranstaltungen wie seine mittlerweile international berühmte »Russendisko«. Mit der gleichnamigen Erzählsammlung sowie zahlreichen weiteren Büchern avancierte er zu einem der beliebtesten und gefragtesten Autoren Deutschlands. Wladimir Kaminers aktuelles Buch „Das geheime Leben der Deutschen“ erschien am 27. August 2025.

Einlass Foyer: 19:00

Mit ihrem Bestseller „Beklaute Frauen“ hat Historikerin und Autorin Leonie Schöler die unsichtbar gemachten Heldinnen der Geschichte ins Rampenlicht geholt – 2026 geht sie damit noch einen Schritt weiter. Zum Erscheinen der Paperback-Ausgabe bringt sie ihre Geschichten dorthin, wo sie hingehören: mitten ins Leben, auf die Bühne. Unter dem Titel „Beklaute Frauen – Die Show“ tourt sie im März 2026 durch Deutschland: Köln, Hamburg, Berlin, Leipzig, Heidelberg, München und Stuttgart.

Statt einer klassischen Lesung erwartet das Publikum ein multimedialer Abend, der Geschichte spürbar macht. In jeder Stadt stellt Leonie Schöler eine neue, bislang kaum bekannte Frau vor, deren Biografie eng mit der Region verbunden ist. Wie in einer Live-Recherche entfaltet sie ihre Geschichten auf der Bühne: mit Auszügen aus dem Buch, Originalfotos, Archivmaterial, TV-Interviews und Videos. So entsteht ein Abend, an dem das Publikum nicht nur zuhört, sondern das Gefühl hat, direkt bei der Spurensuche in der Vergangenheit dabei zu sein.

Besonderes Highlight: Pro Stadt wird es Special Guests geben, die den Abend mit Livemusik, spannenden Panels oder Show-Acts abrunden. So wird jeder Abend einzigartig. Immer aber stellt die Show die gleiche Frage: Was passiert, wenn wir Frauen aus der Geschichte zurückholen – und was verändert das in unserer Gegenwart? „Beklaute Frauen – Die Show“ ist eine Mischung aus Lesung, Doku, Konzert und Talk, die feministische Geschichtsschreibung auf die große Bühne holt. Ein Abend für alle, die Lust haben, Geschichte neu zu sehen – und die Frauen zu feiern, denen endlich das Rampenlicht gehört.

Einlass 19:00 Uhr