Feierabend. Hungrig und erschöpft.
Schnee-Regen-Sturm draußen.
Ein netter Kollege bietet Mitfahrgelegenheit.

Daraus entsteht eine Reihe von Konzerten. Russisch Jüdische begegnet taiwanesisch Christliche. Abendländischen Repertoire sind ihre zentrale nonverbale Sprache.
Von Albéniz zu Zimmermann studieren sie gemeinsam ihre orchestrale Werke, die für Klavier und Balalaika bearbeitet wurden, ein.
An diesem Abend werden sie Delikatessen schmecken und alle Schnee- Regen- Sturm draußen vergessen.
Alexander Paperny (Balalaika) und I-En Liu (Klavier) spielen an diesem Abend Werke von Vivaldi, Tschaikowski, Bartok, Piazzolla und vieles mehr.

Giftpflanzen sind zugleich gefährlich, faszinierend und medizinisch bedeutsam. Diese Führung gibt einen Einblick in ihre Wirkstoffe, Wirkungen und ihre Rolle in Geschichte und Gegenwart. Im Fokus stehen bekannte und weniger bekannte Giftpflanzen sowie ihr schmaler Grat zwischen Heilmittel und tödlichem Gift. Ergänzend wird gezeigt, wie aus manchen dieser Pflanzen wichtige Medikamente entstanden sind und welche Bedeutung botanische Gärten für ihre Erforschung haben.

Cornelia Schünemann - Saxophon
Salvatore Pronestì - Orgel

Erleben Sie Kristina Hauff live im Thalia Bücherwurm Pinneberg! Im neuen psychologischen Spannungsroman »Ein dunkles Tal« wird Lisas Welt erschüttert, als die geheimnisvolle Fremde Daniela ins Schwarzwaldhotel »Zum alten Forsthaus« zieht. Freunde wenden sich ab, Schatten werden länger – ein Abend voller Spannung und Einblicke in Hauffs fesselnde Geschichten!

Einlass: 14:30

Götter, Liebe, Luxus und Verrat – erlebt die Lesung von Emily Bähr zu ihrem neuen Roman 'Tainted Vows', dem düster-prickelnden Finale ihrer Göttersaga.

Zwischen Machtspielen im Gilded Palace und einer gefährlichen „Enemies-to-Lovers“-Dynamik müssen Briar und Phobos ihre Liebe aufrechterhalten, während die Götterwelt um sie herum ins Chaos stürzt – denn der Mord an Zeus war erst der Anfang. Verrat, Zwangsnähe und ein Spiel um Leben, Liebe und Loyalität machen diesen Abschluss unvorhersehbar bis zur letzten Seite.

Die Autorin, bekannt aus der Bestseller-Dilogie „Chosen“, entführt ihr Publikum in eine ebenso glamouröse wie gnadenlose Götterwelt – intensiv, emotional und voller Spannung.

2025 war Elisa Hoven mit ihrem großen Erfolg »Dunkle Momente« zu Gast bei unserem beliebten Blind Date – nun freuen wir uns auf ihr neues Buch »Feine Risse« (ET 27.5.2026) und ihren Besuch bei Heymann in Blankenese.

Eva Herbergen, engagierte Strafverteidigerin, will sich langsam aus ihrer Arbeit zurückziehen und mit Ehemann Peter das Alter genießen. Doch die düsteren Schatten ihrer Fälle reichen bis in ihr Privatleben hinein. In packenden Tableaus beleuchtet Elisa Hoven neue Fälle zwischen Recht und Gerechtigkeit, zwischen Schuld und Verschweigen, Wahrheit und Lüge.

Es erwartet Sie ein tiefer Einblick in menschliche Abgründe, juristisch fundiert und packend erzählt.

Moderation: Anouk Schollähn

Die Kapelle im Autal bietet mit ihrer warmen architektonischen Klarheit den perfekten Rahmen für Bachs Goldberg-Variationen.
Aus einer scheinbar schlichten Aria entwickelt Johann Sebastian Bach einen Variationszyklus von außerordentlicher formaler Vielfalt: kunstvolle Kanons, tänzerische Sätze, virtuose Passagen und Momente stiller Sammlung.
Kaum ein Werk der Musikgeschichte verbindet intellektuelle Klarheit und unmittelbare Hörerfahrung wie diese 30 Variationen: Man kann ihrer Konstruktion mit höchster Konzentration folgen – oder sich ganz dem Klang überlassen.
Über allem steht die Rückkehr zur Aria, die nach 30 Variationen am Ende dieselbe ist – und doch anders gehört wird. Im abschließenden Quodlibet öffnet Bach das Werk ins Spielerische und Humorvolle. Gerade darin zeigt sich, wie gegenwärtig diese Musik ist: voller gedanklicher Klarheit, aber auch mit Witz und überraschender Freiheit.
Mit Fatjona Maliqi ist eine Pianistin zu erleben, die sich Bachs Goldberg-Variationen in besonderer Weise zu eigen gemacht hat. Das Werk gehört seit Jahren zu ihrem internationalen Konzertrepertoire. Beim International Rosalyn Tureck Bach Competition in New York wurde ihre Interpretation der Goldberg-Variationen ausgezeichnet. Wer sich einem Werk dieser Größe immer wieder neu stellt, braucht nicht nur Virtuosität, sondern Ausdauer, formale Klarheit und die Bereitschaft, musikalische Strukturen immer wieder neu zu durchdringen.

Copyright : Fatjona Maliqi

Einlass: 19:00 Uhr

Sonnabend, 12. September 19.00 Uhr: Zeit für das diesjährige Oratorienkonzert. Auf dem Programm stehen das Violinkonzert D-Dur von Johannes Brahms und die Messe D-Dur von Antonin Dvorák. Das Violinkonzert zählt zu den berühmtesten Werken seiner Art. Es verbindet Klangschönheit und Virtuosität auf besondere Weise miteinander. Dvoráks Messe ist eine sogenannte „Missa brevis“ („kurze Messe“),also so gefasst, dass sie auch im Rahmen eines Gottesdienstes aufgeführt werden kann, ohne den zeitlichen Rahmen zu sprengen. Dvorák hat die Texte mit seiner eingängigen und liebevollen Klangsprache musikalisch unterlegt. Die Musik strahlt in zwei Richtungen: Gott wird mit Dank und Bitte um Unterstützung im Gebet direkt angesprochen. Doch auch den Zuhörenden werden Trost, Mut und Geborgenheit vermittelt.
Beide Komponisten verband eine intensive Freundschaft, die sich auch in ihren Werken widerspiegelt.
Jonas Rölleke spielt die Solovioline. Die Rellinger Kantorei singt, die Begleitung übernehmen ausgewählte Orchestermusiker. Lassen Sie sich dieses einmalige Konzert nicht entgehen!

Einlass: 18:30 Uhr

Auftaktkonzert mit Concierto Iberico (Quartett) - 40 años de la Ronda Iberoamericana e. V.

Ob arm oder reich, jung oder alt, groß oder klein: Fast jeder im Volke beherrschte die Grundfiguren dieses improvisationsreichen Singtanzes, den man in Tanzakademien und Theatern ebenso tanzte wie auf den Straßen der Städte, in Kneipen, Tanzsälen und in den Palästen der Oberschicht. Der Fandango, Nationaltanz Spaniens im 18. Jahrhundert, gewöhnlich besetzt mit Gitarre und Kastagnetten, war und ist einfach getanzte Lebensfreude.

Concierto Ibérico nähert sich diesem Phänomen der spanischen Musikgeschichte mit den Mitteln historisch informierter Aufführungspraxis: Die Besetzung aus Barockposaune, Barockblockflöten, spanischen Gitarren, Theorbe, 16-Fuß-Cembalo und Perkussion verleiht dem Fandango eine klangliche Tiefe und rhythmische Vielschichtigkeit, die weit über das populäre Bild hinausgeht. Das Ergebnis ist ein Programm, das barocke Tanzformen, höfische Kompositionskunst und volkstümliche Energie in einem einzigen dramaturgischen Bogen vereint.

Besetzung
Juan González Martínez – Barockposaune & künstlerische Leitung
Inés Pina Pérez – Barockblockflöten
Miguel Bellas – Spanische Gitarren, Theorbe
Lea Suter – 16 Fuß-Cembalo
Peter Kuhnsch – Perkussion

Kritiker und Fachpublikum sind sich einig: Fandango – Inspiración setzt neue Maßstäbe für die Interpretation spanischer Barockmusik auf historischen Instrumenten.

Lassen auch Sie sich also inspirieren, vom »verführerischsten und wollüstigsten Tanz der Welt«: Von bunten Klängen und mitreißenden Rhythmen, von reizvollem Fächerspiel und betörenden Tanzschritten!

Einlass ab 19:00 Uhr

Felix Reuter verbindet klassische Musik mit Witz, Spontaneität und musikalischer Neugier.
Der in Weimar ausgebildete Pianist, Komponist und Improvisator bewegt sich zwischen klassischem Konzert, Improvisation und musikalischer Erzählkunst – 2025 auch als Botschafter für Johann Sebastian Bach bei der EXPO in Osaka. Seit vielen Jahren entwickelt er Formate, in denen musikalische Präzision und unterhaltsame Vermittlung zusammenkommen.
In Die verflixte Klassik stellt Reuter Fragen, die im klassischen Konzert eher selten gestellt werden: Wie entstand Mozarts Eine kleine Nachtmusik? Und was hätte Frank Sinatra mit Franz Liszt zu besprechen?
Reuter musiziert, erzählt, improvisiert und öffnet ungewohnte Perspektiven auf bekannte Werke und Komponisten – mit Witz, Tempo und genauer Kenntnis der Musik. Dabei geht es nicht um Parodie, sondern um einen spielerischen Zugriff auf musikalisches Wissen und Hörgewohnheiten.
Das Johann-Rist-Forum mit seinem großen Steinway bietet dafür den passenden Rahmen. Ein Abend für erfahrene Konzertgänger ebenso wie für alle, die klassische Musik einmal anders erleben möchten – unterhaltsam, überraschend und mit einem Musiker, der sein Publikum mit Kenntnis, Witz und Spielfreude mitreißt.

Copyright : Guido Werner

Einlass: 19:00 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Mit ihrem beliebten „Bücherkoffer“ bringt NDR-Moderatorin und Autorin Annemarie Stoltenberg frischen Lesestoff auf die Bühne. Mit Charme, Humor und Leidenschaft stellt sie ihre Lieblingsbücher des Herbstes 2026 vor – Romane und literarische Entdeckungen, die berühren, überraschen und Lust aufs Lesen machen.

18:30

Von der klassischen Musik her kommend, verbinden Andras Désors durchgehend tonalen Werke stilistische Elemente aus klassischer Kammermusik und popmusikalischer Rhythmik mit alten und neuen Formen, barocke Spielfreude ebenso wie die repetitiven Strukturen von minimal Music mit einfachen liedhaften Melodien oder flowhaften Passagen, die am ehesten vom Techno inspiriert scheinen. Andreas Désor erhielt als Kind den ersten Instrumentalunterricht, maßgeblich auf der Oboe bei Witold Adamovicz, und begann zeitgleich mit ersten Kompositionen. Nach dem Studium der Musik mit dem Haupt-fach Oboe in Hamburg und Lübeck spielte er in verschiedenen Kammermusikensembles und Orchestern, bevor er nach nochmaligem Studium nach Buxtehude wechselte, wo er in der Folge die Leitung des Jugendsinfonieorchesters Buxtehude an der Halepaghen-Schule übernahm. Als Kammermusiker, Solist und Dirigent unternahm er verschiedene Konzertreisen durch Deutschland und die Welt. Nach gelegentlichen Aufführungen einzelner Werke ist dieser Abend beim Buxtehuder Kleinkunstigel das erste Recital, das ausschließlich seine Werke zu Gehör bringt – u. a. Uraufführungen.
Foto Dèsor

Imbiss und Getränke ab 18:30h

Erleben Sie einen spannenden Abend mit Henrik Siebold! Am 12.11. liest der Autor aus Inspektor Takeda und der lichte Schatten (Band 9) in der Drostei Pinneberg. In seinem bisher persönlichsten Fall liegt Inspektor Takeda im Koma. Claudia, seine Verlobte und Kollegin, kämpft mit den Ungereimtheiten der Zeugenaussagen. Begleitet wird die Lesung von atmosphärischer Saxophonmusik. Ein unvergesslicher Krimiabend erwartet Sie!

Einlass: 18:30

Ein Abend, der in Erinnerung bleibt: Die Halepaghen-Bühne wird am 3. Dezember 2026 zur Bühne eines außergewöhnlichen Konzert-Ereignisses – und Buxtehude ist einer der wenigen Orte in Deutschland, an dem die Winter-Tournee 2026 von »Memento Odesa« haltmacht.

OPUS Klassik- und ECHO Jazz-Preisträger Sebastian Studnitzky (Trompete & Klavier) zählt zu den faszinierendsten Musikerpersönlichkeiten Europas. Er bespielt die renommiertesten Bühnen der Welt – und kommt im Dezember nach Buxtehude. Im Gepäck: das ukrainische Kammerorchester der Philharmonie Odesa, sein einzigartiges Projekt »Memento Odesa« und ein Konzertabend, der unter die Haut geht.

Was 2023 als spontaner musikalischer Akt begann – drei Werke, direkt in der Philharmonie in Odesa aufgenommen, mitten im Krieg, als Zeichen für die Menschen in der Ukraine –, hat sich zu einem der bewegendsten Konzertprojekte Deutschlands entwickelt. Die Winter-Tour 2026 ist bereits die fünfte gemeinsame Deutschlandtournee mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa. Zwei Alben wurden seitdem gemeinsam in Berlin aufgenommen und veröffentlicht. Was als Geste begann, ist zu einem musikalischen Ereignis mit internationaler Beachtung geworden.

»Memento Odesa« wurde von Sebastian Studnitzky selbst komponiert und ist ein Werk zwischen den Welten: Klassische Musik trifft auf Jazz-Elemente, orchestrale Tiefe auf kammermusikalische Intimität, emotionale Wucht auf klangliche Schönheit. Studnitzky, bekannt für seine Klanglandschaften zwischen Klassik, Jazz und Elektronik, und das hochkarätige Orchester aus Odesa schaffen gemeinsam etwas Einzigartiges – eine modern-klassische Hommage an die Stadt Odesa und ihre Menschen, die unter dem russischen Angriffskrieg leiden.

Einlass: 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

„Die Operngala, die verzaubert“
Mit diesem fröhlichen Motto des Abends
wird die Rathaus Galerie einmal mehr zur Opernbühne, wenn die jungen Gesangstalente der Hamburger Hochschule für Theater und Musik (HFTM) unter der Leitung von Frau Prof. Carolyn James das Publikum mit Auszügen aus den Werken berühmter Komponisten verzaubern.

Mit viel Sorgfalt ausgesucht, geprobt und vorbereitet, kann jeder Besucher in die Musik der Klassik eintauchen und sich an diesem Abend in eine andere Welt entführen lassen.

Neuer Ort :

The Legend of Korra in Concert stammt von den Produzenten der weltweiten Tournee-Sensationen Avatar: The Last Airbender in Concert und Avatar: The Last Airbender in Concert – The 20th Anniversary Tour. Zusammen haben diese Produktionen bereits mehr als eine halbe Million Tickets in über 25 Ländern verkauft und das Franchise als eine der erfolgreichsten Live-to-Film-Konzertreihen im Animationsbereich weltweit etabliert.
Die neue Produktion lädt Fans dazu ein, Korras Welt durch eine live gespielten symphonische Performance zu erleben, synchronisiert mit HD-Projektionen ikonischer Szenen aus der Serie. Die dynamische Action und das emotionale Storytelling der Geschichte verschmelzen mit einem Score, der klassische Orchestrierung mit Einflüssen aus Jazz, Elektronik und Weltmusik verbindet. Die genreübergreifenden Kompositionen des mit dem Emmy® Award ausgezeichneten Komponisten Jeremy Zuckerman spiegeln das modernere Setting und die komplexen Themen der Serie wider.
„Die Musik von The Legend of Korra erkundet eine völlig andere emotionale und musikalische Landschaft als Avatar: The Last Airbender und verbindet orchestrale, Jazz- und elektronische Einflüsse, um Korras modernere Welt widerzuspiegeln“, erklärt Zuckerman. „Diese Musik live zu erleben, verleiht dem Score eine ganz neue Energie und ermöglicht dem Publikum, die Geschichte auf eine vollkommen neue Weise zu erfahren.“
Seit dem Debüt ist The Legend of Korra ein Liebling der Fans im Avatar Legends-Universum geblieben und hat das Franchise um neue Charaktere und eine tiefere Mythologie erweitert. Da das weltweite Interesse am Avatar-Franchise durch die Netflix Live-Action-Serie sowie die kommenden Animationsfilme und -serien von Avatar Studios neu entfacht wurde, kommt The Legend of Korra in Concert genau zur richtigen Zeit, um eine neue Welle der Begeisterung und Nostalgie einzufangen.
The Legend of Korra folgt einer mächtigen jungen Heldin, die die Elemente bändigen kann. Sie reist in eine pulsierende Metropole, um ihr Luftbändiger-Training zu beginnen und die Stadt vor Kriminalität und einer wachsenden Rebellion zu schützen. Die actiongeladene Serie spielt 70 Jahre nach Avatar: The Last Airbender und kann auf Paramount+ gestreamt werden.

Altersbeschränkung: Kinder unter 6 Jahren dürfen die Veranstaltung nicht besuchen. Kinder und Jugendliche von 6 bis 15 Jahren dürfen die Veranstaltung in Begleitung eines Erziehungsberechtigten besuchen. Jugendliche ab 16 Jahren dürfen die Veranstaltung ohne Begleitung besuchen, allerdings mit einer Zeitbeschränkung bis Mitternacht (24:00 Uhr).