Literatur-Konzert

Musik von Alban Berg und György Kurtag
Texte von Franz Kafka



Im Zentrum: »Kafka-Fragmente für Sopran und Violine« von György Kurtag mit Svea Schildknecht und Friedemann Treiber, im Wechsel mit drei Kafka-Erzählungen, gelesen von Oliver Jacobs vom Theater Baden-Baden.

Eingerahmt von Werken des Kafka-Zeitgenossen Alban Berg: »Vier Stücke für Klarinette und Klavier« mit Markus Raus und Uschi Gross und »Adagio für Violine, Klarinette und Klavier« (Friedemann Treiber, Markus Raus und Roman Kühn).
Gerhard Möhringer-Gross moderiert.

Im katholischen Gemeindehaus neben der Stadtkirche liest für Sie José F.A. Oliver

José F.A. Oliver mit andalusischen Wurzeln, wurde 1961 in Hausach (Schwarzwald) geboren, wo der Lyriker, Essayist und Ubersetzer lebt und arbeitet. Ausgezeichnet wurde er u.a. mit dem Adelbert-von-Chamisso-Preis, dem Kulturpreis des Landes Baden-Wurttemberg, dem Basler Lyrikpreis, dem Heinrich-Boll-Preis und etlichen mehr.
Oliver ubersetzt aus dem Spanischen ins Deutsche, aus dem Deutschen ins Spanische und aus dem Englischen. U. a. Federico Garcia Lorca, Vicente Aleixandre, Juan Ramon Jimenez, Joachim Sartorius, Raphael Urweider, Anja Utler, Albert Ostermeier, Ilija Trojanow.
Jose Oliver ist Kurator des von ihm initiierten Literaturfestivals Hausacher Leselenz.

José F.A. Oliver wird aus drei seiner Bücher zum Thema Glauben lesen:
Wundgewähr, Lyrik
Fremdenzimmer, Essays
In jeden Fluss mündet ein Meer, Essays

"Weltklassik am Klavier - Individuell und emotional: Klavierwerke mit Feuer und Geist!!"

Domenico Scarlatti
Sonate d-Moll K 1

Sonate h-Moll K 87

Sonate C-Dur K 132

Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 1 B-Dur BWV 825

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Zwölf Variationen über einen russischen Tanz von P. Wranitzky A-Dur WoO 71

Sergei Prokofjew
Sonate Nr. 2 d-Moll op. 14
I. Allegro, ma non troppo - Più mosso - Tempo primo
II. Scherzo. Allegro marcato
III. Andante
IV. Vivace - Moderato - Vivace

Einlass: 17:30 Uhr

Die festlichen Konzerte an der berühmten Johann Andreas Silbermann-Orgel in der Wallfahrtskirche St. Landelin locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde nach Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen, nahezu original erhaltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. Seit 250 Jahren übt der strahlende, helle Klang, der diesem ursprünglich für die Benediktiner-Abtei in Ettenheimmünster gebauten Meisterwerk quasi eigentümlich ist, seine besondere Faszination aus. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Orgel, Trompeten, Pauken und Kirchenraum - ein Genuss!

Einlass: 16:00 Uhr

Klangfarben BLECH´
Strasbourg Brass Quintet

Mit Werken von Georg Friedrich Händel, Kurt Weill, George Geshwin

Das Strasbourg Brass Quintet ist ein französisches Kammermusik-Ensemble, das aus fünf Berufsmusikern besteht: Pierre Wenisch, Marc Hegenhauser, Jean-Claude Eglin, Winder Arteaga, Francis Baur, die alle staatlich geprüfte Musiklehrer beziehungsweise ehemalige Sinfonieorchester-Solisten (HR-Sinfonieorchester und Orchestre National de Lorraine ) sind.
Lange Freundschaft und gemeinsame Ansichten in Fragen der Musikästhetik und Interpretation verbinden die fünf Musiker. Das Ensemble hat die sonst in dieser Besetzung übliche Tuba, durch die Bassposaune ersetzt, was dem Klang eine größere Durchsichtigkeit und Feinheit verleiht.
Das Konzertprogramm steht unter dem Leitfaden:
Der Kreuzgang des alten Kapuzinerklosters bietet eine wunderbare Akustik für die anspruchsvollen Arrangements. Sie hören Werke von Georg Friedrich Händel (Suite aus der Wassermusik), Kurt Weill „Die Morität von Meckie Messer“ aus der Dreigroschen Oper sowie George Gershwin „Summertime“ aus Porgy und Bess …. Um nur die bekanntesten Titel zu nennen.

Pierre Wenisch (Trompete)
Marc Hegenhauser (Trompete)
Jean-Claude Eglin (Tenor-Posaune)
Winder Arteaga (Horn)
Francis Baur (Bass-Posaune)

Sie besuchen die Tagung der Gesellschaft der Ufologen, die von den beiden bekannten Ufologen Georg Adam und Yvonne Kirschner geleitet wird. Adam berichtet von seinem telepathischen Kontakt mit Außerirdischen, die überlegen würden, auf der Erde zu landen, um die Menschheit zu retten. Doch Kirschner ist sich sicher, daß außerirdische Reptiloide bereits hier seien. Diese würden versuchen, als Menschen getarnt, die Welt zu versklaven. Tobias Schröder, einer der Gäste, ist ein Computer-Nerd und begeisterter Star Wars Fan, der auf eine Begegnung mit einem echten Alien hofft. Adam führt ein Ritual mit allen Gästen durch, um die Außerirdischen zur Landung zu bitten. Doch plötzlich und überraschend wird einer der Anwesenden ermordet.
Maria Bennewitz, die Kommissarin, die in diesem Fall ermittelt, ist davon überzeugt, daß es keine außerirdische Raumschiffe oder Aliens auf der Erde gibt. Sie hält Ufologen für Spinner und glaubt nicht an Verschwörungstheorien. Wird es ihr gelingen, den Mord aufzuklären?

Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder ist - und ob es wirklich UFOs gibt.

Aber keine Angst: Außer sich mit allen Ufologen am Ritual für den Kontakt zu den "Trigoniern" zu beteiligen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr

Württembergische Philharmonie Reutlingen
Frauenchor der Universität Tübingen

Charles Koechlin ´En Mer la Nuit´ – poème symphonique
Maurice Ravel ´Daphnis et Chloé´, Suite Nr. 2
Claude Debussy Trois Nocturnes
Maurice Ravel ´La valse´. Poème chorégraphique für Orchester (mit viel Schlagzeug, Celesta und 2 Harfen)

Charles Koechlin war ein üppiger Orchestrator mit einer originellen Sprache: Er hinterließ über zweihundert Werke, und versuchte sich in fast allen Gattungen. Besonders erwähnenswert ist die Sammlung von Klavierstücken und die vielen sinfonischen Dichtungen, in der auch ´En Mer la Nuit´ nach Heinrich Heine miteinbezogen ist. Dieser große Zyklus, 1899 begonnen und 1940 vollendet, gilt als die Krönung seines sinfonischen Schaffens.

Das Ballett ´Daphnis et Chloé´, ist nicht nur Maurice Ravels längstes Opus, sondern nach den Worten Igor Strawinskys auch »eines der schönsten Produkte in der gesamten französischen Musik« - und sehr aufwendig: 15 verschiedene Schlaginstrumente, ein gemischter Chor auf und hinter der Bühne sowie eine Windmaschine werden für die beiden abendfüllenden Suiten verlangt. In der heute aufgeführten 2. Suite steht der berühmteste Abschnitt des Balletts, ´Lever du jour´ (Tagesanbruch), in dem sich Piccoloflöte und Soloviolinen lasziv über einen dumpf-murmelnden Klangteppich aus Flöten und Streichern aufschwingen. Der besondere Reiz von Ravels ´La Valse´ ergibt sich aus dem kontinuierlichen Wechsel zwischen Orchester und kammermusikalischen Strukturen sowie dem bis zur buchstäblich letzten Note aufgeschobenen, atemberaubenden Schlusspunkt.

Mit der Verwendung eines Frauenchors im letzten Teil, ´Sirènes´, verschmelzen in Claude Debussys vokalsinfonischen Triptychon ´Trois Nocturnes´ erstmalig instrumentale und vokale Elemente zu einer einander bedingenden Einheit. Die geheimnisvoll-verführerische Stimmung des textlos vokalisierenden Frauenchors wird in den ´Fêtes´ mit dem raffinierten Ein-satz des Schlagzeugs vorbereitet, das grelle, spukhafte Effekte entstehen lässt, und vollendet die Verbindung aus Natürlichem und Übernatürlichem der ´Nocturnes´.

Die Dirigentin Ariane Matiakh zeichnet sich durch Vielseitigkeit, Musikalität und techni-scher Präzision, vor allem aber Natürlichkeit und ansteckende Leidenschaft aus. Als Tochter zweier Opernsänger ist die Französin in einem überaus musikalischen Umfeld groß geworden und lernte früh das Klavierspiel. Sie studierte Orchesterdirigat in Wien. Als Gastdirigentin wird sie von führenden Klangkörpern in ganz Europa eingeladen, etwa vom Orchestre de Paris, dem Deutschen Symphonie-Orchester Berlin oder den Wiener Symphonikern.

Die Württembergische Philharmonie Reutlingen (WPR) hat sich seit ihrer Gründung 1945 zu einem international tätigen Sinfonieorchester mit Mitgliedern aus ungefähr fünfzehn Nationen entwickelt.

Meisterkonzert Großer Zyklus

Ariane Matiakh
Leitung

Konzerteinführung um 19.15 Uhr im Raum ´Aktionen 1´

Tickets noch an der Abendkasse

Christian Lampert Horn
Jesse Groenewald Viola
Offenburger Streichtrio
Frank Schilli Violine
Rolf Schilli Viola
Martin Merker Violoncello

Mit Werken von J. Amon, L .v. Beethoven, P.Wranitzky und W.A. Mozart

Einer der ersten Waldhorn-Virtuosen war der 1763 geborene Johann Amon.
Schon früh kam der junge Amon nach Bamberg und wurde dort als Chorknabe in die
Hofmusik aufgenommen. Dort begegnete er Anfang der 1780iger Jahre dem Horn Virtuosen
Giovanni Punto, der ihn auf seine Tourneen nach Paris und durch Deutschland mitnahm. Auf
seinen Reisen nach Frankreich entstanden auch seine Kammermusikwerke, unter anderem
die Quartette op. 109.
Im Frühwerk Ludwig van Beethovens nehmen die Streichtrios einen prominenten Platz ein.
Die drei Trios op.9 gelten als die bedeutendsten der Streichtrio Gattung.
Das Streichtrio in G-Dur op.9 Nr.1 wurde schon zu seinen Lebzeiten oft aufgeführt.
Ein wichtiger Wegbereiter der klassischen Streichtrio-Besetzung war Paul Wranitzky.
Er wurde im gleichen Jahr wie Mozart geboren und erreichte in Wien große Anerkennung.
Kaiserin Maria Theresia betraute ihn mit der Organisation ihrer Privatkonzerte.
Seine Streichtrios erfreuten sich in den öffentlichen Kammermusikkonzerten
in Wien großer Beliebtheit.
Ideenreichtum und Virtuosität prägen die Werke, die zwischen 1790 und 1792 entstanden
sind.
Wolfgang Amadeus Mozart schrieb sein Quintett für den Hornisten Johann Leutgeb.
Letzterer hatte sich nach einer erfolgreichen, aber einträglichen Karriere als Hornist der
Salzburger Hofkapelle als Käsehändler in Wien eine neue Existenz aufgebaut. Neben den vier
Hornkonzerten, die Mozart für Leutgeb schrieb, entstand auch ein einzigartiges
Kammermusikstück, das Quintet K.V. 407.
Wir freuen uns in diesem Jahr Christian Lampert in Offenburg begrüßen zu dürfen. Von hier
aus startete er seine außergewöhnliche Karriere als Hornist.
Er war Solo-Hornist an der Frankfurter Oper, im hessischen Rundfunk sowie im Orchester der
Bayreuther Festspiele. 1992 wurde er ARD Preisträger mit dem Avalon- Quintett.
Lampert ist Professor für Horn in Basel.

VILDE FRANG, VIOLINE
HANA CHANG, VIOLINE
LAWRENCE POWER, VIOLA
TIMOTHY RIDOUT, VIOLA
SOL GABETTA, VIOLONCELLO
VICTOR JULIEN-LAFERRIÈRE, VIOLONCELLO

JOHANNES BRAHMS Streichquintett Nr. 1 F-Dur, op. 88,
Streichsextett Nr. 1 B-Dur, op. 18

Ein musikalisches Spitzentreffen zur Jubiläumsausgabe: Unwiderstehlicher,
an den Volkston angelehnter Klangreiz und eine melodische
Schönheit, durch die Brahms den Gefühlsüberschwang hinter komplexer
Kunst verbirgt.

Einlass: 19 Uhr

Musik trifft Psychologie. Zu Gast im Verlagshaus Herder sind Musikerinnen und Musiker des Freiburger Barockorchester und Prof. Dr. Dr. Domschke, die gemeinsam zu einem besonderen Gesprächskonzert einladen. Barocke Kammermusik aus dem 17. und 18 Jahrhundert trifft auf spannende Einblicke in die menschliche Psyche. Die Psychiaterin und Psychologin Katharina Domschke stellt ihr jüngst erschienenes Buch „Das Alphabet der Angst“ vor: Wie klingt Angst? Wann wird sie zur Krankheit? Kann Musik sogar Ängste lindern? Ein inspirierendes Zusammenspiel von Wort und Ton, das Wissen, Emotion und Kunst auf außergewöhnliche Weise verbindet


Der Herder-Verlag begrüßt Sie ab 18.30 Uhr in seinem Verlagshaus (Eingang via Hermann-Herder-Straße) zu einem Glas Sekt (im Ticketpreis inkludiert).
Parkplätze vor dem Haus verfügbar.

Konzertbeginn: 19 Uhr

Es gilt ein Einheitspreis ohne Ermäßigung.

Einlass: 18.30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Balladen, Etüden, Barcarolle & Fantasie - Chopin Marathon!"

Frédéric Chopin
Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38

Ballade Nr. 3 As-Dur op. 47

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52

Barcarolle Fis-Dur op. 60

Fantasie f-Moll op. 49

- Pause -

Frédéric Chopin
Études Buch I op. 10
1. C-Dur
2. a-Moll
3. E-Dur
4. cis-Moll
5. Ges-Dur
6. es-Moll
7. C-Dur
8. F-Dur
9. f-Moll
10. As-Dur
11. Es-Dur
12. c-Moll - Revolution

Études Buch II op. 25
1. As-Dur
2. f-Moll
3. F-Dur
4. a-Moll
5. e-Moll
6. gis-Moll
7. cis-Moll
8. Des-Dur
9. Ges-Dur
10. h-Moll
11. a-Moll
12. c-Moll

Einlass: 17:30 Uhr

Mit der Gitarre von Europa nach Südamerika
Luciano Pompilio Gitarre

Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Niccolo Paganini,
Agustin Barrios Mangore`

Luciano Pompilio studierte klassische Gitarre am "U. Giordano"- Konservatorium für
Musik in Foggia und Bologna (Italien).
Pompilio gewann zahlreiche erste Preise bei internationalen Gitarrenwettbewerben.
Seine Duo-Arbeit mit Giuseppe Caputo wurde mit dem ersten Preis beim
"Montelimar-Wettbewerb" in Frankreich ausgezeichnet, der als der renommierteste
Duo-Gitarrenwettbewerb der Welt gilt. Luciano Pomilio und Giuseppe Caputo waren die ersten Italiener, denen dieses erstaunliche Kunststück gelang. Bei seinem jüngsten Besuch in Paraguay wurde Pompilio mit dem "Premio Republica" ausgezeichnet, einer der renommiertesten zivilen Auszeichnungen Lateinamerikas. Er gilt als einer der besten Interpreten der Musik des legendären
paraguayischen Komponisten Agustín Pio Barrios Mangoré.
Die CD "Tribute" von Pompilio, schaffte es sowohl in Kanada als auch in Deutschland in die Top 30 der Itunes Top 200 Veröffentlichungen. Er tourte mehrfach durch Europa, Asien und Amerika.
Er ist Leiter mehrerer internationaler Gitarrenfestivals.
In seinem Offenburger Programm wird er neben Werken von bekannten Komponisten wie J.S. Bach und Niccolo Paganini, auch Werke des paraguayischen Komponisten
A. Barrios Mangore` und des amerikanischen Gitarristen und Komponisten Dusan
Bogdanovic zu Gehör bringen. Letzterer verbindet in seinen Kompositionen Jazz, klassische als auch Balkanmusik.

"Weltklassik am Klavier - Partita des Barock - Kreisleriana der Romantik!"


Frédéric Chopin
Aus: Zwei Nocturnes op. 62
2. E-Dur


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 6 e-Moll BWV 830


- Pause -


Robert Schumann
Kreisleriana op. 16
1. Äußerst bewegt
2. Sehr innig und nicht zu rasch
3. Sehr aufgeregt
4. Sehr langsam
5. Sehr lebhaft
6. Sehr langsam
7. Sehr rasch
8. Schnell und spielend

Einlass: 16:30 Uhr

„Emigration, Judenverfolgung und -vernichtung wurden von mir als Kind und Jugendlicher ferngehalten“, schreibt Michael Moos. In seiner Lebensgeschichte, herausgegeben 2025 vom Dokumentationszentrum Oberer Kuhberg und vom Stadtarchiv Ulm, zeichnet der Freiburger Rechtsanwalt, Strafverteidiger und langjährige Gemeinderat der Linken Liste nun den faszinierenden Weg seiner Familie nach, die als Viehhändler und Hausierer über Jahrhunderte im Schwäbischen beheimatet war. Bis die Nazis kamen – und die Eltern Moos flüchteten. Als sie Tel Aviv 1953 mit dem inzwischen sechsjährigen Michael verließen, waren sie die einzigen gebürtigen Ulmer Jüd*innen, die in ihre alte Heimat zurückkehrten.

Michael Moos erzählt von der schmerzhaften Rückkehr und seinem eigenen engagierten Aufbruch. In Freiburg entdeckte der dreifache Vater sein Herz für die Kommunalpolitik und schrieb mit an der jüngsten Stadtgeschichte, die 2025 mit dem Dokumentationszentrum Nationalsozialismus (DZNS) eine neue Seite aufschlägt. Begrüßung: Ulrich von Kirchbach (Erster Bürgermeister der Stadt Freiburg), Moderation: Julia Wolrab (DZNS).
---
Foto: © Britt Schilling

Mitveranstalter: Dokumentationszentrum Nationalsozialismus Freiburg

Datum: 9.7.2025, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Beate Rygiert studierte Theaterwissenschaft, Musikwissenschaft und italienische Literatur in München und Florenz (Magisterabschluss), sowie ´Film-Making´ an der New Yorker Film-Academy. Seit 1993 schreibt sie Romane, Biografien, Memoiren, Drehbücher und arbeitet als Regisseurin für Kurz- und Dokumentarfilme. Seit 2017 veröffentlicht sie auch Romane unter dem Pseudonym Tabea Bach. Beate Rygiert lebt und arbeitet im Schwarzwald und in Stuttgart.

Beate Rygiert alias Tabea Bach liest im Ortsteil Grüntal aus ihrem Weltbestseller "Die Kamelien-Insel" und gibt eine exklusive Kostprobe aus "Das Kamelien-Haus", dem ersten Band der neuen Saga, der im Herbst erscheinen wird. Mit ihr wird die Geschichte rund um die Liebe und den Zauber der Kamelien mit der nächsten Generation weitererzählt.

Eine Veranstaltung von Freudenstadt Tourismus und Thalia Freudenstadt

18:30

Bühne frei für die „Schreibcouch“! Erstaunliche Erzählungen, Lügengedichte und poetische Befehle aus der Feder von dreizehn jungen Autor*innen zwischen 14 und 19 Jahren. Entstanden im Schatten der uralten Baumriesen des Innenhofs, in der heizungswarmen Winterluft unserer Teeküche und im lichten White Cube des Literaturhaus-Saals.

Begleitet haben unsere Jugendschreibwerkstatt 2024/25 die Lyrikerin Carolin Callies und der Autor Kai Weyand, versammelt sind ihre Texte in unserer jüngsten Riso-Publikation. Gastgeber*innen und Moderator*innen des Abends sind Jugendliche des Lit Lab, unseres aktuellen Mitmach-Projekts für alle ab 13 Jahren, die gemeinsam am Literaturhaus der Zukunft tüfteln.

Die „Schreibcouch“, unsere monatliche Werkstatt für Jugendliche, sucht Zuwachs: Bewirb dich jetzt für die nächste Runde (Start: Oktober 2025), mit Angabe von Namen und Alter sowie einer kurzen Textprobe.
---
Foto: © Marc Doradzillo

Gefördert vom Förderkreis Literaturhaus Freiburg e.V.

Information und Anmeldung: Birgit Güde, guede@literaturhaus-freiburg.de, Tel. 0761 28 99 89

Datum: 11.7.2025, 18 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Lit Lab
Literaturhaus

Eintritt frei

„Serenata italiana, ein Konzert der großen Meister“
Christoph Soldan Rezitation und Klavier
(Ein moderierter Klavierabend)

Mit Werken von Domenico Scarlatti, Robert Schumann und Franz Liszt

Italien übte auf Künstler spätestens seit Goethes Reisetagebuch einen
unwiderstehlichen Reiz aus und ließ weite Teile der aufkommenden
bürgerlichen Gesellschaft zu Beginn des 19. Jahrhunderts sehnsüchtig
werden nach dem Land, „in dem die Zitronen blühen“. Im Offenburger
Kreuzgangkonzert präsentiert der Pianist und Rezitator Christoph
Soldan eine musikalische Reise nach Italien, die in Neapel beginnt und
über Heidelberg wieder nach Rom, Mailand und Tivoli führt. Soldan
wird seinem Publikum die Werkauswahl erläutern . . .

Sie befinden sich im Restaurant Dattler als Gast auf einem Hochzeitsfest. Der Bräutigam ist ein schwerreicher Firmeninhaber, dessen Eltern bei einem mysteriösen Unfall ums Leben kamen. Seine deutlich jüngere Braut im weißen Kleid hat er erst vor kurzem in einem Nachtclub kennengelernt. Der verklemmte Pfarrer, der das Paar gerade getraut hat, ist ebenfalls zu Gast, der Bruder des Bräutigams ist ein Rocker, der betrunken zu spät zur Feier kommt. Da passiert ein Mordanschlag, dem die falsche Person zum Opfer fällt. Und schon sind Sie mitten in einem dramatischen Kriminalfall.
Nur gut, daß Sie zwischendurch ein edles Vier-Gänge Menü serviert bekommen. So haben Sie Zeit, das Erlebte zu verdauen und mit den anderen Gästen zu diskutieren, wer der Mörder gewesen sein könnte. Und keine Angst: Außer mit allen Gästen "Hoch sollen sie leben" für das Brautpaar zu singen, müssen Sie hier nicht mitspielen!

Einlass ab 18:30 Uhr