Seit der Highschool gibt es für Amy und Cameron fünf unumstößliche Regeln: 1. Wir sind nur Freunde. 2. Wir dürfen uns nicht nackt sehen. 3. Wir küssen uns niemals auf den Mund. 4. Wir schlafen nicht miteinander. Und 5. Wir verlieben uns nicht! Fünf einfache Regeln – und ein Deal, der zum Verstoß jeder einzelnen führen könnte. Denn als Amy bei der Besichtigung ihres Traumhauses erfährt, dass Paare bevorzugt werden, bittet sie ihren besten Freund um einen Gefallen: Cameron soll sich als ihr Verlobter ausgeben und mit ins Haus ziehen. Womit nicht nur Regelbrüche bevorstehen, sondern auch jede Menge Gefühlschaos vorprogrammiert ist … Copyright Autorinnenfoto: Shace

Leona & Stefan Kellerbauer (Sopran/Tenor) sind wieder da,
mit Melodien, die ans Herz gehen, die Freude, Dramatik sowie Spaß und Witz versprechen.
Schwelgen auch Sie gerne in zauberhaften Operetten-Melodien und „Ohrwürmern im Dreivierteltakt“ der großen Komponisten Lehár, Kálmán, Strauß, uvm., und das alles bei feinstem Kaffee & Kuchen?
Mit Ihren Stimmen und Ihrer lebendigen Bühnenpräsenz singen sich die Beiden stets in die Herzen des
Publikums und erzeugen so Spannung, Freude und Begeisterung.

Begleitet werden sie von dem in München sehr bekannten Pianisten Florian Markel.
Der Eintrittspreis beinhaltet Kaffee und 1 Stück Kuchen!

Einlass: 15 Uhr

Zu einer schönen Tradition ist es geworden, Pfingsten in Bronnbach mit festlichen Trompeten- und Orgelklängen zu feiern. In einzigartiger Weise verbindet sich hier Architektur und vollendeter Klang der Schlimbach-Orgel zu einer außergewöhnlichen Konzertatmosphäre. Erleben Sie am Pfingstsonntag ein weiteres Fest der Trompeten- und Orgelmusik. Das renommierte Trompetenensemble Stuttgart und der preisgekrönte Domorganist Prof. Johannes Mayr präsentieren an der historischen Schlimbach-Orgel glanzvolle Trompetenmusik und virtuose Orgelwerke/Improvisationen.

Einlass: 18 Uhr

Jana Kuss / Violine
Oliver Wille / Violine
William Coleman / Viola
Mikayel Hakhnazaryan / Violoncello



„Ein ungemein kraftvolles, bewegendes und emotional aufreibendes Hörerlebnis.“ (The Strad über „KRISE“).

Das Kuss Quartett setzt seit vielen Jahren neue Maßstäbe mit einer anspruchsvollen konzeptionellen Programmgestaltung. Ziel und Ideal ist es, sowohl dem traditionellen Publikum als auch neuen Hörern einmalige Erlebnisse zu bieten. Die Primaria Jana Kuss und Oliver Wille als zweiter Geiger spielen seit über 30 Jahren Seite an Seite – zusammen mit ihren langjährigen Kollegen William Coleman und Mikayel Hakhnazaryan suchen sie mit Neugierde nach der Bestätigung des ewigen „Muss es sein“ des Streichquartettspiels.

Das Kuss Quartett hat mit Hilfe einer Konzeptionsförderung des Landes Niedersachsen/ Musik 21 in den vergangenen zehn Jahren neue Werke in Auftrag gegeben, so wuchs das Repertoire für Streichquartett mit Kompositionen von Enno Poppe, Aribert Reimann, Manfred Trojahn, Bruno Mantovani, Iris ter Schiphorst, Johannes Fischer und Mark Andre. Kooperationspartner dabei waren unter anderem Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam, Paris Biennale, Wigmore Hall London und Suntory Hall Tokio.

2019 erhielt das Ensemble als erstes Streichquartett aus Deutschland das legendäre „Paganini-Quartett“ von Stradivari als Leihgabe von der Nippon Music Foundation. Auf diesen Instrumenten spielte das Quartett im Juni 2019 auf Einladung der Suntory Hall Tokio Beethovens kompletten Streichquartettzyklus, die dort entstandene Live-Aufnahme erschien im Frühjahr 2020 bei dem britischen Label Rubicon Classics mit Unterstützung des G. Henle Verlags. „Eine der interessantesten Gesamtaufnahmen der immer unglaublichen (Beethoven) Streichquartette, die stets erschreckend neu und wie gerade erfunden wirken, wenn sie ein hervorragendes Ensemble zu spielen versteht…“(Süddeutsche Zeitung.

Zu Beginn seiner Karriere wurde das Quartett vom Deutschen Musikrat und beim Borciani Wettbewerb mit ersten Preisen ausgezeichnet, erhielt einen Borletti-Buitoni Award und war „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation.

Bei zahlreichen Meisterkursen inspiriert das Kuss Quartett heute die nächste Generation, zudem sind William Coleman (in Salzburg) und Oliver Wille (in Hannover und Birmingham) Professoren an europäischen Universitäten. Mikayel Hakhnazaryan unterrichtet Kammermusik an der Hochschule in Karlsruhe, Jana Kuss an der Accademia Perosi in Biella.

Einlass: 10:00 Uhr

Freitag, 24. Mai 2024
Stadthalle Aalen
20:00 Uhr

Franziska Hölscher, Marianna Shirinyan
Recitalprogramm für Violine und Klavier

Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan lernten sich während ihres Studiums an der Musikhochschule Lübeck kennen. Als Solistinnen sind sie zu Gast bei den führenden Orchestern und begeistern seit einigen Jahren auch als erfolgreiches Duo bei internationalen Festivals. Ihre CD "Landschaften", die sie gemeinsam mit der Schauspielerin und Regisseurin Maria Schrader eingespielt haben, ist Spiegel-Bestseller und wurde vielfach ausgezeichnet. So wie man eine Landschaft nicht betrachten kann, ohne dass diese einen Ausdruck vermittelt, so kann man eine Komposition nicht hören, ohne sie in eine Gefühlssituation zu übersetzen.
Franziska Hölscher und Marianna Shirinyan begeben sich in ihrem Recitalprogramm auf eine Reise durch ihre ganz persönlichen „Klanglandschaften“: Von Bibers mysteriösen Rosenkranzsonaten über Ravels „verjazzter“ Violinsonate bis hin zur symphonisch angelegten, rauschhaften Sonate von Richard Strauss.

Karten sind im Vorverkauf beim Musikhaus MusikA, über reservix auf der Webseite des Konzertrings Aalen sowie an der Abendkasse in den Preiskategorien 23 Euro, 26 Euro und 29 Euro erhältlich.

Einlass: 19:00 Uhr

Teilnehmer*innen des Internationalen Liszt-Klaviermeisterkurses Schloss Schillingsfürst

Auch den diesjährigen Meisterkurs auf Schloss Schillingsfürst leitet der Liszt-Experte Leslie Howard. An der Meisterklasse können nur Preisträger*innen der zwei großen Liszt-Wettbewerbe in Weimar und Utrecht teilnehmen. Das verheißt ein Klavierkonzert von höchster Qualität. Und steht in der Tradition des großen Franz Liszt, der zum einen junge Talente gefördert hat und zum anderen eine enge Verbindung zu Schillingsfürst hatte. Durch die Freundschaft zu Kardinal Gustav Adolf zu Hohenlohe-Schillingsfürst hat er das Schloss mehrmals besucht. Die zweite bedeutende Beziehungsschiene zwischen Liszt und dem Haus Hohenlohe geht über Wien: Durch die Heirat zwischen Fürst Constantin zu Hohenlohe-Schillingsfürst (1859) und Marie zu Sayn-Wittgenstein, der Tochter der Liszt-Lebensgefährtin Carolyne zu Sayn-Wittgenstein, besteht eine weitere Verbindung zwischen Liszt und der Hohenlohe- Familie. Constantin war als Obersthofmeister zweiter Mann am Wiener Hof nach Kaiser Franz Joseph I. Der heutige Schlossherr Fürst Constantin ist sein Ur-Ur-Enkel. Damit strahlt die Person Liszt direkt in die Familie Hohenlohe hinein.
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Konzert #13
€ 25 erm. 22

Foto: Eva Maria Kraiss

Einlass: 17:30 Uhr

Sophie Pacini Klavier

Werke von Chopin, Schumann, Williams, Morricone u.a.

Sophie Pacini ist auf den Bühnen der Welt zu Hause, solistisch und bei großen Orchestern, sie wurde mit einer Reihe bedeutender Musikpreise ausgezeichnet und sie ist mit Martha Argerich befreundet. Und für ihr Debüt beim Hohenloher Kultursommer hat sie ein ganz persönliches Programm zusammengestellt – Ihre prägenden Lieblingsstücke, zu denen auch Filmmusik gehört. So wird das Gespielte gewissermaßen zum Soundtrack von Sophie Pacinis Leben. Sie beginnt mit Chopin, u.a. der Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23 und beendet die erste Hälfte mit der 6. Ungarischen Rhapsody von Franz Liszt. Dazwischen erklingt Schindler’s Liste von John Williams oder das Love Theme von Ennio Morricone aus dem Film Cinema Paradiso. In der zweiten Hälfte gibt es Werke von Maurice Jarre, auch hier wieder Filmmusik wie das poetische Carpe Diem aus Club der toten Dichter. Mit Robert Schumanns Carnaval op. 9, einem Maskenball, an dem auch Chopin und Pagini teilnehmen, endet dieser etwas andere Klavierabend.
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Konzert #25
€ 35 erm. 32

Foto: Anastasia Doskol

Einlass: 17:30 Uhr

Isabella Selder & Santiago Molina Gimbernat
Die deutsche Gitarristin Isabella Selder und Santiago Molina Gimbernat aus Mexiko lernten sich während des Studiums an der Universität Mozarteum in Salzburg kennen. Im Molina Guitar Duo verbinden sie seit 2017 einerseits die gemeinsame Vorliebe für Kammermusik und andererseits die Begeisterung für Projekte, die über das gängige Repertoire hinausgehen und gehören damit zu den aufstrebenden Ensembles der Gitarrenszene. Ihre abwechslungsreichen Programme zeichnen sich durch eigene Arrangements sowie die interdisziplinäre Verbindung von Literatur und Musik aus. Kennzeichnend und prägend für die Arbeit des Molina Guitar Duos ist die enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten, darunter Javier Farías aus Chile, Gerard Drozd aus Polen oder Feliu Gasull i Altisent aus Katalonien, den Isabella während ihres Studiums in Barcelona kennenlernte.

Einlass: 18.30 Uhr

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Konzerttag in Schwäbisch Hall
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.):
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement:: € 68 erm. 59

Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 10:30 Uhr

Konzerttag Schwäbisch Hall
Kammermusikalisches und Vokales von alt bis neu
Drei Konzerte – drei Locations

Konzerttag in Schwäbisch Hall
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.):
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement:: € 68 erm. 59

Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348

Foto: Kulturstiftung Hohenlohe

Einlass: Ab 10:30 Uhr

Concilium Musicum Wien, Christoph Angerer Violine, Peter Frisée Orgel, Damián Posse Kontrabass

Werke von Biber, Schmelzer, Muffat u.a.

Das Wiener Trio nimmt Sie mit in die Hochzeiten des Barock, v.a. mit Violine spielenden Komponisten und Kapellmeistern aus Österreich. Benedikt Anton Aufschnaiter und Georg Muffat hört man nur noch selten in Konzerten. Bekannter dagegen ist Heinrich Ignaz Franz Biber und v.a. seine Rosenkranz-Sonaten. Passend zum im- posanten Marienfresko in der Kirche erklingen daraus Mariä Aufnahme in den Himmel und Marienkrönung. Das unterschiedlich groß besetzte Concilium Musicum Wien ist bekannt dafür, fast Vergessene Werke, musiziert auf authentischem Instrumentarium, wieder ins aktuelle Licht zu rücken.
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Konzert #49
€ 28 erm. 25

Konzerttag in Schwäbisch Hall
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.):
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement:: € 68 erm. 59

Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348

Foto: Paul Bauer

Einlass: 13:30 Uhr

Anna Steinkogler Harfe, Valentin Butt Akkordeon

Beim internationalen Label GLM ist ihr Debut-Album erschienen und das ist ein erstes Qualitätsmerkmal. Bei der Märchensuite „Scented Rushes“ überwindet das Duo spielerisch Gegensätze und mischt Klangsprachen, um in eine fabelhafte Welt einzutauchen. Damit haben sie eine Hommage an den Schriftsteller Lewis Carroll (Alice im Wunderland) und dessen stets poetisch daherkommende Unbefangenheit komponiert. Mit Humor und Ernsthaftigkeit und der Magie der fließenden Grenzen spinnen sie den Faden des Schriftstellers musikalisch weiter. Eine weitere, von intimer Kindheitspoesie geprägte Fabelwelt tut sich mit Maurice Ravels Ma Mère l’Oye (Mutter Gans) auf. Es erwächst ein buntes Crossover aus Klassik, Jazz und Weltmusik, in das immer auch Astor Piazzolla passt.
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Konzert #48
€ 28 erm. 25

Konzerttag in Schwäbisch Hall
Alle drei Konzerte sind einzeln buchbar und finden ohne Pause statt (je ca. 60–70 min.):
€ 28 erm. 25
Zwei von drei nach Wahl:
€ 48 erm. 42
Gesamtabonnement:: € 68 erm. 59

Ab ca. 12 Uhr Konzertlunch im Sudhaus / Vorbestellung unter Telefon 07940/18-348

Foto: Antje Kroeger

Einlass: 10:30 Uhr

Es erklingen die schönsten Stücke einer langen und atemberaubenden musikalischen Erfolgsgeschichte!

Silke Aichhorn Harfe & Lesung

In ihrem zweiten Buch und damit auch Bühnenprogramm nimmt Sie Silke Aichhorn wieder mit in den Alltag einer Harfenistin. Lassen Sie sich überraschen von skurrilen Erfahrungen, wahren Begebenheiten und unvergesslichen Begegnungen – pointiert, selbstironisch und mit umwerfend trockenem Humor vorgelesen und virtuos gezupft von einer der aktivsten europäischen Harfensolistinnen. Hören Sie von missglückten Beerdigungen, Hochzeiten mit organisationswütigen Bräuten und Schwiegermüttern, einem überraschenden Konzert bei Papst Benedikt XVI, der jährlichen vorweihnachtlichen Bethlehem- Rallye bis zu absurden Harfentransporten, die in entlegene Burgen und Kirchtürme reichen. Da gehört auch der Hohenloher Kultursommer dazu! Dazwischen gibt es Ohrwürmer sowie Werke von Barock bis Swing. Wenn Sie immer noch glauben, Harfe sei doof, dann treffen Sie Silke Aichhorn in Gaildorf.
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Konzert #52
€ 28 erm. 25

Foto: Markus Aichhorn

/ Karla Schröter Barockoboe, Alessandro Pique Barockoboe, Javier Lupiáñez Violine, Bodo Lönartz Violine/Viola, Inès Salinas Violoncello, Thomas Pauschert Truhenorgel

Werke von Biber, Vivaldi, Bach, Mozart, Janitsch u.a.

Bis zum Tag Allerheiligen ist es vom Konzertdatum aus betrachtet nicht mehr lange. Daher hat das Ensemble, das auf historischen Instrumenten konzertiert, ein Programm mit Musik zum Nachdenken, aber auch mit fröhlichen Kirchenklängen zusammengestellt. Es beginnt mit festlicher Musik aus dem Salzburger Domarchiv, der Sonata B-Dur für zwei Oboen, Violinen und Organo von Carl Biber. Nachdenklich wird es eher mit dem Quartett von Johann Gottlieb Janitsch, in dessen Adagio der Choral O Haupt voll Blut und Wunden erklingt. Als kleine einsätzige Intermedien der Liturgie hat Wolfang Amadé Mozart seine Kirchensonaten komponiert. KV 336 in C-Dur ist die wohl schönste der Sammlung. Aber auch nahezu vergessene Werke von vergessenen Komponisten wie Johann Georg Linike werden zu hören sein. Freuen Sie sich auf dieses erstklassige, mit Preisen ausgezeichnete Ensemble.
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Konzert #55
€ 30 erm. 26€

Foto: Karolina Plachetko

Einlass: 17:30 Uhr

Das AALEN Festival Orchester unter der Leitung von Gero Wittich präsentiert das schwärmerische Violin-konzert e-moll op. 64 von Felix Mendelssohn Bartholdy und die jubilierende 7. Sinfonie von Ludwig van Beethoven. Solist des Abends ist der junge Geiger Frederik von Wrochem aus Aalen. Der vielfach ausge-zeichnete Musiker ist u.a. Stipendiat der „Deutschen Stiftung Musikleben” und war bereits Konzertmeister der Jungen Philharmonie Ostwürttemberg und des Landesjugendorchesters Baden-Württemberg.

Schüler*innen und Studierende erhalten einen ermäßigten Preis von 8 €.

Karten für Rollstuhlplätze können in der Tourist-Info Aalen gekauft werden (Tel: 07361/52-2359).

Foto: Benedikt Walther

Einlass ab 17 Uhr - Garderobengebühr im Ticketpreis enthalten

Nach dem erfolgreichen Debüt des Buches "Federlesen" kehren Dr. Lisa Federle, Dieter Thomas Kuhn und Philipp Feldtkeller mit ihrem neuen Programm auf die Bühne zurück.

Einlass ab 17.00 Uhr

Conny und die Sonntagsfahrer sind bekannt für ihre musikalischen Zeitreisen in die 50er Jahre. Überaus authentisch und sympathisch präsentieren sie die unvergesslichen Schlager von Peter Alexander bis Freddy Quinn, Caterina Valente und vielen Weiteren. „Musik liegt in der Luft“ heißt ihr neues Programm und es ist eine Hommage an die Unterhaltungsshows von damals, mit zeitgemäßen Themen, skurrilen Werbeunterbrechungen, unterhaltsamen Moderationen und natürlich sehr viel Musik.

Am Samstagabend in den 1950ern versammelte sich die ganze Familie vor dem Fernseher. Die Wahl des Programms fiel nicht schwer, denn mehr als drei Sender konnten nur die Wenigsten empfangen. In schwarz-weiß sorgten großartige Showmaster für bunte Abende und begrüßten die Idole aus den Hitparaden, von Gus Backus bis Conny Froboes oder Peter Kraus. Noch heute können ihre Hits begeistern und wenn Andrea Graf alias „Conny“ mit ihren Sonntagsfahrern (Rainer Heindl an der Gitarrre, Thomas Stoiber mit Akkordeon und Steffen Zünkeler am Kontrabass, Lieder wie „Mariandl“, „Junge, komm bald wieder“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“ anstimmen, schwebt ein Hauch von nostalgischer Glückseeligkeit durch die Reihen, der nicht selten mit stehenden Ovationen belohnt wird.

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Strauß aufblühender Erinnerungen, verpackt in den schönsten Schlagern der Wirtschaftswunderjahre, garniert mit dem Konzept einer Unterhaltungssendung und überreicht von einem Musikquartett, das mittlerweile zehntausende Fans im gesamten deutschsprachigen Raum begeistert hat. Das wäre früher schon eine „Eurovisionsshow“ gewesen, und auf diese darf sich das Publikum nun freuen.

Einlass ab 15:30 Uhr