Die Nachfrage war riesig! Deshalb kommt SPIEGEL-Bestsellerautorin Sophia Como mit ihrem neuesten Roman „Halbwach“ endlich nach Düsseldorf.

Freut euch auf einen Abend voller ehrlicher Gespräche, großer Gefühle und der Frage, warum Liebe manchmal komplizierter ist, als wir sie gern hätten. Zwischen Cocktails, cozy Altbau-Vibes, Journaling und unverbindlichem Dating erzählt „Halbwach“ von Selbstfindung, Erwartungen und dem Mut, sich wirklich auf jemanden einzulassen.

Seid dabei, wenn Sophia Como aus ihrem neuen Bestseller liest und spannende Einblicke hinter die Geschichte gibt.

In ihrem Sachbuch gibt die bekannte Content Creatorin Vanessa Gerbeth (@vaneschko) zum ersten Mal tiefe Einblicke in ihr Leben mit einer Angststörung. Sie erzählt ungeschönt von ihrer Zeit als Schülerin, die geprägt war von schwerem Mobbing, woraufhin sie eine Sozialphobie entwickelte. Doch dieses Buch ist weit mehr als eine Rückschau: Es ist ein kraftvoller Wegweiser für alle, die oft im Stillen leiden.

Ein Konzert für Gehörlose und Hörende

Dieses Konzert soll Menschen mit Hörbeeinträchtigungen einen ungewöhnlichen Zugang zur klassischen Musik vermitteln.

Außer dem musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ wird das Adagio aus dem Concierto de Aranjuez, des nahezu blinden Komponisten Joaquin Rodrigo gespielt. Bei diesem Werk wird das Flügelhorn als Soloinstrument ins Zentrum des Hörgenusses gestellt. Ziel bei diesem Solokonzert ist die vom Komponisten gewünschte hohe Emotionalität über die Musik zu vermitteln. Von der JSK wird zudem das leichte Hörerleben des Stücke Odissea Veneziana der Klassikformation Rondo Veneziano vermittelt. Hier können die rhythmischen Impulse mit der vorhandenen Technik eine angenehme Sinneserfahrung anreichen. Zum Abschluss des Konzertes wird das dynamische Werk des Komponisten Karl Jenkins „Palladio“ vorgetragen.

Ein An- und Abschwellen der Intensität wird erfahren. Peter und der Wolf ist ein Musikmärchen für Kinder. Ein Hörspielsprecher erzählt das Märchen und ein Sinfonieorchester verklanglicht es mit Musik. Das Werk hat das Ziel, Kinder mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Am Freitag ermöglichen spezielle Tontechnik, Lautsprecher und Effekte den höreingeschränkten Menschen die Wahrnehmung des Gemeinten. Hörende erhalten einen Gehörschutz.

Die Geschichte wird an beiden Veranstaltungstagen von einem Gebärdendolmetscher und einer Erzählerin erzählt.

Menschen mit eingeschränkter Hörfähigkeit ( mit Nachweis) erhalten eine Freikarte. Freikarten können telefonisch unter 02131-987 384 reserviert werden, oder persönlich (mit Nachweis) bei der Stadt Kaarst erworben werden.


Haftungsausschluss
Dieses Konzert findet mit überdurchschnittlich hoher Lautstärke statt.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Eine Haftung des Veranstalters für gesundheitliche Schäden – insbesondere Hörschäden – ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf vorsätzlichem oder grob fahrlässigem Verhalten des Veranstalters beruht.
Es wird empfohlen, einen geeigneten Gehörschutz zu verwenden.
Gehörschutz wird an den Abenden beim Einlass verteilt.

Franziska Hölscher, Violine
Johanna Summer, Klavier

INTERPLAY
Werke von Lili Boulanger, Claude Debussy, Ludwig van Beethoven, Maurice Ravel, Johann Sebastian Bach, Duke Ellington, Manuel de Falla und anderen

„Klangsensible Virtuosität der Solistin Franziska Hölscher“ (Berliner Tagesspiegel)
„Die Jazzpianistin Johanna Summer - Faszinierende Klangphilosophin“ (SWR Kultur)

Die Geigerin Franziska Hölscher ist eine der vielseitigsten und engagiertesten Musikerinnen der heutigen internationalen Musikszene und als Solistin, Kammermusikerin und Festivalleiterin auf zahlreichen Bühnen beheimatet. Johanna Summer ist eine herausragende Jazzpianistin ganz eigenen Charakters, die virtuos und filigran aus dem Moment heraus ihre ganz eigene Musik kreiert.

In ihrem Duo-Programm „Interplay“ präsentieren die beiden Musikerinnen ein Konzertformat, in dem sich komponierte Musik und Improvisation unmittelbar begegnen. Ein Werk erklingt – und wird im nächsten Moment weitergedacht: Johanna Summer nimmt Energie, Motive und Farben auf und lässt daraus spontan Neues entstehen. Gemeinsam mit Franziska Hölscher entsteht so ein musikalisches Zwiegespräch zwischen Original und Transformation, zwischen Historie und Gegenwart, zwischen Violine und Klavier. Jeder Abend ist einzigartig – ein Hörerlebnis voller Überraschungen und lebendiger Nähe.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

Mit „Moonwings“ feiert BookTokerin Nathalie Bröske (@nathalie_reads) ihr großes Romantasy-Debüt - und ihr könnt am 18.09.2026 um 20.15 Uhr live dabei sein!
Gemeinsam mit Moderatorin Meggy Maahs (@readwithmeggy) spricht sie über ihr neues Buch und gewährt exklusive Einblicke. Für alle Bookies, die sich in epische Fantasywelten träumen.

Infos über das Buch:
Eine hochemotionale Romantasy an einer Elite-Akademie, hinter deren Mauern das größte Geheimnis der magischen Welt schlummert. Ihr ganzes Leben lang war der Weg der jungen Faerie Nova als Mitglied einer der Herrscherfamilien Ethereals vorgezeichnet. Dazu gehört auch der Start an der Stellarium Academy. Doch für Nova ist die Akademie auch eine Chance, über sich und den Namen Moonwing hinauszuwachsen. Zwischen Mitschülern, die nur darauf warten, sie scheitern zu sehen, und dem Wiedersehen mit ihrem Ex-Freund Xander und ihrem ehemals besten Freund Caelan kommt Nova jedoch ins Wanken. Mit den nahenden Prüfungen muss sie dringend lernen, endlich ihre Magie zu meistern und gleichzeitig ihr Herz unter Verschluss zu halten. Denn hinter der schimmernden Fassade der Stellarium Academy offenbart sich ein düsteres Netz aus Geheimnissen und Verrat, das nicht nur Novas Welt zerstören könnte . . . Der Auftakt der epischen Romantasy-Trilogie. Für Fans von Slow Burn, Friends-to-Lovers und Found Family. Exklusiv mit Farbschnitt in der 1. Auflage!

Ausverkauft

Erleben Sie einen unvergesslichen Thriller-Abend mit Chris Carter!
Freuen Sie sich auf eine spannende Lesung aus seinem neuesten Psychothriller "Du kriegst mich nicht". Tauchen Sie ein in die düstere Welt seines neuesten Buches um eine Frau, die auf der Flucht ist und einen Mann, der sie zur Strecke bringen will. Erleben Sie ein gnadenloses Katz-und Maus-Spiel.
Wanja Mues übernimmt die deutsche Stimme und Henrike Tönnes führt durch den Abend.

Ausverkauft

Ein Konzert für Gehörlose und Hörende

Dieses Konzert soll Menschen mit Hörbeeinträchtigungen einen ungewöhnlichen Zugang zur klassischen Musik vermitteln.

Außer dem musikalischen Märchen „Peter und der Wolf“ wird das Adagio aus dem Concierto de Aranjuez, des nahezu blinden Komponisten Joaquin Rodrigo gespielt. Bei diesem Werk wird das Flügelhorn als Soloinstrument ins Zentrum des Hörgenusses gestellt. Ziel bei diesem Solokonzert ist die vom Komponisten gewünschte hohe Emotionalität über die Musik zu vermitteln. Von der JSK wird zudem das leichte Hörerleben des Stücke Odissea Veneziana der Klassikformation Rondo Veneziano vermittelt. Hier können die rhythmischen Impulse mit der vorhandenen Technik eine angenehme Sinneserfahrung anreichen. Zum Abschluss des Konzertes wird das dynamische Werk des Komponisten Karl Jenkins „Palladio“ vorgetragen.

Ein An- und Abschwellen der Intensität wird erfahren. Peter und der Wolf ist ein Musikmärchen für Kinder. Ein Hörspielsprecher erzählt das Märchen und ein Sinfonieorchester verklanglicht es mit Musik. Das Werk hat das Ziel, Kinder mit den Instrumenten eines Sinfonieorchesters vertraut zu machen. Am Freitag ermöglichen spezielle Tontechnik, Lautsprecher und Effekte den höreingeschränkten Menschen die Wahrnehmung des Gemeinten. Hörende erhalten einen Gehörschutz.

Die Geschichte wird an beiden Veranstaltungstagen von einem Gebärdendolmetscher und einer Erzählerin erzählt.

Menschen mit eingeschränkter Hörfähigkeit ( mit Nachweis) erhalten eine Freikarte. Freikarten können telefonisch unter 02131-987 384 reserviert werden, oder persönlich (mit Nachweis) bei der Stadt Kaarst erworben werden.


Haftungsausschluss
Dieses Konzert findet mit überdurchschnittlich hoher Lautstärke statt.
Die Teilnahme erfolgt auf eigene Verantwortung. Eine Haftung des Veranstalters für gesundheitliche Schäden – insbesondere Hörschäden – ist ausgeschlossen, soweit diese nicht auf vorsätzlichem oder grob fahrlässigem Verhalten des Veranstalters beruht.
Es wird empfohlen, einen geeigneten Gehörschutz zu verwenden.
Gehörschutz wird an den Abenden beim Einlass verteilt.

Café-Konzert
mit den Mitgliedern des Kyiv Symphony Orchestras

Der krönende Abschluss für den Sonntagsspaziergang: Machen Sie Ihren Ausflug ans Rheinufer perfekt und tauchen Sie ein in das elegante Flair der Belle Époque. An ausgewählten Sonntagnachmittagen verwandelt sich das lichtdurchflutete Foyer der Kulturraffinerie K714 in ein lebendiges, stilvolles Caféhaus.

Hier erwartet Sie kein starres Konzertprogramm, sondern eine gehobene musikalische Begleitung zum Entspannen, Plaudern und Genießen. Von Wiener Kaffeehaus-Melodien über unvergessene Klassiker bis hin zu charmanten Neuentdeckungen – handgemachte Salonmusik, feinsinnig dargeboten von Mitgliedern des renommierten Kyiv Symphony Orchestra, bildet die stilvolle Klangkulisse für Ihre persönliche Auszeit.

Ob Vintage-Liebhaber, Kulturbegeisterte oder Familien beim gemeinsamen Ausflug: Genießen Sie die besondere Atmosphäre bei anregenden Gesprächen, einer feinen Tasse Kaffee oder Tee und einem köstlichen Stück Kuchen. Wir laden alle Generationen herzlich dazu ein, diese exklusiven Stunden am Nachmittag gemeinsam zu zelebrieren.

Alles inklusive: Eintritt, Konzert, ein Heißgetränk Ihrer Wahl und ein Stück Kuchen sind im Ticketpreis von einheitlich 15 Euro bereits enthalten.

Einlass: 14 Uhr

Ausverkauft! Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Frohsinn und Lebenslust

Ein Konzert voller Lebensfreude, Eleganz und musikalischer Höhepunkte erwartet die Besucherinnen und Besucher am Sonntag, 20. September 2026, um 15 Uhr im Albert-Einstein-Forum.

Unter dem Titel „Frohsinn und Lebenslust“ präsentiert das Salonorchester Kaarst ein abwechslungsreiches Programm mit Werken berühmter Komponisten wie Johann Strauss, Franz Lehár, Enrico Toselli und Giuseppe Verdi.

Freuen Sie sich auf bekannte Opern- und Operettenmelodien sowie beliebte Konzertstücke. Zu den Höhepunkten zählen das berühmte „Trinklied“ aus Verdis La Traviata, „Dein ist mein ganzes Herz“aus Lehárs Das Land des Lächelns sowie der weltbekannte Tango „Jalousie“ von Jacob Gade.

Für besondere musikalische Akzente sorgen die Sopranistin Elena Bär und der Tenor Emanuele Martinez, die gemeinsam mit dem Salonorchester Kaarst das Publikum auf eine abwechslungsreiche musikalische Reise mitnehmen.

Die musikalische Leitung liegt bei Gerhard Dierig, Berufsmusiker im Gürzenich-Orchester Köln und Dozent an der Hochschule für Musik und Tanz Köln.

Ein Konzert voller Charme, Lebensfreude und unvergesslicher Melodien – ideal für alle Liebhaber klassischer Unterhaltungsmusik.

Einlass ab 14.30 Uhr

Stefanie Stahl liest aus „Ich erklär das jetzt mal psychologisch“: Mit Tiefgang und Humor beleuchtet sie, warum wir fühlen, denken und handeln, wie wir es tun. Es geht um Liebe, Selbstreflexion und unsere inneren Muster – klug, ehrlich und alltagsnah. Eine inspirierende Lesung für alle, die sich selbst besser verstehen wollen.

Wildes Holz

Tobias Reisige, Blockflöten
Johannes Behr, Gitarre
Markus Conrads, Kontrabass / Mandoline


KLASSIKER

„Die Blockflöte ist ja nicht gerade das coolste aller Musikinstrumente. Doch Tobias Reisige und ‚Wildes Holz’ entstauben ihr Image.“ (WDR)

Das Trio Wildes Holz hat sich dadurch einen Namen gemacht, dass es Rock- und Popmusik endlich auf „richtigen“ Instrumenten spielt. Und das sind natürlich Holz-Instrumente! Im Besonderen die gemeine Blockflöte, die dieser Musik eine ganz besondere Note verleiht.

Doch was schon mit Rock-Klassikern geht, das sollte doch wohl erst recht mit den „echten“ Klassikern möglich sein! So nimmt sich Wildes Holz der Musik von Bach, Beethoven, Mozart, Vivaldi, Brahms oder Telemann an - und spielt deren Werke, als wären es Rock- Klassiker. Sind es ja auch irgendwie. Und die Behandlung mit holzigem Humor, Virtuosität und einer guten Prise Selbstironie tut ihnen ganz außerordentlich gut!

Nicht umsonst spielt das Trio schon seit 25 Jahren auf den kleinen und großen Bühnen Deutschlands und ist somit selbst schon zum Klassiker geworden.

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei SPIEGEL-Bestsellerautorinnen.
Zwei Drachenbücher.
Eine Frage, die man nicht ganz ernst nehmen sollte:
Wer hat das bessere Drachenbuch?

Die beiden Romantasy-Autorinnen Liane Mars und Karolyn Ciseau liefern sich einen augenzwinkernden Dragonfight. Sie lesen aus ASRAI und Dragonblood Academy, sprechen über Drachen, Romantasy und Book Boyfriends und sorgen zwischendurch für die eine oder andere Überraschung.
Ein Abend für alle, die Drachen, große Gefühle und humorvolle Wortgefechte mögen.

Infos zu ASRAI - Der Schatten des Shetai:
Wen rettest du: die Drachenreiter oder deine Familie?
Nisha ist als Spionin unter den Drachenreitern. Doch der Drache in ihrem gestohlenen Ei rührt sich nicht, ihr Mentor misstraut ihr und ein Fremder bringt alles ins Wanken. Um ihre Familie zu retten, muss Nisha die Wahrheit aufdecken.
Und ahnt nicht, wie tödlich sie ist.

Infos zu It Takes a Monster – Dragonblood Academy
Sie will Rache, dafür muss sie ein Monster an sich binden.
Lyra nimmt am Bindungsritual der Dragonblood Academy teil. Zwei Seelen, ein Drache. Doch ihr Seelenpartner ist Kael – der Sohn des Mannes, der ihren Vater ermordet hat.
Rache oder Vertrauen? Eine Entscheidung, die alles kostet.

Ausverkauft

Grass, eines der kanonischen Meisterwerke der Stummfilmära des Regie-Duos Merian C. Cooper und Ernest B. Schoedsack – heute vor allem bekannt durch ihren ikonischen Kultfilm King Kong aus der Tonfilmzeit – ist eine Dokumentation über die heroische jährliche Migration der nomadischen Bakhtiari-Stämme im Iran. Es ist ein epischer Film über Menschen, die ein episches Leben führen. Die rastlosen Filmemacher identifizieren sich mit den Menschen, denen sie folgen, und verwandeln ihre Reise in einige der großartigsten Landschaftsbilder, die je im Stummfilm festgehalten wurden.

Der Film wird von Peyman Yazdanian begleitet, einem renommierten iranischen Pianisten und Komponisten, der für seine Filmmusiken und zeitgenössischen klassischen Werke bekannt ist. Seine Musik, die westliche und persische Einflüsse verbindet, ist in den Soundtracks von Filmen von Abbas Kiarostami und Asghar Farhadi zu hören. Für diese Aufführung wird er von Adib Rostami an Kamancheh und Tombak begleitet, was dem Erlebnis eine zusätzliche musikalische Tiefe verleiht.

Screening of the silent masterpiece Grass (1925) with live music by Peyman Yazdanian
Grass, one of the canonical greats of the silent era by the directorial team of Merian C. Cooper and Ernest B. Schoedsack, today mostly remembered for their iconic sound-era cult film King Kong, is a documentary on the heroic annual migration of the nomadic Bakhtiari tribes of Iran. It is an epic film about people who live epic lives. The restless filmmakers identify with the people they follow, transforming their journey into some of the grandest vistas of silent cinema ever captured on film.

The film will be accompanied by Peyman Yazdanian, an acclaimed Iranian pianist and composer renowned for his film scores and contemporary classical works. His music, blending Western and Persian influences, has been featured in the soundtracks of films by Abbas Kiarostami and Asghar Farhadi. For this screening, he will be joined by Adib Rostami on kamancheh and tonbak, adding a rich musical dimension to the experience.  

"Überall ist Wunderland' ist eine poetische 'SINN-Flut' zum Durchatmen: von Froh- über Leicht- zu Unsinn, bis Blöd-, Starr- und Scharfsinn.
Gedichte und Musik, Märchen und Kunst erschaffen Welten, sie geben dem Tag, sie geben dem Leben Farbe, Klang und Sinn, ""und die Welt hebt an zu singen, triffst du nur das Zauberwort"".
Trotz aller Katastrophen, trotz Elend, Krieg und Hundeköttel ist die Welt ein wunderbarer Ort, ein 'Wunderland' mit wunderbaren Menschen, mit kostbaren Begegnungen, mit Kaffee und frischen Brötchen.
Wir selbst mischen die Farben in unsere Welt, wir bringen sie zum Leuchten, können sie gestalten, 'begreifen', verzaubern.
'Überall ist Wunderland', am 25.09.2026 in der Abtei Brauweiler

© Andreas Grude

Einlass: 19:00 Uhr

Beethoven 9

Freitag, 25. September 2026 | 19:30 Uhr
Münster St. Vitus Mönchengladbach

Ludwig van Beethoven – 9. Sinfonie d-Moll (Ode an die Freude)
Francis Poulenc – Konzert für Orgel, Streicher und Pauken

Vokalsolisten – N. N.
Orgel, Choreinstudierung – Vincent Knüppe
Chor KALOBRHI Kevelaer
NewKammerChor der Gladbacher Singschule
Neubrandenburger Philharmonie
Leitung – GMD Daniel Geiss

Ein Kooperationsprojekt der Marienbasilika Kevelaer, der
Neubrandenburger Philharmonie und der Pfarre St. Vitus Mönchengladbach

Kaum ein anderes Werk hat die Musikgeschichte nachhaltiger geprägt als Ludwig van Beethovens Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125 mit dem berühmten Schlusschor über Friedrich Schillers Ode an die Freude. Seit ihrer Uraufführung im Jahr 1824 gilt sie als Monument der klassischen Musik und als Manifest von Menschlichkeit und universellem Hoffnungsglauben.
Noch größer als die Besetzung mit vier Gesangssolisten, großem Chor und Orchester ist ihre emotionale Spannweite: Von finsterem Pathos bis hin zu strahlender Euphorie entfaltet sich eine musikalische Welt, die bis heute fasziniert. Die Rezensionszeile zur Uraufführung in der Allgemeinen musikalischen Zeitung bringt es auf den Punkt:
„… als aber endlich, nach einer Aufforderung des Solo-Basses, auch der volle Chor in majestätischer Pracht das Loblied der Freude anstimmt, da öffnet das frohe Herz sich weit dem Wonnegefühle des seeligen Genusses, und tausend Kehlen jauchzen: ‚Heil! Heil! Heil! der göttlichen Tonkunst! Lob! Preis! und Dank deinem würdigsten hohen Priester!‘ (…) Kunst und Wahrheit feyern hier ihren glänzendsten Triumph, und mit Fug und Recht könnte man sagen: non plus ultra!“
Diese Musik erschüttert und erhebt. In Zeiten des Umbruchs bleibt sie eine Hymne an das verbindende Ideal einer geeinten Menschheit.
Eingeleitet wird das Konzert von einem Werk, das auf ganz andere Weise überrascht: Francis Poulencs Konzert für Orgel, Streicher und Pauken (1938) ist ein eigenwilliger und zugleich faszinierender Hybrid zwischen barockem Ernst und französischer Leichtigkeit. Der Komponist, von Zeitgenossen als „Mönch und Lausbub“bezeichnet, malt ein farbenreiches Klangpanorama, das mal ernst, mal verspielt tönt und dem Solisten an der großen Seifert-Orgel der Marienbasilika einiges an Ausdruck und Virtuosität abverlangt.

Bitte beachten Sie: In den Seitenschiffen befinden sich einzelne Sitzplätze mit eingeschränkter Sicht auf die Bühne im Altarraum. Zur Unterstützung werden Leinwände mit Bildübertragung eingesetzt.

Im Ticketpreis ist die VVK-Gebühr bereits enthalten; die System- und Servicegebühr werden zusätzlich zum Ticketpreis berechnet.

Einlass ab 18:45 Uhr.

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

Blassgelber Sand, ein Kessel aus Bergen am Horizont, darüber ein kalter blauer Himmel. Die Welt von THE GHOST IN THE GLITCH ist karg. Erst durch die Körper auf der Bühne setzt sie sich in Bewegung: Über Live-Motion-Capture speisen fünf Tänzer*innen mit präzisen, sich vervielfachenden Bewegungen eine virtuelle Landschaft, bevölkert von Avataren, die ihre Bewegungen aufnehmen, spiegeln und weiterführen.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH schließt Brig Huezo eine Trilogie ab, die das Verhältnis von Körper und digitaler Technologie befragt. Nach THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) und THE DEATH AT THE CODE! (2024) richtet sich der Blick nun auf Körper in einer postdigitalen Gegenwart – auf ihre Arbeit, ihre Widerstandskraft und ihre Beständigkeit in einer Welt, in der physische und virtuelle Realitäten untrennbar miteinander verwoben sind.

In einer Welt, in der Menschen längst zu fragmentierten Archiven ihrer eigenen Daten geworden sind, entfaltet sich ein hypnotischer Trip aus mutierenden Bewegungen, virtuellen Echos und choreografischen Glitches. Bewegungen loopen, verschieben sich, vervielfachen sich und tauchen in neuer Form wieder auf. Zwischen synchronen Formationen, cyborghaften Sequenzen und fragilen Atemzügen entsteht ein Raum, in dem sich Körper, Avatare und Daten gegenseitig hervorbringen – und in dem jeder Glitch zum Moment der Freiheit wird: ein dringliches und zugleich spielerisches Beharren auf dem, was sich der vollständigen Codierung entzieht.

Mit THE GHOST IN THE GLITCH setzt das tanzhaus nrw seine intensive Zusammenarbeit mit Brig Huezo fort. Als post-digitale*r Choreograf*in verbindet Huezo Tanz, Motion-Tracking, Gaming und 3D-Design zu eigenständigen choreografischen Bildwelten. Für diese zukunftsweisende künstlerische Praxis wurde Brig Huezo 2024 mit dem NRW-Förderpreis für Darstellende Künste ausgezeichnet.

Dauer ca. 90 Min.
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Pale yellow sand, a cauldron of mountains on the horizon, above it a cold blue sky. The world presented in THE GHOST IN THE GLITCH is barren. Only the body on stage makes it move: Through live motion capture, five dancers with precise, multiplying movements feed a virtual landscape, populated by avatars that take up their movements, mirroring and continuing them.

Brig Huezo concludes a trilogy with THE GHOST IN THE GLITCH, a trilogy that asks for the relation between the body and digital technology. Following THE DEAD CODE MUST BE ALIVE! (2022) and THE DEATH AT THE CODE! (2024), the gaze is now directed towards bodies in a post-digital present – towards their work, their resilience and their persistence in a world in which physical and virtual realities are indelibly intertwined.

In a world in which humans have long since become fragmented archives of their own data, a hypnotic trip of mutating movements, virtual echoes and choreographic glitches unfolds. Movements loop, shift, multiply and reappear in new forms. Between synchronous formations, cyborg--like sequences and a fragile drawing of breath, a space is created wherein bodies, avatars and data spawn each other – and where every glitch turns into a moment of freedom: An insisting on that which eludes a complete coding, as urgent as it is playful.

With THE GHOST IN THE GLITCH, tanzhaus nrw continues its intense collaboration with Brig Huezo. As a post-digital choreographer, Huezo connects dance, motion tracking, gaming, and 3D design into idiosyncratic choreographic visual landscapes. For this groundbreaking artistic practice, Brig Huezo received the 2024 NRW Förderpreis für Darstellende Künste (North Rhine-Westphalian Support Award for the Performing Arts).

Duration: About 90 minutes

This performance utilises strong lighting effects and artificial blood as well as intense visual and acoustic stimuli.

"Weltklassik am Klavier - Walzerkönig und der Tanz ohne Ende!"

Ignaz Friedman
Valse noble op. 20 Nr. 2

Valse triste op. 77 Nr. 2

Causeries op. 10 Nr. 5 - Elle danse. Tempo di valse

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
2. Polka peu dansante

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
9. Valse

Ignaz Friedman
Wiener Tänze nach Eduard Gärtner Nr. 1 - Tempo di Valse lente

Johann Strauss
"Du und Du" -Walzer op. 367

- Pause -

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

Peter Tschaikowsky
Aus: Klavierstücke op. 51
1. Valse de salon

6. Valse sentimentale

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
8. Valse

Carl Tausig
Nachtfalter op. 157

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Musikalische Komödie von Murat Yeginer

Mit Sorina Kiefer, Amelie Sturm, Diana Gantner, Leon Rückert, Benjamin Hille, Paul Schaeffer
Regie: Murat Yeginer
Musikalische Leitung: Stefan Hiller
EURO STUDIO Langraf / Schauspielbühnen in Stuttgart, Komödie im Marquardt
Foto(c)Tobias Metz

Deutschland, Ende der 40er Jahre. Drei Frauen wollen sich ihren Traum erfüllen: ein Konzert vor dem amerikanischen Präsidenten im Garten des Weißen Hauses. Aber dafür müssen sie einen Gesangswettbewerb gewinnen. Und das kann nur gelingen, wenn Fräulein Wunder mitmacht! Bei einem Vorsingen treffen sie aufeinander: Rosa, Aushilfslehrerin für Deutsch, Käthe, Schneiderin mit Opern-Ausbildung, und Hilde, Melkerin und Jodlerin, das reinste Naturtalent. Gegründet werden soll eine Damenkapelle, genauer: eine Damenband, wie Captain John McGintley, der Organisator des „Anglo-German-Swing Festivals“, betont. Eine große Herausforderung – nicht nur für die drei so unterschiedlichen „German Frolleins“.

Mit einem Augenzwinkern, überaus humorvoll und gleichermaßen melancholisch und berührend, angereichert mit zahlreichen Liedern aus den 30er und 40er Jahren wie „Bei mir bistu scheyn“, „It Don’t Mean A Thing (If It Ain’t Got That Swing)“, „Cheek to Cheek“ oder „Sing, sing, sing“ gelingt es Murat Yeginer, eine Geschichte zu erzählen, die uns in ihren Bann zieht.


Pressestimmen
„Frolleins“ entzünden Konzerthalle
Autor Murat Yeginer lässt Swing auf Komödie treffen und verbindet humorvolle Leichtigkeit mit nostalgischem Flair. (…) Die professionellen Darsteller brillieren mit starken Stimmen, exzellentem Timing, eleganten Tanzchoreografien von Sorina Kiefer sowie großer Bühnenpräsenz und Spielfreude. (…)
BAD SALZUFLEN Thomas Krügler, Lippische Landes-Zeitung, 3.3.2025

Einlass: 18:30 Uhr