Antonín Dvořák (1841–1904)
Violoncellokonzert Nr. 2 h-Moll op. 104

Franz Schmidt (1874–1939)
Sinfonie Nr. 1 E-Dur

Philipp Schupelius // Violoncello (Musikrat)
Florian Ludwig // Dirigent

Im Leben des Solobratschers des Prager Opernorchesters Antonín Dvořák (1841–1904) bedurfte es neben harter Arbeit auch einiger Zufälle, bis letztlich aus ihm der bis heute bedeutendste böhmische Komponist wurde. Nachdem er seinen Beruf als Orchestermusiker aufgegeben hatte, erhielt er in Wien ein Stipendium für mittellose Künstler. Dieses half ihm, weiter zu komponieren und sich einen Namen zu machen. Das gelang ihm so außerordentlich gut, dass er in die USA gerufen wurde, um dort Geburtshelfer einer amerikanischen Nationalmusik zu werden. Als er 1893 wie hypnotisiert an den Niagara-Fällen stand, soll er den Entschluss gefasst haben, sein Violoncellokonzert Nr. 2 h-Moll op. 104 zu komponieren, obwohl er das Violoncello nur für „ein Stück Holz, das oben kreischt und unten brummt“ hielt.
Der als ‚letzter österreichischer Sinfoniker‘ apostrophierte Komponist Franz Schmidt (1874–1939) ist heute dem breiten Publikum nicht mehr bekannt. Schlagartig machte der in Preßburg (damals Ungarn) geborene und seit 1896 als Cellist im Wiener Hofopernorchester – das heutige Wiener Staatsopernorchester, aus dem sich die Wiener Philharmoniker formieren – tätige Musiker auch als Komponist einen Namen: Am 16. Dezember 1900 wurde ihm von der „Beethoven-Stipendium-Stiftung“ der Gesellschaft der Musikfreunde in Wien einstimmig der erste Preis für seine Sinfonie Nr. 1 E-Dur zugesprochen. Dennoch dauerte es noch bis Januar 1902, bis das preisgekrönte Werk unter Leitung des Komponisten seine Uraufführung erlebte, die sowohl von der Presse als auch vom Publikum vorwiegend positiv aufgenommen worden ist. Fortan komponierte Schmidt zahlreiche Werke.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Solo-Pianistin spielt Werke von Bach, Busoni, Liszt und Ravel.

Xinran Zheng wurde in der chinesischen Provinz Fujian geboren und erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von vier Jahren. Nach dem Besuch des Zentralkonservatoriums Peking – Gulangyu Klavierschule entschied sie sich anschließend dort auch für ein Studium bei Prof. Zhang Zhiwei und Prof. Tong Bo. Seit 2023 studiert Xinran Zheng an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ Weimar in der Klasse von Prof. Christian Wilm Müller und setzt dort derzeit ihre künstlerische Ausbildung im Konzertexamen fort. Ihr Klavierspiel zeichnet sich durch eine ausgeprägte klangliche Differenzierung, stilistische Vielseitigkeit und poetische Ausdruckskraft aus.
Xinran Zheng ist Preisträgerin zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe.

Einlass 18 Uhr

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Das Akkordeon wurde von den Landesmusikräten zum Instrument des Jahres 2026 gewählt. Aus diesem besonderen Anlass lädt das Akkordeonorchester TACCTart am 19. September um 17:00 Uhr zu einem Konzert ins Stadttheater ein. Freuen Sie sich auf ein abwechslungsreiches Programm mit Musik aus Film und Musical.
TACCTart sorgt für beste Stimmung und musikalische Unterhaltung.

Einlass: 16:00 Uhr

Vielerley Music – eine barocke Reise von Süd nach Nord

Klara Werner (Blockflöte)
Leona Lenger (Blockflöte, Barockoboe)
Jakob Pungel (Barockvioloncello)
Christian Prohammer (Cembalo)

Das in Graz gegründete Ensemble kerasia widmet sich mit großer Leidenschaft der Kammermusik des Barock. In wechselnden Besetzungen entstehen vielseitige Programme, die mit Spielfreude dem Publikum die Facetten barocker Musik näherbringen. Besonderes Augenmerk liegt dabei auf den unterschiedlichen Klangmöglichkeiten der Oberstimmen. Sowohl die Kombination von Blockflöte und Barockoboe als auch Werke für zwei Blockflöten prägen den charakteristischen Ensembleklang, der durch das Continuospiel auf Cembalo und Barockvioloncello vervollständigt wird. Im Programm erklingen Werke von Georg Philipp Telemann, Johann Joseph Fux und Johann Joachim Quantz.

Einlass: 18 Uhr

Gespielt vom 7-köpfigen NORAH-Ensemble präsentiert sich die 5-aktige Tragödie in weniger als einer Stunde. Hubble-bubble toil and trouble – so schön und hässlich sah ich nie ‘nen Tag! Diese Inszenierung ist vegan-blutig und nicht für schwache Lachmuskeln geeignet. Gemordeten Figuren wurde kein unnötiges Leid zugefügt – sie werden zur nächsten Veranstaltung wieder auferstanden sein.

Einlass: 16.00 Uhr

Eine musikalische Lesung zum Eintauchen in bewegte Zeiten, gelebte Geschichten und kreatives Schaffen im Studio W.M. – persönlich und eindrucksvoll erzählt von Wieland Müller.

Freuen Sie sich auf einen stimmungsvollen Abend voller besonderer Momente: Unterhaltsame Anekdoten, fein ausgewählte literarische Passagen und berührende musikalische Darbietungen verschmelzen zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Begleitet von Claudia Müller-Kretschmer und Susanne Müller-Kaden sowie einfühlsam am Flügel interpretiert, entfaltet sich eine Atmosphäre voller Emotion, Humor und Klangvielfalt – lebendig, nahbar und inspirierend.

Einlass: 18:30 Uhr

Grażyna Bacewicz (1909–1969)
Ouvertüre

Niccolò Paganini (1782–1840)
Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6

Johannes Brahms (1833–1897)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73

Maria-Elisabeth Lott // Violine
Florian Ludwig // Dirigent

Die bedeutende polnische Geigerin, Pianistin und Komponistin Grażyna Bacewicz (1909–1969) entwickelte sich im Laufe ihres Lebens zunehmend von einer neoklassizistisch geprägten Musikerin hin zu einer Avantgardistin, die sämtliche Strömungen des 20. Jahrhunderts in ihre Werke einfließen ließ. Ihre 1943 komponierte und am 1. September 1945 in Krakau uraufgeführte Ouvertüre ist jedoch noch klar geprägt von klassischen Strukturen und Tonalität.
Der exzentrische Violin-Virtuose Niccolò Paganini (1782–1840) hat in ganz Europa seine Zuhörer – und v. a. seine Zuhörerinnen – ohnmächtig gespielt. Es gibt zahlreiche Berichte, wie Personen im Publikum angesichts seines atemraubenden Violinspiels regelmäßig bewusstlos geworden sein sollen. Um 1816 entstand sein Violinkonzert Nr. 1 D-Dur op. 6, das von einer neuen Art des Konzertierens geprägt ist: Der Solist steht allein im Rampenlicht, das Orchester ist nur noch Beiwerk. Paganini konnte sich durch die Etablierung neuer Spieltechniken sicher sein, dass er damit einen großen Effekt beim Publikum erzielte.
Im Sommer 1877 reiste Johannes Brahms (1833–1897) an den Wörthersee. Nachdem er zuvor 14 Jahre gebraucht hatte, um seine erste Sinfonie zu schreiben, komponierte er in wenigen Wochen – quasi aus dem Nichts und ohne dass es sich ankündigte – seine Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 73, die im Gegensatz zu ihrem Schwesterwerk, trotz mancher Melancholie, so viel Lebensfreude und Idylle versprüht.

Einlass: 18:30 Uhr

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Einlass: 18:00 Uhr

Einlass: 14.30 Uhr

„MTViva liebt dich!“
Die elektrisierende Geschichte des deutschen Musikfernsehens

Markus Kavka kommt wieder nach Gera!
Genau ein Jahr nach seiner euphorisch bejubelten Lesung über Depeche Mode kommt Markus Kavka wieder zu uns ins COMMA nach Gera.
In diesem Jahr gehen wir gemeinsam mit Ihm und seinem Buch MTViva liebt dich! auf eine Zeitreise durch die Geschichte des Musikfernsehens. Markus Kavka präsentiert in einer circa zweistündigen Zeitreise das Phänomen des Musikfernsehens und die Musik der 80er-, 90er- und Nullerjahre.
Unterstützt von vielen Videos gibt Kavka einen einzigartigen und ungefilterten Blick hinter die Kulissen des deutschen Musikfernsehens.

Der SPIEGEL-Bestseller ist eine spannende wie nostalgische Rückschau auf die Geschichte des Musikfernsehens – beginnend in den 80er-Jahren.
Der Moderator und Redakteur Markus Kavka und Programmdirektor Elmar Giglinger sprechen in Diesem Werk mit über 60 Protagonist:innen, die diese Ära geprägt haben, und begeben sich auf eine einzigartige Zeitreise. Ihre Geschichten – vor und hinter der Kamera – lassen diese aufregende Zeit wieder lebendig werden. Ein ungefilterter Blick hinter die Kulissen des deutschen Musikfernsehens.
Mit dabei: Fettes Brot, Die Ärzte, Scooter, Michael Patrick Kelly, Klaas Heufer-Umlauf, Joko Winterscheidt, Heike Makatsch, Nilz Bokelberg, Mola Adebisi, Die Toten Hosen und viele mehr.
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Markus Kavka, geboren 1967 in Ingolstadt, ist Journalist und Moderator. Nach Stationen beim Print und Radio startete er seine Musik-TV-Laufbahn 1995 bei VIVA. 1997 wechselte er zu VIVA ZWEI, von 2000-2009 war er Moderator und Producer bei MTV Germany. Nach weiteren Formaten bei Kabel Eins, ZDFkultur und Nitro ist er seit 2015 bei Deluxe Music zu sehen. Darüber hinaus ist er Radiomoderator, Buchautor, Podcaster und DJ.


Wo und Wann:

COMMA Gera / Heinrichstraße 47 / 07546 Gera
30.10.2026
Einlass: 19:00 Uhr
Beginn: 20:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

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Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Bill Whelan (* 1950)
Riverdance. Eine sinfonische Suite

Jonas Aumiller // Klavier
Florian Ludwig // Dirigent

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893) komponierte sein Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23 in wenigen Wochen im November und Dezember 1874. Er widmete es seinem großen Idol, dem Pianisten und Dirigenten Nikolai Rubinstein (1835–1881). Als er ihm das Werk allerdings vorspielte, kritisierte Rubinstein es scharf und hielt es gar für unspielbar; er forderte massive Änderungen, ohne die er es nicht spielen würde. Doch Tschaikowsky blieb standhaft und glaubte an sein Werk. Tief verletzt schrieb er an Rubinstein: „Nicht eine Note werde ich ändern“, und tilgte die Widmung an sein einstiges Vorbild aus der Partitur. Es war der in Dresden geborene Hans von Bülow (1830–1894), der 1875 die Uraufführung in Boston (USA) spielte. Tschaikowsky wurde ein wenig mit Rubinstein versöhnt, als dieser bald eine Aufführung als Dirigent leitete, bevor er es, obwohl er es 1874 noch vehement ablehnte, 1878 auch als Pianist selbst spielte. Im selben Jahr war es wieder Rubinstein, der dem Werk auf der Pariser Weltausstellung zu seinem internationalen Durchbruch verhalf.
Als der irisch-stämmige amerikanische Tänzer Michael Flatley (* 1958) und der irische Komponist Bill Whelan (* 1950) unter dem Titel Riverdance eine kurze Pausenmusik mit irischem Stepptanz für den Eurovision Song Contest 1994 in Dublin beisteuerten, konnten sie nicht ahnen, dass sie damit eine weltweit erfolgreiche Show begründen würden. Bald darauf entstand Riverdance – The Show und als Fortführung die Show Lord of the Dance. Mit Riverdance. Eine sinfonische Suite erobert diese rasante und mitreißende keltische Musik nun erstmals im großen sinfonischen Gewand auch das Vogtland.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie Lutz van der Horst live mit seinem Debütroman “Konfetti-Blues” –
Lesung & Gespräch mit Lutz van der Horst und Thilo Gosejohann
am Sonntag, 22.11.2026 in der Dreieinigkeitskirche Zeulenroda!

Für Zyniker, Romantiker, Komiker und alle dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste
Roman über das Scheitern:
Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer
steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal.
Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde.
Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück?
Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt
bleibt.

Freuen Sie sich auf eine Lesung voller Witz und Tiefgang. Comedian und »heute-show«-
Außenreporter Lutz van der Horst geht im Gespräch mit einem seiner besten Freunde aus
der Comedy und Fernseh-Branche – Thilo Gosejohann – den tiefgreifenden Fragen des
Lebens auf den Grund und klärt nicht zuletzt: wie viel vom wahren Lutz van der Horst
steckt eigentlich in diesem Buch?

Nach der Veranstaltung besteht die Möglichkeit mit dem Autor ins Gespräch zu kommen,
Fragen zu stellen und sich ein handsigniertes Buchexemplar zu sichern.

Eine Veranstaltung im Auftrag der Bücherstube Zeulenroda.

Einlass: 17:15 Uhr

Advent mit Sky du Mont

Freuen Sie sich auf Kurzweiliges aus aller Welt zum Thema Weihnachten und Advent!

Schauspieler Sky du Mont (Schuh des Manitu) liest heitere Kurzgeschichten verschiedener Autoren des 20. und 21.Jahrhunderts, vorwiegend aus England, Irland und Amerika mit Charme, Tiefgang und viel Augenzwinkern…

Einlass 19:00 Uhr

Erleben Sie einen zauberhaften Abend voller Gefühl, wenn legendäre Rockballaden von einem Streichquartett im Kerzenschein dargeboten werden. Lassen Sie sich von zeitlosen Melodien bekannter Bands wie Queen, Metallica, Nirvana, Aerosmith, Guns N’ Roses, Led Zeppelin, Pink Floyd, Deep Purple, Bon Jovi und vielen weiteren mitreißen. In der besonderen Interpretation mit Streichinstrumenten entfalten diese Klassiker eine ganz neue Wirkung – gefühlvoll, intensiv und überraschend kraftvoll.

Einlass: 18.30 Uhr

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Otto Nicolai (1810–1849)
Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Klarinettenkonzert A-Dur KV 622

Engelbert Humperdinck (1854–1921)
Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840–1893)
Dornröschen-Suite op. 66a

Georg Arzberger // Bassettklarinette
Florian Ludwig // Dirigent

Mit Wolfgang Amadeus Mozarts (1756–1791) Klarinettenkonzert A-Dur KV 622 erklingt in diesem weihnachtlichen Konzert eines der weltweit beliebtesten Orchesterwerke überhaupt nach einiger Zeit wieder einmal im Vogtland. Gleichzeitig kommt es zu einem Wiedersehen mit dem Solisten: Der seit 2019 als Professor an der Münchener Musikhochschule lehrende Georg Arzberger begann seine professionelle Musikerkarriere als Praktikant in der Vogtland Philharmonie! Umrahmt wird das Programm von Otto Nicolais (1810–1849) Weihnachtsouvertüre über den Choral Vom Himmel hoch, da komm ich her von Martin Luther (1483–1546) und der stimmungsvollen Einleitung aus dem Krippenspiel Bübchens Weihnachtstraum des Hänsel und Gretel-Komponisten Engelbert Humperdinck (1854–1921). Den festlich-feierlichen Abschluss bildet die posthum veröffentlichte Suite aus Peter Iljitsch Tschaikowskys (1840–1893) damals wie heute äußerst erfolgreichem Ballett Dornröschen nach dem Märchen Die schlafende Schöne im Walde (1696) von Charles Perrault (1628–1703). Bei der Ballett-Premiere am Sankt Petersburger Mariinski-Theater standen unglaubliche 155 Tänzer auf der Bühne, von denen 59 solistisch in Erscheinung traten.

Einlass: 18:30 Uhr