Orbis Quartett:
Tilman Hussla, Violine
Julia Yoo Soon Gröning, Violine
Kundri Lu Emma Schäfer, Viola
Felix Thiemann, Violoncello

Musik von Claudio Monteverdi, Robert Schumann, Michel Legrand, Bill Evans, Astor Piazzolla u.a.

Im Konzert dreht sich alles um Neuanfang, Aufschwung und um den Zauber des Aufbruchs.

Diese Magie klingt leise oder laut, zart oder trotzig, durch all die Musik hindurch. Sie ist der stille Begleiter jedes Neuanfangs – und vielleicht auch sein Ziel. Verbunden wird das mit wechselnden musikalischen Perspektiven: von Monteverdis barockem Blühen über Kindheitserinnerungen bis hin zu argentinischem Tango und jazziger Melancholie aus Übersee – mit einem Hauch Hoffnung zwischen den Tönen.

Photo: Das Orbis Quartett, © Zuzanna Specjal

Bitte seien Sie spätestens 10 Minuten vor Konzertbeginn da.

Concierto Ibérico:
Juan González Martínez, Barockposaune & künstlerische Leitung
Inés Pina Pérez, Barockblockflöten
Miguel Bellas, spanische Gitarren & Theorbe
Lea Suter, 16 Fuß-Cembalo
Peter Kuhnsch, Perkussion

Tänze aus unterschiedlichen sozialen Milieus und unterschiedlicher Provenienz

Der Fandango war der Nationaltanz Spaniens im 18. Jahrhundert – denn dieser Tanz war und ist schlicht getanzte Lebensfreude. Und gewissermaßen auch getanzte Liebesfreude.

Giacomo Casanova rühmte den Fandango ausdrücklich als den «verführerischsten und wollüstigsten Tanz der Welt». Und der sollte es ja wissen.

Photo: Concierto Ibérico, © Elisa Meyer

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Ensemble Paradigma:
Semion Gurevich, künstlerische Leitung & Violine
Javier Aguilar Bruno, Violine
Monika Grimm, Bratsche
Katharina Litschig, Violoncello
Agnieszka Skorupa, Cembalo

Musik von Spätrenaissance bis Frühklassik
Werke von A. Vivaldi, J.Ph. Kirnberger, A. Scarlatti, J.Ch. Bach & G.Ph. Telemann

Pérola Barroca (aus dem Portugiesischen «Barockperle») bezieht sich auf den ursprünglichen Sinn des Wortes Barock: eine unregelmäßige, einzigartige Perle. Genauso verstehen das Ensemble die musikalische Auswahl – als Sammlung von individuellen Kostbarkeiten aus verschiedenen Epochen und Regionen des Barock.

Werke, die die Vielfalt und Entwicklung des Barockzeitalters widerspiegeln, von der spätrenaissancehaften Polyphonie über die energiegeladene italienische Virtuosität bis hin zu den galanten Klängen der Frühklassik. Mit diesem farbenreichen musikalischen Panorama des Barocks lädt das Ensemble Paradigma das Publikum zu einer gemeinsamen Entdeckungsreise ein.

Photo: Semion Gurevich, © Privat

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Die Oboenbande des Café International:
Friederike Köhncke, Taille
Judith Gerhardt, Oboe
Beáta Polonkai, Blockflöte
Enrico Toffano, Fagott
Peter Alexander Bauer, Schlagzeug

Werke von G.Ph. Telemann, A.D. Philidor, J. Paisible, Ph.H. Erlebach und J.Ph. Krieger

Die aufgeführten Werke lassen die farbenreiche Welt der Oboenbande lebendig werden – zwischen «Feld-Musik» und höfischer Kunst.

In der Barockzeit waren Oboenbanden weit verbreitet und prägten das Klangbild von Hof, Militär und öffentlichem Leben. Zunächst bei militärischen Zeremonien und höfischen Anlässen eingesetzt, fanden sie bald auch Verwendung bei Hochzeiten, Festen, Tänzen und als Tafelmusik.

Photo: Burgruine Greiffenberg, © Uckermärkische Musikwochen e.V.

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Musica Sequenza:
Laura Barchetti, Sopran
David Agaiarov, Barockgeige
Monique Steffen, Barockbratsche
Charlie Zhang, Theorbe
Can Tüfekçioğlu, Schlagzeug
Burak Özdemir, musikalische Leitung & Barockfagott

Eine Hommage an Dante Alighieri

Mit INFERNO verwandelt Musica Sequenza Dantes zeitlose Reise durch die Dunkelheit in eine erweiterte Konzertperformance von intensiver musikalischer Ausdruckskraft.

Das Programm verbindet italienische Meisterwerke der Renaissance mit dem frühen Barock. Im Zentrum stehen die Musiker von Musica Sequenza, ergänzt durch eine Sängerin, die zugleich Dantes Stimme verkörpert und gesprochene Texte übernimmt.

Die musikalische Auswahl umfasst dramatische und außergewöhnliche Werke italienischer Komponisten wie Francesco Cavalli, Sigismondo d’India, Andrea Falconieri, Girolamo Frescobaldi, Benedetto Ferrari, Claudio Monteverdi und Stefano Landi, verwoben mit Textfragmenten aus Dantes Inferno. Die Dramaturgie entfaltet sich in drei Kapiteln: Abstieg, Konfrontation und Licht.

Photo: Musica Sequenza, © Daniel Mulder

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Johanna Kaldewei, Sopran
Corellis Cousinen:
Leila Schoeneich, Blockflöte
Sabine Erdmann, Cembalo

Werke von A. Scarlatti, G.Ph. Telemann, A. Vivaldi u.a.

Arcangelo Corelli gehört zu den populärsten Komponisten überhaupt. Schon zu Lebzeiten war er eine Legende und Vorbild vieler junger Musiker. In seiner Tradition spielen Corellis Cousinen Barockmusik mit Leidenschaft und Klangpracht als Unterhaltung im besten Sinne. Im Duo oder auch im Trio mit wechselnden Gästen präsentieren die beiden Virtuosinnen Schätze der Barockmusik in all ihren klanglichen Facetten.

Die Sopranistin Johanna Kaldewei hat durch ihr natürliches Timbre, ihre Strahlkraft und Wärme auf sich aufmerksam gemacht. Sie arbeitet mit Dirigenten wie u.a. Wolfgang Katschner, Ekkehard Klemm, Kai-Uwe Jirka, Gregor Meyer, Christoph Spering, Achim Zimmermann, Thomaskantor Andreas Reize, Antonius Adamske und Yuval Weinberg. Engagements führten sie u.a. zu den Händelfestspielen Halle, wo sie 2025 in der Titelpartie der Oper «Octavia» von Reinhard Keiser zu erleben war, dem Bachfest Leipzig, dem mdr Musiksommer, an die Oper Leipzig, das Staatstheater Cottbus, in die Berliner Philharmonie, das Konzerthaus Berlin, das Leipziger Gewandhaus, die Elbphilharmonie Hamburg oder den Gasteig München sowie quer durch Deutschland und Europa. 2026 gibt sie ihr Rollendebüt als Norina in Donizettis Oper «Don Pasquale».

Johanna Kaldewei ist Gewinnerin des «Podiums Junger Gesangssolisten» 2017 und Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe wie dem Telemann-Wettbewerb. Außerdem ist sie die Initiatorin und Künstlerische Leiterin des Musikfest Wannsee.

Rahmenprogramm ab 14.00 Uhr:
- Gottesdienst in der Dorfkirche
- Brotfest im Pfarrgarten
- Vor und nach dem Konzert werden Getränke und ein kleiner Imbiss angeboten.

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Ensemble Arava:
Einat Aronstein, Sopran
Sophie Wedell, Violine
Nora Matthies, Violoncello
Avinoam Shalev, Cembalo

Musik von G.F. Händel und J.S. Bach

Das Konzert ist Georg Friedrich Händel gewidmet. Als Kosmopolit überbrückte er nicht nur geografische Distanzen, sondern schuf auch ein Werk von beeindruckender Vielfalt.

In drei Sprachen erklingt geistliches und weltliches Repertoire: Die berühmten Neun deutsche Arien feiern die Schöpfung in poetischen Bildern, während Theodoras Verzweiflung aus dem Oratorium Theodora hörbar wird. Auch die Liebe kommt zu Wort, in der «Verliebten Seele», die von den Fallstricken einer Romanze erzählt. Eine Suite in B-Dur erinnert zudem an Händels Kunst als Tastenvirtuose.

Ein instrumentaler Kommentar seines Zeitgenossen Johann Sebastian Bach ergänzt das Programm zwischen Kontemplation und Dramatik.

Ensemble Arava – das sind vier Musiker mit drei Instrumenten aus zwei Nationen, die ihre gemeinsame Liebe zur Barockmusik in die Welt hinaustragen wollen. Die Besetzung verkörpert durch das Zusammenspiel von Stimme und Violine in einem kleinen Ensemble eine besondere Ästhetik. Musik hierfür gibt es reichlich, sie wird jedoch zu selten gespielt. Arava holt sie ans Licht und gibt ihr den Raum, den sie verdient.

Photo: Ensemble Arava, © Salar Baygan

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Monika Knoblochová & Edita Keglerová, Cembalo
Inka Friedrich, Lesung

Lesung aus «Die kleine Chronik der Anna Magdalena Bach» von Esther Meynell aus dem Jahr 1925, dazu J.S. Bachs «Die Kunst der Fuge», gespielt auf zwei Cembali.

Monika Knoblochová und Edita Keglerová sind die führenden tschechischen Cembalistinnen, die regelmäßig als Duo auftreten. Beide sind Expertinnen für die historisch informierte Interpretation Alter Musik, widmen sich aber auch zeitgenössischen Kompositionen. Die Künstlerinnen stehen oft gemeinsam auf der Bühne und präsentieren Programme für zwei Cembali, mit einem Schwerpunkt auf die Musik Bachs.
Die «Kunst der Fuge» ist eines der großen Spätwerke Johann Sebastian Bachs, dass alle Möglichkeiten der kanonischen Fugenkunst aufzeigt. Sie ist Zusammenfassung und Lehrwerk der Polyphonie. Bach demonstriert darin systematisch die gesamte Bandbreite kontrapunktischer Techniken – von einfachen Fugen bis hin zu komplexen Spiegel- und Doppelfugen.

Die Schauspielerin Inka Friedrich ergänzt die Musik durch eine Lesung aus «Die kleine Chronik der Anna Magdalena Bach. Neben vielen Fernseharbeiten gab sie ihr Kinodebüt unter der Regie von Andreas Dresen, der sie in «Willenbrock» (2005) und «Sommer vorm Balkon» (2005) in Hauptrollen besetzte. Inka Friedrich wirkte als Schauspielerin vor der Kamera in bislang über 80 Film-und-Fernsehproduktionen mit.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: Inka Friedrich, © P. Haas

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Slowenisches Flötentrio:
Brina Kafol Zust & Boris Bizjak, Flöten
Neža Torkar, Akkordeon

Musik von J.S. Bach, W.A. Mozart, F. Kuhlau & F. Doppler

Das Slowenische Flötentrio entführt das Publikum in die glanzvolle Welt höfischer Musik.

Das Ensemble ist erstmals zu Gast bei den Musikwochen, Neža Torkar hingegen ist schon zum vierten Mal zu Gast bei den Musikwochen, zum dritten Mal im Garten des jüdischen Museums.

In Kooperation mit Kulturfeste im Land Brandenburg e.V.

Photo: KI-generierte Collage «Slowenisches Flötentrio», © Promo

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Ensemble con (d')amore:
Daniela Braun, Viola d'amore und Viola
Stephan Katte & Margherita Lulli, Horn
Paweł Miczka, Violine
Sarah Flögel, Violine und Viola
Alexander Koderisch, Violoncello

Kammermusik von W.A. Mozart, L. v. Beethoven, F.A. Hoffmeister, C. Martinides und H.L. Vetter

Im Mittelpunkt stehen zwei besondere Instrumente: die Viola d’amore und das Horn. Obwohl diese beiden Instrumente auf den ersten Blick sehr verschieden wirken, wurden sie doch, besonders im späteren 18. Jahrhundert, gerne gemeinsam eingesetzt. Bemerkenswert ist dabei der volle und farbenreiche Klang dieser Instrumentenkombination.

Durch die Verbindung von Viola d’amore und Horn mit einem Streichtrio erhält selbst diese relativ kleine Besetzung eine überraschende Klangfülle – schon mit sechs Musikern lässt sich so ein beinahe orchestraler Klang erzielen.

Photo: Daniela Braun, © Künstler

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Ensemble Bassonore:
Adrian Rovatkay, Fagott, Klavier & Toy piano
Claudia Mende, Violine & Trompetengeige
Ildiko Ludwig, Viola & Violine
Thor-Harald Johnsen, Theorbe & E-Gitarre
Laura Robles, Percussion & E-Bass
u.a.

Musik von J. Desprez, H. Purcell und J.S. Bach, dazu Improvisationen
Ein musikalisches Spektrum vom Hochbarock bis ins Zeitgenössische

Alte Musik trifft auf neue Klangideen: Das Programm Spielraum eröffnet ein weites musikalisches Feld zwischen Renaissance, Barock und Gegenwart.

Photo: Kirche in Herzfelde, © Kulturfeste e.V.

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astrophil & stella:
Charlotte Nachtsheim, Sopran
Cyril Escoffier, Tenor
Filipa Mota de Meneses, Viola da Gamba
Vincent Kibildis, gotische Harfen & Rezitation
Johanna Bartz, Renaissancetraversflöten & Rezitation

Ein musikalisches Kammerspiel mit Rezitationen aus J. Spiess’ «Historia von D. Johann Fausten» (1587) und Musik der deutschen Renaissance von Hans Newsidler, Georg Rhau, Caspar Othmayr, Hans Judenkönig u.a.

Die historische Figur des Alchimisten, Astronomen und Universalgelehrten Doktor Faustus inspirierte schon seine Zeitgenossen im 16. Jahrhundert zu wilden Spekulationen über dessen Bund mit dem Bösen.

In der Zeit der Renaissance wurden zahlreiche Grimoires und Höllenzwänge, Bücher mit Zaubersprüchen zum Gefügigmachen von Dämonen, gedruckt, von denen einige angeblich von Faust selbst verfasst worden sind. In frühen Formen des Fauststoffes wird über dessen Pakt mit den gestürzten Engeln Luzifer und Mephistopheles in Wittenberg berichtet. In einem kammerspielhaften Konzert mit Rezitationen gehen wir Fausts Grenzgängen zwischen Himmel und Hölle, Engel und Dämonen, Menschlichem und Unmenschlichem nach und tauchen mit dem Publikum in die Welt des Glaubens und Aberglaubens im 16. Jahrhunderts ein.

Photo: astrophil & stella, © Elza Loginova

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Autor und Regisseur Alexander G. Schäfer begrüßt im Kleinkunstsaal des Dominikanerklosters Prenzlau die bekannte Theater-, Film- und Fernsehschauspielerin Barbara Schnitzler zum 6. Prenzlauer Schäferstündchen.
Der Berlinerin wurde das Talent förmlich in die Wiege gelegt. Ihre Eltern waren keine geringeren als die Theaterlegende Inge Keller und der Journalist und Fernsehmoderator Karl-Eduard von Schnitzler. Nach der Ausbildung an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ war sie fast 40 Jahre lang festes Ensemblemitglied des Deutschen Theaters in Berlin, wo sie unter anderem mit Regisseuren wie Friedo Solter, Thomas Langhoff, Robert Wilson, Michael Thalheimer, Jürgen Gosch und Andreas Kriegenburg, gearbeitet hat. Nebenher fand sie noch Zeit in zahlreichen Film- und Fernsehproduktionen mitzuwirken. So mehrfach in der Fernseh-Serie „Polizeiruf 110 “, in zahlreichen DEFA- Produktionen und nach der Wende dann in vielen weiteren Fernsehfilmen und Serien. Unter anderem brillierte sie als Margot Honecker in „Honecker und der Pastor“. Seit 2018 ist Barbara Schnitzler freischaffend, blieb dem Theater aber treu. So spielte sie in Deutschland und Österreich große Rollen der Weltliteratur, machte sogar Ausflüge ins Musical (Fräulein Schneider in „Cabaret“). Außerdem verfügt sie über ein umfangreiches Repertoire an Lesungen aus Werken großer Schriftsteller, von Ingeborg Bachmann bis Christa Wolf und gastiert damit durch Deutschland.

Foto: Bettina Keller (Alexander G. Schäfer)
Fabian Schellhorn (Barbara Schnitzler)

Einlass ab 19 Uhr, Getränkecatering

Die idyllische Landschaft der Uckermark wird zur Kulisse einer verstrickten Familiengeschichte vor dem gesellschaftlichen Hintergrund von Ost und West, von rechts und links, von Licht und Dunkel.
Mitten im Februar wird ein pensionierter Chemielehrer leblos in seiner verbrannten Gartenlaube am Uckersee gefunden. Die Untersuchungsergebnisse der Prenzlauer Polizei weisen nicht auf einen Mord hin. Dabei liegt Brandstiftung doch auf der Hand. Das begehrte Filetstück am Uckersee ist ein fetter Happen für Investoren. Der Tote hinterlässt drei erwachsene Kinder im Westen Deutschlands. Warum wird da nicht genauer hingeschaut, fragen sie sich. Insbesondere Peggy, die jüngste Tochter, zweifelt umso mehr, als sich herausstellt, dass der Alte seinen Nachlass offenbar einer unbekannten, jüngeren Frau geschenkt hat: Ida Rutenberg. Die Suche nach ihr führt zu einer Immobilienverwaltung in Magdeburg, dann weiter nach Polen und plötzlich gerät auch noch eine esoterische Kommune ins Blickfeld.

Bibliotheksleiterin Josephine Borth wird mit der gebürtigen Uckermärkerin Dorit David über ihren Roman, der in Prenzlau spielt, über das Schreiben und ihr Leben als Autorin sprechen. Natürlich wird die Autorin auch einige Passagen ihres Krimis zum Besten geben.

Einlass: 18:00 Uhr, Getränkecatering

In ihrem Reiseessay „Wie viele Tage muss ich gehen“ begibt sich die Autorin Millay Hyatt auf eine Reise ins Ungewisse: Von Berlin zieht sie zu Fuß los in Richtung Osten, um den Linien zwischen Hauptstadt und Provinz, zwischen Fremden und Freunden, zwischen Geschichte und Gegenwart nachzuspüren. Ohne Smartphone, aber mit Fontane im Rucksack, lässt sie sich von Tür zu Tür weiterempfehlen – von linken Hausprojekten über Stadtflucht-WGs bis zu pensionierten Bürgermeisterinnen und Zigarettenverkäufern auf dem Polenmarkt. Selten stehen ihre Gastgeber mehr als einen Tag im Voraus fest, jeder Tag ist eine Improvisation und ein Experiment. Sie läuft durch sonnendurchflutete Wälder, verirrt sich in verlassenen Landschaften, wird von einem Forstarbeiter gerettet, übernachtet in mittelalterlichen Türmen und bestaunt die Brüche und Schönheiten der brandenburgischen und westpommerschen Provinz.

Bibliotheksleiterin Josephine Borth wird mit Millay Hyatt über ihre Reise und die dabei erlebten Abenteuer sprechen, über die Gegensätze zwischen Stadt und Land, über Gastfreundschaft und Fremdsein.

Einlass ab 18:00 Uhr, Getränkecatering