Programm:

Dvořák - Sonatine G-Dur op. 100
Smetana - Fantasien über tschechische Volkslieder
Janáček - Märchen für Violoncello und Klavier c-moll
Martinů - Trio für Flöte, Violoncello und Klavier H.300

Angesichts der neuen Konjunktur von Ultranationalismen auch in Europa und einer wachsenden Zahl von Ländern weltweit arbeitet der Philosoph Jason Stanley aus einer historischen wie gegenwärtigen Doppelperspektive die allgemeinen Muster und Rhetoriken, die Stoffe und Mythen des Faschismus heraus. Stanley ist sich sicher: Nur wenn wir faschistische Politik erkennen, können wir ihren schädlichsten Auswirkungen widerstehen und zu demokratischen Idealen zurückkehren.


Jason Stanley ist Philosoph und Inhaber des Bissell-Heyd-Associates-Lehrstuhls für Amerikanistik an der Munk School of Global Affairs & Public Policy der Universität Toronto. Außerdem ist er Distinguished Professor an der Kyiv School of Economics. Stanley ist Autor von sieben Büchern, darunter „How Propaganda Works“ und „How Fascism Works“, das in 23 Sprachen übersetzt wurde. Als Mitglied des Justice Collaboratory an der Yale Law School schreibt er regelmäßig für The Guardian, The New York Times, Project Syndicate und andere Publikationen über Autoritarismus, Demokratie, Propaganda und Meinungsfreiheit. Copyright Autor*Innen Foto: Edwin Tse

Eine Kooperationsveranstaltung mit dem Deutsch-Amerikanischen Institut Tübingen. Moderation Dr. Katharina Luther

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Programm:

Die schönsten Opernarien aus La Bohème, Tosca, Turandot, Madama Butterfly und
Gianni Schicchi.

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Ein Kloster steht zum Verkauf.

Für den Makler Jakob Halsabschneider ist es ein Objekt mit Geschichte, Charme und Entwicklungspotenzial. Für das Kloster ist es etwas anderes. Denn Mauern erinnern sich.

Als der Vertrag unterschrieben ist, meldet sich eine Stimme, die nicht in Jakobs Exposé stand: der Geist des Klosters. Und der hat Einwände. Mit Liedern und Erinnerungen an längst vergessene Momente lässt er die vergangenen Jahrhunderte wieder lebendig werden – Zeiten von Hoffnung und Hunger, von Zuflucht und Zweifel, von Menschen, die hier gesucht, gebetet, gestritten und geliebt haben.

Während Jakob versucht, sachlich zu bleiben, beginnt das Kloster zu erzählen. Und plötzlich steht nicht nur ein Gebäude zur Disposition, sondern die Frage, was sich überhaupt verkaufen lässt.

Rettet das Kloster! ist eine musikalische Revue über Besitz und Bewahrung, über Zahlen und Erinnerungen – und über die Dinge, die bleiben, wenn alles andere geht.


musiksommer ehingen 2026

VVK und AK Erwachsene 8 EUR I Kinder 6 EUR
Familienkarte groß für zwei Erwachsene und zwei Kinder 24 EUR
Familienkarte klein für einen Erwachsenen und zwei Kinder 18 EUR

Benjamin Britten - Simple Symphony
Edward Elgar - Serenade für Streichorchester op. 20
Giovanni Bottesini - Fantasia sull´opera "La Sonnambula" u.a. für Kontrabass und Orchester
John Ireland - A Downland Suite
Solist: Arvid Christoph Dorn, Kontrabass
Dirigentin: Friederike Kienle

Einlass 18:30 Uhr

Programm:

Mendelssohn - Lied ohne Worte B-Dur op. 67 Nr. 3
Mendelssohn - Variations sérieuses d-moll op. 54
Wagner - Sonate für das Album von Frau M.W.
Bruckner - Erinnerung
Chopin - Nocturne cis-moll op. Posth.
Chopin - Scherzo b-moll op. 31
Brahms - Sonate Nr. 3 f-moll op. 5

Einlass: 17.30 Uhr

Programm:

Schubert - Rondo für Violine und Orchester A-Dur D438
Haydn - Violinkonzert Nr. 1 C-Dur Hob. VIIa:1
Nielsen - Suite für Streichorchester op. 1
Grieg - Suite für Streichorchester op. 40 „Aus Holbergs Zeit“

You’re in the mood for dance, and when you get the chance: You are a dancing queen!

Diese zwei absoluten Giganten der europäischen Musikgeschichte zu verbinden, scheint verwegen: Jean-Philippe Rameau (1683–1764) und ABBA! Doch schon beim zweiten Hinhören finden sich unzählige Gemeinsamkeiten. Die Originalität und Eingängigkeit ihrer Melodien, die rhythmische Beschwingtheit sowie beider uneingeschränkte Popularität. Unter dem Titel Dancing Queen schlägt die lautten compagney eine Brücke der Gegenwart in die Zeit, als weniger die Queens, vielmehr die Kings auf der Tanzfläche anzutreffen waren. ABBAs Musik wird dabei wie schon bei anderen epochenübergreifenden Projekten des Berliner Ensembles bearbeitet und auf Instrumenten der Barockzeit gespielt und der Musik Rameaus nicht nur gegenübergestellt. Die Musiken werden mitunter so verschmolzen, dass kaum noch zu erkennen ist, was aus der Feder des hochbarocken Franzosen und was aus der Werkstatt des schwedischen Popquartetts
stammt.
Als wahre Dancing Queen auf ihrem Instrument tanzt die entdeckungsfreudige Saxophonistin Asya Fateyeva
zwischen den Welten hin und her. Hochvirtuos entlockt sie ihrem Instrument rasend schnelle Läufe genauso wie feinste lyrisch-singende Arien. Sie verfügt über eine endlose Palette verschiedenster Klänge und improvisiert mit Leichtigkeit auch mal über ein rockiges Riff, sei es nun von Rameau oder von ABBA. Eine ideale Partnerin für die Musiker_innen der experimentier- und spielfreudigen lautten compagney, mit denen sie 2021 die vielbeachtete CD Time Travel mit Stücken von Purcell und The Beatles veröffentlichte.

Asya Fateyeva - Saxophon
Bo Wiget - Bearbeitungen
lautten compagney Berlin
Birtgit Schnurpfeil - Musikalische Leitung

Foto: Asya Fateyeva © Robert Paul Kothe

Oper kurzweilig, packend und emotional: Das Solistenensemble D’Accord unter Leitung der in Tübingen bestens bekannten Geigerin Martina Trumpp hat mit seinen 90-minütigen Opernparaphrasen in den letzten Jahren für internationale Aufmerksamkeit gesorgt. Mit ihren Wagner-Arrangements gastierte die Formation während der Bayreuther Festspiele in Richard Wagners Wohnhaus Wahnfried. Sie konzertierte auf Schloss Hohenschwangau, auf dem Wagner König Ludwig II. besuchte, und war beim Brucknerfest Linz sowie in der Elbphilharmonie zu Gast.
Das Arrangement von Wagners bahnbrechender Oper „Tristan und Isolde“ für sechs Streichinstrumente „hört
tief in die musikalischen Strukturen des Werks hinein und schält dessen Individualität heraus“, lobt der ORF: „Rätselhafte Akkorde werden in diesem Setting zu durchsichtigen Schicksalsfäden, die vor einer Zerreißprobe stehen, triefende Leidenschaft entpuppt sich plötzlich als echter Herzschmerz, und dick aufgetragene Opernarien verwandeln sich zum einfühlsamen, intimen Liedmoment.“ Die CD-Einspielung dieser Version wurde für den Preis der deutschen Schallplattenkritik nominiert und vom Konzert- und Opernmagazin concerti als „Spitzenleistung“ gefeiert.
Die Moderation dieses außergewöhnlichen Konzerts übernimmt die Schauspielerin Michaela May, selbst
Klassik- und Wagnerfan und häufiger Gast auf Bayreuths rotem Teppich.

Solistenensemble D'Accord
Michaela May - Moderation
Martina Trumpp - Arrangement

Foto: Michaela May © Nils Schwarz

In einer Zeit, in der Debatten zunehmend von Lautstärke statt von Tiefgang geprägt sind und Gräben tiefer scheinen als je zuvor, blickt eine besondere Veranstaltung hinter die Kulissen unserer Streitkultur. Mit ihrem neuen Buch „Die Empörungsfalle“ sezieren Saba-Nur Cheema und Meron Mendel den Zustand einer Gesellschaft, die verlernt hat, einander wirklich zuzuhören. Es wird ein Abend der leisen Töne inmitten des tobenden Lärms, eine Einladung zur Reflexion und zum echten, nuancierten Dialog. Wo blinde Wut aufhört, beginnt die Suche nach Gemeinsamkeiten. Ein inspirierender Abend, der Mut macht, Brücken zu bauen und die Hoffnung auf ein solidarisches Miteinander neu zu entfachen.

Saba-Nur Cheema geboren 1987, wuchs in Frankfurt als Tochter pakistanischer Flüchtlinge auf. Die Politologin und promovierte Erziehungswissenschaftlerin forscht am Institut für Sozialforschung. Sie war Mitglied des Expertenkreises zu Muslimfeindlichkeit der Bundesregierung und ist Präsidiumsmitglied des Goethe-Instituts.

Meron Mendel, geboren 1976, wuchs in einem Kibbuz in Israel auf. Der Historiker ist Professor für Soziale Arbeit sowie Direktor der Bildungsstätte Anne Frank in Frankfurt. Sein SPIEGEL-Bestseller »Über Israel reden« wurde für den Deutschen Sachbuchpreis nominiert. Copyright Autor*Innen Foto:

Eine Kooperationsveranstaltung mit der dai-Tübingen.

Eine literarisch-symphonische Liebeserklärung
mit PETER PRANGE und MARK SCHEIBE
Was passiert, wenn ein Geschichtenerzähler auf einen Komponisten trifft,
der in Tönen spricht statt in Worten? Eine symphonische Lesung –
Geschichte mit Gänsehaut!
Dies ist ein Abend, wie es ihn noch nicht gab: Peter Prange – Erfolgsautor
von „Unsere wunderbaren Jahre“ und „Das Bernstein-Amulett“, führt uns
szenisch durch das gesamte deutsche 20. Jahrhundert. Ein Drama
zwischen Reichsgründung und Euro, Größenwahn und Abgrund,
Weltkriegen, Wirtschaftswunder und Wiedervereinigung. Eine
Liebeserklärung an ein Land voller Widersprüche.
Mark Scheibes kongenialer Soundtrack bringt diese Liebesgeschichte
zum Klingen. Am Flügel auf der Bühne live gespielt, durch symphonische
Einspielungen ergänzt und durch alle Stile der Zeit wandernd – vom
Kaiserwalzer über Swing und Schlager bis zu Techno und Filmorchester-
Sound.
Literatur trifft Musik, Herz trifft Kopf, Vergangenheit trifft Gegenwart.
DEUTSCHLAND – MON AMOUR ist ein Abend, der Geschichte zum
Erlebnis macht. Spannend, unterhaltsam, emotional.

Einlass ab 19 Uhr

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr