Was entsteht, wenn ein klassischer Musiker Hits aus den 60er Jahren für sein eigenes Kammerensemble arrangiert? Äußerst liebevoll komponierte Stücke, in denen der Zuhörer sowohl die Ohrwürmer der Popmusik als auch große klassische Musik wiedererkennt! So beginnt eines der Werke beispielsweise mit Tschaikowskys Streicherserenade, wechselt dann zu „Somebody to Love“ von Queen und endet, indem es wieder zu Tschaikowsky zurückkehrt. Ein wahres Cross–Over Projekt, das seinen Namen auch wirklich verdient. Und der Erfolg gibt dem Komponisten, Dariusz Zboch, und seinem Ensemble recht. Sein neuestes Werk „Vivaldiana“ ist ein virtuoses 4-sätziges Klavierkonzert auf Basis der „4 Jahreszeiten“ Vivaldis, das im Jazz, Swing, Tango und Bossa Nova angesiedelt ist.
Die Schlesischen Kammersolisten, eines der erfolgreichsten Streicherensembles Europas, arbeiteten mit bedeutenden Künstlern zusammen, wie zum Beispiel Krzysztof Penderecki, Yehudi Menuhin, Christoph Eschenbach, dem deutschen Pianisten und Dirigenten Christoph Soldan uvm. Leonard Bernstein äußerte sich über Christoph Soldan nach einer gemeinsamen Tournee: „Ich bin beeindruckt von der seelischen Größe dieses jungen Musikers.“

Einlass: 19:00 Uhr

Benannt nach Aiolos, dem Gott der Winde aus der griechischen Mythologie, wurde das Aiolos Reed Quintet 2024 im Rhein-Main-Gebiet gegründet. Durch das verbindende Element des Rohrblatts (engl. „reed“) entstehen einzigartige Klangfarben und Mischungen, die einen ganz eigenen, faszinierenden Charakter entfalten.
Das Programm „Quintessenz“ vereint berühmte Meisterwerke der Musikliteratur in neuen, aufregenden Klangfarben. Während Maurice Ravels Suite „Le Tombeau de Couperin“ dem Barockkomponisten François Couperin ein musikalisches Denkmal setzt, lässt George Gershwin in „An American in Paris“ den Puls der vibrierenden Seine-Metropole erklingen. Nach der Pause verwandelt das Ensemble Modest Mussorgskys "Bilder einer Ausstellung" in ein farbenreiches Hörerlebnis. Vom monumentalen „Großen Tor von Kiew“ bis zum verspielten „Ballett der Küken“ – in der Ensemble-eigenen Bearbeitung entfaltet sich der Zyklus in neuer, überraschender Klangvielfalt. Eine Reise durch Zeit, Stile und Fantasie!

Einlass: 10:30 Uhr

Was macht Frank Sinatra bis heute so einzigartig? Dieser Frage widmet sich die neu gegründete Theatrium-„Big“-Band in einem packenden Theaterkonzert: „Das Sinatra-Experiment“ ist eine Inszenierung, die sich nicht nur mit Sinatras Musik befasst, sondern den Mythos des Entertainers selbst ergründet.
Im Zentrum des Abends steht ein Forscher (Marcel Wagner), der den Spuren Sinatras folgt und dabei immer tiefer in die Welt des Swing eintaucht. Seine Reise führt ihn durch die ikonischen Songs des Sängers und eröffnet neue Perspektiven auf Sinatras unvergleichliche Ausstrahlung und seinen Welterfolg. Auf seiner Suche begegnen ihm musikalische Highlights und überraschende Erkenntnisse, die die Faszination für Sinatra auf eine neue, erfrischende Weise erlebbar machen.
Begleitet von der aus heimischen Musikern bestehenden Theatrium-Big-Band (Diana Schmitz - Saxophon und Querflöte, Theresa Engel - Gesang, Dieter Krause - Bass, Magnus Schmerfeld - Piano und Keyboard, Matthias Müller - Schlagzeug) entfaltet sich so ein musikalisches Abenteuer, das Sinatras Widersprüche und seine Leidenschaft für den Swing lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Andrea Seeger (Barockvioline), Uwe Sommerfeld (Barockvioline), Sylvia Demgenski (Barockcello), Krystian Skoczowski (Orgel und Cembalo) und Gerlind Puchinger (Theorbe), Fachbereich „Darstellendes Spiel“ des Grimmelshausen Gymnasiums Gelnhausen (Moderation)

Zum 350. Todestag des großen Barockschriftstellers Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausen gastiert das Corelli-Ensemble in der „Ehemaligen Synagoge“.
Diese Zeit, obwohl stark geprägt von den Wirren des 30-jährigen Krieges, bietet musikalisch betrachtet eine Fülle hinterlassener Werke, viele nicht gedruckt und nur als Manuskript erhalten. Das Corelli-Ensemble wird in diesem Konzert neben den Werken von bekannten Komponisten dieser Zeit, wie Joh. H. Rosenmüller (1619-1684) oder Ph. H. Erlenbach (1657-1714) Werke aus dem Partiturbuch Ludwig aus dem Jahre 1662 aus Gotha zu Gehör bringen. Das Ensemble musiziert auf Originalinstrumenten, deren Klang einen besonders authentischen Eindruck von der frühen Barockmusik geben.

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Dimitri Schenker (Klarinette), Igor Mazritsky (Violine), Vadim Baev (Akkordeon)

Musikalische Basis der Gruppe bildet die unendliche Fundgrube der Klezmermusik. Der Ursprung dieser Musik ist Klezmer Tunes sehr wichtig, aber auch die Wandlungsfähigkeit ist enorm. Alle Arrangements stammen vom Ensemble selbst, das sehr viel mit Klang und Rhythmus experimentiert und die Zuhörer auf eine musikalische Entdeckungsreise einlädt. Das Ensemble um den ehemaligen Eislauf-Profi Dimitri Schenker verlässt seine klassische Linie und macht sich aus den großen Konzerthäusern auf zu einer spielfreudigen Reise über die Kontinente. Für den Zuhörer eine spannende Geschichte über Klezmer-Verwandlungen und Verwandtschaften. Von leichtfüßigen Säbeltänzen über Csárdás und finnischer Polka führt der Spurenlauf zum Jazz über Filmmusiken bis hin zu Mackie Messer.
Drei Vollblutmusiker, die die eingängigen Melodien aus der unendlichen Fundgrube der jüdischen Klezmermusik auf ihre ganz spezielle Weise verarbeiten. Das einzigartige Klangbild des Ensembles ist durch so unterschiedliche Einflüsse wie Jazz, Funk, Gypsy, Bossa Nova und Rock‘n‘Roll geprägt.

Einlass: 19:00 Uhr