Virtuoses Klavier und herzergreifender Gesang vereinen sich zu einer unvergesslichen Hommage an QUEEN.
Natalia Posnova, die renommierte Konzertpianistin und Komponistin, bringt Freddie Mercurys berühmtes Klavierspiel in einer einzigartigen Hommage an QUEEN auf das nächste Level.

Als einzige Pianistin der Welt, die den Segen des legendären QUEEN-Gitarristen Brian May hat, die magische Musik von QUEEN in neuem Glanz erstrahlen zu lassen, präsentiert sie nun gemeinsam mit dem charismatischen britischen Tenor Michael Antony Austin die besondere Show QUEEN Rhapsody – Concerto for Piano.
In einem intimen Setting treffen kraftvolle Gesangspassagen auf feinfühlig arrangierte Klavierklänge. Die Show verbindet musikalische Exzellenz mit tiefem Respekt vor dem künstlerischen Erbe von Mercury, May, Taylor und Deacon.

Zuschauer können sich unter anderem auf Klassiker wie “Who Wants to Live Forever”, “The Show Must Go On”, “Love Of My Life” und “We Are The Champions” freuen.
Natalia Posnovas QUEEN Rhapsody – von QUEEN-Fans aus der ganzen Welt gefeiert!

Einlass: ab 17:00Uhr

Mit Liedern wie „Sound of Silence“ und „Bridge over Troubled Water“ schuf das US-amerikanische Duo Simon & Garfunkel poetische Hymnen für eine ganze Generation und ging spätestens mit „The Boxer“ in die Musikgeschichte ein.
Seit einigen Jahren spürt das Duo Graceland mit „A Tribute to Simon and Garfunkel“ intensiv dem musikalischen Geist seiner Vorbilder nach. Immer mit dem nötigen Respekt vor den großen Kompositionen und dem Anspruch, musikalisch hochwertige Interpretationen der Welthits von Simon & Garfunkel zu bieten. Dabei ist den beiden Musikern aus Bretten eines besonders wichtig: „Wir wollen keine Kopie sein, nicht visuell, auch nicht stimmlich. Wir bleiben stets nahe am Original, geben den Kompositionen aber auch eine eigene Note.“
Und so beweisen Thomas Wacker (Paul Simon) und Thorsten Gary (Art Garfunkel) mit ihrem aktuellen Projekt “Simon & Garfunkel Tribute meets Classic” eindrücklich: Die Klassiker des wohl erfolgreichsten Folkrock-Duos der Welt harmonieren perfekt mit dem Klag eines Streichensembles, Schlagzeug und Bass. Vor allem das Zusammenspiel der beiden Stimmen und zweier Gitarren mit den klassischen Instrumenten lässt die Songs von Simon & Garfunkel zu einem außergewöhnlichen Musikerlebnis werden. Zusätzlich sorgen Bass und Schlagzeug für den richtigen “Drive” bei den schnelleren Stücken.
Die Zahl der Konzertbesucher spricht für sich: Seit Jahren touren die beiden Musiker erfolgreich durch Europa. Mal zu zweit, mal mit klassischem Streichquartett und ein paar Mal im Jahr sogar mit einem 52-köpfigen Orchester. Bei ihren Konzerten durchstreifen sie die gefühlvollen Lieder und „rocken“ an anderer Stelle ihr Publikum.
Ein Abend mit Graceland ist daher nicht nur etwas für Nostalgiker, die gerne ihre alten Platten oder CDs aus dem Regal holen. Die zeitlos gute Musik von Simon & Garfunkel, interpretiert von hervorragenden Musikern mit ganz eigenem Sound, spricht Musikliebhaber aller Altersklassen an.

19:00 Uhr / Beginn: 20:00 Uhr

Derzeit keine Karten verfügbar.

Oldtimer Rallye bei Landskron – Start & Ziel auf unserem Brauereihof!

Am 09. Mai 2026 rollen glänzende Karossen über das Kopfsteinpflaster: Die Landskronbrauerei wird zum Dreh- und Angelpunkt der Oldtimer Rallye! Als Start- und Zielort erwartet euch ein Tag voller Nostalgie, Motorenklang und natürlich bester Braukunst.

Kommt vorbei, bestaunt die historischen Fahrzeuge, genießt frisch gezapftes Landskron und lasst euch vom einzigartigen Flair auf unserem Brauereihof begeistern.

Startschuss: 09:00 Uhr – Eintritt frei! Oldtimer treffen auf Brautradition – seid dabei!

- 09:00 Uhr Start erste Etappe
- ab 11:00 Uhr eintreffen der ersten Fahrzeuge
- 13:00 Uhr Start zweite Etappe
- ab 15:00 Uhr eintreffen der Fahrzeuge der zweiten Etappe
- 16:30 Uhr Siegerehrung

Veranstaltung kostenfrei / Barrierefrei

Der Chor der Synagoge Pestalozzistraße in Berlin sowie Solisten des Chores der Synagoge zum Weißen Storch in Wroclaw (Breslau) laden ein zu einer musikalischen Reise durch den jüdischen Kalender. In diesem Konzert beleuchten sie die wichtigsten Feiertage und Stationen des liturgischen Jahres in unterschiedlichen Traditionen der Diaspora. Das Repertoire umfasst Musik zu Rosch ha-Schana, Jom Kippur, Sukkot, Pessach sowie zum Schabbat und eröffnet einen Einblick in die spirituelle und stilistische Vielfalt jüdischer religiöser Musik. Zu hören sind Werke von Zavel Zilberts, Sol Zim und Max Yanowski. Ergänzt wird das Programm durch die klassische synagogale Tradition von Louis Lewandowski, einer der zentralen Gestalten der Reform der jüdischen Musik im 19. Jahrhundert.

Hinzu kommen Kompositionen von Meir Machtenberg, Sholom Secunda, Jacob Rapaport sowie Meir Finkelstein. Das Programm macht die Kontinuität und Vielfalt der jüdischen Musiktradition sichtbar – von Mittel- und Osteuropa bis nach Amerika – eingebettet in den Rhythmus des religiösen Jahres und des gemeinschaftlichen Lebens.

Die Musik eines Volkes, das seit Jahren im Krieg lebt, soll uns mit ihrer Schönheit bewegen und durch die Begegnung von Künstlern und Publikum die Sprache des Friedens ausdrücken. Treffen wir uns in der Musik beim 37. Schlesischen Musikfesten in Breslau/Wrocław, Jauer/Jawor, Zgorzelec und Görlitz!



Ausführende: Chor der Synagoge Pestalozzistraße Berlin & Solisten des Chors der Synagoge zum Weißen Storch

Leitung: Kantor Isidoro Abramowicz (Dirigent und Tenor)

Magdalena Dynowska (Sopran), Piotr Bunzler (Tenor) und Jakub Stefek (Orgel)

Einlass: 17:30Uhr

Lieder und Opern-Arien des koreanischen Komponisten Young Jo Lee (*1943) im Wechselspiel mit den großen europäischen Meistern

Schumann, Strauss, Verdi und Puccini. Die Werke des koreanischen Komponisten

treten in Beziehung zu Meisterwerken der europäischen Musiktradition.

Zwischen poetischer Innigkeit und großer Oper entfaltet sich ein Klangraum voller spannungsvoller Ausdruckskraft, Leidenschaft und klanglicher Vielfalt.

Ein Konzertabend, der musikalische Welten verbindet – getragen von einer Stimme, die beide Traditionen in sich vereint.



Sopran: Yoora Lee-Hoff hoff

Klavier: Seunghwan Ji

Querflöte: Daria Baumgärtel

Einlass: 18:00Uhr

Festival-Eröffnung mit Bachs h-Moll-Messe (Auszüge)

Die Eröffnung des Lausitz Festivals 2026 steht im Zeichen Johann Sebastian Bachs, seiner h-Moll-Messe und eines neuen »Credos«. Die h-Moll-Messe ist eines der erhabensten Werke der Musikwelt. In der Görlitzer Pfarrkirche St. Peter und Paul wird sie gesungen vom britischen Chor Tenebrae, aus dessen Reihen auch die Solisten hervortreten. Es spielt das Kammerorchester Basel, die musikalische Leitung liegt in den Händen von Nigel Short. Die Besetzung bürgt für ein erstklassiges musikalisches Erlebnis.

Im Jahr 1733, Bach war 48 Jahre alt, bewarb er sich mit einer »Missa brevis« (kurze Messe) um den Titel eines »Königlich Polnischen und Churfürstlich Sächsischen Hof-Compositeurs« in Dresden. Am 19. November 1736 wurde ihm der Titel verliehen. Der Name »Missa brevis« rührt daher, dass sie nur aus dem »Kyrie« und dem »Gloria« bestand. Bach arbeitete indes bis kurz vor seinem Tod an der Messe und erweiterte sie schließlich zu einer »Missa tota« – einer vollständigen Messe, wie sie im katholischen Ritus zelebriert wird.

Die »Dresdner Messe« von 1733 bildet Kern und Ausgangspunkt des Eröffnungskonzerts, spielt dieses Werk doch eine herausragende Rolle in der »kompositorischen Wissenschaft« Johann Sebastian Bachs. Über Jahrhunderte hinweg hat die daraus erwachsene h-Moll-Messe viele weitere (Mess)kompositionen beeinflusst.

Als lebendigen Ausdruck der weiterhin wirksamen Verbindung zwischen damals und heute hat das Lausitz Festival ein neues »Credo« – jenen Messteil, welcher auf das »Kyrie« und »Gloria« folgt – in Auftrag gegeben. Es wird von dem französischen Komponisten und Dirigenten Sylvain Cambreling geschrieben, der damit an Bachs »Dresdner Messe« anknüpfen und sie im Sinne eines »Ich glaube an« fortführen soll.

Im Rahmen der Festivaleröffnung wird nicht nur das neue »Credo« uraufgeführt, sondern auch erstmals der »Credo-Preis« vergeben. Mit dieser Auszeichnung des Lausitz Festivals wird eine Persönlichkeit geehrt, deren künstlerisches oder kulturelles Schaffen von einer tiefen inneren Überzeugung und dem festen Glauben an die gesellschaftliche Relevanz von Kunst motiviert ist.

Johann Sebastian Bach
Messe h-Moll, BWV 232 (Auszüge)

Kyrie
Gloria
Credo – Neue Komposition von Sylvain Cambreling
Agnus Dei
Dona nobis pacem

Einlass 18:30

»Das weiße Leintuch« Lesung mit Corinna Harfouch und Hideyo Harada aus Antanas Škėmas gleichnamigem Roman

»Das weiße Leintuch« ist ein Meilenstein der modernen Literatur in Litauen. Im New Yorker Exil entstanden, erzählt Škėma auf Basis seiner eigenen Biografie das Leben des litauischen Exilanten Antanas Garšva. Im New York der frühen 50er Jahre verdingt er sich als Liftboy im größten Hotel der Stadt. Sein tägliches Auf und Ab im Fahrstuhl kommt ihm selbst vor wie die Arbeit des Sisyphos (was Škėma die Bezeichnung »litauischer Camus« eintrug). Die stupide Repetition des Immergleichen, dazu die reizüberflutende Scheinwirklichkeit der amerikanischen Megacity, zehren an den Nerven des ohnehin neurasthenischen Garšva, der sich doch als Dichter sieht, geboren, um Verse für die Ewigkeit zu hinterlassen.

In expressionistischem und assoziativem Stil, durchsetzt von episodischen Rückblenden in die eigene Kindheit und Jugend, dem Erwachen der ersten Liebe und ihrem notwendigen Verlust, der politischen Indoktrination in der eigenen Heimat, schließlich der Auswanderung, eröffnet sich nicht nur das präzise, facettenreiche Psychogramm eines Getriebenen und Irrenden, sondern zugleich ein höhnisch verzerrtes Mosaik des von Ideologien beherrschten 20. Jahrhunderts: vom sozialistischen Kaunas in Litauen bis zum geistentleerten, kapitalistisch durchhöhlten New York der Nachkriegsjahre, unter dessen glanzvoller Oberfläche durch Škėmas gnadenlos skalpierenden Blick der triefende Eiter sichtbar wird.

Die Übersetzerin Claudia Sinnig hat diese feinkomponierte Tirade in all ihrer Schroffheit, Verzweiflung und sprachlichen Sprengkraft übertragen und Škėma damit zum ersten Mal überhaupt eine deutsche Stimme verliehen. Für deutsche Leserinnen und Leser eine späte, echte Neuentdeckung.

Bei der Lesung nimmt auch Musik einen wichtigen Platz ein. Die Pianistin Hideyo Harada spielt Klavierstücke von Bach über Mozart, Chopin und Schumann bis zu Čiurlionis und Bartók.

Lesung: Corinna Harfouch
Musik: Hideyo Harada

Einlass 18:30

Die Uraufführung der Zirkusprinzessin fand 1926 im Theater an der Wien statt.

100 Jahre später ist die Operette in konzertanter Form die Silvesterveranstaltung im Kulturforum in Görlitz.

Erweitert mit Operetten-Evergreens wie Oh MEIN PAPA, ZWEI MÄRCHENAUGEN, WIEDER HINAUS INS STRAHLENDE LICHT.

Gefeierte Interpreten der Staatsoperette Dresden, dem Theater Neustrelitz und der Volksoper Wien geben sich am letzten Tag des Jahres ein Stelldichein in Görlitz.

Einlass: 16:30Uhr