Unter den wegweisenden Komponisten an der Schwelle zur Moderne war der menschenscheue Sonderling, streitbare Publizist und kauzige Kalligraph Erik Satie, dessen reizvolle Musiksprache einen einzigen Widerspruch zur etablierten Kunst darstellt, nicht nur der Bohemien, sondern auch der Flaneur par excellence.
Jens Rosteck, Kulturgeschichtler, Biograph, Musikwissenschaftler, Pianist und Spezialist für die französische Moderne, nimmt uns mit auf eine literarische Promenade durch den Norden von Paris, in deren Verlauf er auch einige Werke des \"kultivierten Dilettanten\", Einzelgängers und Dadaisten live zu Gehör bringt.

Lieder von Hanns Eisler, Arnold Schönberg und Kurt Weil

Viola de Galgoczy (Gesang), Uschi Gross (Klavier) und Ulrich Steurer (Oboe, Blockflöte, Schlagzeug) präsentieren eine Auswahl der „Lieder aus dem Exil“ von Hanns Eisler, nach Gedichten von Bertolt Brecht. Die bewegend aktuellen Lieder beschreiben die innere Zerrissenheit eines Flüchtlings zwischen Fluchtrouten, Heimatverlust und Neuorientierung in einem fremden Land. Der zweite Programmteil beginnt mit drei spannenden Liedern von Arnold Schönberg aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, nach Texten von Frank Wedekind, Stefan George und Albert Giraud – und endet mit berühmten Songs aus „Happy End“ und der „Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill.

Durch das Programm führt Gerhard Möhringer-Gross.

Mozart auf der Reise nach Prag.

Die Reise beginnt mit dem Streichtriosatz in G-Dur von Wolfgang Amadéus Mozart.
Warum der Komponist das Werk nach 100 Takten unvollendet lies, ist bis heute
ein Rätsel geblieben. Das Offenburger Streichtrio spielt die von Franz Bayer
vollendete Fassung.
Weiter geht es mit dem sehr selten gespielten Streichtrio von Franz Xaver
Süßmayr, einem nahen Freund der Familie Mozart. Er war es, der das Mozart-
Requiem vollendete.
Und schon reisen wir weiter in östliche Richtung: der böhmische Geiger und
Komponist Václav Pichl, von der Kaiserin Maria Theresia mehr geschätzt als
Mozart, führt uns mit seiner Sonata Nr.1 für Streichtrio in Es-Dur in die Pause. Sein
Leben endete abrupt am 23. Januar 1805: während eines Konzertes brach er tot
zusammen.
In der zweiten Konzerthälfte erklingt das Quintett op. 77 von Antonín Dvoák . Wir
sind nicht nur in Tschechien angekommen, sondern auch in der Romantischen
Epoche. Beschwingt, voller Spielfreude, bewegen wir uns auf Elementen
tschechischer Volksmusik in die Sommernacht…

Offenburger Streichtrio / Anke Melik , Violine / Antje Haury, Kontrabass

Tuba Tubissimo

Das Melton Tuba Quartett ist das Einzige, aber gar nicht artige, professionelle Tubisten Quartett Deutschlands, wie es sich selbst beschreibt. In aller Welt erweist sich das Ensemble als ein starker Publikumsmagnet, und das seit über 30 Jahren. Das Geheimnis des Erfolgs liegt nicht zuletzt auch im Musikmix ihres Programms, der von der Klassik bis zum Jazz reicht. In Ihrem Konzertprogramm \"Tuba – Tubissima\" erklingen musikalische Leckerbissen und aktuelle Titel. Sie hören Musik von Rossini, Liszt, Bernstein, Kaempfert, Anka, Armstrong und Stevens … und immer begleitet von einer charmant humorvollen und informativen Moderation.

Melton Tuba-Quartett:
Hartmut Müller, Tuba / Heiko Triebener, Tuba / Jörg Wachsmuth, Tuba / Ulrich Haas, Tuba

Okzident und Orient

Was verbindet die Völker Europas, was trennt sie? - Grenzen trennen - Musik
verbindet. Und sie wird über Grenzen getragen!
Schon in „Black Run“ des Schweden Svan Henryson finden sich neben Jazz- und
Popelementen orientalische Klänge.
Die melancholische Berceuse des finnischen Komponisten Armas Järnefelt ist in
seinem Heimatland zu einer Art Hymnus geworden.
Wir bleiben in Finnland: 2003 komponierte Erkki Palola „Reflections“ für Klavier.
Anklänge an Bach, Zitate von Beethoven - und viel Humor!
Edvard Griegs hochemotionale wie hochenergetische Sonate für Violoncello und
Klavier, basierend auf norwegischer Volksmusik, war für lange Zeit in Vergessenheit
geraten. Vollkommen zu unrecht, wie Anna Adamik und Martin Merker finden!
Nach der Pause finden wir uns im Orient wieder : die deutsche Komponistin
Barbara Heller schrieb im Jahr 1989 Variationen über iranisches Revolutionsslied :
“Allen iranischen Frauen gewidmet“
Danach geht es in die Türkei: der Pianist und Komponist Fazil Say ist derzeit einer
der „Shooting Stars“ der Welt der (nicht nur) klassischen Musik. Die Reise führt in
vier türkische Städte : mit vielen Volksmusik-Zitaten. Das Cello klingt bisweilen wie
eine Hirtenflöte, das Klavier imitiert türkische Schlaginstrumente. Mit beschwingten
Klängen aus der Touristenmetropole Bodrum klingt das Konzert aus…

Martin Merker, Violoncello / Anna Adamik, Klavier

Interessantes aus der Renchener Geschichte

Auch in diesem Jahr erfahren die Besucher Neues aus der wechselvollen Geschichte Renchens. Doris Schlecht und Heinz Schäfer haben wiederum ein interessantes Thema aus den städtischen Geschichtsbüchern herausgesucht. Sie begeistern das Publikum mit Fakten, Anekdoten und Außergewöhnlichem. Nach der Lesung führt Heinz Schäfer, stilvoll als Nachtwächter gewandet, zu einem historischen Kuriosum der Grimmelshausenstadt.
VVK 10 € · AK 12 €

Walzer Collage

Anders als eine geographische Expedition zeichnet dieses Konzertprogramm eine innere Reise nach. Schubert, Brahms, Liszt und Ravel hatten jeweils eine andere Beziehung zum Reisen, gleichzeitig zeichnet ihre Musik intime Landschaften auf. Der Spaziergang war für Franz Liszt fester Bestand seines Tagesablaufs. Es spiegelt seine Liebe zur Natur wider. Johannes Brahms zog mit dem ungarischen Geiger Eduart Reminy umher, und ließ sich vom Zauber der ungarischen Musik einnehmen. In seinen Tänzen fängt er die Stimmungen und Weisen fahrender Sinti und Roma ein. Das Duo Jost - Costa führt Sie mit ihrer Walzer- Collage durch einen zauberhaften Abend.

Klavierduo Jost-Costa: Domingos Costa, Klavier / Yseult Jost, Klavier

Der Orchesterverein collegium musicum lädt zum Serenadenkonzert für Jedermann ein.

Schon in den 50er Jahren des vorigen Jahrhunderts veranstaltete das collegium musicum Oberkirch im Park des Gaisbacher Schlosses Serenadenkonzerte. Diese Tradition setzt der Orchesterverein am 7.7.2024 fort.

Bei eingängigen, heiteren Melodien möchte der Dirigent mit seinem Orchester das Publikum begeistern. Die schöne Umgebung des Schlossparks wird ihr übriges tun, um das Serenadenkonzert bei einem Glas Sekt zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Wie immer sind auch die Kleinsten herzlich willkommen. Sie haben im wunderschönen Gaisbacher Schlosspark genügend Platz und können auf ungezwungene Weise schon früh die Schönheit klassischer Musik kennenlernen.

Das Programm steht im Detail noch nicht fest, aber der Dirigent Mark Noetzel wird wieder durchs Programm führen.

Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird das Konzert in der Erwin Braun Halle stattfinden.

Einlass: ab 17:30 Uhr

\"Wien im Wandel der Zeit\" ist die musikalische Fortsetzung aus dem letzten Jahr.
Nicht weniger berühmt als das Streichquintett von Franz Schubert, ist das 2. Streichsextett Opus 36 von Johannes Brahms (1833 -1897).
1865 vollendet, verhalf es dem jungen Komponisten neben dem \"Deutschen Requiem\" und den \"Ungarischen Tänzen\", zum internationalen Durchbruch. Vom beseelten Klang des ersten Satzes, über hemmungslose Musizierlaune im Trio, bis hin zum wehmütigen Adagio, bildet das Sextett das Hauptwerk des Abends.
Als Gast begrüßen wir den Bratschisten Michel Willi, Mitglied im Tonhallenorchester Zürich.

Der Streichquartettzyklus Opus 50 Nummer 1- 6 von Josef Haydn
(1732 – 1809) ist dem Preußenkönig Friedrich Wilhelm II gewidmet.
Das 6.Quartett der Reihe trägt den Beinamen \"Der Frosch\".
Im Finalsatz wird durch die Violine ein überraschender Effekt erzeugt, der an das Quaken eines Frosches erinnert.
Eröffnet wird der Abend, mit einem kurzen Duo von Franz Anton Hoffmeister
(1754 – 1812) für Violine und Viola, das zu den attraktivsten Stücken dieser Gattung zählt.
Hofmeister studierte zunächst Jura und dann Musik.
1784 gründete er in Wien ein Musikverlag und gehört neben seiner Verlegertätigkeit zu den angesehensten Komponisten seiner Zeit in Wien.
Eine innige Freundschaft verband ihn zu den Komponisten Mozart, Haydn und Beethoven.


Frank Schilli, Violine / Anke Melik, Violine / Michel Willi, Viola / Rolf Schilli, Viola / Andrej Melik, Violoncello / Anne Schmidt-Heinrich, Violoncello

Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompete, Orgel und Kirchenraum. Ein Genuß! Zwei Königsinstrumente und zwei Meister ihrer Instrumente finden sich ein und erfüllen den Kirchenraum mit barocker Klangpracht. Seit über 25 Jahren stehen der renommierte Trompetenvirtuose Bernhard Kratzer (Stuttgart) und der Organist Paul Theis (Stuttgart) für glanzvolle Feste der Trompeten- und Orgelmusik. Time to say goodbye: Ende 2024 wird Bernhard Kratzer nach nahezu 45 Jahren voller glanzvoller Trompeten- und Orgelmusik seine Laufbahn als Solist beenden um nachwachsenden, jungen Trompetensolisten die Bühne frei zu machen. gemeinsam mit seinem Partner Paul Theis wird er seit seiner Gründung des Duos 1997 dann mehr als 700 Konzerte bestritten haben. Es ist also an der Zeit, den vielen treuen Fans Lebewohl zu sagen. Das Abschiedsjahr wird dabei noch einmal in ganz besonderem Glanz erstrahlen! Die Konzertbesucher dürfen sich auf ausgesuchte Höhepunkte des Konzertrepertoires freuen. Alle Freunde festlicher, virtuoser Trompeten- und Orgelmusik sind hierzu herzlich eingeladen!

Das Mailänder Ensemble Duomo gilt als eine der originellsten Kammermusikformationen weltweit

Das Mailänder Ensemble Duomo, 1996 auf Initiative von Roberto Porroni gegründet, gilt als eine der originellsten Kammermusikformationen weltweit. Die fünf Musiker, allesamt erfahrene Solisten, sind bei Vivaldi und Haydn ebenso zu Hause wie bei zeitgenössischer Musik.

Das besondere Markenzeichen des Ensembles, das in zahlreichen Tourneen rund um die Welt Erfolge feiert, ist seine Interpretation der Filmmusik von Ennio Morricone.
Alle Arrangements sind einzigartig und persönlich von Ennio Morricone autorisiert.
(Quelle: Schumannfest Bonn

REINHOLD BECKMANN liest aus AENNE UND IHRE BRÜDER - Die Geschichte meiner Mutter

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.
In diesem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Im Krieg werden alle Brüder eingezogen. Ihre Briefe hat Beckmann von seiner Mutter bekommen. Keiner von ihnen wird das Ende des Krieges erleben. Als letzter wird der erst siebzehnjährige Willi von den Feldjägern aus dem Kohlenkeller gezogen, in dem er sich verstecken wollte, in eine Uniform gesteckt und an die Front geschickt. Er stirbt wenige Tage vor Kriegsende.

Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen - und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.
Reinhold Beckmann liest aus diesem tief berührenden Buch, gerade in einer Zeit, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist.

»Ein Buch voller Liebe und Trauer. Ein Buch über die Verwüstungen des Krieges. Und ein Buch für den Frieden – das genau zur richtigen Zeit kommt.«
Heinrich Wefing, Die Zeit

»Das Buch ist so berührend, weil es diese vier jungen Leben so sichtbar macht. Als ob es gestern gewesen wäre. Ja, es war gestern – und ist heute leider wieder so!«
Udo Lindenberg

Das Buch ist im Propyläen Verlag erschienen.

Szenische Lesung, die begeistert: mit Cornelia Bitsch Carsten Dittrich, schaurig schön begleitet von Anne Schmidt-Heinrich am Cello.

Nicht nur, wenn Nebelschwaden übers Land ziehen, Blätter lautlos von den Bäumen gleiten und nachts die Käuzchen schreien, ist´s Zeit für spannende Geschichten und Gedichte von Edgar Allan Poe über Raben, Katzen und andere Gestalten, die einem das Blut in den Adern gefrieren lassen. Was hat es auf sich mit dem Untergang des Hauses Usher, das verlassen und einsam in der Natur liegt und gar zu gespenstisch wirkt, was mit der Seele des Mannes, die im Schatten eines Raben verschwindet und was
mit all´ den anderen Geschichten aus den Kellern des Grauens?

Einlass: ab 19:30 Uhr

Mozarts unvollendetes, von seinem Schüler Franz Xaver Süßmayr fertiggestelltes Requiem trägt unverkennbar die Handschrift des Meisters und zählt zu seinen beliebtesten Werken. Händels „Messias“ kannte Mozart aus Baron van Swietens Bibliothek, in dessen Auftrag er 1789 das Oratorium neu
orchestrierte. Im 3. Teil des „Messias“ finden sich daher zahlreiche thematische Bezüge zum Requiem.

Einlass: 18:30 Uhr

Im Herbst 2023 ist ein neues Buch von Thomas C. Breuer im Carl-Auer-Verlag, Heidelberg erschienen, das recht gut in diese angstbefrachteten Zeiten passt.

Wir Deutsche sind Angstprofis, zwischen Mahnwache und Wahnmache. Unsere Selbstpeinigungs­kräfte sind unübertroffen. Wenn irgendwo auf der Welt eine neue Angst auf den Markt kommt, rudern wir wie wild mit den Armen und rufen: Hier! Die Franzosen lachen sich kaputt über uns. Die Engländer haben gar den Begriff „German Angst“ erfunden. Wir erstreiten vor Gericht das Sor­gerecht – das Recht auf Sorge, da gehen wir vor Gericht für! Die Schmetterlinge im Bauch: Sorgen­falter. Es gibt eine weitere verräterische Vokabel, die heißt: Furcht-Erregend! Ein Buch zum Thema Angst ist bei Deutschen also in besten Händen. Neu auf dem Markt: Die Reichweite-Angst der E-Automobilisten oder die Angst, den Paketzusteller zu verpassen.

Ob Klimawandel, Krieg, Bankenkrisen – Buch und Lesung kommen zur rechten Zeit. Und mit Breuer kommt ein „Aufbauhelfer" mit einer Bühnenerfahrung von 47 Jahren, der den BesucherInnen womöglich einige Ängste ausreden kann – denn viele von ihnen sind eigentlich völlig überflüssig und lassen sich günstigenfalls sogar weglachen.

Thomas C. Breuer, Jahrgang 1952, bereiste über vier Jahrzehnte als Kabarettist Bühnen in Deutschland, in der Schweiz und in Nordamerika. Nebenher arbeitete er fürs Radio, u. a. SWF3, SDR, SWR, Rias Berlin, HR, WDR und noch immer fürs Schweizer Radio SRF1. Den Salzburger Stier als bedeutendsten Radio-Kabarett-Preis im deutschsprachigen Raum erhielt er 2014. Die Zahl seiner Buchveröffentlichungen soll bei über vierzig liegen, niemand hat mehr den Überblick. Seit 2003 lebt er in Rottweil, wenn er nicht mit der Deutschen Bahn oder den SBB unterwegs ist, seit 2019 vorwiegend als Verfasser und Vorleser eigener Texte und Gelegenheits-Privatier.

Einlass: 19:30 Uhr

Im Herbst 2023 ist ein neues Buch von Thomas C. Breuer im Carl-Auer-Verlag, Heidelberg erschienen, das recht gut in diese angstbefrachteten Zeiten passt.

Wir Deutsche sind Angstprofis, zwischen Mahnwache und Wahnmache. Unsere Selbstpeinigungs­kräfte sind unübertroffen. Wenn irgendwo auf der Welt eine neue Angst auf den Markt kommt, rudern wir wie wild mit den Armen und rufen: Hier! Die Franzosen lachen sich kaputt über uns. Die Engländer haben gar den Begriff „German Angst“ erfunden. Wir erstreiten vor Gericht das Sor­gerecht – das Recht auf Sorge, da gehen wir vor Gericht für! Die Schmetterlinge im Bauch: Sorgen­falter. Es gibt eine weitere verräterische Vokabel, die heißt: Furcht-Erregend! Ein Buch zum Thema Angst ist bei Deutschen also in besten Händen. Neu auf dem Markt: Die Reichweite-Angst der E-Automobilisten oder die Angst, den Paketzusteller zu verpassen.

Ob Klimawandel, Krieg, Bankenkrisen – Buch und Lesung kommen zur rechten Zeit. Und mit Breuer kommt ein „Aufbauhelfer" mit einer Bühnenerfahrung von 47 Jahren, der den BesucherInnen womöglich einige Ängste ausreden kann – denn viele von ihnen sind eigentlich völlig überflüssig und lassen sich günstigenfalls sogar weglachen.

Thomas C. Breuer, Jahrgang 1952, bereiste über vier Jahrzehnte als Kabarettist Bühnen in Deutschland, in der Schweiz und in Nordamerika. Nebenher arbeitete er fürs Radio, u. a. SWF3, SDR, SWR, Rias Berlin, HR, WDR und noch immer fürs Schweizer Radio SRF1. Den Salzburger Stier als bedeutendsten Radio-Kabarett-Preis im deutschsprachigen Raum erhielt er 2014. Die Zahl seiner Buchveröffentlichungen soll bei über vierzig liegen, niemand hat mehr den Überblick. Seit 2003 lebt er in Rottweil, wenn er nicht mit der Deutschen Bahn oder den SBB unterwegs ist, seit 2019 vorwiegend als Verfasser und Vorleser eigener Texte und Gelegenheits-Privatier.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Chor gehört zur Freiburger Dommusik und nimmt bedeutende Aufgaben in der Liturgie am Münster wahr. Nach ihrem sehr schönen Konzert zum ersten Advent 2022, gastiert der Chor 2024
erneut mit einem Adventskonzert in Gengenbach, im Programm Kompositionen aus mehreren Epochen, die thematisch um die Ankunft Christi und das nahende Weihnachtsfest kreisen.

Einlass: 15:15 Uhr

Solist: Theo Plath, Fagott
Dirigent: Andrea Sanguineti
Programm: Sergei Rachmaninow, Bernhard Henrik Crusell, Pietro Mascagni, Nino Rota


Als »geborener Lyriker und Fagott-Belcanist mit federnder Rhythmik« (Thomas Baack, klassik-heute.de) und »nuancenreich, geradezu menschlich sprechend und mit makelloser Technik« (Susanne Eckstein, Südwest Presse) wird Theo Plath beschrieben. Seit 2019 ist er Solofagottist des hr-Sinfonieorchesters in Frankfurt und Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs der ARD. Er begleitet den erneuten Auftritt der in Lahr beliebten Württembergischen Philharmonie Reutlingen, die dieses Mal mit einem Rucksack voll »Italien« anreisen. Auf dem Programm des international tätigen Sinfonieorchesters, dessen Gründungsgedanke ist, durch die Kraft der Musik gesellschaftlichen Zusammenhalt zu stiften, stehen Sergei Rachmaninows Cinq Études-tableaux (Orchestrierung O. Respighi), Bernhard Henrik Crusells Fagottkonzert, Pietro Mascagnis Intermezzo sinfonico aus »Amica» und Nino Rotas Sinfonia sopra una canzone d\'amore.
Den Taktstockt schwingt an diesem Abend Andrea Sanguineti, »ein Mann der rhythmischen Kontur und klangfarblichen Sinnlichkeit« (Uwe Friedrich, MDR, Figaro). Der italienische Dirigent studierte Klavier und Komposition am Konservatorium in Genua und Dirigieren an der Musik-Universität in Wien sowie am Mailänder Konservatorium »Giuseppe Verdi«. Sein Debüt als Dirigent gab Andrea Sanguineti im Jahr 2008 am Pult des Staatsorchesters Hannover.

Das Konzert ist Teil einer ABO-Reihe, die ab dem 25.6.24 im KulTourBüro verkauft wird, Einzeltickets ab dem 17.9.24 erhältlich.