Heinrich Heine, wurde 1797 als Harry Heine in Düsseldorf geboren und starb 1856 im Pariser Exil. Er gilt als „letzter Dichter der Romantik“ und gleichzeitig als deren Überwinder. Er machte die Alltagssprache lyrikfähig, erhob das Feuilleton und den Reisebericht zur Kunstform und verlieh der deutschen Sprache eine zuvor nie gekannte, elegante Leichtigkeit. Als politisch engagierter Journalist, Essayist, Satiriker und Polemiker wurde er ebenso bewundert wie gefürchtet.

Im monarchistischen Deutschland wurden seine Werke ab 1835 verboten; hundert Jahre später verbrannten die Nazis "die Judensau Heine" öffentlich. Das Gedicht um die "Loreley" durfte nur mit dem Vermerk "Dichter unbekannt" gedruckt und gesungen werden.

Judith Jakob und Joachim Jezewski begeben auf Heines Spuren, mithilfe seiner Gedichte, Briefe und Schriften, von der Düsseldorfer Kindheit an bis zum Exil in Paris, wo Heine nach langer Krankheit schließlich fern der geliebten Heimat starb.

Einlass: 19:45 Uhr

Samstag 3. und Sonntag 4.10.
jeweils 10:00–16:00 Uhr
im Literaturhaus mit David Hugendick

Samstag 3. und Sonntag 4.10. 10:00–16:00 Uhr

25 Jahre Literaturhaus – Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Am I allowed to pop? - Friederike Mayröckers Dichten in langsamen Blitzen
mit Ulf Stolterfoht
Friederike Mayröcker (1924–2021, Wien) gilt als die Urmutter der deutschsprachigen Avantgarde, als eine Dichterin, deren weit über hundert Bücher so komplex strukturiert und semantisch so schwer zu fassen sind, dass ein ganzes Leseleben nicht ausreicht, um diesen Texten auf die Spur zu kommen. Gleichzeitig aber sind Friederike Mayröckers poetische Werke, schwebende, fast schwerelose Gebilde, die sich, jenseits eines konventionellen Verstehens, geradezu körperlich erschließen. Dabei verwendet Mayröcker auch Strategien, wie wir sie aus der Pop-Musik kennen, ohne aber ihre experimentellen Absichten zu verraten. Denn auch wenn sie populäre Zitate in ihre Gedichte einbaut und ein paar Bandnamen fallen, ist es eben doch so, wie es Dietmar Dath viel später formuliert: “Das Wort Popliteratur bedeutet nicht “Bücher, in denen Platten vorkommen””. Im Frühstücksseminar lesen wir Texte aus Mayröckers Bänden “Tod durch Musen. Poetische Texte” (1966/1973), “Minimonsters Traumlexikon. Texte in Prosa” (1968) und “Fantom Fan” (1971). Die Texte stellt das Literaturhaus, Lust an Mayröckers Sprachkunst bringen Sie mit!

Eintritt inkl. Croissant und Kaffee

Caroline Peters
Ein anderes Leben - Roman
Wer war Hanna? Diese Frau, die so oft aus der Rolle fiel, die nacheinander ihre drei Studienfreunde heiratete und drei Töchter bekam, immer mit Gedichten im Kopf, über die sie den Alltag vergaß, die ihren Platz suchte zwischen den Erwartungen der Familie an sie und den eigenen Ansprüchen – und nur selten für sich sein konnte? Viele Jahre nach Hannas Tod blickt die jüngste Tochter zurück auf das Leben ihrer Mutter, auf die eigene Kindheit im Rheinland der Siebziger und Achtziger, in der Hanna dafür sorgt, dass die Tage immer etwas anders sind als üblich. Ein Leben zwischen Bürgerlichkeit und Boheme: mit Champagner und Puschkin
am Sonntagmorgen im Bett, Besuche nach der Schule in der Institutsbibliothek, wo die Mutter arbeitet und mit verschüchterten Studenten flirtet, Pokern unterm Weihnachtsbaum, abenteuerliche Fahrten in der Ente – bis sich Hanna entscheidet, die Familie zu verlassen und ihr Leben allein von vorn zu beginnen.
Mit großer Einfühlsamkeit und Leichtigkeit erzählt Caroline Peters von den Fragen einer Tochter an die verstorbene Mutter und an sich selbst – und davon, was es heißt, eigene Wege zu gehen. Ein
sehr persönliches Buch, kraftvoll, berührend und von hinreißendem Humor.

Macht euch bereit für einen Abend, der euch tief in unwegsame menschliche Abgründe zieht. Manik Sarkar bringt seinen fesselnden Roman Ochsenkopf auf die Bühne. Sobald er zu lesen beginnt, spürt ihr förmlich die raue Atmosphäre der Handlung im Saal. Er nimmt euch mit in eine Welt, in der dunkle Geheimnisse und alte Verstrickungen gewaltig unter der Oberfläche brodeln. Ihr erlebt hautnah mit, wie die bürgerlichen Fassaden der Figuren langsam bröckeln und lang unausgesprochene Wahrheiten ans Licht drängen. Lauscht einer Erzählung, die eine unglaubliche Spannung aufbaut. Sichert euch jetzt Karten für diese intensive literarische Begegnung.

Manik Sarkar, geboren 1973 in Groningen, übersetzt Literatur aus dem Französischen und Englischen und arbeitet als Dozent an der Übersetzer-Fachschule in Amsterdam. »Ochsenkopf« ist sein erster Roman..Ruth Löbner, geboren 1976 in Mönchengladbach, übersetzt Prosa und Lyrik aus dem Niederländischen, u.a. von Gijs Wilbrink, Amarylis De Gryse, Loekie Zvonik, Toine Heijmans und Lucas Rijneveld.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Jetzt oder nie! Die Satirikerin Ella Carina Werner erfüllt sich endlich einen lang gehegten
Traum: Mit den besten Freundinnen gründet sie eine feministische Punkband.
„Menopause Turbosause“ soll die immer noch patriarchale Szene ordentlich aufmischen –
aber Groupies, Ruhm und Reichtum gibt es nur, wenn sie einen ersten gigantischen Gig
klarmachen ... Um nicht vollends abzuheben, schlappt die dreifache Mutter zwischendrin
zu den Elternabenden ihrer Kinder, zum raffgierigen Bankberater und lernt, Komplimente
von fremden Männern eiskalt zu parieren.
Aneinandergereiht versprühen die Geschichten aus Ella Carina Werners neuem Buch den
Charme einer rasanten Sitcom und entfalten live vorgelesen ihre komplette Schlagkraft –
nahbar, treffsicher und brutal komisch.

Ella Carina Werner, geboren 1979, wuchs in Westfalen als Tochter einer Bauchtänzerin
und eines Psychotherapeuten auf, und wenn sie heute auf der Bühne steht, ist das eine
Mischung aus beidem. Als Mitherausgeberin der „Titanic“ gehört sie zu den versiertesten
und lustigsten Satirikerinnen Deutschlands. Zuletzt erschien 2025 ihr hochgelobter
Bestseller „Der Hahn erläutert unentwegt der Henne, wie man Eier legt. Feministische
Tiergedichte“. In ihren gefeierten autobiografischen Geschichten, die „wie Kafka nach
einem guten Joint“ (Spiegel Online) klingen, erzählt sie von asiatischen Sextouristinnen
auf der Reeperbahn, ihrer Liebe zu Nachtzugfahrten, von Whisky-Tastings oder dem
idealen Begräbnis. Wenn sie nicht vorliest, plaudert sie zwischendrin über alles, was
gerade so ansteht – von ihrer ländlichen Kindheit über Weltpolitik bis hin zu den Vor- und
Nachteilen von Polyamorie.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Lesungen, Gespräche und Apéro

Am 8. Oktober lernen Sie die nominierten Autor:innen für den Schweizer Buchpreis 2026 kennen. Zum neunzehnten Mal vergeben der Verein LiteraturBasel und der Schweizer Buchhandels- und Verlagsverband SBVV am 15. November, im Theater Basel, den Schweizer Buchpreis. Die Jury hatte dieses Jahr 86 zugelassene deutschsprachige erzählerische oder essayistische Werke zu beurteilen. Wer von den Nominierten auf der Lesereise nach Stuttgart zu Gast sein wird, erfahren Sie ab 10. September auf literaturhaus-stuttgart.de oder direkt bei schweizerbuchpreis.ch.

Veranstaltungspartner: Schweizer Buchpreis/Trägerschaft: Literatur- Basel und Schweizer Buchhandels- und Verlagsverband SBVV

Ihr kennt Sally Diamond – jetzt macht euch bereit für Ruby Cooper! Liz Nugent präsentiert sich gewohnt
düster und raffiniert, und ihr habt die Gelegenheit, sie live bei uns in der Buchhandlung zu treffen. Geheimnisse, die ans Licht kommen, Leben, die sich für immer verändern und mittendrin die speziellsten Protagonistinnen, die die Krimiwelt zu bieten hat. Moderiert wird der Abend auf Deutsch und Englisch von Samuel Benke, den viele von euch von Social Media kennen.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderung und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Judith Raupp liest aus ihrem aktuellen Buch "Morgen gehe ich einkaufen, falls der Markt noch steht" und erzählt vom Alltag im Ausnahmezustand.
Sie lebt und arbeitet als freie Reporterin und Medientrainerin seit 15 Jahren in Goma im Ostkongo. In ihrem packenden Buch nimmt sie uns mit zu den Menschen dort, die ihre Lebenslust und ihren Erfindungsreichtum der Gewalt, der Willkür und dem Elend entgegensetzen. Wir gehen mit ihr auf Hochzeiten und Beerdigungen, besuchen den Friseur, erleben Verhöre beim Geheimdienst, Razzien, Krieg, Ebola und Covid. Sie gibt uns einzigartige Einblicke in die Politik und in den Alltag im Kongo, dessen koloniales Erbe schwer auf dem Land lastet.

Judith Raupp, geboren 1964.

Aktuelle bzw. zuletzt ausgeübte Tätigkeit
• Afrika-Reporterin u. a. für Süddeutsche Zeitung, Deutschlandfunk, Die Zeit, Deutsche Welle
• Medienberaterin u.a. für die GIZ
• Trainerin KI und Factchecking für den kongolesischen Kommunalradioverband
• Vorstandsmitglied bei Journalisten helfen Journalisten

Tätigkeitsschwerpunkte
• Reportagen Afrika/Kongo
• Trainings in Krisengebieten

Erleben Sie nicht nur eine, sondern alle vier Jahreszeiten auf einmal! Bei einem unvergesslichen Vivaldi-Konzert können Sie den Klängen der „Le quattro stagioni“ und weiterer bekannter Meisterwerke lauschen. Die zweite Hälfte des Konzertes lebt von der Vielfalt der europäischen
klassischen Musik. Wir freuen uns auf ein wunderbares konzertantes Erlebnis und laden Sie recht herzlich ein, mit dabei zu sein! Die Neue Philharmonie Hamburg wurde 2001 von freischaffenden Berufsmusikern aus aller Welt gegründet. Seitdem hat sich das Orchester einen führenden Platz in der norddeutschen Musiklandschaft erarbeitet und behauptet. Es versteht sich als ein dynamisches Orchester, das von kleineren Besetzungen für Kammerorchester bis hin zu einem großen Symphonieorchester mit Chor ausbaubar ist. Das Herzstück blieb jedoch stets das Kammerorchester, das seit seiner Gründung kaum verändert wurde und sehr gut aufeinander eingespielt ist. Mit zahlreichen Gastauftritten in Spanien, Frankreich, Italien und
Südkorea hat es sich einen großen Freundeskreis bei den Zuhörern erworben. Die musikalische Leitung übernimmt der Konzertmeister des Orchesters, Tigran Mikaelyan.

Programm (Änderungen vorbehalten)
Antonio Vivaldi – die Vier Jahreszeiten
Pause
Wolfgang A. Mozart - Divertimento F-Dur KV 125c (Salzburger Sinfonie)
Antonin Dvorák – Slavischer Tanz Op. 72 Nr. 2 e-moll
Komitas - Armenische Miniaturen
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr.1
Johannes Brahms - Ungarischer Tanz Nr. 5

Einlass: 19:00 Uhr

Beethoven – der Titan eröffnet die neue Saison der Klassischen Philharmonie Bonn, in der Beethoven anlässlich seines 200. Todestages im Jahr 2027 im Mittelpunkt steht. Zum Auftakt erklingen seine Ouvertüre zu Die Geschöpfe des Prometheus, Mozarts glanzvolle „Prager“ Sinfonie und Beethovens mitreißende Zweite Sinfonie. Ein Konzertabend voller Energie, klassischer Schönheit und musikalischem Aufbruch – unter der Leitung von Andrea Buccarella.

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Ouvertüre zu „Die Geschöpfe des Prometheus“ op. 43

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791)
Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 „Prager“
I. Adagio – Allegro
II. Andante
III. Finale: Presto

Ludwig van Beethoven (1770–1827)
Sinfonie Nr. 2 D-Dur op. 36
I. Adagio molto – Allegro con brio
II. Larghetto
III. Scherzo: Allegro
IV. Allegro molto

Leitung Andrea Buccarella

Einlass 19.00 Uhr I Konzerteinführung 19.15 Uhr

Über das Mutter-sein als Feministin. Alexandra Zykunov erzählt wütend-witzig, wie das Patriarchat auch vor aufgeklärten Eltern nicht Halt macht, was zur Hölle man antworten soll, wenn der Teenie-Sohn sexistische Witze reißt und die Tochter schon in der Grundschule mit ihrem Aussehen hadert. Feministische Erziehung ist schwer, mit Kindern über patriarchale Kackscheiße zu sprechen noch schwerer.

Begleitpersonen von Menschen mit Behinderungen und -ausweis brauchen kein Ticket und melden sich bei thalia.stuttgart@thalia.de

Ausverkauft

Einlass: 19:00 Uhr

Programm:

Rachmaninoff - Klavierkonzert Nr. 3 d-moll op. 30
Dvořák - Sinfonie Nr. 9 e-moll op. 95 „Aus der Neuen Welt“

Chopin: Polonaise c-Moll, Op. 40, Nr. 2
Bethoven: Sonate E-Dur, Op. 109
Prokofiev: Visions Fugitives, Op. 22
Beethoven: Variationen F-Dur, Op. 34
Chopin: Polonaise fis-Moll, Op. 44

Zwischen heroisch und poetisch: Chopin und Beethoven interpretiert von der polnischen Pianistin
Joanna Trzeciak. Die Hüterin der Chopin Tradition eröffnet mit visionärer Weite und inniger Kantabilität
neue Klangräume.

Einlass: 17:30 Uhr

Nareh Arghamanyan zählt zu den markantesten Pianistinnen ihrer Generation und überzeugt international durch interpretato rische Intensität und stilistische Vielseitigkeit. Die in Wien le bende Pianistin wurde mit dem Gewinn des 1. Preises beim Inter nationalen Musikwettbewerb von Montréal international bekannt und etablierte sich seither als vielseitige Solistin mit einem Re pertoire von klassischer Kernliteratur bis zu konzeptionell kura tierten Rezital-Projekten. Ihre Programme zeichnen sich durch thematische Geschlossenheit, emotionale Tiefe und ein Gespür für dramaturgische Spannungsbögen aus und erreichen damit sowohl ein erfahrenes Konzertpublikum als auch neue Zuhörer gruppen.

Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre Literaturhaus. Schweben – ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Text, Bild, Ton: Eine Revue
Über Annemarie Schwarzenbach, Cathy Berberian und Hannah Höch
Mit Gaea Schoeters, Miku Sophie Kühmel, Katharina Eickhoff, Johanna Zimmer und Doriana Tchakarova
Tot – und höchst lebendig! “Die Dead Ladies Show” feiert bemerkenswerte Frauen der Zeitgeschichte, die zu Unrecht in Vergessenheit geraten sind oder von ihren männlichen Zeitgenossen überschattet wurden. Durch die Show führen die belgische Schriftstellerin Gaea Schoeters, die den Abend kuratiert hat, die Schriftstellerin Miku Sophie Kühmel und Katharina Eickhoff, Musikjournalistin und Moderatorin für SWR Kultur. Sie präsentieren jeweils exklusive Kurzessays über die Schriftstellerin und Fotografin Annemarie Schwarzenbach (1908–1942), über die Malerin, Grafikerin und Collagekünstlerin Hannah Höch (1889–1978) und die Komponistin und Sängerin Cathy Berberian (1925–1983). Wir rücken auch zwei Komponistinnen ins Rampenlicht: Cathy Berberian und Clara Schumann. Ihre Werke werden von zwei international erfolgreichen Musikerinnen zur Aufführung gebracht: Johanna Zimmer, eine sowohl in der zeitgenössischen Musik als auch im Lied- und Oratorienfach gefragte Interpretin und Sängerin, und Liedpianistin Doriana Tchakarova.

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, in Kooperation mit der Heinrich Böll Stiftung Baden-Württemberg

Macht euch bereit für eine literarische Zeitreise, die direkt ins Herz trifft. Johanna von Wild liest aus Das Schicksal der Herzogin. Zunächst wirkt das Leben der jungen Sibylla von Anhalt wie ein Märchen. Doch als ihr Ehemann den Thron von Württemberg besteigt, wandelt sich die einst unbeschwerte Liebesheirat rasch in einen Alltag voller Demütigung. Trost findet sie fortan einzig in ihrer geliebten Arzneikammer. Lauscht gespannt, wie unter dem strengen Blick des Hofes völlig unerwartet eine gefährliche Zuneigung zu einem Stiftsarzt erblüht. Sichert euch Plätze für diese tiefgründige Geschichte über weibliche Stärke.

Johanna von Wild alias Biggi Rist, geboren 1964 in Reutlingen, arbeitete als technische Assistentin in der medizinischen Labordiagnostik sowie in der Forschung. Zwei Jahre verbrachte sie in Melbourne/Australien, bevor sie mit ihrem Mann nach Niedersachsen zog und 2012 ihren ersten Kriminalroman veröffentlichte. 2019 wechselte sie zum Genre des historischen Romans, bereits zwei ihrer Bücher wurden für den Goldenen Homer nominiert. Ihre Freizeit und ihren Urlaub verbringt sie am liebsten in der Natur und an interessanten Orten, immer auf der Suche nach Neuem, um mit spannenden Geschichten längst vergangene Zeiten wieder lebendig werden zu lassen.

Bei diesem Doppelabend geht das Herz auf! Denn Luck / Unluck vereint zwei der drei Artists in Residence von Gauthier Dance. Vor allem aber ist es ein Programm, das es in sich hat. Schließlich beruht das Stücke-Duo auf einem starken Gegensatz und spielerischer Spannung – ausgleichende Gerechtigkeit inklusive! Nachdem die neue Artist in Residence von Gauthier Dance in The Seven Sins Freiwillige für die Todsünde Faulheit war, widmet sich Aszure Barton nun dem Thema Glück. Hofesh Shechter behandelt mit Unluck den Gegenpart. Eine Wahl, die bei vielen sicherlich gleich das Kopfkino anspringen lässt. Denn Shechters dunkle, bildgewaltige Tanzwelten sind wie prädestiniert für eine Beschäftigung mit dem Unglück.

Definitiv „Luck“ haben dennoch beide Artists in Residence. Denn sie dürfen nicht nur am Theaterhaus Stuttgart, sondern zusätzlich an einem der idyllischsten Orte der Welt kreieren, der Orsolina 28 Art Foundation. Nach dem letzten Aufenthalt kann die Company das Wiedersehen mit diesem Tanzparadies schon jetzt kaum erwarten.