Leider müssen wir die für Freitag, 4. September 2026, geplante Veranstaltung „Romy, la mer et la musique“ mit Jakob Gühring absagen.

Trotz intensiver Bewerbung ist der Vorverkauf so gering geblieben, dass wir die Veranstaltung wirtschaftlich leider nicht verantwortbar durchführen können. Wir bedauern die Absage sehr und bitten alle, die sich auf den Abend gefreut haben, um Verständnis.

Bereits gekaufte Tickets werden selbstverständlich direkt über uns zurückerstattet.

Infos unter info@theatrium-steinau.de

Romy, la mer et la musique
Ein schauspielerischer Chansonabend

In ROMY, LA MER ET LA MUSIQUE nähert sich Jakob Gühring musikalisch und theatral dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum.
Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition entstehen.
Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden in dem Abend aufgegriffen. Die Chansons knüpfen an den Widersprüchen der Figur Romy Schneiders an und und vereinen die großen Themen der Menschheit in musikalischer Expression.

Veranstaltung abgesagt

Was macht Frank Sinatra bis heute so einzigartig? Dieser Frage widmet sich die neu gegründete Theatrium-„Big“-Band in einem packenden Theaterkonzert: „Das Sinatra-Experiment“ ist eine Inszenierung, die sich nicht nur mit Sinatras Musik befasst, sondern den Mythos des Entertainers selbst ergründet.
Im Zentrum des Abends steht ein Forscher (Marcel Wagner), der den Spuren Sinatras folgt und dabei immer tiefer in die Welt des Swing eintaucht. Seine Reise führt ihn durch die ikonischen Songs des Sängers und eröffnet neue Perspektiven auf Sinatras unvergleichliche Ausstrahlung und seinen Welterfolg. Auf seiner Suche begegnen ihm musikalische Highlights und überraschende Erkenntnisse, die die Faszination für Sinatra auf eine neue, erfrischende Weise erlebbar machen.
Begleitet von der aus heimischen Musikern bestehenden Theatrium-Big-Band (Diana Schmitz - Saxophon und Querflöte, Theresa Engel - Gesang, Dieter Krause - Bass, Magnus Schmerfeld - Piano und Keyboard, Matthias Müller - Schlagzeug) entfaltet sich so ein musikalisches Abenteuer, das Sinatras Widersprüche und seine Leidenschaft für den Swing lebendig werden lässt.

Einlass: 19:00 Uhr

ACHT CELLISTEN DER WIENER SYMPHONIKER

Was machen Musiker eines Orchesters, die so viel Spaß am gemeinsamen Musizieren haben, dass sie einander sogar in ihrer Freizeit vermissen? Sie gründen ein Ensemble.
Aus diesem Grund frönen die Acht Cellisten der Wiener Symphoniker Christoph Stradner, Erik Umenhoffer, Bence Temesvári, Alexandra Ströcker, Anna Nagy, György Bognár, Maria Grün und Primož Zalaznik ihrer Lust am Zusammenspiel – und das in Originalkompositionen wie auch eigenen Bearbeitungen, die neue und überraschende Blicke auf bekannte Werke ermöglichen.
Die Acht Cellisten der Wiener Symphoniker wurden 1980 gegründet. In den folgenden zehn Jahren wurden über 100 Konzerte im In- und Ausland gegeben.
Diese Besetzung ermöglicht es, unterschiedlichste Klangräume auszuloten. Für die Umsetzung der musikalischen Ideen wird aus der Vielfalt des Instruments geschöpft. Diese reicht von der virtuosen Brillanz des Soprans über die süße Klangfülle von acht Tenören bis hin zum vollen Bass-Fundament.
Die Besetzung mit acht gleichen Instrumenten lässt neue, spannende Querverbindungen im Ohr des Zuhörers entstehen. Die Cinemascope-Aufstellung tut ein Übriges. Sie werden beide Ohren brauchen.

Copyright: Nieder-Mooser Konzertsommer

Einlass: 13:30 Uhr

Die Konzertreihe Hommage - Fulda hört hin - widmet sich verschiedenen musikalischen und kulturellen Themen, die aus der Region in die Welt oder aus der Welt in die Region strahlen. Im Mittelpunkt des zweiten Konzertes innerhalb dieser Reihe steht der Komponist Hugo Staehle, dessen 200. Geburtstag dieses Jahr gefeiert wird. Auch die Ausführenden – das Alinea-Quartett sowie der PIANALE - Preisträger Dongping Wang – verbindet eine besondere Beziehung zu Fulda.

Hugo Staehle, geboren 1826 in Fulda, zählt ohne Zweifel zu den viel zu früh verstorbenen vielversprechenden Begabungen der Musikgeschichte und verdient es, mit Komponisten wie Hans Rott, Ludwig Schuncke, Julius Reubke oder Lili Boulanger in einem Atemzug genannt zu werden. Womöglich wäre er einer der ganz großen Komponisten des 19. Jahrhundert geworden, wäre er nicht schon mit knapp 22 Jahren am 29. März 1848 in Kassel an einer Hirnhautentzündung gestorben.

Wenn beim Konzert am 20.9. in der Aula der Alten Universität in Fulda das Alinea-Quartett Staehles Streichquartett G-Dur spielt, handelt es sich nicht nur deshalb um ein bemerkenswertes Ereignis, weil es die Uraufführung dieses Werkes ist, sondern auch, weil es als einziges Werk von Staehle in der Landesbibliothek in Fulda aufbewahrt wird. Auch die „Tre Scherzi“ für Klavier solo, mit denen das Konzert eröffnet wird, wurden erst ein einziges Mal öffentlich vorgetragen. Der Pianist und PIANALE - Preisträger (2022) Dongping Wang wird zum Abschluss des Konzertes gemeinsam mit dem Alinea-Quartett das Klavierquartett Nr. 1 aufführen, welches schon seit vielen Jahren bekannt und unter Kennern wegen seiner erstaunlichen Reife und seinem Einfallsreichtum sehr geschätzt wird. Es ist nicht zuviel gesagt, dieses Werk als Geniestreich des damals 21 Jährigen zu bezeichnen.

Das Alinea Quartett formierte sich 2020 in München. Vier befreundete junge Musikerinnen und Musiker, darunter die Violinistin Fanny Schell, die in Fulda aufgewachsen ist, haben es sich zur Aufgabe gemacht, die Bedeutung und Relevanz von Kammermusik in unserer Zeit neu zu denken. So tritt das Quartett in Gesprächskonzerten mit seinem Publikum in den Dialog, sucht die Auseinandersetzung mit anderen Künsten und erprobt innovative Konzertformate. 2023 gewann das Quartett den ersten Preis beim XI. Internationalen Wettbewerb »Annarosa Taddei« in Rom. Beim XII. Concorso Internazionale Musica Classica 2021 in Filadelfia, Italien wurde das Quartett mit dem Ersten Preis sowie dem Sonderpreis »Paolo Serrao« ausgezeichnet. Sie wurden zudem 2021 für den Sonderpreis »Ton & Erklärung« vom Bund der deutschen Industrie nominiert und für das Netzwerk »Le Dimore del Quartetto« ausgewählt. Stipendien erhielten sie von der Brahmsgesellschaft Baden-Baden, von Jeunesses Musicales Deutschland, sowie seit 2024 vom Verein Yehudi Menuhin Live Music Now München.


Dongping Wang, 2002 in China geboren, begeisterte schon als 14-Jähriger mehr als 1.000 Zuhörerinnen und Zuhörer bei einem Konzert in seiner Heimatstadt Qingdao. Er ist Preisträger mehrerer internationaler Wettbewerbe und wurde 2022 als Finalist beim PIANALE Piano Festival in Fulda mit dem EMCY-Preis und dem Steingräber&Söhne-Sonderpreis ausgezeichnet. Er studierte an der Musikhochschule in Hannover zunächst bei Igor Levit und widmet sich nun zusätzlich dem Studium von historischen Tasteninstrumenten. Auch er ist Teil des Vereins Yehudi Menuhin Live Music Now. Dongping Wang und das Alinea Quartett treten bei diesem Konzert zum ersten Mal gemeinsam auf.

@ Stadt Fulda

Mit Andrea Seeger (Barockvioline), Uwe Sommerfeld (Barockvioline), Sylvia Demgenski (Barockcello), Krystian Skoczowski (Orgel und Cembalo) und Gerlind Puchinger (Theorbe), Fachbereich „Darstellendes Spiel“ des Grimmelshausen Gymnasiums Gelnhausen (Moderation)

Zum 350. Todestag des großen Barockschriftstellers Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausen gastiert das Corelli-Ensemble in der „Ehemaligen Synagoge“.
Diese Zeit, obwohl stark geprägt von den Wirren des 30-jährigen Krieges, bietet musikalisch betrachtet eine Fülle hinterlassener Werke, viele nicht gedruckt und nur als Manuskript erhalten. Das Corelli-Ensemble wird in diesem Konzert neben den Werken von bekannten Komponisten dieser Zeit, wie Joh. H. Rosenmüller (1619-1684) oder Ph. H. Erlenbach (1657-1714) Werke aus dem Partiturbuch Ludwig aus dem Jahre 1662 aus Gotha zu Gehör bringen. Das Ensemble musiziert auf Originalinstrumenten, deren Klang einen besonders authentischen Eindruck von der frühen Barockmusik geben.

KulturSommer Main-Kinzig-Fulda - Gefördert vom Hessischen Ministerium für Wissenschaft und Forschung, Kunst und Kultur, unterstützt von der Sparkassen-Kulturstiftung Hessen-Thüringen

Einlass: 19:00 Uhr

Nach seinen umjubelten Konzerten in den Jahren 2023 und 2025 kehrt der international gefeierte Pianist Haiou Zhang erneut nach Bad Orb zurück. Am Sonntag, 27. September 2026 um 20:00 Uhr gastiert er im Theatersaal der Bad Orber Konzerthalle mit einem außergewöhnlichen Klavierabend zum 140. Todestag von Franz Liszt.

Haiou Zhang zählt zu den herausragenden Pianisten seiner Generation. Seine Konzerte führen ihn regelmäßig auf renommierte Bühnen in aller Welt, darunter die Berliner Philharmonie, das Centro Nacional de las Artes in Mexiko-Stadt, die Qintai Concert Hall in Wuhan oder nach Toronto zum Ontario Philharmonic. Trotz seiner internationalen Karriere ist er Bad Orb seit Jahren eng verbunden.

Anlässlich des Liszt-Gedenkjahres präsentiert Haiou Zhang ein hochvirtuoses Programm mit Werken von Franz Liszt und Frédéric Chopin. Die beiden großen Romantiker verband eine enge Freundschaft, gegenseitige Inspiration, aber auch künstlerische Rivalität. Ihre Musik steht bis heute für die Blütezeit der Klavierkunst des 19. Jahrhunderts.

Das Publikum erwartet ein Konzert voller Ausdruckskraft, Klangfarbenreichtum und musikalischer Tiefe. Haiou Zhang stellt dabei stets die Musik und ihre Botschaft in den Mittelpunkt. Seine beeindruckende Virtuosität dient nicht der Selbstdarstellung, sondern dem Ausdruck von Emotion und musikalischer Wahrheit.

Der Musikjournalist Gregor Willmes schrieb über ihn: „Dabei erinnert er, nicht nur was sein Auftreten betrifft, ein wenig an die großen Virtuosen des 19. Jahrhunderts, das auch heute noch als das Goldene Zeitalter der Klavierspielkunst gilt.“

Ein außergewöhnlicher Konzertabend, der Musikfreunde weit über die Region hinaus begeistern wird.

Einlass: 19:00 Uhr

Wer glaubt, er kenne Wilhelm Busch,
der irrt sich – und zwar sehr.
Denn zwischen Reim und Bilderlust
steckt oft noch etwas mehr.

In „Wilhelm Busch – Der fröhliche Sadist“ spricht, singt und spielt Marcel Wagner Texte von Wilhelm Busch und zeigt einen Autor, der weit über Max und Moritz hinausgeht. Mit Zeichnungen, Gedichten und Musik öffnet sich ein Werk voller Witz, Spaß an Missgeschicken und sprachlicher Präzision.

Figuren wie „Die fromme Helene“ oder „Balduin Bählamm, der verhinderte Dichter“ treten ins Licht. Gestalten, an denen Busch mit sichtbarer Freude menschliche Eitelkeiten, Frömmigkeit und Selbstbetrug seziert. Es wird wunderbar komisch, häufig böse und überraschend aktuell.

Zugleich erzählt Wagner vom Menschen Wilhelm Busch: Von seiner Kindheit, seinem Leben, seiner Ausbildung als Zeichner und Maler und von einem Sprachgefühl, das seine Texte bis heute lebendig hält.

Ein Abend zwischen Lachen und wohligem Erschrecken .
Ganz im Sinne von Wilhelm Busch.

Marcel Wagner ist Ensemblemitglied des Theatriums und bekannt aus zahlreichen Produktionen des Hauses. Darüber hinaus steht er als Teil des Comedy-Duos Leyers & Wagner seit Jahren erfolgreich auf der Bühne.

Junge Elite – virtuos
Meisterwerke der Kammermusik

Erleben Sie einen außergewöhnlichen Konzertabend mit drei herausragenden Solisten, die zu den renommiertesten Kammermusikern ihrer Generation zählen. Unter dem Titel „Junge Elite – virtuos“ präsentieren die Geiger Andreas Feldmann und Tobias Feldmann gemeinsam mit dem Pianisten Herbert Schuch ein facettenreiches Programm voller Virtuosität, Ausdruckskraft und musikalischer Tiefe.

Auf dem Programm stehen Werke von César Franck, Dmitri Schostakowitsch, Robert Schumann und Louis Spohr – Kompositionen, die zu den Höhepunkten der Kammermusikliteratur zählen.

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend, der technische Meisterschaft mit feinfühligem musikalischem Ausdruck verbindet und die besondere Atmosphäre der Orangerie Fulda zum Klingen bringt.

Termin: Sonntag, 4. Oktober 2026, 18:00 Uhr
Ort: Orangerie Fulda

Ein Konzert für alle Liebhaber der Kammermusik – mit drei Ausnahmekünstlern, die musikalische Leidenschaft und höchste Virtuosität auf einzigartige Weise vereinen.

Veranstalter:

Verein zur Förderung hochbegabter Künstler e.V.

Unterstützt durch:

Kultursommer Main-Kinzig-Fulda
kultursommmer-hessen.de

Sparkasse Fulda

Einlass: 17:30 Uhr

»Mode ist vergänglich. Stil niemals.« (Coco Chanel)

Vom Waisenkind zur Ikone

Gabrielle Chanel wächst in ärmlichen Verhältnissen auf. Sie hat nur einen Wunsch:
Reich und berühmt werden. In dem biografischen Roman „Coco und die Revolution der Mode“
erzählt Lena Johannson von den Anfängen der eigensinnigen Modeschöpferin,
die Frauen mit tragbarer und bequemer Kleidung ein Stück Freiheit und Unabhängigkeit
schenken wollte.

In der Lesung tritt die Bestseller-Autorin stilecht im Chanel Look auf. Und sie bringt Geschenke mit.
Jeder Gast bekommt ein bedrucktes Döschen zur Erinnerung und zur
eleganten Aufbewahrung von z.B. Minzpastillen.

Lena Johannson liest Ausschnitte aus ihrem Roman und entführt das Publikum nach Frankreich.
Mit Bildern ihrer Recherchereise auf den Spuren von Gabrielle Chanel
nimmt sie ihre Zuhörerinnen und Zuhörer mit an Originalschauplätze.
Garniert wird das Ganze mit einem Ausflug in die Welt der Mode, der dem Publikum zeigt, wie
revolutionär Chanels Arbeit tatsächlich war.
Neben der Lesung dürfen sich die Gäste auf stilvolle Überraschungen rund um Mode und Coco Chanel freuen, gestaltet mit Unterstützung lokaler Händler.

Neben der Lesung dürfen sich die Gäste auf stilvolle Überraschungen rund um Mode und Coco Chanel freuen, gestaltet mit Unterstützung lokaler Händler.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Lesereihe „Kleine Bad Orber Buchmesse“ nimmt ihren Anfang am 6. Oktober 2026 mit „Wir waren Wunder“ von Stefan Cordes, musikalisch begleitet von der Pianistin Irina Maurer, die nicht erst seit der Gründung des Spessart-Ensembles in Bad Orb einen glanzvollen Namen hat. Im historischen Roman „Wir waren Wunder“ beschreibt Cordes das Leben von Maria Anna Mozart („Nannerl“), die ihr Leben im Schatten ihres kleinen Bruders fristete. Der fesselnde Roman, der jüngst pünktlich zum 275. Geburtstag der Protagonistin erschien, beschreibt, wie der herausgebende Penguin-Verlag wissen lässt, „eine vertrackte und tragische Vater-Tochter-Beziehung in einer Zeit, in der die Welt noch nicht bereit ist, Künstlerinnen eigenständigen Ruhm zuzugestehen“. Historisch präzise recherchiert entsteht eine Roman-Biographie, die für alle Mozert-Liebhaber ein absolutes Muss darstellt. Die Lesung mit der musikalisch passenden Untermalung findet am Vorabend der diesjährigen Frankfurter Buchmesse und somit am Dienstag, 6. Oktober 2026, ab 19.30 Uhr im Gartensaal der Konzerthalle statt.

Zum Inhalt verrät der Verlag vorab: Leopold Mozart hat es als Musiker selbst nie weit gebracht. Er versucht alles, um seine talentierten Kinder Wolfgang Amadeus und Mariann überall in Europa als Wunderkinder zu vermarkten. Mariann, meist bloß »das Nannerl« genannt, wird mit kaum vierzehn Jahren in den Musikmetropolen Wien, Paris und London als Klaviervirtuosin gefeiert. Doch ihr eigener Vater, von Ruhmsucht und Größenwahn getrieben, drängt sie immer mehr an den Rand. Schließlich lässt Leopold Mozart seine Tochter gnadenlos fallen und beendet Marianns vielversprechende Karriere, um sich ganz Wolfgang zu widmen. Wie es einer jungen Frau trotzdem gelingen kann, sich aus der Abhängigkeit eines übermächtigen, narzisstischen Vaters zu lösen, um ihre Freiheit zu finden, auch wenn sie dafür ihren großen Traum opfern muss – davon erzählt dieses Buch.

Stefan Cordes, der Publizistik, Kunstgeschichte und Philosophie studierte und viele Jahre als Formatentwickler, Creative Director und Produzent für das Fernsehen gearbeitet hat, ist bereits zuvor mit einer literarischen Hommage an eine historische Persönlichkeit aufgefallen: In „Billie. Ich fliege Himmel an mit ungezähmten Pferden“ stellte er im August 2024 das Leben der Barockdichterin Sybilla Schwarz in den Mittelpunkt seines Schreibens. Als „lebendig, greifbar und eindrucksvoll“ wurde damals seine Schilderung des Lebens dieser großen Dichterin des 17. Jahrhunderts gefeiert. Und auch sein neuestes Buch „Wir waren Wunder“ begeistert nicht nur dank einer akribischen Recherche, sondern auch mit der Fähigkeit des Autors, die Emotionen seiner Hauptfigur so spürbar und plausibel vermitteln zu können. Dieses spannende Erzählen einer echten Lebenswirklichkeit begeistert auch Chantal Nastasi aus der Redaktion von NDR Kultur: „Intrigen, Familienverstrickungen, Krankheiten, Freundschaften, die zerbrechen, Macht und Hofzeremonien – man folgt gespannt den Gedanken und Gefühlen Marianns und hat dabei nie das Gefühl, einen historischen Roman zu lesen. Die Sprache ist im Ton leicht an die Zeit angepasst, aber doch modern. Ein Buch, das in den Bann zieht und - genau recherchiert - einen neuen Blick auf die Mozart-Familie wirft.“

Der Abend wird abgerundet durch musikalische Beiträge von Irina Maurer. Die Bewirtung übernimmt die wunderBAR Eventgastronomie. Einen Büchertisch steuert die Wächtersbacher Altstadt-Buchhandlung Dichtung & Wahrheit bei.

Einlass: 18:30 Uhr

Mehr Fachfrau ist schlicht kaum denkbar: Franca Cerutti füllt mit ihrem Ehemann Christian Weiss ganze Hallen, wenn es um die Live-Veranstaltungen von „Psychologie to go!“ geht. Und sie wird am Mittwoch, 07. Oktober 2026, in Bad Orb auf der Bühne stehen und ihr neuestes Buch präsentieren, das im September auf den Markt kommt: „Die innere Oma. Gelassenheit lernen von der weisesten Version Deiner selbst“ wird es heißen, präsentiert wird es im Gartensaal der Konzerthalle ab 19:30 Uhr.

Die Veranstaltung findet im Rahmen der „Kleinen Bad Orber Buchmesse“ statt, neben dieser Sachbuchlesung wird am 06. Oktober mit „Wir waren Wunder“ eine Romanbiografie vorstellt und finden am 09. und 19. Oktober zwei Krimilesungen mit Verkostung statt. Auf der Bühne stehen dann Stefan Cordes, Sophie Bonnet und Martin Walker mit ihren jeweils neuesten Titeln.

Franca Cerutti ist approbierte Psychotherapeutin, Supervisorin und Autorin des Bestsellers »Psychologie to go!«. Ihr gleichnamiger Podcast, in dem sie wöchentlich über psychologische Themen informiert und aufklärt, gehört zu den beliebtesten Podcasts in Deutschland. Sie schreibt Kolumnen für verschiedene Magazine und Zeitungen wie Brigitte und NZZ und ist regelmäßig gefragte Expertin für TV-Formate. In der ARD erschien zuletzt die Dokuserie »Familientherapie« mit Franca Cerutti als Expertin. Das neue Buch „Die innere Oma“ erscheint im Piper-Verlag, der den Titel spannend ankündigt: „Stell dir vor, du könntest dein 90-jähriges Ich um Rat fragen. Jemanden, der dich kennt wie niemand sonst, und mit Weitblick und Wohlwollen auf dein Leben und deinen Alltag blickt.

Franca Cerutti macht diese weise Instanz zugänglich, und nennt sie »die innere Oma«. In liebevoller Ergänzung zum inneren Kind schaut sie nicht zurück, sondern nach vorn – und vom Ende des Lebens auf das, was heute wirklich zählt. Psychologisch fundiert und therapeutisch erprobt zeigt dieses Buch, wie wir loslassen können, was uns stresst: Schuldgefühle, Perfektionismus und das ewige Vergleichen. Die innere Oma ist ein stützender Anteil, den wir selbst schaffen – als warmherzige und weise Ergänzung zu den inneren Anteilen, die uns in unserer Biografie »passiert« sind. Die innere Oma hat den Überblick – und sie hat dir was Wichtiges zu sagen.

»Deine innere Oma, mit ihrem Weitblick, Überblick und Einblick, hat eine ziemlich klare Botschaft. Meist lautet sie: Lass es! Lass den Perfektionismus. Lass das Vergleichen. Lass die Schuldgefühle. Lass das Retten von Menschen, die gar nicht gerettet werden wollen. Lass die tausend To-do-Listen, die dich nicht entlasten. Deine innere Oma wird dich wahrscheinlich nicht anfeuern, noch mehr zu leisten. Sie wird dich daran erinnern, dass du ein Leben zu leben hast – und kein Projekt zu optimieren.«

Auf ihrem Instagram-Kanal formulierte Cerutti es so: „Deine innere Oma ist dein Zukunfts-Selbst, das dir über die Jahrzehnte hinweg zuwinkt und schaut, was du heute so machst. Sich mit ihr zu verbinden heißt, das eigene Leben aus der Zukunft zu betrachten, und die Gegenwart so zu gestalten, dass es auch die Frau gut finden wird, die du mal sein wirst…“

Die Bewirtung übernimmt die wunderBAR Eventgastronomie. Einen Büchertisch steuert die Wächtersbacher Altstadt-Buchhandlung Dichtung & Wahrheit bei.

Einlass 18:30 Uhr

Wenn Bühne auf Leben trifft ist kein klassischer Liederabend.
Ein musikalischer Abend über Rollen und über das Leben dazwischen. Über Nähe, Fantasie und die
Kunst, sich selbst nicht zu ernst zu nehmen. Und über Musik, die nicht in eine andere Welt fliehen
lässt – sondern genau dorthin zurückführt, wo wir gerade sind.
Mit Musik, Witz und einem liebevollen Augenzwinkern erzählen der Musicalstar Jan Ammann & Lisa
Habermann von ersten Liedern und großen Rollen, von hohen Tönen und Momenten, die „gerade
noch machbar“ waren. Sie chatten per WhatsApp, obwohl sie im selben Raum sitzen. Sie fragen sich,
wer es eigentlich schwerer hatte – und was gewesen wäre, wenn einer von ihnen gar kein Sänger
geworden wäre. Oder wenn sie sich nie begegnet wären.
Zwischen bekannten Musicalhits, Medleys und überraschenden musikalischen Momenten entsteht
ein Abend, der bewusst mit Erwartungen spielt. Mal komisch, mal zärtlich, mal unbequem ehrlich.
Eine Jam Session wird zur lebendigen Jukebox, Zugaben entstehen spontan, das Publikum wird Teil
des Geschehens. Alles live, alles nahbar – begleitet nur vom Piano.

Faszinierende mikrotonale Klangwelten für Gitarrenquartett und Klavier

Das Bibra Guitar Quartet und Ermis Theodorakis mit neuesten Werken in der Alten Universität.

Faszinierende, unerhört neue Klanglandschaften dürfen die Hörerinnen und Hörer am Montag, den 12. Oktober um 20:00 Uhr in der Aula der Alten Universität Fulda erwarten:
Es gastieren das Bibra Guitar Quartet mit den international renommierten Gitarristen Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler und Hubert Steiner sowie der weltweit gefeierte Pianist Ermis Theodorakis mit einem ausgesprochen vielgestaltigen Programm neuer und neuester Werke für Gitarrenquartett und Klavier.

Dabei konzertiert das Bibra Guitar Quartet in mehreren Werken auf speziellen mikrotonalen Gitarren, wie sie vor einigen Jahren vom türkischen Gitarristen Tolgahan Çoğulu entwickelt wurden. Ursprünglich waren diese neuartigen Instrumente dazu gedacht, um darauf orientalische makam Musik spielen zu können, die ja mit Tonsystemen jenseits unseres konventionellen Halbtonsystems arbeitet. Seit einigen Jahren haben Komponisten der Neuen Musik diese Instrumente für sich entdeckt und aufregend neue Werke dafür geschaffen, die in faszinierende, vollkommen neue Klangwelten führen.

Dabei vereint das Programm des Abends eine extrem hohe ästhetische Bandbreite und lässt so deutlich werden, wie höchst unterschiedlich sie mit diesen neuen Möglichkeiten umgehen.

So spannt sich ein enorm weiter Bogen von „Shades“ der finnischen Komponistin Tiina Myllärinen, ein Werk, in dem sie mit Resonanzen, Reflexionen und komponiertem Nachhall arbeitet, über Joachim FW Schneiders „Pixel“ mit seinen sechsteltönigen Linienstrukturen, die eine stabile, fassliche und konkret greifbare Mikrotonalität entstehen lassen und „Spiral Staircase“ der avant-pop Künstlerin Maddie Ashman, die eine Art „gesungene“ Mikrotonalität entwickelt, die wiederum einen ganz eigenen Raum zwischen Pop-Elementen und Neuer Musik öffnet bis hin zu Michael Quells „Meister Eckhart und Suhrawardi – Der Klang der Schwinge des Gabriel für mikrotonales Gitarrenquartett und Klavier, ein Werk, das beide Instrumente vollkommen miteinander verschmelzen und dabei Zeitwahrnehmung in deren Mittelteil beinahe gänzlich zerfließen lässt.

Dazwischen erklingt Jannis Xenakis hochvirtuoses Klaviersolo „Evryali“, das bereits zum Klassiker seiner Gattung geworden ist und in dem Xenakis eine berauschende, hochkomplexe Polyphonie der Verzweigungen mit stochastischen Mittel entwirft.

Es spielen das Bibra Guitar Quartet
(Jürgen Ruck, Silas Bischoff, Martin Dressler, Hubert Steiner), Ermis Theodorakis, Klavier, Maximilian Kreuzer, Klavierassistent und der Dirigent Julian Habryka.

Die KomponistInnen Tiina Myllärinen, Joachim FW Schneider und Michael Quell werden an diesem Abend anwesend sein und jeweils kurze Einführungen in ihre Werke geben.

@ Stadt Fulda

Einlass: 19:30 Uhr

“Die schönsten Jahre oder vom Glück und Unglück der Liebe”

Obwohl jedes Treffen in einem Eklat endet, besucht Nina ihre Mutter
immer wieder. Eine Besserung der Beziehung scheint nicht in Sicht. Und
nun will Ninas Mutter plötzlich mit auf die Reise nach Italien.
Ausgerechnet jetzt, wo Nina gerade frisch verliebt ist - in eine Frau. So
etwas kann man seiner Mutter doch nicht erklären. Oder? Elke
Heidenreich erzählt von dem Verhältnis zwischen Mutter und Tochter,
von Geheimnissen zwischen Freundinnen, die unerwartet ans Licht
kommen, und von schlechten und schönsten Jahren.
“Erika oder der verborgene Sinn des Lebens”
Manchmal weiß man so gar nicht mehr, wo man hingehört im Leben. So
wie Betty, die vor den Feiertagen Bilanz zieht: "Es war, als hätte ich zu
leben vergessen." Wie ein riesiges Plüschschwein namens Erika dem
Leben wieder einen - wenn auch verborgenen - Sinn gibt, davon erzählt
Elke Heidenreich in einer ihrer schönsten Geschichten.

Gerit Kling hat beide Geschichten miteinander verbunden und daraus
eine eindrucksvolle Lesung voll bissigem Witz und großer emotionaler
Stärke geschaffen.


Copyright : Markus Nass

Einlass: 18:00 Uhr

Der Versuch, wieder "kriegstüchtig" zu werden und die Rückkehr des Kriegsdenkens und Kriegshandelns ist für viele Menschen erschreckend. Frieden schaffen – das geht nur mit Waffen, so wird verkündet. Wigbert Tocha widerspricht den Masters of War deutllch. Er zeigt, dass Pazifistinnen und Pazifisten gerade im 21. Jahrhundert die besseren Argumente haben. Der Rückgriff auf eine große Tradition, zu der die Bergpredigt und die Namen Kant, Einstein und Gandhi gehören, sorgt für eine philosophische und ethische Vertiefung, aus der hochaktuelle Erkenntnisse für die Gegenwart resuliteren.

Der Autor liest aus seinem Buch. Die musikalische Begleitung übernimmt das Jazz-Duo ImPuls mit Dieter Krause am Kontrabass und Magnus Schmerfeld am Piano.

Früher war er als Musiker ständig auf Tour,
jetzt hält er sich als Auslieferungsfahrer über Wasser.
Und auch, wenn er mit seinem Kumpel Fränkie
nächtelang Schallplatten hört, ist Alex unterwegs.
Denn die prägenden Momente seines Lebens sind
alle mit Musik verbunden und bestimmte Songs
katapultieren ihn unweigerlich durch Zeit und Raum.
Und neuerdings immer öfter zu Nina, seiner ersten
großen Liebe.
»Du solltest das alles mal aufschreiben« hat Fränkie
schon mehrfach zu ihm gesagt, doch Alex geht lieber
auf eine Reise …
Wird er die wichtigsten Augenblicke seiner
Vergangenheit noch einmal erleben?
Oder kommt womöglich ein neues Leben
mit anderem Soundtrack dabei heraus?
Sascha Gutzeits Roman feiert die Leidenschaft für Musik. Ein Roadmovie
in Buchform und eine Liebeserklärung an Songs, die so viel bedeuten,
dass sogar das Leben von ihnen abhängen kann.

Die Konzert-Lesung zum Roman
Mit Buch, Gitarre und so mancher Schallplatte im Gepäck bringt Sascha Gutzeit
»Auf offener Strecke« live auf die Bühne. Der Autor, Songschreiber, Schauspieler
und Sprecher trägt Szenen aus seinem Werk vor und stimmt passende Songs an –
mal eigene und mal welche, die für seinen Romanhelden eine große Rolle spielen.
Dazu streut das Allroundtalent immer wieder persönliche Anekdoten zu seiner
LP-Sammlung ein.
Mitreißend und autobiografisch, musikalisch und spontan. Ein Bühnenprogramm
irgendwo zwischen Literatur, Rock’n’roll und Kleinkunst.

19:30

In ihrem neuen Programm begeben sich der Schauspieler Roman Knižka und das Bläserquintett OPUS 45 in die dramatische wie schillernde Schlussphase der Weimarer Republik. Vom Tod Gustav Stresemanns bis zur Machtübernahme Hitlers verfolgt Knižka die politischen und gesellschaftlichen Stationen dieses finalen Kapitels. Literarische Texte von Erich Kästner, Mascha Kaléko, Bertolt Brecht und Kurt Tucholsky treffen auf zeitgenössische Reportagen und Tagebücher – etwa von Viktor Klemperer, Sebastian Haffner oder Dorothy Thompson. Ein regionaler Akzent beleuchtet zudem, wie die Menschen in Gelnhausen die politischen Umbrüche dieser Jahre erlebten.
Das Bläserquintett OPUS 45 bildet die musikalische Vielfalt der Epoche ab – mit Werken von Hanns Eisler, Kurt Weill, Erwin Schulhoff, Paul Juon oder Jean Françaix. Daneben erklingen Schlager und Tanzmusik jener Jahre – von Cole Porter bis zu den Comedian Harmonists.

Einlass: 10:30 Uhr

Der oder die PublikumspreisträgerIn der 19. PIANALE tritt mit den HessenClassicPlayers
unter der Leitung von Christoph Gotthardt auf.

@ Veranstalter

Einlass: 16:30