19.15

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

ausverkauft

WEHKRÜGLEIN SCHLÄGT FUNKEN

Werk und Leben von
CHRISTINE LAVANT (1915-1973)
Aus einem Hundertstel Schlaf, lebenslangen Schmerzen und tiefster Naturverbundenheit entstand aus der Feder dieser österreichischen "wütenden heulenden Hündin" große Literatur (Lyrik, Prosa), die in Lästergebeten "bis zum Milchstraßenrand" reicht...

Lisbeth Felder liest Gedichte, Prosa, Briefe
Wiebke Reichardt, musikalische Begleitung

22. Februar 16 Uhr im Wallgraben Theater
Kaffee und Kuchen ab 15 Uhr

In Deutschland erscheinen rund 90.000 Buchtitel pro Jahr, fast 250 Titel am Tag. Eine Jury aus 30 renommierten Literaturkritiker*innen wählt jeden Monat zehn Bücher auf die „SWR Bestenliste“, denen sie möglichst viele Leser*innen wünscht. Während die üblichen Bestsellerlisten auf das Bekannte und Etablierte vertrauen, ist die „SWR Bestenliste“ auf der Suche nach Neuentdeckungen, nach unbekannten Autor*innen, für die nicht gleich der große Werbeetat eines Verlags zur Verfügung steht, die aber Aufmerksamkeit verdienen. Das garantiert monatlich immer wieder Neues, Überraschendes und Unterhaltsames.

Über die Liste des Monats März diskutieren die Literaturkritiker*innen Jörg Magenau, Meike Feßmann und Eberhard Falcke. Moderation: Carsten Otte (SWR Kultur). Lesestimmen: Antje Keil, Sebastian Mirow. Das Gespräch im Literaturhaus wird aufgezeichnet und am 1. März um 17:05 Uhr in SWR Kultur gesendet.
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Grafik: © Andreas Töpfer

Veranstalter: SWR, in Kooperation mit dem Literaturhaus

Datum: 24.2.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg
Eintritt: 11/7 Euro

Gespräch
Literaturhaus

19.15

Unter den wegweisenden Komponisten an der Schwelle zur Moderne war der menschenscheue Sonderling, streitbare Publizist und kauzige Kalligraph Erik Satie, dessen reizvolle Musiksprache einen einzigen Widerspruch zur etablierten Kunst darstellt, nicht nur der Bohemien, sondern auch der Flaneur par excellence: Schelm und Melancholiker, Kabarettist und Avantgardist, Außenseiter und Kultfigur, Spötter und Literat.

Absurd und experimentell, innovativ und archaisierend, lakonisch und aufs Wesentliche konzentriert: Das sind die Wesenszüge seiner ultrakurzen Instrumental-Miniaturen und tautologischen Lieder.


Jens Rosteck, promovierter Kulturgeschichtler, Biograph, Musikwissenschaftler, Pianist und Spezialist für die französische Moderne, nimmt uns mit auf eine literarische Promenade durch den Norden von Paris, in deren Verlauf er auch etliche Klavierwerke des „kultivierten Dilettanten“, faszinierenden Einzelgängers und eigenwilligen Prä-Dadaisten live zu Gehör bringt. Eine umfangreiche, anschauliche Bildershow ergänzt sein „Satierisches“ Montmartre-Panorama.

Auf dem Programm stehen: Ausschnitte aus den Zyklen Gnossiennes, Gymnopédies, Sports et Divertissements und Pièces froides, Gambades, Kabarettchansons und Filmmusik.

Veranstaltung in Kooperation mit dem Centre Culturel Français und dem Frankreich Zentrum in Freiburg

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

19.15

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

Wie formen sich Erinnerung, Identität und Verantwortung in einer getanzten Gegenwart? Doisri ist eine interdisziplinäre Performance, die Bewegung, Klang und Sprache zu einem bewegten Gefüge verbindet. Persönliche Erinnerungen treffen auf gesellschaftliche Fragestellungen – nicht linear erzählt, sondern in performativen Fragmenten: Bewegungen, Klänge, Bilder, Erzählungen und Worte werden zu Metaphern, die sich choreografisch verdichten.

Die Performance entwickelt sich als offenes Netz aus sinnlichen Eindrücken und Denkansätzen, das Raum für Interpretation und Reflexion lässt. Für Doisri arbeitet Jonas Frey mit Dominik Fürstberger zusammen, der die Themen in ein vielschichtiges Soundkonzept übersetzt.

Der Titel Doisri (Sranan Tongo für Deutscher) verweist auf die Kindheit von Jonas Freys Vater im Internierungslager in Suriname – eine biografische Spur, die sich mit aktuellen Fragen medialer Wahrheitsbildung und historischer Verantwortung verbindet.

Vivaldis Vier Jahreszeiten
Ein immersives Konzert

Mit Videoprojektionen und Lichtinstallationen von Projektil

300 Jahre alt – und immer noch ein Hit! Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ sind ein musikalischer Dauerbrenner voller Energie, Kontraste und Überraschungen. Mal lodert die Hitze, mal tost der Sturm, dann wieder funkelt zarte Stille – ein Klassiker voller Spannung und Lebendigkeit.
 
Diesmal jedoch nicht im herkömmlichen Konzertformat, sondern als immersives Erlebnis: Das Stuttgarter Kammerorchester spielt live, während die Videokünstler von Projektil mit großflächigen Projektionen und kunstvollen Lichtinstallationen die Bühne zum Leuchten bringen. So werden Frühling, Sommer, Herbst und Winter nicht nur hörbar, sondern auch sichtbar und unmittelbar erlebbar – ein Spiel der Sinne zwischen Sonnenglanz, Gewitter und Schneesturm.
 
Erleben Sie im Konzerthaus Freiburg, wie Vivaldis Meisterwerk in neuem Glanz erstrahlt. Klassik als Gesamtkunstwerk – intensiv, farbenreich und lebendig!

Foto ©Alegria Konzert

Einlass ab 18:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Im ersten Konzert seiner Konzertsaison 2026 greift klangwerk LIED das Jahresthema des Augustinums Freiburg 2026, „Vielstimmigkeit“ auf. Ein Wort, wie geschaffen, daraus und damit ein klingendes Konzert zu ersinnen. Doch was kann diese Vielstimmigkeit im musikalischen Kontext bedeuten, und wie haben sich Komponierende damit auseinandergesetzt? Wir begegnen Einzelstimmen, die sich zu einem Ganzen vereinen können, in Duetten und Terzetten gemeinsam oder singulär eine Geschichte erzählend. Aber auch viele Stimmen im Sinne einer Verschiedenartigkeit, Meinungsaustausch und Pluralität, Zwiesprache und Dialog. Wenn es zu „menscheln“ beginnt oder man bewusst oder unbewusst aneinander vorbeiredet. Von vielen Stimmen ausgerufen, oder gar viele Stimmen in einer Person vereint, wie im Erlkönig, wo ein Sänger allein gleich vier Charaktere gleichzeitig ausdrückt. Zauberstimmen versetzen Berge, Tiere sprechen in uns unbekannten Lauten, und manch gefühlvolle Vokalise spricht uns auf so viele Weisen an, ohne dabei ein einziges Wort zu sagen. Wir können gespannt sein, wie mannigfaltig uns die ausgewählten Stücke ansprechen, unsere Blickwinkel verändern, und wie sehr sie uns dabei zu berühren und verzaubern vermögen.

Interpreten des Konzerts am Sonntag, 01. März um 17 Uhr im Theatersaal des Augustinums (Weierweg 10, Straßenbahn 4 „Innsbrucker Straße) sind die junge Sopranistin Serena Hart und der englische Tenor Stephen Matthews, die beide erst jüngst ihre künstlerischen Abschlüsse an der Musikhochschule Mannheim erlangt haben und auf dem Sprung zu internationalen Karrieren stehen. Beide sind bereits international aktiv und können bereits Auszeichnungen internationaler Wettbewerbe und Stipendien vorweisen. Ihnen zur Seite steht der Freiburger Bariton Georg Gädker und Liedbegleiter Carl-Martin Buttgereit, die beide seit langem auf eine internationale Konzerttätigkeit blicken können und neben Preisen und Rundfunkeinspielungen regelmäßig in Liederabenden zu hören sind.

Mit Werken von Schumann, Howells, Copland, Vaughan Williams, Reutter, Rachmaninoff, Schubert und anderen.

Copyright: Künstler (privat)

Einlass: 16:15 Uhr

„Sie war allein. Sie war verlassen, glücklich, nahe dem wilden Herzen“, schreibt Clarice Lispector (1920-1977) über Joana, die Protagonistin ihres ersten Romans. 1944 in Brasilien erschienen, machte er die junge Schriftstellerin schlagartig berühmt. Es folgte ein radikales und rätselhaftes Werk vor allem kurzer Prosa, das gerade von Luis Ruby neu ins Deutsche übersetzt und oft mit Virginia Woolf verglichen wird, mit Kafka und Joyce. Für den Berliner Verleger Sebastian Guggolz sticht Lispectors Aktualität als Autorin heraus – ebenso wie ihre stilistische Meisterschaft, gepaart mit grotesker Komik, die viele nachzuahmen versuchen, ohne aber an sie heranzukommen.

In seiner Hommage legt der neue Vorsteher des Börsenvereins des Deutschen Buchhandels Fährten durch das aufregend unkonventionelle Leben und Werk dieser Lieblingsautorin, die, in der Ukraine geboren und aus ärmlichen Verhältnissen stammend, später in Rio de Janeiro lebte, Jura studierte und eine Karriere als Journalistin begann. Ausgewählte Erzählungen liest die Schauspielerin Laura Palacios.
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Foto: © privat

Datum: 3.3.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Das spontane Konzertformat von FBO und Ensemble Recherche in ihrem Probendomizil!

Unter dem Titel „Schlag 6“ gestalten Musiker: innen beider Ensembles als Solisten oder in kleinen oder größeren Formationen einen kurzweiligen musikalischen Abend mit Überraschungsprogramm ohne Pause.
Welches der beiden Ensembles den Abend gestalten wird und mit welchem Programm, wird vorab nicht verraten. Lassen Sie sich überraschen!

Diese Veranstaltung ist kostenlos. Kein Ticketkauf oder Anmeldung notwendig.

„Bockige Einhörner, abenteuerlustige Schnecken, tollpatschige Gespenster – sie alle können ganz selbstverständlich Protagonist*innen im Bilderbuch sein. Doch wie sieht es mit People of Color aus, werden sie genauso selbstverständlich in den Mittelpunkt gestellt?“, fragt die Autorin und Literaturaktivistin Chantal-Fleur Sandjon. Ein Blick in deutschsprachige Kinderbücher zeigt, dass hier vor allem weiße Hauptfiguren auftreten, während Black, Indigenous und People of Color (BIPoC) Nebenfiguren sind. Die multidiverse Realität, in der Kinder in Deutschland leben, sieht anders aus.

Über die Bedeutung von alltäglichen Geschichten, Schwarzen Vorbildern und Empowerment kommt die Illustratorin und Comicautorin Ayse Klinge ins Gespräch mit Anna Setecki, Initiatorin des Zuperzuper-Bucherkoffers, der ausgewählte Kinderbücher an Freiburger Grundschulen präsentiert.
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Foto: © privat

Mitveranstalter: Kidayo e.V., jos fritz e.V.

Kooperationspartner: Schulbibliothekarische Arbeitsstelle Freiburg

Datum: 5.3.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt frei

Große Pause
Literaturhaus

Eintritt frei

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

Gipfelwerke – Unerhört und lange Zeit auch ungehört war Franz Schuberts G-Dur-Quartett. Unter dem Eindruck der Uraufführung von Beethovens Opus 130 verfasste der Wiener 1826 ein nicht minder monumentales, aber ganz gegensätzliches Werk. Eine erste öffentliche Komplettaufführung fand erst 1850 statt – doch die wilde harmonische Kühnheit wirkte selbst dann noch so radikal, dass eine echte Würdigung dieses Meisterwerks erst im 20. Jahrhundert begann. Auch für ein Spitzenensemble wie das Tetzlaff Quartett, das seit über 30 Jahren die tiefe Vertrautheit der Spielpartner in eine ausgefeilte Klangkultur übersetzt, bleibt Schuberts G-Dur-Quartett eine Herausforderung fern jeder Routine. Und so findet das Tetzlaff Quartett in diesem Meilenstein immer neue Facetten. Zuvor erklingt das im März 1895 in Amerika begonnene, Ende des Jahres in der tschechischen Heimat vollendete As-Dur-Quartett von Antonín Dvorák. Voller Spannkraft und kantabler Einfälle bringt es das Kammermusikschaffen des böhmischen Meisters zum Abschluss.

Programm:
Dvorák, Streichquartett As-Dur op. 105
Schubert, Streichquartett G-Dur D 887

Tetzlaff Quartett

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren

Tetzlaff Quartett | Foto © Giorgia Bertazzi

Einlass 18:30 Uhr

Nach vielen glorreichen Theaterjahren hat sich das Musiktheater im E-Werk inzwischen in ein Seniorenheim verwandelt. Doch die Bühnenstars der ersten Stunde sind immer noch da! Ihr allabendliches Unterhaltungsprogramm nehmen sie selber in die Hand, indem sie sich an die Musik ihrer Jugend erinnern. Es könnte alles so schön sein, wäre da nicht Schwester Katrin, die ihre Schützlingen mit ihren musikalischen Vorträgen über Krankheit, Alter und Tod die ganze Stimmung versaut.
Doch kaum dreht sie ihnen den Rücken, regt sich bei den ehemaligen Bühnenstars die Lebenslust. Von „I Love Rock’n’Roll“ bis „I Will Survive“ zeigt sich: Der alte Kampfgeist ist noch nicht erloschen, nur etwas eingeschränkt durch morsche Knochen und falsche Gebisse… Mit Alterswitz und -starrsinn feiern sie eine fröhlich-tragische Ü-90 Party.

Einlass 19:30 Uhr

Bach in Space
 
Faszinierende Bilder des Universums auf Großbildleinwand begleitet von der Musik Johann Sebastian Bachs
 
Ferne Galaxien, Sternennebel, schwarze Löcher – das Weltall so nah wie nie! Auf einer riesigen Leinwand erstrahlen gestochen scharfe NASA-Aufnahmen in Farben, die man sonst nur aus Science-Fiction-Filmen kennt. Dazu spielt Mona Asuka, eine der herausragenden Pianistinnen ihrer Generation, live die Musik von Johann Sebastian Bach – mal kraftvoll, mal zart, immer überraschend. Das Ergebnis: ein Konzert, das sich anfühlt wie eine Reise durch Raum und Zeit.
 
Bild und Musik verschmelzen, der Blick schweift ins Unendliche – und plötzlich wirkt Bachs Musik so modern und zeitlos, als wäre sie gerade erst für diesen Moment geschrieben worden. Schon die ersten Aufführungen in München haben gezeigt, wie sehr das Konzept begeistert: „Ein überirdischer Bach“ schrieb der Münchner Merkur. Und das Portal „Kultur in München“ berichtete: „Die Münchner sind während der Vorstellung sichtlich gefesselt – von den Weiten und Tiefen der glasklaren, hochauflösenden Bilder, von der fein kuratierten Auswahl des Bach’schen Repertoires, von der exakten Umsetzung.“
 
Im März 2026 kommt Bach in Space erstmals ins Konzerthaus Freiburg. Auf dem Programm stehen Höhepunkte wie Auszüge aus dem „Wohltemperierten Klavier“, den „Goldberg-Variationen“ oder dem „Italienischen Konzert“. Große Klassiker – neu erlebt, in einer Kulisse, die Gänsehaut garantiert.
 
„Bach in Space“ ist mehr als Klassik: ein Erlebnis für alle, die Musik und Kosmos in einer neuen Dimension erleben wollen.

Foto © MünchenMusik

Einlass: 18:30 Uhr

Ausführende:

Marie Luise Werneburg, Sopran
Marie Henriette Reinhold, Alt
Benedikt Kristjansson, Tenor (Evangelist und Arien)
Markus Eiche, Bass (Arien)
Felix Schwandtke, Bass (Christus)

Freiburger Bachchor | Freiburger Bachorchester
Leitung: Frank Markowitsch

Johann Sebastian Bachs "Matthäuspassion" ist ein Werk der Superlative: Sie ist nicht nur die umfangreichste Komposition Bachs in Bezug auf Spieldauer und Aufführungspraxis, sie gilt auch als die bedeutendste aller Passionsvertonungen und als eine der Gipfelleistungen abendländischer Kultur. Über keine andere Bachsche Komposition ist so häufig geschrieben worden; die Veröffentlichungen reichen von der ausführlichen Monografie bis hin zur textkritischen Spezialstudie.

Auch der Freiburger Bachchor hat zu Bachs Meisterwerk ein besonderes Verhältnis: Es ist das Werk, mit dem Theodor Egel den Chor 1944 - vor 80 Jahren - gegründet hat. Seinem Aufruf zur ersten Aufführung des Stückes im Freiburger Münster folgten 180 Sängerinnen und Sänger, größtenteils Studierende an der Freiburger Universität. Diese und die beiden darauffolgenden Aufführungen in der Freiburger Festhalle hörten insgesamt mehr als 7000 Zuschauerinnen und Zuschauer. Der Chor hat das Werk seitdem über 90 Mal zur Aufführung gebracht.