Wollten Sie auch immer schon wissen, wer die Putzfrauen und andere alte Schachteln in der Oper spielt? Helena Koehne verrät ihre Sehnsüchte, auch mal den sexy Tenor leidenschaftlich zu küssen und erzählt vom Spagat zwischen Kindern, Schmutzwäsche und den Brettern, die die Welt bedeuten.
Ein komödiantisch – besinnlicher Abend über das Leben und die Liebe, gewürzt mit Chansons, Schlagern und einem Hauch von Oper!

Deser charmante, urkomische Abend entstand in Zusammenarbeit mit Georgette Dee.

Am Flügel : Markus Koch

Einlass: 19:30

Freude ist nicht selbstverständlich – sie entsteht oftmals unter fragilen Bedingungen. In UNCHARTED, der neuen Produktion der DAGADA dance company (Künstlerische Leitung, Choreografie: Karolin Stächele) betritt eine Gruppe von Freund:innen durch einen Riss in der Zeit die „Sphäre“, einen nichtlinearen Raum in dem sich Vergangenheit und Gegenwart überlappen. In diesem instabilen Gefüge offenbaren sich flüchtige Momente zweckfreier Freude – losgelöst von Produktivität, Erfolg und Beständigkeit.

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 19:00 Uhr

Lisa Immer Violine
Sebastian Wohlfarth Viola
Gesine Queyras Violocello
Aymara Cubas Klavier

G. Mahler Klavierquartettsatz a-moll
J. Turina Quartett a-moll op.67
R. Schumann Klavierquartett Es-Dur

PERSONAS ist ein Gastspiel der Choreografin Maya Carroll und des Komponisten Roy Carroll (beide wohnhaft in Berlin), die unter ihrem künstlerischen Namen „The Instrument“ - zusammenarbeiten. Ihr experimenteller Ansatz zeichnet sich durch eine kompromisslose Sinnlichkeit aus. „The Instrument“ arbeitet eng mit verschiedenen Künstler:innen zusammen und verfolgt dabei einen Ansatz, der von einer klaren Bewegungs- und Klangästhetik ausgeht und alle Aspekte der Arbeit – Bühnenbild, Lichtdesign, Grafik und bildende Kunst – durchdringt.

Klang und Bewegung begegnen sich in einem rhythmischen, intimen Dialog – als Liebende – sinnlich und existentiell. Aus dieser Begegnung entsteht Vielfalt, denn jede Klangschicht und jede Beleuchtung des Raumes laden Neues ein. PERSONAS ist privat und universell zugleich. Aus Schönheit und Absurdität entfaltet die Performance ein intuitives Spiel der Fantasie.

1839 erschien erstmalig die berühmte Geschichte „The Fall of the House of Usher“ von Edgar Allen Poe (1809-1849) in „Burton’s Gentleman’s Magazine“ in New York. Als Erfinder der modernen Kriminalliteratur gehört Poe mit seinen phantastischen Schauergeschichten zu den Vorreitern der Psychoanalyse. In der amerikanischen Literatur gilt er eher als Außenseiter. In Europa, bekannt gemacht durch seinen Bewunderer Charles Baudelaire, fanden seine Werke bald vor allem im deutschen Sprachraum eine begeisterte Leserschaft. Poes Dichtungen überschreiten oftmals die Grenzen zwischen Dies- und Jenseits, was ihre besondere Faszination ausmacht.

William wird von seinem Jugendfreund Roderick Usher mit der Bitte um Hilfe herbeigerufen. Ist es Traum oder Wirklichkeit, was William während seines Aufenthaltes im Hause Usher erlebt? Eine Reise in die eigene Vergangenheit. Rodericks seltsame Liebe zu seiner todkranken Zwillingsschwester Madeline, deren Stimme Tag und Nacht im Haus zu hören ist, auch dann noch, nachdem sie im unterirdischen Verließ des Hauses begraben wurde.

Der Amerikaner Philip Glass (geb. 1937) gehört zu den populärsten zeitgenössischen Komponisten. Man bringt seinen Namen stets mit der Kunstrichtung der Minimal Music in Verbindung, einem Begriff, der zuerst durch den Amerikaner Tom Johnson (z. B. Die Viertonoper, jüngst 2025 durch die Opera Factory Freiburg aufgeführt) und den Briten Michael Nyman (z. B. Das Piano) geprägt wurde. Glass selbst würde nur seine zwischen 1965 und 1975 entstandene Musik dieser Richtung zuordnen und beschreibt seine Werke lieber als „Musik mit wiederkehrenden Strukturen“. Sein Musikstil ist entscheidend durch die indische Musik und seinen Mentor Alla Rakha geprägt. „Durch diese Musik habe ich meine Sensibilität für den Rhythmus entwickelt.“ Weltweit bekannt wurde Glass 1976 mit der Oper Einstein on the Beach, der zahlreiche gemeinsame Projekte mit Robert Wilson folgten. In den 1980er Jahren kam es zur Zusammenarbeit mit Achim Freyer in Stuttgart mit einer Glass-Trilogie, darunter der Uraufführung von Akhnaten (Echnaton). Inzwischen hat Philip Glass mehr als 20 Opern komponiert. Einem breiten Publikum ist er durch die Komposition von Filmmusik bekannt geworden (Koyaanisqatsi, Dracula, The Hours u. v. a.).

Die Musik von Philip Glass unterstützt die markerschütternde Handlung durch einen schwebenden, vereinnahmenden Klangteppich, der den Hörer in eine Art meditativer Entrückung versetzt. Die scheinbare Ereignislosigkeit in der Musik unterstreicht, im Zusammenhang mit der Handlung, die albtraumhafte Atmosphäre dieser auf der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe basierenden Schauerballade. Für Tenor, Bariton und Sopran hat Glass die drei Hauptpartien notiert. Er verwendet neben Gitarre, Schlagwerk und Synthesizer ein konventionelles Instrumentarium eines Kammerensembles.

Philip Glass (*1937): The Fall of the House of Usher (1987/88)
Kammeroper in zwei Akten nach der gleichnamigen Erzählung von Edgar Allan Poe
Text: Arthur Yorinks
Aufführungen in englischer Originalsprache mit Übertiteln
Freiburger Erstaufführung

Künstlerisches Team

Musikalische Leitung: Klaus Simon
Inszenierung: Joachim Rathke
Ausstattung: David Mohorič
Dramaturgie: Cornelius Bauer
Theaterpädagogik: Friederike Neff

Solisten

William (Bariton): Ekkehard Abele
Roderick Usher (Tenor): Wei-Chieh Tai
Madeline Usher (Sopran): Leonor Pereira Pinto
Servant (Bass): Johannes Blank
Physician (Tenor): Markus Brock

Assistenten

Musikalische Assistenz & Dirigat 2. Vorstellung: Yves Scheuring
Korrepetition: Ariane Moulin
Regieassistenz: Ann-Marie Najderek
Ausstattungsassistenz: Charlotte Vosteen

Holst Sinfonietta

Flöte/Piccolo: Clara Giner Franco
Klarinette: Lorenzo Salvá Peralta
Fagott: Robert Oros
Horn: Pau Riedweg Canturri
Schlagzeug: Lee Forrest Ferguson
Gitarre: Lorenz Zimmermann
Keyboard: Ariane Moulin
Violine: Sylvia Oelkrug
Violine: Saskia Mährlein
Viola: Katrina Saffuri
Violoncello: Philipp Schiemenz
Kontrabass: Anna Stelzner

Einlass: 18:00 Uhr

Neu!!!

"Weltklassik am Klavier - Die glückliche Insel - und Liszts berühmte h-Moll-Sonate!"
Domenico Scarlatti (1685 - 1757)
Sonate A-Dur K 208

Claude Debussy (1862 - 1918)
L'Isle joyeuse L 106

Sergei Prokofjew (1891 - 1953)
Toccata op. 11

Alexander Skrjabin (1872 - 1915)
Aus: Préludes op. 11
5. D-Dur
6. h-Moll
11. H-Dur

Alexander Skrjabin (1872 - 1915)
Poème Nocturne op. 61

Alexander Skrjabin (1872 - 1915)
Poème Satanique op. 36

--- Pause ---

Franz Liszt (1811-1886)
Klaviersonate h-Moll S. 178
I. Lento assai-Allegro energico
II. Andante sostenuto
III. Allegro energico
IV. Andante sostenuto - Lento assai

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das FSSO nimmt Sie dieses Jahr mit auf eine musikalische Reise zu den Salons und Pavillons, Musikpalästen, Tanzbühnen und Funkstudios bis zum Strand von Rio, mit Walzern aus Wien und Musettes aus Paris, Konzert-Märschen mit orientalischen und spanischen Anklängen, mit südamerikanischen Rhythmen von Rumba, Beguine und Tango.

Einlass: 16:30 Uhr

Nachholkonzert vom 16. März 2026. Ihre Eintrittskarten behalten für den Nachholtermin ihre Gültigkeit und müssen nicht eingetauscht werden. Bringen Sie Ihre Karten einfach zum neuen Konzerttermin mit.
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Musik gemeinsam erleben – Martha Argerich ist eine Pianistin, für die neue Kategorien erfunden werden müssten. Die Kraft und Kunstfertigkeit der Argentinierin, die in jeder Phase ihres Lebens auch durch umwerfendes Charisma verzaubert, fordern immer neue Superlative heraus. Gleichzeitig sträubte sie sich von Kindheit an gegen den Zirkus, der um ihr Talent getrieben wurde. Die Musikwelt hat sich dieser unkonventionellen Jahrhundertbegabung angepasst und nimmt dankbar, was immer die Tigerin an den Tasten zu geben bereit ist. Nach eigenen Regeln zu spielen, heißt für Martha Argerich unter anderem, seit langem nur mit jenen Menschen Musik zu machen, mit denen sie Freude empfindet.

Zu diesen gehört Jura Margulis, der international gefragte Solist und renommierte Pädagoge, dem Freiburger Publikum durch zahlreiche Konzerte bestens bekannt. Eine elektrisierende Vorstellung, seine Bearbeitung von Mussorgskys „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ von vier Pianistenhänden an zwei Flügeln geformt zu erleben!

Die Stuttgarter Nachrichten schrieben über ein Konzert des Duos Mitte Februar 2026 mit dem bei Albert erklingenden Programm: „Begeisterungsstürme … Martha Argerich findet in Jura Margulis einen verzahnungsbereiten Seelenverwandten … Ein beglückendes Ereignis!“ Wir freuen uns riesig darauf!

Programm:
Mozart, Sonate für zwei Klaviere D-Dur KV 448
Schubert, Fantasie f-Moll für Klavier zu vier Händen D 940
Schostakowitsch, Concertino für zwei Klaviere a-Moll op. 94
PAUSE
Schubert, Rondo D-Dur für Klavier zu vier Händen D 608 „Notre amitié est invariable”
Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge (arr. Margulis für zwei Klaviere)
Rachmaninow, Suite Nr. 1 für zwei Klaviere g-Moll op. 5 „Fantaisie-tableaux“

Martha Argerich, Klavier
Jura Margulis, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 93,- / 82,- / 68,- / 46,- / 34,- inkl. Gebühren

Martha Argerich & Jura Margulis | Foto © Daniel Dittus

Einlass 18:45 Uhr

Ausverkauft.

PERSONAS ist ein Gastspiel der Choreografin Maya Carroll und des Komponisten Roy Carroll (beide wohnhaft in Berlin), die unter ihrem künstlerischen Namen „The Instrument“ - zusammenarbeiten. Ihr experimenteller Ansatz zeichnet sich durch eine kompromisslose Sinnlichkeit aus. „The Instrument“ arbeitet eng mit verschiedenen Künstler:innen zusammen und verfolgt dabei einen Ansatz, der von einer klaren Bewegungs- und Klangästhetik ausgeht und alle Aspekte der Arbeit – Bühnenbild, Lichtdesign, Grafik und bildende Kunst – durchdringt.

Klang und Bewegung begegnen sich in einem rhythmischen, intimen Dialog – als Liebende – sinnlich und existentiell. Aus dieser Begegnung entsteht Vielfalt, denn jede Klangschicht und jede Beleuchtung des Raumes laden Neues ein. PERSONAS ist privat und universell zugleich. Aus Schönheit und Absurdität entfaltet die Performance ein intuitives Spiel der Fantasie.

Für Hermann Frommhold: 20 Jahre Vorsitzender der Gesellschaft der Freunde der Schlosskonzerte Bad Krozingen e.V.

Franz Schubert: Klaviertrio B-Dur D 28
Ludwig van Beethoven: Klaviertrios D-Dur op. 70 Nr. 1 „Geistertrio“ und Es-Dur op. 70 Nr. 2

Während Beethoven an seinen Sinfonien Nr. 5 und 6 arbeitete, hielt er sich in Floridsdorf auf dem Gut der Gräfin Marie Erdödy auf. Zum Dank für ihre Gastfreundschaft widmete er ihr die beiden zur gleichen Zeit entstandenen Klaviertrios op. 70, die im Winter 1808 mit dem Komponisten am Flügel im Haus der Gräfin zur Aufführung kamen. Seine Klaviertrios zählen zu Beethovens originellsten Kompositionen. Eröffnet wird der Abend mit dem einsätzig gebliebenen Klaviertrio B-Dur D 28, in dem sich der fünfzehnjährige Franz Schubert erstmals mit der Instrumentalverbindung von Klavier und Streichern auseinandersetzt.

Gottfried von der Goltz, Violine
Annekatrin Beller, Violoncello
Sebastian Wienand, Hammerflügel

Das Konzert ist ausgebucht

Nachholkonzert vom 16. März 2026. Ihre Eintrittskarten behalten für den Nachholtermin ihre Gültigkeit und müssen nicht eingetauscht werden. Bringen Sie Ihre Karten einfach zum neuen Konzerttermin mit.
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Musik gemeinsam erleben – Martha Argerich ist eine Pianistin, für die neue Kategorien erfunden werden müssten. Die Kraft und Kunstfertigkeit der Argentinierin, die in jeder Phase ihres Lebens auch durch umwerfendes Charisma verzaubert, fordern immer neue Superlative heraus. Gleichzeitig sträubte sie sich von Kindheit an gegen den Zirkus, der um ihr Talent getrieben wurde. Die Musikwelt hat sich dieser unkonventionellen Jahrhundertbegabung angepasst und nimmt dankbar, was immer die Tigerin an den Tasten zu geben bereit ist. Nach eigenen Regeln zu spielen, heißt für Martha Argerich unter anderem, seit langem nur mit jenen Menschen Musik zu machen, mit denen sie Freude empfindet.

Zu diesen gehört Jura Margulis, der international gefragte Solist und renommierte Pädagoge, dem Freiburger Publikum durch zahlreiche Konzerte bestens bekannt. Eine elektrisierende Vorstellung, seine Bearbeitung von Mussorgskys „Eine Nacht auf dem kahlen Berge“ von vier Pianistenhänden an zwei Flügeln geformt zu erleben!

Die Stuttgarter Nachrichten schrieben über ein Konzert des Duos Mitte Februar 2026 mit dem bei Albert erklingenden Programm: „Begeisterungsstürme … Martha Argerich findet in Jura Margulis einen verzahnungsbereiten Seelenverwandten … Ein beglückendes Ereignis!“ Wir freuen uns riesig darauf!

Programm:
Mozart, Sonate für zwei Klaviere D-Dur KV 448
Schubert, Fantasie f-Moll für Klavier zu vier Händen D 940
Schostakowitsch, Concertino für zwei Klaviere a-Moll op. 94
PAUSE
Schubert, Rondo D-Dur für Klavier zu vier Händen D 608 „Notre amitié est invariable”
Mussorgsky, Eine Nacht auf dem kahlen Berge (arr. Margulis für zwei Klaviere)
Rachmaninow, Suite Nr. 1 für zwei Klaviere g-Moll op. 5 „Fantaisie-tableaux“

Martha Argerich, Klavier
Jura Margulis, Klavier

Mit freundlicher Unterstützung der Freunde und Förderer der Albert Konzerte e.V.

EUR 93,- / 82,- / 68,- / 46,- / 34,- inkl. Gebühren

Martha Argerich & Jura Margulis | Foto © Daniel Dittus

Einlass 18:45 Uhr

Ausverkauft.

„Ein großes Ereignis. Wer die "Stimmen" hört, begreift, dass wir durch die Ukraine reicher werden und sie in uns lebt.“
Wolfgang Eichwede, Gründer der Forschungsstelle Osteuropa, Bremen

Seit dem 24. Februar 2022 ist die Welt eine andere. Auch hierzulande spüren wir die Auswirkungen des von Russland entfesselten Kriegs gegen sein Nachbarland. Doch was wissen wir wirklich über die Ukraine - abseits der täglichen Schreckensmeldungen?
Der Krieg Russlands richtet sich nicht nur gegen Land und Leute, sondern betrifft auch die ukrainische Kultur und seine eigenständige Geschichte. Doch in der Ukraine ist über Jahrhunderte hinweg ein unbändiges Streben nach Freiheit und Demokratie entstanden wie an kaum einem anderen Ort der Welt. Stationen auf diesem Weg waren die freie Kosakenrepublik des 17. Jahrhunderts und in unserer Zeit die Revolution der Würde auf dem Kyiver Maidan.
Die Berliner Schauspieler Jan Uplegger und Mareile Metzner nehmen Sie mit auf einen literarischen Streifzug durch die Ukraine. Musikalisch stimmen ein in diese Reise die ukrainischen Sängerinnen Nataliia Kuprynenko, Iryna Lazer und Iryna Razin, begleitet von dem herausragenden Jazzpianisten Yuriy Seredin.
So entsteht ein atmosphärisch dichtes Porträt dieses Landes im Herzen Europas.

Im Anschluss wollen wir mit dem Publikum ins Gespräch kommen über Vergangenheit und Zukunft der Ukraine.

24 лютого світ змінився.
Україна опинилася в епіцентрі світової уваги. Та що насправді знає світ про цю країну — окрім зведень із фронту та жахливих кадрів руйнувань?
Україна — це земля дивовижного етнічного та релігійного розмаїття. Тут протягом століть співіснували греки й татари, вірмени й євреї, поляки, німці, українці. І саме тут, у серці Карпат, австрійські географи XIX століття визначили географічний центр Європи.
Але найвиразнішою рисою української історії завжди було прагнення до свободи. Від вільної козацької республіки XVII століття — до Революції Гідності 2004 та визвольної боротьби 2022 року. Це шлях нескорених, шлях гідності, шлях культури, яка вистояла попри століття заборон і нищення.
Сьогодні, слухаючи німецькі переклади творів Лесі Українки, Івана Франка, Сергія Жадана, Григіра Тютюнника, Тараса Шевченка, Миколи Гоголя — у проникливому виконанні Ян Уплеггера та Марейле Метцнер — глядачі зможуть відкрити для себе іншу Україну. Глибоку, культурну, багатоголосу.
З традиційних пісень, атмосферної музики та голосів берлінських акторів постає портрет справжньої України — гордої, чутливої, живої.
Музичний супровід:
Ірина Лазер, Ірина Разін, Наталія Куприненко, Юрій Середін.

Eintritt frei

In seiner Live Lecture Brutal Fragile Typen geht Ole Liebl Männern und ihren Gefühlen auf den Grund. Was hat die Unfähigkeit zu fühlen mit anti-feministischer Radikalisierung im Internet zu tun? Was übersehen wir, wenn wir Männern pauschal unterstellen, sie hätten weniger Gefühle als Frauen? Woran erkennt man toxisch-progressive Männer? Warum sind Macker so oft melancholisch? Wie werden Frauen und Queers emotional ausgebeutet? Und was hat Spider Man mit all dem zu tun?

Unterhaltsam, dicht und trotz der harten Themen mit einer guten Ladung Humor ausgestattet, bringt Ole Liebl die Ergebnisse moderner Männlichkeitsforschung verständlich näher.

Das Hochschulorchester spielt Rossini, Adams und Schostakowitsch

Mitwirkende
Orchester der Hochschule für Musik Freiburg
Scott Sandmeier → Leitung

Programm
Gioachino Rossini → Ouvertüre zur Oper »Wilhelm Tell«
John Adams → The Chairman Dances (Foxtrot for Orchestra)
Dmitri Schostakowitsch → Walzer Nr. 2 aus der Suite für Varieté-Orchester • Sinfonie Nr. 6 h-Moll op. 54

Mal stürmisch und ausgelassen, mal melancholisch und abgründig: Das Orchester der Hochschule für Musik Freiburg spannt einen weiten Bogen von Gioachino Rossinis Ouvertüre zu »Willhelm Tell« über John Adams‘ »The Chairman Dances« und Dimitri Schostakowitschs berühmten Walzer Nr.2 bis zu dessen 6. Sinfonie.

Im Zentrum des Konzerts steht Schostakowitschs 1939 enstandene 6. Sinfonie. Öffentlich sprach der Komponist von Frühling und Freude – der Höreindruck ist ein anderer. Auf einen nachdenklichen und stellenweise tragischen ersten Satz folgen ein diabolisches Scherzo und ein verrücktes Finale. Die schroffen Gegensätze des Werks lassen sich als Auseinandersetzung mit der stalinistischen Sowjetunion verstehen, in der Schostakowisch selbst unter politischem Druck stand. 

Einen ganz anderen Tanz beschwört John Adams in »The Chairman Dances« herauf. Der »Foxtrott for Orchestra« entwirft eine imaginäre Tanzszene mit Mao und seiner Frau. Für Leichtigkeit sorgt Schostakowitschs Walzer Nr. 2. Rossinis Ouvertüre schließlich fordert das Orchester mit Passagen, die nicht ohne Grund zum klassischen Probespielrepertoire gehören.