Ana Čižmek lädt das Publikum zu einer musikalischen Reise durch fünf Jahrhunderte spanischer Musik ein – gespielt auf der Gitarre und ihrer historischen Vorgängerin, der Vihuela. Das Programm führt von den Renaissance-Meistern Luis de Narváez und Luys Milán über die Werke von Fernando Sor bis hin zu den Kompositionen von Isaac Albéniz, Francisco Tárrega und Joaquín Turina.

Unter dem Titel „Von Tradition zu Innovation“ zeigt Čižmek, wie sich die spanische Musik von ihren historischen Wurzeln zu einer modernen, farbenreichen Ausdrucksform entwickelt hat. In ihrem Spiel verbinden sich Klangkultur, stilistische Klarheit und ein tiefes Verständnis für die iberische Musiksprache.

Mit feinem Gespür für Stil und Ausdruck bringt Čižmek die Vielfalt und Schönheit spanischer Musik zur Geltung und schafft ein Konzertprogramm, das Geschichte und Gegenwart miteinander verbindet.

Das Konzert wird von der mehrfach ausgezeichneten jungen Gitarristin Matilda Weisbrod Rodriguez mit Joaquín Rodrigos Werk „En los trigales“ eröffnet.

Einlass 18:00 Uhr

Harfenklänge aus Mexiko und Deutschland

Erleben Sie ein außergewöhnliches Konzert mit der Harfenistin Antonia Schreiber, 1. Solo-Harfe des Gürzenich-Orchesters Köln, und dem mexikanischen Harfenvirtuosen Emmanuel Padilla Holguín.

Das Duo präsentiert ein Programm, das die deutsche Harfentradition mit der lebendigen Musik Mexikos verbindet. Auf dem Programm stehen Werke von Komponisten wie Mendelssohn und Márquez. Ein Abend, der eine musikalische Brücke zwischen zwei Kulturen schlägt und ein einzigartiges Hörerlebnis voller Kontraste und Harmonie verspricht.

Der mexikanische Harfenist Emmanuel Padilla Holguín schrieb Musikgeschichte, als er 2016 beim Dutch Harp Competition als erster Lateinamerikaner den 1. Preis sowie den Publikumspreis gewann. Seither erhielt er zahlreiche weitere Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben.

Antonia Schreiber ist Erste Solo-Harfenistin im Gürzenich-Orchester Köln. Stationen ihres Weges führten sie zuvor zu den Münchner und Wiener Philharmonikern.

18:00 Uhr

Im Astor Trio treffen Violine, Gitarre und Kontrabass aufeinander. Alexander Prushinskiy, Violinist und erster Konzertmeister der Dortmunder Philharmoniker hat sich mit Gitarrist Tobias Kassung und dem Solobassisten des WDR-Sinfonieorchesters Stanislav Anischenko zu dieser seltenen Kombination zusammengefunden. Mit ihren außergewöhnlichen Programmen und einer atemberaubenden Virtuosität, verbinden die drei Musiker des Astor Trios spielerisch die Stile zwischen Klassik, Tango, Jazz und spanischer Musik und eröffnen der klassischen Musik damit neue Horizonte.

Das Programm in Frechen spannt einen weiten Bogen von Johann Sebastian Bach zu mitreißenden Tangokompositionen von Astor Piazzolla, berühmten Broadway-Melodien aus George Gershwins „Porgy & Bess“ und schließlich virtuosen, spanischen Klängen von Pablo de Sarasate. Eine Besonderheit werden auch die zwei Buenos Aires Fantasien von Tobias Kassung sein, die das Programm wie ein Klammer verbinden und das ganze Können der drei Ausnahmemusiker wundervoll zur Geltung bringt.

18:00 Uhr

Emajamaa

Emajamaa öffnet die Tore zu Klangwelten, in denen sich Emotion, Tiefe und Leichtigkeit zu einer berührenden musikalischen Reise verweben.
In dieser seltenen Besetzung verschmelzen Handpans, Cello und Schlagzeug zu einem Klang, der zwischen Folk, Jazz und klassischer Musik schwebt – und doch in keine Schublade passt.
Der Dialog zwischen Cello und Handpans kreiert eine Atmosphäre, die zugleich intim und grenzenlos wirkt. Während das Schlagzeug der Musik mit seinen organischen Rhythmen eine erdige Basis verleiht – ein Puls, der alles zusammenhält.
Es entsteht ein Wechselspiel aus Stille und Ekstase: mal eine ruhige Landschaft, mal ein pulsierender Tanz.
Ein Konzert, das berührt.

18:00 Uhr

Musikalische Kostbarkeiten für Flöte, Viola und Harfe

Das in Alt Sankt Ulrich gefeierte Duo der Gürzenich-Solistinnen Alja Velkaverh (Flöte) und Antonia Schreiber (Harfe) wird an diesem Abend zum Trio: Gemeinsam mit Mischa Pfeiffer, Bratschist des WDR Sinfonieorchesters, erkunden sie die faszinierende Klangwelt für Flöte, Viola und Harfe.

Das Programm schlägt einen Bogen vom deutschen Barock Telemanns bis zu den schillernden Farben des französischen Impressionismus von Komponisten wie Debussy, Saint-Saëns und Fauré.

Erleben Sie, wie drei herausragende Musikerpersönlichkeiten der Kölner Orchesterlandschaft im intimen Dialog ein Programm voller Eleganz und Klangsinnlichkeit gestalten.

18:00 Uhr

Ostwind und Abendstern - Klangbrücke zwischen Moldau und Fuji

Das Hokkaido Quartett verbindet an diesem Abend zwei Meisterwerke der slawischen Romantik zu einer intensiven Reise: Im Zentrum stehen Smetana und Borodin. Smetanas Quartett e-Moll „Aus meinem Leben“ klingt wie eine persönliche Beichte – aufgewühlt und zärtlich, von leidenschaftlichen Ausbrüchen gezeichnet. Borodins Streichquartett Nr. 2 antwortet mit lyrischer Wärme und weit atmender Eleganz; sein „Notturno“ ist reine Sehnsucht. Als farbiges Intermezzo schwebt Hiromasa Aizawas „Yumeyoizakura“ über dem Programm: Variationen über das Volkslied „Sakura“ – ein Atemzug der Gegenwart, in dem die Kirschblüte Vergänglichkeit und Schönheit spiegelt. Ein klar gebautes, nahbares Konzerterlebnis, das ohne Vorkenntnisse berührt.

18:00 Uhr

Eternum Saxophon Quartet präsentiert ein Programm, das die Wandelbarkeit des Saxophons in all ihren Farben zeigt.
Singelées Premier Quatuor führt zurück zu den Ursprüngen des Saxophonquartetts – elegant, lyrisch und kammermusikalisch transparent.
Bozzas Andante et Scherzo verbindet warme Ausdruckstiefe mit lebendiger Virtuosität, während Tango virtuoso von Escaich rhythmische Glut und tänzerische Spannung auflodern lässt.
Die neue, eigens für das Ensemble geschriebene Komposition des DMW-Preisträgers Marc Vogler öffnet einen zeitgenössischen, persönlichen Klangraum. Musik aus der Dreigroschenoper von Kurt Weill bringt urbane Schärfe, Sehnsucht und Ironie.
Den Abschluss bildet eine brillante Rossini-Zusammenstellung, ein sprühendes Potpourri seiner berühmtesten Opernmelodien – humorvoll, virtuos und voller italienischer Leichtigkeit.

18:00 Uhr

Palm, Bay, Frost

Anfang 2021 fanden Sabrina Palm, Simon Bay und Hartmut Frost über gemeinsame Projekte zusammen. Verbunden durch die Liebe zu handgemachter, akustischer Musik schaffen sie eine Klangwelt, die in den Traditionen Irlands, Schottlands, Amerikas und Zentraleuropas wurzelt. Dabei verbinden sie Vergangenheit und Zukunft, indem sie Traditionen neu interpretieren und mit Eigenkompositionen sowie tanzbaren Instrumentalstücken weiterentwickeln.

Palm Bay Frost verweben ihre Instrumente zu einem facettenreichen, gefühlvollen und ausdrucksstarken Sound. Zwischen den drei Musiker:innen entsteht vom ersten Ton an eine besondere Energie, die das Publikum mitreißt und jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis macht.

18:00 Uhr

Erich Kästner: Der Musterknabe mit der spitzen Feder

1927: Der Hauptstadt wird er's schon zeigen! Erich Kästner genießt die Cafés, die Theater, die Weltoffenheit und den kritischen Geist Berlins. Er und seine Freunde glauben, die politischen Entwicklungen im Blick zu haben, doch sie müssen ohnmächtig hinnehmen, was hinter den Kulissen bereits vor 1933 Gestalt annimmt: Unterdrückung der Freiheit, ein neuer Krieg und das Ende ihres Glaubens an die eigene Unverwundbarkeit …

Tilman Röhrig, geboren 1945, lebt in der Nähe von Köln. Der ausgebildete Schauspieler ist seit über vier Jahrzehnten als freier Schriftsteller tätig. Die größten Erfolge brachten ihm seine historischen Romane, die allesamt Bestseller und vielfach übersetzt wurden. Für sein literarisches Werk erhielt der Autor, dessen lebendige Lesungen begeistern, zahlreiche Auszeichnungen, unter anderem den Großen Rheinischen Kulturpreis.

18:00 Uhr

Between notes

Frank Bridge, herausragender Kammermusiker und Dirigent, hinterließ ein vielfältiges
Œuvre, in dem sein unverwechselbarer Stil besonders in der Cello-Sonate hervortritt. Sie zeigt seine Vorliebe für farbige Klangmalerei, sinnliche Harmonik und eine Textur von
atmosphärischer Dichte. Rasche Stimmungs- und Tempowechsel wirken wie frei
assoziierte Gedanken, spontan und doch folgerichtig. In den weit ausschwingenden Linien entsteht ein Eindruck organischen Wachstums, das den Hörer in einen stetigen Fluss musikalischer Ideen zieht.

César Franck prägte das Pariser Musikleben des späten 19. Jahrhunderts mit einer Kunst, die spätromantische Harmonik, kontrapunktische Dichte und fein modulierte
Spannungsbögen verbindet. Auch in seiner Cellosonate, der Transkription der berühmten Violinsonate von 1886, entfaltet sich dieses Idiom: weit atmende Themen, zyklische Form und ein poetischer Ausdruck, der das Cello singen und meditieren lässt.

18:00 Uhr