Foto: Ingvild Ness © privat

Kommen Sie in die ROMANFABRIK für eine etwas andere Mittagspause, essen Sie eine Kleinigkeit und trinken etwas an unserer Bar und erleben Sie dabei Mitglieder des IEMA-Ensembles 2025/26 in einem Mini-Konzert von 30 Minuten live zur Mittagszeit.
Beim fünften Lunchkonzert gibt es Werke von Ian Clarke (The Great Train Race, 2003), Heitor Villa-Lobos (Choros No. 2, 1924), Morton Feldman (Projection 4, 1951) und Guillaume Connesson (Techno Parade, 2002) zu hören.
Es spielen: Ingvild Ness (Flöte), Neus Molero Beneito (Klarinette), Paul Rodríguez Flys (Violine), Li-Ting Tai und Yué Zou (beide Klavier).
Das Restaurant Leuchtendroter serviert dazu: Lunch 1 – Gnocchi mit Kirschtomaten und Babyspinat (summertime), Lunch 2 – Linsensuppe mit Grünkohl und Kartoffeln (wintermood) sowie als Dessert – Haselnussmousse mit Pflaume und Cashews (alltime).
12.00 Uhr: Einlass und Lunch
12.30 Uhr: Konzert
Ein Nachbarschaftsprojekt von ROMANFABRIK & Sound Port Frankfurt 2030, gefördert durch die Crespo Foundation, in Kooperation mit dem Restaurant Leuchtendroter (Hotel lyf East).

Einlass ab 11.45 Uhr

Varua Duo
Nicolás Castro Granados (Saxophon)
Catalina Jara Muñoz (Klavier)

Dieses Programm entwickelt eine Dramaturgie, die auf der Verwandlung musikalischer Sprachen basiert – als Spiegel einer ästhetischen, spirituellen und klanglichen Entwicklung über drei Jahrhunderte französischer und deutscher Musik.

Durch Werke von César Franck, Gustav Mahler, Claude Debussy, Fernande Decruck und Vincent David erkunden wir, wie musikalische Ideen im Spannungsfeld historischer, philosophischer und poetischer Kontexte neue Bedeutungen erlangen. Die ausgewählten Sonaten, Lieder und Rhapsodien veranschaulichen Prozesse des Wandels – vom romantischen Lyrismus über impressionistische Fließkraft, symbolistische Kontemplation und weibliche Spiritualität bis hin zu einer aufgebrochenen Sprache, die neue Bedeutungsformen für Zeit und Erfahrung sucht.

Jedes Werk steht für einen Akt des Widerstands und der Erneuerung – gegenüber stilistischer Erschöpfung, Krieg und etablierten Formsprachen. Die hier präsentierte Kammermusik reproduziert nicht mehr nur überlieferte Strukturen, sondern wird zu Geste, Frage und Metamorphose.

Foto © Felipe Andaur

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Donnerstag 29.01.26 / 10.30 h
Junges Literaturhaus – Jugendbuchlesung ab 7. Klasse
Kathrin Schrocke: Freak City
Saalticket 3 Euro

Erste Liebe und Gebärdensprache
Mika ist verliebt – und überfordert. Denn Lea ist von Geburt an gehörlos. Wie soll er damit umgehen? Wie kann er mit Lea reden, wenn sie ihn nicht hört? Wie funktioniert Kommunikation ohne Worte? Wie reagiert sein Umfeld und was sagt das über ihn selbst? In „Freak City“ (mixtvision) erzählt Kathrin Schrocke humorvoll und berührend von einer Begegnung, die alles verändert – und davon, wie schwer und schön es ist, Grenzen zu überwinden. Ein besonderer Jugendroman über große Entscheidungen, Inklusion und Mut, der jetzt wieder neu aufgelegt wurde. Nach ihrer Nominierung für den Preis der Jungen Literaturhäuser liest die Autorin und spricht mit ihrem Publikum über Verständigung, Empathie und Anderssein.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.

»Mich hat Auschwitz nie verlassen« – so fasste Zofia Posmysz das Bedrohungsgefühl zusammen, das viele Überlebende der NS-Vernichtungspolitik noch Jahrzehnte nach ihrer Befreiung begleitet. Mit gerade einmal 18 Jahren wurde die polnische Widerstandskämpferin 1942 in Krakau verhaftet, weil sie Flugblätter gegen die deutsche Besatzung verteilt hat. Sie überlebte verschiedene Konzentrationslager und setzte sich bis zu ihrem Tod im Alter von 98 Jahren für das Gedenken ein. Ihr Roman Die Passagierin diente als Vorlage für die gleichnamige Oper von Mieczysław Weinberg, die am 1. Februar in der Oper Frankfurt Wiederaufnahme feiert.

Christoph Heubner war lange Jahre mit Zofia Posmysz befreundet. In seinem im Steidl Verlag erschienenen Erzählungsband Als wir die Maikäfer waren hat er neben vielen anderen Überlebenden, die er im Rahmen seiner Tätigkeit als Vizepräsident des Internationalen Auschwitz-Komitees kennenlernen durfte, auch Zofia Posmysz eine Erzählung gewidmet, die ihre Erinnerungen und die Entstehung des Romans und der Oper Die Passagierin aufgreift.

Alle Geschichten in Heubners Band erzählen von Menschen, die den Holocaust überlebt haben und in ihrem zweiten Leben weiterleben müssen mit ihren Toten und ihren Schuldgefühlen, mit ihrer Trauer und ihrem Zorn. Anlässlich des 81. Jahrestags der Befreiung von Auschwitz wollen wir diesen Geschichten ihren Raum geben und auch darüber sprechen, vor welchen Herausforderungen das Gedenken an die NS-Verbrechen in Zukunft steht.

Moderation: Christian Dinger

In Kooperation mit dem Internationalen Auschwitz Komitee.

Christoph Heubner, geboren 1949 ist Schriftsteller und Exekutiv-Vizepräsident des Internationalen Auschwitz-Komitees. Bei Steidl erschienen die Erzählbandbände »Ich sehe Hunde, die an der Leine reißen« (2019), »Durch die Knochen bis ins Herz« (2021) und »Als wir die Maikäfer waren« (2023).

Foto (c) Bernd Oertwig

Music Adventure Game

Frank Strobel | Dirigent

Ein Abenteuerspiel, bei dem Musik lebendig wird und das Publikum das Konzert mitgestaltet – vom
»Danse Macabre« bis »Finlandia«, von »Mars, der Bringer des Krieges« bis zu »Game of Thrones«

Ist es ein Konzert? Oder ist es ein Spiel? Gibt der Dirigent den Ton an oder du, der/die du in der Alten Oper sitzt und aktiver Teil dieses Music Adventure Games bist? Gleichermaßen Hörerlebnis wie Experiment, Ausgang offen – was zur Spielregel aber auch gehört: Die Musik wird großartig, Next-Level, no Easy-Mode. Der Soundtrack zu »Game of Thrones«, die heftigen Klänge des »Mars, Bringer des Krieges«, der »Danse Macabre«, wirkungsmächtige Klassiker von Elgar und Strauss – das und vieles mehr sind die Eckpfeiler des interaktiven Abenteuerspiels, bei dem die Konzertbesucher*innen eine Geschichte lenken und so immer tiefer in ein Hör-Adventure hineingezogen werden. Die Werke von Saint-Saëns bis Gustav Holst, von Sibelius bis Rachmaninow bilden die Szenerien, mal episch-geheimnisvoll, mal explosiv wie ein Final-Battle. Das hr-Sinfonieorchester macht sich bereit für einen Schritt ins Unbekannte. Wer es wagt und sich darauf einlässt, wird mit einer Erfahrung belohnt, die kein Streaming-Algorithmus so intensiv bieten kann.

Für Lehrkräfte werden über das Netzwerk »Musik und Schule« für jedes Konzert Unterrichtsmaterialien zur Vor- und Nachbereitung der Konzertbesuche zur Verfügung gestellt. Weitere Informationen finden Sie unter hr-sinfonieorchester.de/education/netzwerk

Eine Veranstaltung des hr-Sinfonieorchesters und der Alten Oper Frankfurt

Projektpartner: Stiftung Giersch

Konzertdauer: ca. 100 Minuten – Keine Pause!

Hausöffnung: 18:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Foto: © Reclam Verlag

Es wird laut. Und vielleicht auch ein bisschen wild. Prof. Dr. Marcus S. Kleiner, Medienwissenschaftler, Popkulturkenner und Bühnenprofi stellt sein neues Buch "Keine Macht für Niemand – Pop und Politik in Deutschland" vor und gibt natürlich auch musikalische Beispiele.
Kleiner nimmt uns mit auf eine Reise durch seine Recherchen, erzählt von Songs mit Botschaft, Beats mit Geschichte und der Frage, wie politisch Popmusik eigentlich ist – und schon immer war. Mit Antilopen Gang, Akne Kid Joe, BAP, Blond, Wolf Biermann, Samy Deluxe, Fehlfarben, Fresh Familee, Fasia Jansen, Hans-A-Plast, Lin Jaldati, Cem Karaca, Kettcar, Muff Potter, Nashi44, Schrottgrenze, Slime, Tocotronic, Hannes Wader, ZSK und vielen mehr. Unterhaltsam, scharfsinnig, hintergründig und mit Punk-Ästhetik. Ein guter Grund, die Ohren zu spitzen und sich auf eine mitreißende Mischung aus Performance, Lesung und Musik einzulassen. Ein Abend mit Haltung, Sound und Substanz. Und sehr viel Leidenschaft für das, was Pop kann.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt. Saaltickets für diese Veranstaltung sind ausverkauft.

Mittwoch 04.02.26 / 19.30 h
Bodo Kirchhoff: Nahaufnahmen einer Frau, die sich entfernt
Moderation: Christoph Schröder
Saalticket 16 / 10 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Einmal von sich absehen
Bodo Kirchhoff ist einer der großen deutschsprachigen Autoren, die Frankfurt mit sich in Verbindung bringen darf. Mit dem Roman „Infanta“ (1990) kam sein Durchbruch, „Parlando“, „Schundroman“ oder auch „Die Liebe in groben Zügen“ festigten seine singuläre Stellung. Für „Widerfahrnis“ erhielt er 2016 den Deutschen Buchpreis. Zuletzt erschien der Publikumserfolg „Seit er sein Leben mit einem Tier teilt“. Nun folgt der Roman „Nahaufnahmen einer Frau, die sich entfernt“ (dtv). Darin kommt es zwischen dem handelnden Paar zu der entscheidenden Frage: Sollen sie gemeinsam alt werden? Die Frau weiß, sie muss ihn verlassen. Als er um eine letzte Chance bittet, sagt sie nur: „Was du tun kannst, damit ich zurückkomme? Von dir absehen. Einmal im Leben.“ Worauf er einen Roman zu schreiben beginnt, erzählt aus der Sicht seiner Frau – ihre ganze gemeinsame Geschichte. Die Frankfurt-Premiere moderiert der Literaturkritiker Christoph Schröder.

In Kooperation mit dem Journal Frankfurt.


Foto: © Alexander Beck

TV-Reporterin Sophia Maier kommt mit ihrem Buch „Herz aus Stacheldraht“ auf Lesetour

Zwischen Krieg und Hoffnung – Ein Plädoyer für Menschlichkeit

Was bleibt von der Menschlichkeit, wenn wir einfach wegsehen? „Herz aus Stacheldraht“ ist ein bewegender Blick auf die Wirklichkeit von Krieg und Flucht – ehrlich, nah und unbequem.

Die preisgekrönte Journalistin nimmt dich mit in die Krisengebiete der Welt: in die Ukraine, nach Afghanistan, Syrien, in Geflüchtetenlager im Libanon, Westjordanland oder nach Griechenland. Dort trifft sie Frauen, Kinder, Familien – Menschen, die alles verloren haben.

Mit schonungsloser Klarheit erzählt sie von Zerstörung, Verlust und Hoffnung, stellt unbequeme Fragen zur Verantwortung des Westens und dokumentiert das Leben in Ausnahmesituationen.

Maier begegnet Menschen, die für Gerechtigkeit kämpfen – und damit zeigen, dass Menschlichkeit nie ganz verloren geht. Ihr Buch ist eine Mahnung und ein Aufruf zum Hinsehen.

Sophia Maier ist Kriegsreporterin mit langjähriger Erfahrung. Sie berichtet weltweit aus Krisengebieten mit besonderem Fokus auf Frauen und Kinder. Mit journalistischer Präzision und menschlicher Tiefe schafft sie ein Werk, das aufrüttelt – und zum Handeln bewegt.

Ein Abend mit Texten, Bildern und Videos aus ihrer Arbeit über eine Welt im Ausnahmezustand und die Frage, was Menschlichkeit und Verantwortung heute bedeuten.

Einlass: 19 Uhr / Sitzplatz / Freie Platzwahl

Foto: Mitglieder der JDPH © Shana Uitz

Olivier Messiaen (1908–1992) vollendete sein Streichquartett "Quatuor pour la Fin du Temps" 1940/41 im Kriegsgefangenenlager in Görlitz – wo auch die Uraufführung mit ihm selbst am Klavier und weiteren Lagerinsassen an Violine, Cello und Klarinette stattfand. Das „Quartett zum Ende der Welt“ ist musikalisch und klanglich von Vogelgesängen inspiriert. Der 7. Satz dieses Werkes ist Namensgeber des Programms von „Kammer_Spiel“, der Kammermusikreihe der JDPH. Für das Ballett "Le Revue de Cuisine" von Bohuslav Martinů, ein unterhaltsames Werk mit komplexen Taktwechseln und jazzigen Einflüssen, wird die Besetzung um Fagott und Trompete erweitert. Hervorgehoben werden die unterschiedlichen Klangfarben der instrumentalen Besetzung im Trio für Trompete, Violine und Klavier des US-amerikanischen Komponisten Eric Ewazen (*1954). Der deutschböhmisch-jüdische Komponist Erwin Schulhof (1894–1942) gehörte in den 1920er und 1930er Jahren zu den experimentierfreudigsten Persönlichkeiten. In "Bassnachtigall", einem der ganz wenigen Solo-Stücke für Kontrafagott, werden in einem gesprochenen Epilog die „intellektuellen Hornbrillenträger“ im Publikum verhöhnt.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Donnerstag 05.02.26 / 19.30 h
Schreibzimmer 2025: Abschlusslesung mit den Nachwuchsschriftsteller:innen
Mit Chantal-Fleur Sandjon und Tania Witte
Saalticket Lesung 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Premierenlesung der Nachwuchsautor:innen mit Chantal-Fleur Sandjon und Tania Witte
Im vergangenen Sommer haben sich 70 junge Menschen für das Schreibzimmer 2025, die bereits 20. große Schreibwerkstatt für Jugendliche am Literaturhaus, beworben. An drei Wochenenden im Herbst trafen sich dann die 24 ausgewählten Nachwuchsschriftsteller:innen zwischen 12 und 19 Jahren im Literaturhaus. Geleitet wurden die beiden Werkstätten von der Autorin Tania Witte unter dem Titel „Kopf oder Bauch“ und der Autorin Chantal-Fleur Sandjon unter dem Titel „In der Tiefe“. Nun kommen alle zum Ab-schluss für eine gemeinsame Lesung zusammen und gewähren dem Publikum Einblicke in ihre Werke.

Das Schreibzimmer 2025 wurde ermöglicht durch die Ernst Max von Grunelius-Stiftung.

Das Schreibzimmer mit Tania Witte:
Elva Breidert, Nela Domic, Anouk Hoffmann, Nora Kessler, Asuka Nutolo, Marleen Rosenberg, Sarah Schmidt, Lenja Schubert, Klara Schüller, Clara Störmer, Mia Venerito, Anna Vladimirova

Das Schreibzimmer mit Chantal-Fleur Sandjon:
Eliza Dimitrov, Maxima Fernández Hitzel, Ari L. Horváth, Viktoria Jede, Josephine Klatta, Lotta Siegrist, Norah Smie, Luana Indira Tupikowa, Alina Vogelgesang, Lea Wendtland, Juliette Wenzel, Lisa Zeidler


Foto: © Sammy Niess

Die Veranstaltung findet nur vor Ort statt.

Freitag 06.02.26 / 17 h
Junges Literaturhaus – Kindercomiclesung ab 6 Jahren
Regina Kehn: Einmal kurz nicht aufgepasst!
Mit Guillaume Perreault und Axel Scheffler
Saalticket 5 Euro

Waschbären zwischen Fernweh und Heimathafen
Gerade haben es sich Walther und Juri gemütlich gemacht beim Abendessen in der Abfalltonne – da rumpelt es plötzlich und die beiden Waschbären finden sich in einem Müllcontainer wieder. Das ist der Beginn eines wilden, spannenden und ziemlich lustigen Abenteuers. Regina Kehn ist eine der profiliertesten Kinderbuchillustratorinnen des Landes. Ihr erster Comic „Einmal kurz nicht aufgepasst!“ (Kibitz) hat es in sich. Genau richtig für die Eröffnung des Kindercomicfestivals Yippie! 2026. Nach der Lesung und bevor sie ihre Bücher signiert, darf das Publikum als weltexklusive Sonderaktion zwei ganz besondere Briefträger begrüßen: Zeichner und Weltraumpostbote Guillaume Perreault wird zusammen mit dem Erfinder der Schnabeltierpost, Axel Scheffler, Briefumschläge für die Kinder bemalen.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Michael Korte

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

Das interaktive Ausstellungserlebnis führt dich auf eine Reise durch Zeit, Kunst und Schöpfung. Mithilfe neuester Technologien wirst du Teil von Leonardos Atelier, malst dein eigenes Meisterwerk und wanderst durch das weltberühmte Gemälde "Der Garten der Lüste" von Hieronymus Bosch.

Stelle dich den Fragen der berühmtesten Frau der Kunstgeschichte – Mona Lisa selbst. Das erste Sprechende KI-Gemälde der Welt unterhält sich mit dir, kommentiert dein Schaffen und lädt dich ein, über Kreativität, Identität und Schöpfung nachzudenken.

Diese weltweit einzigartige Ausstellung vereint Kunst, Künstliche Intelligenz und Virtual Reality auf sechs Räumen in einem völlig neuen Erlebnis. Du wirst nicht nur Werke bestaunen – du wirst sie betreten, verändern und neu erschaffen. Begib dich auf eine Reise durch die Kunstgeschichte, durch Räume voller Rätsel, interaktiver Meisterwerke und surrealer Traumwelten.

Öffnungszeiten: Donnerstag – Samstag von 12.00 – 20.00 Uhr. Letzter Einlass ist um 18.30 Uhr. Ab 02. November auch Sonntags geöffnet.
Dauer: Plane ca. 75–90 Minuten für dein immersives Erlebnis. Sei bitte 15 Minuten vor deiner gebuchten Zeit vor Ort, um einen pünktlichen Einlass gewähren zu können.
Zahlung: Online-Ticketkauf empfohlen. Vor Ort nur bargeldlos (Paypal / Kreditkarte).
Ort: THE SQUAIRE West, Am Flughafen, 60549 Frankfurt am Main. Eingang 18, 6. Stock.
Empfohlenes Alter: Ab 6 Jahren (für jüngere Kinder nur in Begleitung empfohlen)
Barrierefreiheit: Hauptbereiche sind barrierefrei, es stehen Aufzüge in die Location zur Verfügung.

Hast du noch weitere Fragen? Schau gern in unsere FAQ auf monalisasgeheimnis.de. Wir freuen uns auf dich!

Wir bitten dich, dich etwa 15 Minuten vor deinem gebuchten Slot in der Ausstellung einzufinden.

GO BACK FOR MURDER

After a wrongly convicted woman dies in prison, it is up to her daughter to recreate the scene of the crime and exonerate her memory.

After receiving a letter from beyond the grave, Carla Crale believes her mother, who died in prison, was wrongly convicted of her father’s murder. In a passionate attempt to clear her name, she persuades those present on the day of her father’s death to return to the scene of the crime and ‘go back’ 16 years to recount their version of events.

An unusual take on the traditional murder mystery, the action of the play slips seamlessly from past to present, examining the danger of relying on personal testimony warped by time, prejudice and perception. By studying each suspect’s testimony, and the various inconsistencies between them, the drama arrives at a disturbing and terrible truth.

Produced by Carina Stubenrauch.

Go Back for Murder © 1960 Agatha Christie Limited. All rights reserved.

AGATHA CHRISTIE is a registered trademark of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

Besetzung

Director Carina Stubenrauch
Carla & Caroline Crale Lidia Esposito
Amyas Crale Balázs Rápoti-Fekete
Justin Fogg Jordan Vankeirsbilck
Elsa Greer Lina Bennar
Philip Blake Panos Papapaschalis
Meredith Blake Simone Bottarelli
Angela Warren (adult) María González Carretero
Angela Warren (teen) Elisa Amelie Grosu
Miss Williams Katharina Plavec
Jeff Rogers James Roberts
Turnball Juan López-Polín

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 09.02.26 / 19.30 h
Junges Literaturhaus – New Adult
Julia Kuhn und Franka Neubauer: Royals of Darkness. Schattenfluch und Loki. Her Twisted Heart
Moderation: Roxanne Grimm
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Mythen, Macht und verbotene Gefühle

Götter, Dämonen und verborgene Mächte bestimmen die Welten, die hier aufeinandertreffen und in denen Liebe und Gefahr eng miteinander verwoben sind. Franka Neubauer entführt in „Loki. Her Twisted Heart“ (Kyss) in ein Reich voller Mythen und verführerischer Kräfte. Harlow begegnet Loki, dem Gott der List und Lügen, und muss sich zwischen Risiko und Vertrauen entscheiden. Die zweite Autorin des Abends, Julia Kuhn, präsentiert den dritten Band ihrer düsteren Fantasy-Serie „Royals of Darkness. Schattenfluch“ (Carlsen). Londoner Paläste, dunkle Geheimnisse und verbotene Gefühle bilden den Rahmen für eine Geschichte, in der Loyalität, Mut und Liebe auf die Probe gestellt werden. Moderiert wird der Abend von Roxanne Grimm (Roxy's Podcast), die die Autorinnen ins Gespräch bringt und Einblicke in ihr Schreiben und Leben ermöglicht.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Fotos: Franka Neubauer © privat
Julia Kuhn © Selina Marie Photography

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

GO BACK FOR MURDER

After a wrongly convicted woman dies in prison, it is up to her daughter to recreate the scene of the crime and exonerate her memory.

After receiving a letter from beyond the grave, Carla Crale believes her mother, who died in prison, was wrongly convicted of her father’s murder. In a passionate attempt to clear her name, she persuades those present on the day of her father’s death to return to the scene of the crime and ‘go back’ 16 years to recount their version of events.

An unusual take on the traditional murder mystery, the action of the play slips seamlessly from past to present, examining the danger of relying on personal testimony warped by time, prejudice and perception. By studying each suspect’s testimony, and the various inconsistencies between them, the drama arrives at a disturbing and terrible truth.

Produced by Carina Stubenrauch.

Go Back for Murder © 1960 Agatha Christie Limited. All rights reserved.

AGATHA CHRISTIE is a registered trademark of Agatha Christie Limited in the UK and elsewhere. All rights reserved.

Besetzung

Director Carina Stubenrauch
Carla & Caroline Crale Lidia Esposito
Amyas Crale Balázs Rápoti-Fekete
Justin Fogg Jordan Vankeirsbilck
Elsa Greer Lina Bennar
Philip Blake Panos Papapaschalis
Meredith Blake Simone Bottarelli
Angela Warren (adult) María González Carretero
Angela Warren (teen) Elisa Amelie Grosu
Miss Williams Katharina Plavec
Jeff Rogers James Roberts
Turnball Juan López-Polín

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 11.02.26 / 19.30 h
WORTMELDUNGEN. Ulrike Crespo Literaturpreis: kritische Texte zur Gegenwart
Der große Shortlistabend mit Marcel Beyer, Petra Nagenkögel, Lara Rüter, Boris Schumatsky und Ivna Žic
Moderation: Carolin Callies, Amelie May, Malu Schrader, Shirin Sojitrawalla und Jan Wiele
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 40 Euro

Fünfmal Zeitkritik in Echtzeit
Wie blicken Autor:innen auf unsere Zeit? Wie nehmen sie unsere Gesellschaft wahr? Was sind ihre Themen, was treibt sie um und an? Fünf aktuelle literarische Texte von Marcel Beyer, Petra Nagenkögel, Lara Rüter, Boris Schumatsky und Ivna Žic, die sich kritisch mit Gesellschaft und Gegenwart auseinandersetzen, wurden für die Shortlist des WORTMELDUNGEN Ulrike Crespo Literaturpreises 2026 nominiert. Für den großen Shortlist-Abend sind alle fünf Nominierten nach Frankfurt eingeladen. Nach einer gemeinsamen Begrüßung und Vorstellung im Lesesaal verteilt sich das Publikum auf fünf Orte im Haus. Dort trifft es nacheinander auf die Autor:innen und erlebt sie in Gesprächen und kleinen Lesungen – moderiert von Carolin Callies, Amelie May, Malu Schrader, Shirin Sojitrawalla und Jan Wiele. In jedem Raum wird zum Abschluss ein nominierter Text im Ganzen gelesen.

Eine Veranstaltung der Crespo Foundation in Zusammenarbeit mit dem Literaturhaus Frankfurt. Medienpartner ist der Radiosender hr2-kultur, wo der Abend am 22.2., 12.00 h gesendet wird.