Mit Charisma und Leidenschaft präsentiert die junge Musikerin Ralitsa Bogdanova ein feuriges Programm. Lassen Sie sich verzaubern von der Musik mit Werken von Johann Strauß und sein Wiener Walzer über die vier Jahreszeiten von Vivaldi bis hin zum Tango von Astor Piazzolla, die von der Künstlerin mit ihrem samtigen Sopran und ihrer Violine zauberhaft präsentiert werden. Mit der virtuosen Klavierbegleitung von Prof. Miku Neubert, Dozentin an der Hochschule für Musik und Theater München, verspricht der Abend einen musikalischen Hochgenuss.



Ralitsa Bogdanova
ist eine international tätige Sopranistin und Violinistin, die Operngesang und virtuos gespielte Violine auf außergewöhnliche Weise verbindet. Bereits mit 12 Jahren debütierte sie mit Orchester. Sie studierte Gesang bei Prof. Chen Reiss (HMT München) und Violine bei Prof. Linus Roth (Universität Augsburg). Auftritte führten sie auf renommierte Bühnen und Festivals weltweit, darunter Musikverein Wien, Berliner Philharmonie, Royal Albert Hall, Carnegie Hall sowie das Gstaad Menuhin Festival. Sie musizierte mit namhaften Orchestern und Dirigenten und arbeitete mit Künstlerpersönlichkeiten wie Diana Damrau und Salvatore Accardo. Ihre Sopranstimme umfasst vier Oktaven. Ralitsa Bogdanova spielt eine Geige von Riccardo Genovese als Leihgabe der Albert-Eckstein-Stiftung.

Miku Neubert
ist eine international ausgezeichnete Pianistin mit Ausbildung in Tokio und an der Hochschule für Musik und Theater Hannover, wo sie von Prof. Karl-Heinz Kämmerling gefördert wurde. Sie gewann Preise bei bedeutenden internationalen Wettbewerben, u. a. in Porto, Vevey und beim Bach-Wettbewerb Leipzig. Neben ihrer solistischen Tätigkeit widmet sie sich intensiv der Kammermusik und der Liedbegleitung. Kritiken heben die geistige Tiefe und Feinheit ihrer Interpretationen hervor. Sie ist Dozentin für Klavierbegleitung an der Hochschule für Musik und Theater München und wurde 2017 zur Honorarprofessorin ernannt.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Konzertprogramm " Licht und Schatten” bietet eine faszinierende Reise durch die Welt der Kammermusik, die von Werken weiblicher Komponistinnen sowie einem bedeutenden Werk der romantischen Ära geprägt ist.

Die erste Hälfte des Programms stellt eine Hommage an Lili Boulanger und Rebecca Clarke dar, deren Kompositionen das Spiel zwischen Licht und Dunkelheit einfangen. Lili Boulangers „D‘un soir triste" und "D‘un matin de printemps“ sind poetische Reflexionen über den Beginn und das Ende des Tages, durchdrungen von sensibler Melancholie und einer bemerkenswerten Farbpalette, während Rebecca Clarkes Klaviertrio leidenschaftliche Expressivität mit einer farbenreichen Harmonik und emotionalen Tiefe verbindet. Besonders eindrucksvoll ist ihr Umgang mit Farben und Kontrasten: flirrende, beinahe lichtdurchflutete Passagen stehen in unmittelbarem Wechsel zu kraftvollen, dunkel gefärbten Episoden.

Nach einer Pause folgt Johannes Brahms zweites Klaviertrio, ein Meisterwerk der Kammermusik. Die thematische Auseinandersetzung mit Licht und Schatten zeigt sich unter anderem in seinen tiefgründigen Harmonien und lyrischen Melodien, die von strahlendem Licht bis zu dunklen Schatten reichen.

Programm

Rebecca Clarke (1886-1979)
Klaviertrio

Lili Boulanger (1893-1918)
D‘un soir triste D‘un matin de printemps

Johannes Brahms (1833-1897)
Klaviertrio Nr. 2 in C-Dur, Op. 87

(Änderungen vorbehalten)


Das Avin Trio,bestehend aus Saskia Niehl (Violine), Michael Schmitz (Violoncello) und Josefa Schmidt (Klavier) wurde im Jahr 2019 gegründet und trat u.a. bereits auf zahlreichen nationalen und internationalen Festivals auf.

Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde das Avin Trio mit einem Stipendium und dem Sonderpreis der VON ZENGEN Kunstauktionen ausgezeichnet. In der Saison 2025/26 folgt die Aufnahme in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb. Des Weiteren ist das Avin Trio Preisträger des International Chamber Music Campus Weikersheim (Preis des Schleswig-Holstein Musik Festivals) und des Internationalen Rubinstein Kammermusikwettbewerbs. Die Virtual Reality Videoproduktion „Schubert.SPACE“ der Sommerlichen Musiktage Hitzacker mit dem Trio war für den OPUS KLASSIK nominiert.

Die Veranstaltung wird gefördert durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Mel Rangel

Einlass: 18:30 Uhr

Bei Kurt Tucholsky sollte es keines besonderen Anlasses bedürfen, ihn zu hören. Eine Reise zu Kurt Tucholsky – zeitlos aktuell, überraschend zeitnah. Unsere Auswahl beleuchtet Werke, die auch heute noch berühren, oft fernab der Entstehungszeit verstanden, doch längst gegenwärtig geworden.

Dazu erklingen Musikstücke aus den berühmten Zwanziger Jahren – auf überraschende Weise. Bekanntes trifft auf Ungehörtes, Vertrautes mischt sich mit Neugierigem. In unseren Programmen ist die Musik mehr als Begleitung: Sie verbindet, kommentiert das Gesprochene, mal unterlegt sie den Text, mal öffnet sie Raum für neue Gedanken.



Antje Schneider (Sprecherin)
Geboren 1946 in Finsterwalde. Buchhändlerlehre und Arbeit im Beruf als Buch- und Musikalienhändlerin. Daneben Arbeit beim Rundfunk und Musikvorträge. Bis 1993 bei der Deutschen Schallplatten GmbH Berlin tätig, danach freischaffend. Gemeinsam mit ihrem Mann, Prof. Martin Schneider, wurden mehr als 60 literarisch-musikalische Programme zu vielfältigen Themen erarbeitet. Lange Jahre führten viele Tourneen durch die gesamte Bundesrepublik und in die Schweiz.


Simon Weinert (Sprecher)
kam 1999 nach abgebrochenem Germanistik-Studium in Tübingen an die Hochschule für Musik Hanns Eisler , wo er bei Renate Faltin klassischen Gesang studierte und 2005 sein Jodel-Diplom absolvierte. Mit Martin Schneider las er eigene gagaistische Texte aus seinem „Sudelbuch“ und war zwischen 2009 und 2014 als Teil der Lesebühne Schlotzen & Kloben mit diversen literarischen Erzeugnissen zu erleben. Heute arbeitet er als Übersetzer und betreibt als Mitinhaber die Otherland Buchhandlung in Berlin-Kreuzberg.


Angela Maria Stoll (Klavier)
schloss ihr Klavierstudium an der Robert-Schumann Musikhochschule Düsseldorf ab. Seit 1984 lebt sie in Berlin, wo sie zunächst als musikalische Leiterin an verschiedenen Bühnen tätig war. Sie ist als Klavierpädagogin und Korrepetitorin tätig und konzertiert gleichermaßen als Solistin, Kammermusikerin und Begleiterin von Sängern aus Klassik, Chanson und Musical.

Einlass: 18:00 Uhr

Das Trio Ariadne ist ein junges, hochkarätiges Ensemble. Diese Besetzung mit Myriam Navarri (Oboe), Thomas Mittler (Horn) und Josefa Schmidt (Klavier) ist eine, die man nicht jeden Tag hört, für die es aber viel wunderbare Musik zu entdecken gibt! „Die Instrumente, die am schönsten klingen, sind am schwersten zu beherrschen“, hat Nikolaus Harnoncourt oft gesagt – und damit die Oboe und das Horn gemeint. Das Klavier verbindet diese beiden menschlichen Stimmen zu einer Einheit, die emotional berühren kann.

In der ersten Hälfte ihres Programms präsentiert das Trio Komponist*innen in großer Unruhe – Robert Kahn, Pavel Haas und Jane Vignery haben unter der Herrschaft der Nationalsozialisten gelitten. Während Robert Kahns Musik sich vor der Ungerechtigkeit der Welt in die Romantik zurück flüchtet, bekommt dieser Eskapismus im Schlusssatz von Jane Vignerys Sonate Risse, die im Hilfeschrei von Haas‘ Suite, seinem letzten vollendeten Werk vor seiner Deportierung nach Theresienstadt, gipfeln.

Dazu im Kontrast steht das Reinecke-Trio in der zweiten Hälfte als fragiles Hoffen auf das Wirken von Musik für eine bessere Welt.

Programm:

Robert Kahn (1865-1951)
Serenade für Oboe, Horn und Klavier f-Moll op. 73

Jane Vignery (1913-1974)
Sonate für Horn und Klavier B-Dur, op. 7

Pavel Haas (1899-1944)
Suite für Oboe und Klavier

Carl Reinecke (1824-1910)
Trio für Oboe, Horn und Klavier op. 188 a-moll

(Änderungen vorbehalten)

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Lydia Ramos

Einlass: 18:30 Uhr

Vom 04.09. - 31.10.2026 zeigt das Pfalzmuseum die Sonderausstellung "Im Wald II" des Künstlers Harald Winter. Ein Auwäldchen in der Nähe von Kirchehrenbach mit seinem Gewirr von Bäumen, Ästen und Zweigen, die sich auch noch im Wasser spiegelten, inspirierte Harald Winter. Zeichnerisch stellte es ihn vor eine echte Herausforderung. Seitdem lässt ihn das Thema nicht mehr los und sein Atelier füllt sich mit großformatigen Kohle- und Pastellzeichnungen mit Kantenlängen bis zu 2,10 m.

Von dieser Ausstellung umrahmt wird das Holzblasquartett, das GoodWood Ensemble, ein Konzert geben.

Das GoodWood Ensemble ist ein Klarinettenquartett des Musikvereins Forchheim-Buckenhofen und wurde im Januar 2016 von Jan Korporaal gegründet. Das "Good" im Namen des Ensembles ist abgeleitet vom berühmten Jazz-Klarinettisten Benny Goodman, dem "King of Swing", und das "Wood" weist natürlich auf die Klarinette, ein Holzblasinstrument, hin. Das Repertoire des GoodWood Ensembles besteht hauptsächlich aus Jazz-Standards, Bossa Nova-Klassikern und swingenden Arrangements von bekannten klassischen Melodien.

Eigens für dieses spezielle Konzert haben sie sich ein Programm mit Bezug zur Theamtik der Ausstellung „Im Wald“ rausgesucht. So entsteht eine spannende Symbiose aus den ausgestellten Kunstwerken und Musik.

Jan Korporaal - Bassklarinette
Susanne Krauß - B-Klarinette
Nicole Libera - B-Klarinette
Anna Schneider - B-Klarinette

Ticketpreise inkl. Ausstellungseintritt:
Normalpreis: 14 € (Vorverkauf) bzw. 18 € (Abendkasse)
ermäßigt: 11€ (Vorverkauf) bzw. 15 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: GoodWoodEnsemble

Einlass: 18:00 Uhr

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40


Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Sophie Kiening (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr