Francis Poulenc Gloria / Gabriel Fauré Cantique de Jean Racine / Camille Saint-Saëns Cellokonzert Nr. 1 a-moll / John Rutter Mass of the Children

Leitung: Gerd Guglhör / Sopran: Roswitha Schmelzl / Bariton: Manuel Adt/ Cello: Wen-Sinn Yang / DoReMi-Kinderchor Kaufering / Bach Chor & Orchester Fürstenfeldbruck

Feierlich geht es zu, wenn der Messesatz "Gloria" erklingt. Mit kraftvollen Melodien und harmonischen Stimmen wird eine festliche Atmosphäre geschaffen. Das "Gloria" wird oft als Höhepunkt der liturgischen Musik betrachtet, das sowohl die Gemeinde als auch die Chöre in den Lobpreis einbindet. Stimmen Sie sich mit diesem besonderen Konzerterlebnis auf die Weihnachtszeit ein.

Einlass: 16:30 Uhr

Restkarten ggf. an der Abendkasse

Sie hat alles gehabt und alles verloren: Sekunden der Unachtsamkeit kosten ihre einzige Tochter das Leben. Tief sieht Linda in den Abgrund und wäre beinahe gefallen, doch da sind hauchfeine Fäden, die sie halten – die Hündin Kaja, die steten Handgriffe im Garten, das Mitgefühl für andere. Wie viel Kraft in ihr steckt, ahnt sie erst, als sie zurückfindet in einen Alltag und zu sich selbst.

Das Buch ist für den Deutschen Buchpreis 2024 nominiert. Daniela Krien ist seit 2010 freie Autorin. Ihre Romane standen monatelang auf der Bestsellerliste und wurden in viele Sprachen übersetzt.

Einlass um 19:30 Uhr

(Enrique Ugarte, Akkordeon / Koryun Asatryan, Saxophon) „Fiesta!” – D. Milhaud („Brasileira“), A. Chatschaturjan, A. Piazzolla u.a.

Zwei überragende Solisten begegnen sich seit mehr als 15 Jahren im Duo Fortezza. Multi-Talent Enrique Ugarte war Europa- und Vizeweltmeister am Akkordeon. Der Baske arbeitet als Musiker, Komponist, Arrangeur und Dirigent. Er orchestrierte zahlreiche Film-Soundtracks, zum Beispiel „Das Wunder von Bern“ und arrangiert beliebte Werke für das Duo Fortezza; vom „Bolero“ über Piazzollas Tangos bis zum „Säbeltanz“.

Der armenische Saxophonist Koryun Asatryan gewann zahlreiche Preise; zuletzt den Musikpreis des Verbandes der Deutschen Konzertdirektionen. Er gastiert auf renommierten Festivals wie im Rheingau oder in Luzern. Koryun Asatryan spielte viele Jahre im Alliage-Quintett, das zwei Echo-Preise erhielt. 3sat drehte ein Porträt über den erfolgreichen Saxophonisten.

„…zwei musikalische Seelenflüsterer … Hier haben sich zwei großartige Musiker gefunden, die auch als Menschen offenbar wunderbar harmonieren.“ (wochenzeitung-online.de)

„Es ist nicht nur die ungeheure Instrumentenbeherrschung, mit der Koryun Asatryan auf dem Saxophon und Enrique Ugarte am Akkordeon begeistern, sondern auch das breite Spektrum an Musik ... Ein phänomenales Konzert …“ (Frankenpost)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Die Stadtkapelle Fürstenfeldbruck unter der Leitung von Paul Roh lädt herzlich zu ihrem traditionellen Jahreskonzert mit zwei Aufführungen ein. Das Publikum erwartet ein facettenreiches Programm mit eindrucksvollen Konzertwerken, darunter die majestätische „Fanfare – The Benefication from Sky and Mother Earth“, die musikalische Reise „Orient Express“ von London nach Venedig sowie das virtuose „Saxophon Concertino“, ein Saxophon-Solo-Stück auf Höchststufen-Niveau, bei dem Alt- und Sopran-Saxophon zum Einsatz kommen. Auch Filmfans kommen auf ihre Kosten mit epischen Klängen aus „The Lion King“ und weiteren klangvollen Highlights. Für den stimmungsvollen Auftakt sorgen die talentierten Nachwuchsorchester: am Samstag begeistert das Jugendblasorchester unter anderem mit dem Werk „La Storia“, und am Sonntag verzaubern die Juniorbläser mit einem schwungvollen „Disney-Medley“.

Einlass um 18:30 Uhr

Die Stadtkapelle Fürstenfeldbruck unter der Leitung von Paul Roh lädt herzlich zu ihrem traditionellen Jahreskonzert mit zwei Aufführungen ein. Das Publikum erwartet ein facettenreiches Programm mit eindrucksvollen Konzertwerken, darunter die majestätische „Fanfare – The Benefication from Sky and Mother Earth“, die musikalische Reise „Orient Express“ von London nach Venedig sowie das virtuose „Saxophon Concertino“, ein Saxophon-Solo-Stück auf Höchststufen-Niveau, bei dem Alt- und Sopran-Saxophon zum Einsatz kommen. Auch Filmfans kommen auf ihre Kosten mit epischen Klängen aus „The Lion King“ und weiteren klangvollen Highlights. Für den stimmungsvollen Auftakt sorgen die talentierten Nachwuchsorchester: am Samstag begeistert das Jugendblasorchester unter anderem mit dem Werk „La Storia“, und am Sonntag verzaubern die Juniorbläser mit einem schwungvollen „Disney-Medley“.

Einlass um 15:30 Uhr

Werke: Smetana – Vltava („Die Moldau“), J. Haydn – Cellokonzert C-Dur, F. Boieldieu – Harfenkonzert, J. Sibelius – Sinfonie Nr. 7

„Junge Stars in Fürstenfeld“ – in dieser vom Kulturverein Fürstenfeld geförderten Reihe – präsentieren außergewöhnlich begabte junge Musiker*innen ihr Können mit Orchesterbegleitung.

Maria Pogolski hat mit sechs Jahren begonnen Klavierunterricht zu nehmen, mit zehn Jahren entdeckte sie ihre Leidenschaft für die Harfe. Unterrichtet wurde Maria von Elena Faynberg, ehemalige Soloharfenistin der St. Petersburger Philharmoniker. Bereits nach zwei Jahren folgten erste Erfolge bei „Jugend musiziert“. Hier erzielte Maria zahlreiche 1.Preise, solistisch sowie im Duett. In Fürstenfeld spielt Maria das Harfenkonzert von François-Adrien Boieldieu.

Raphael Wersin erhielt seinen ersten Cellounterricht bereits mit vier Jahren. Heute wird er von Hanno Simons unterrichtet, unter dessen Anleitung sich sein Cello-Spiel kontinuierlich weiterentwickelt. Mit 13 Jahren war Raphael Mitglied im Bayerischen Landesjugendorchester sowie im VBW Festival Orchester. Bei „Jugend musiziert“ und verschiedenen Meisterkursen konnte er mehrfach Erfolge feiern. Raphael spielt das Josef Haydn Cello-Konzert in C-Dur.

Begleitet werden die jungen Künstler*innen durch die Neue Philharmonie München (NPhM) unter Leitung von Johannes Zahn.

Einlass um 19:30 Uhr

Vatermal
Von Necati Öziris / Regie: Hakan Savaş Mican

In "Vatermal" macht das mehrfach als „Theater des Jahres“ ausgezeichnete Maxim Gorki Theater die Lebensgeschichte einer Migrantenfamilie zum Thema: Als sich der türkische Literaturstudent Arda (Doga Gürer) nach einem Organversagen auf der Intensivstation wiederfindet, möchte er seinem unbekannten, zeitlebens vermissten Vater seine Lebensgeschichte schreiben. Dieser hat seine schwangere Mutter Ümran (Sesede Terziyan) und seine Schwester Aylin ((Flavia Lefevre) wortlos In Deutschland zurückgelassen. In einer Traumreise zwischen Vergangenheit und Gegenwart setzt Regisseur Hakan Mican Ardas Lebenserinnerungen auf einer Showbühne in Szene.

Nachdem Ümran bei der hartherzigen Tante zurückgelassen wurde, folgt sie später ihren Eltern ins Ruhrgebiet. Dort schuftet sie bei Mc Donalds und lernt in einer Disco Metin kennen. Als Aylin zur Welt kommt, träumt Ümran von einem besseren Leben, aber Streitigkeiten, Schulden und Metins Flucht lassen den Traum zerplatzen. Ihren Schmerz ertränkt sie im Alkohol. Ohnmächtig müssen die Kinder Ümrans Abstürze ertragen. Während Aylin irgendwann der Mutter den Rücken kehrt, ringt Arda mit seinen kiffenden Kumpeln um Männlichkeit und soziale Anerkennung. Mit Ümran erleidet er endlose Demütigungen auf dem Ausländeramt, erfährt aber auch immer wieder die unermessliche Zuneigung seiner Mutter.

Großartig, wie die Darsteller*Innen die Figuren zum Leuchten bringen, wie sie ihre Emotionen in leidenschaftlichen Songs ausdrücken, wie Sesede Terziyan ihrer Figur trotz erniedrigender Szenen eine unantastbare Würde verleiht, so dass man spürt, wieviel Liebe diese Familie in sich trägt.

»Gorki-Star Sesede Terziyan und Flavia Lefèvre spielen Ardas Mutter Ümran und seine Schwester Aylin in knallroten Outfits und mit Vergnügen an Gesangseinlagen: Souveräner Show-Auftritt statt Sozialkitsch mit Migrantenfolklore.« (Süddeutsche Zeitung)

Einlass um 19:30 Uhr

L. v. Beethoven, F. Chopin

Seit seinem ersten Klavierabend mit zwölf Jahren gab Dinis Schemann fast zweitausend Konzerte als Solist und Kammermusiker. Er musiziert in großen Sälen und auf internationalen Festivals; darunter Berliner Philharmonie und Rudolfinum Prag. Mit seiner Frau Susanne verbindet ihn eine langjährige Zusammenarbeit im Schemann Klavierduo. Mit ihr gemeinsam hat Dinis Schemann die künstlerische Leitung mehrerer sehr erfolgreicher Konzertreihen in ganz Deutschland inne. Der Schwerpunkt seines Schaffens liegt auf Solo-Klavierabenden mit klassisch-romantischem Programm. Durch seine portugiesischen Wurzeln hat er zusätzlich einen engen Bezug zu Musik aus Südamerika.

„Schemann bot Klavierkunst auf höchstem Niveau im nahezu ausverkauften Hansesaal ... ein großes
Hörerlebnis ...“ (Ruhrnachrichten)

„Dinis Schemann artikulierte mit wunderbar atmender Eleganz und formte den Klang mit Vitalität und Esprit,
aber ohne jede Derbheit. Großer und dankbarer Beifall des Publikums…“ (Süddeutsche Zeitung)

Einlass ca. 19:30 Uhr

Gert Heidenreichs "unwirkliche Geschichten" (Buch aktuell noch nicht veröffentlich) springen aus dem vertrauten Alltag ins Unglaubliche, Wunderbare jenseits aller Gewissheit. Sie spielen mit der absurden, komischen, bedrohlichen Doppelbödigkeit unseres Lebens und führen die Phantasie auf ungeahnten Pfaden in eine verwandelte Welt. Ein märchenhaftes Lesevergnügen, das die scheinbar sichere Wirklichkeit als Mysterium entlarvt.

Einlass um 19:30 Uhr

Leitung: Werner Ehrhardt / Solist: Johannes Krebs (Violoncello)
J. Haydn (Cello-Konzert C-Dur) und Sinfonien der Wiener Klassik

L’arte del mondo wagt sich mit großer künstlerischer Neugierde an ausgefallene Programme, interkulturelle Begegnungen und Ausgrabungen vergessener Werke. Zu den Projekten gehören die Zusammenarbeit mit türkischen und chinesischen Künstlern oder eine Tanzfassung der Matthäus-Passion. Das Ensemble wurde 2004 von seinem künstlerischen Leiter Werner Ehrhardt gegründet. Seine Einspielungen umfassen zahlreiche Weltpremieren von Sinfonien, Opern und Oratorien.
Johannes Krebs war 13 Jahre lang Erster Solocellist der Bremer Philharmoniker und ist heute weltweit als Solist gefragt. Er gastiert bei renommierten Festivals und arbeitet mit namhaften Dirigenten wie Ingo Metzmacher und Markus Poschner.

„Ehrhardt und seine hochmotivierte 25-köpfige Truppe legen sich energisch und lustvoll ins Zeug, um uns den revolutionären Puls dieser Musik unmittelbar erleben zu lassen.“ (Stereoplay)

„Johannes Krebs zog die Zuhörer sofort in seinen Bann, sie waren fasziniert, mit welcher Geschwindigkeit die Finger in die Saiten griffen und welche Klangvielfalt er dem Instrument entlockte.“ (Weyher Zeitung)

Einlass ca. 19:30 Uhr

J. S. Bach, F. Chopin, F. Busoni, F. Liszt („Ungarische Rhapsodie“)
Fürstenfelder Klaviersommer

Sofya Gulyak gewann 2009 als erste Frau den renommierten Klavierwettbewerb im englischen Leeds – ein Meilenstein, der den Beginn ihrer internationalen Karriere markierte. Es folgten weitere wichtige Preise, darunter beim traditionsreichen Busoni-Wettbewerb in Italien und beim Marguerite Long Wettbewerb in Paris.

Die russische Pianistin, die heute in England lebt, gastiert als Solistin weltweit; von der Mailänder Scala bis zur Wigmore Hall London. Mehrere CD-Veröffentlichungen, von Brahms, Liszt oder Rachmaninow, wurden international hoch gelobt. Höhepunkte der vergangenen Saison waren Auftritte beim Michelangeli Klavierfestival in Italien, beim Chopin Piano Fest im Kosovo und eine China-Tournee.

„Enorme Präzision und Farbgebung (…), exquisites, sanftes Spiel mit Feingefühl.“ (Washington Post)

Einlass: 19:30 Uhr

L. v. Beethoven („Sturmsonate“), J. Brahms, F. Schubert
Fürstenfelder Klaviersommer

Der ungarische Pianist Daniel Lebhardt startete seine internationale Karriere 2014 nach dem Ersten Preis bei den „Young Concert Artist Auditions“ in Paris und New York. 2016 wurde er als „Most Promising Pianist“ beim Klavierwettbewerb in Sydney ausgezeichnet.

Daniel Lebhardt konzertierte unter anderem mit dem Royal Philharmonic und dem Konzerthausorchester Berlin. Er gastierte im Pariser Louvre, im Kennedy Center Washington sowie beim Lucerne Festival. Der Pianist widmet sich vor allem der großen klassischen und romantischen Klavierliteratur; Beethovens dramatische „Sturmsonate“ nimmt einen wichtigen Platz in seinem Repertoire ein. Für das Label Naxos spielte er Schubert-Tänze ein.

„Was für eine Energie, was für wilde Rhythmen! Lebhardt spielte wie besessen – und gewann das Publikum im Sturm.“ (Sussex World)

„Daniel Lebhardt bringt die Partituren mit Klarheit, Strahlkraft und innerem Feuer zum Leben.“ (Music Commentary)

Einlass: 19:30 Uhr

F. Kreisler/S. Rachmaninow, F. Schubert, F. Liszt

Valentin Magyar wurde bei wichtigen ungarischen Wettbewerben mit Ersten Preisen ausgezeichnet. Bereits als 14-Jähriger ging er an die renommierte Franz Liszt Musikakademie in Budapest, wo er 2024 seinen Master-Abschluss erwarb. Auch international feierte er Erfolge: 2020 gewann er den Yamaha-Wettbewerb in New York; 2023 erhielt Valentin Magyar die Goldmedaille beim Musikwettbewerb in Wien. 2022 wurde der Pianist aus Hunderten von Studenten als Solist für das Jubiläumskonzert der Budapester Franz Liszt Musikakademie ausgewählt und sorgte dort für Standing Ovations. Kürzlich tourte er durch China und Brasilien. Seine zweite CD mit Werken von Liszt und Schubert erscheint 2025 beim angesehenen Label Hungaroton.

„Wenn Valentin Magyar Klavier spielt, erklingt Musik, die etwas zu sagen hat. Er sitzt am Klavier wie ein Poet und erzählt Geschichten.“ (Pizzicato)

„Das Spiel von Valentin Magyar ist fantastisch; Leidenschaft und Herzblut sind in jedem Stück zu spüren.“ (Kulturmagazin Papiruszportál)

Einlass: 19:30 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr