Um ihre Nominierung als Gesundheitsministerin im Schatten-kabinett gebührlich zu feiern, schmeißen Janet und ihr Ehemann Bill eine gediegene Party. Solange Janet noch Häppchen zubereitet, gibt Bill den DJ, während nach und nach die Gäste eintrudeln. Janets langjährige Freundin April hat ihren spirituell angehauchten Partner Gottfried im Schlepptau – mit dem sie allerdings gerade in Trennung lebt. Universitätsprofessorin Martha und Lebensgefährtin Jinny sind genauso mit von der Partie wie Banker Tom, Ehemann von Janets Kollegin Marianne. Doch was als kultivierte Party beginnt, entwickelt sich sehr bald zu einem bissigen Enthüllungsdrama, das die Beziehungen der Gäste ordentlich durcheinanderwirbelt ...

Sally Potter (*1949), Autorin des gleichnamigen Kinoerfolgs, überarbeitete ihr Drehbuch für die Bühne und beschert uns mit ihrer Filmadaption THE PARTY einen, mit subtilem britischen Humor gespickten, Blick hinter die bourgeoise Fassade des linksliberalen Bürgertums, bei dem, changierend zwischen Boshaftigkeit und Unterhaltung, die Lebens- und Liebeslügen der feinen Gesellschaft höchst amüsant aufgedeckt werden.

Einlass: 19.00 Uhr

DEPUI

Vom Verkaufen der Seele, von der eigenen Bestimmung, von Hoffnung, vom Licht, von so manchen Schicksalsschlägen, vom Hinfallen und Aufstehen singt der Norweger und er singt eindrucksvoll.

In Schlichtheit der Wortwahl ausdrucksstark auf den Punkt gebracht, beschreibt er Szenen des Scheiterns und malt Bilder des Überwindens bis hin zu „alten Kinderträumen“ einmal ein König sein zu wollen, der alles gut macht.

Norwegen ist und bleibt ein ausgezeichneter Musiklieferant und das können nun Musikliebhaber ein weiteres Mal erleben! Depui kommt wieder nach Deutschland.

 

Die Musik von Depui ist inspiriert von französischen Chansons, Balkanrhythmen und sogar mexikanischen Klängen. Ihre Lieder sind ein bunter Mix von gefühlvollen Balladen und handgemachter ehrlicher Folkmusic.

 

In Norwegen und Frankreich haben sich Depui bereits einen Namen gemacht. Ihr Song „King“ wurde 8 Wochen bei einem der größten Radiosender „NRK P1“ und „Start Healing“ sogar 19 Wochen bei „Radio Sør gelistet. Ihr Album „Manhood“ wurde mit 8 von 10 möglichen Punkten der norwegischen Presse notiert. Zwei ihrer Lieder wurden während der Olympischen Spiele gespielt.

19 Jahre – 19 lange Jahre sitzt Maria Stuart, Königin von Schottland, bereits im englischen Kerker und wartet. Die möglichen Optionen: Freilassung oder Hinrichtung. Und das, obwohl die schottische Königin auf politisches Asyl hoffend eigentlich Zuflucht bei ihrer Cousine Elisabeth I. suchte. Doch Marias Anspruch auf den englischen Thron und Elisabeths steigende Unbeliebtheit führten dazu, dass die englische Königin sie kurzerhand ein- und wegsperren ließ. Als die beiden Frauen aufeinandertreffen, brechen all die verinnerlichten politischen Konflikte und Intrigen, denen die beiden Zeit ihres Lebens ausgesetzt waren, hervor und die Situation eskaliert …

Friedrich Schillers (1759–1805) Trauerspiel und berühmtestes Königinnendrama der deutschen Klassik beschreibt vor dem Hintergrund des Idealismus die Folgen individuellen und kollektiven Radikalismus und Fanatismus. Es zeigt zwei Frauen, die innerhalb der eingefahrenen, patriarchalen Systeme, denen sie dienten, immer wieder gegeneinander ausgespielt und aufgehetzt wurden. Durch Schillers Suche nach der „schönen Seele“ bleibt es ein zeitloses Plädoyer für Vernunft, Aufklärung und ruft dazu auf, sich nicht von Vorurteilen und Hass leiten zu lassen.

Einlass: 19.00 Uhr

Werke von William Byrd, John Dowland, Henry Purcell, Gustav Holst, Benjamin Britten, Philip Glass, Caroline Shaw u. a.
Die musikalische Produktion seit dem Tod von Henry Purcell sei insgesamt nicht der Rede wert gewesen und England daher das „Land without music“, so lautet eine mehr oder weniger gängige Darstellung. Das rein männlich besetzte Vokalensemble amarcord und das rein weibliche Klenke Quartett wollen das so nicht stehen lassen und nennen ihr gemeinsames Programm schlicht „Das Land mit Musik.“
Auf dem Programm stehen alte Meister aus der Zeit vor Purcell wie John Dowland, William Byrd oder Orlando Gibbons neben Vertretern des 19. und 20. Jahrhunderts wie Gustav Holst und Benjamin Britten sowie lebenden Komponisten wie James MacMillan oder Gavin Bryars. Mit Philip Glass und Caroline Shaw beziehen die Musiker allerdings auch Nicht-Briten mit ein. Zu erleben ist somit ein Brückenschlag zwischen der wunderbaren Klarheit und Reinheit der englischen Renaissance, der expressiv schwelgerischen Romantik und schließlich spannenden neueren und neuesten Entwicklungen.
Beide Ensembles, sowohl amarcord als auch das Klenke Quartett, wurden vor über 30 Jahren gegründet und zählen heute zu den besten Formationen ihrer jeweiligen Disziplin. amarcord bildete sich in Leipzig aus ehemaligen Thomaner-Sängern, im Klenke Quartett fanden sich vier Studentinnen der Musikhochschule Weimar zusammen und spielen seither sogar in unveränderter Besetzung. Da beide Ensembles sich bereits zuvor in einem gemeinsamen Programm mit Wiener Klassik und mitteldeutschem Frühbarock kennen gelernt und bestens ergänzt haben, dürfen Sie auch bei diesem Nachfolgeprojekt einen harmonischen Hochgenuss erwarten.

amarcord
Wolfram Lattke (Tenor)
Robert Pohlers (Tenor)
Frank Ozimek (Bariton)
Daniel Knauft (Bass)
Holger Krause (Bass)

Klenke Quartett
Annegret Klenke (Violine)
Beate Hartmann (Violine)
Yvonne Uhlemann (Viola)
Ruth Kaltenhäuser (Violoncello)

Ein Abend für die Klarinette: Nach „Cellissimo“ (Wen-Sinn Yang und seine Münchner Celloklasse) im vergangenen Jahr ist auch 2024 ein renommierter Professor mit seinen Meisterschülern zu Gast bei den Gezeitenkonzerten: Norbert Kaiser mit seiner Stuttgarter Klarinettenklasse. Die jungen Gipfelstürmer präsentieren in unterschiedlichen Besetzungen die Klarinette in all ihren Facetten.
Zu den großen Bewunderern der Klarinette gehörte Wolfgang Amadeus Mozart. Er war begeistert vom Klang des zu seiner Zeit noch recht neuen Blasinstruments. Nachdem er es im damals berühmten Mannheimer Orchester gehört hatte, schrieb er an seinen Vater: „Ach, wenn wir nur auch Clarinetti hätten!“ Mozart liebte außerdem auch den Verwandten der Klarinette, das etwas tiefere Bassetthorn: Für ein Trio aus drei Bassetthörnern schrieb er mehrere Divertimenti. In diesem Konzert hören Sie einen Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner. Der Klang wird Sie überraschen!
Ein Schwerpunkt des Programms liegt auf dem 19. Jahrhundert, in dem die Klarinette endgültig ihren Durchbruch hatte, das Bassetthorn hingegen nach und nach von der Bildfläche verschwand. Felix Mendelssohn Bartholdy schrieb sein Konzertstück d-Moll op. 114 als Duett für Klarinette und Bassetthorn, inspiriert durch Heinrich und Carl Bärmann, Vater und Sohn waren bedeutende Klarinettisten ihrer Zeit. Zu den bedeutendsten Klarinettenwerken zählen die beiden Sonaten von Johannes Brahms, von denen hier die erste in f-Moll zu hören ist. Brahms’ Zeitgenosse Carl Reinecke ließ sich für seine Sonate vom Märchen der Undine inspirieren. Doch auch abseits der Klassik machte die Klarinette große Karriere: Sie ist „das“ Klezmer-Instrument schlechthin – und so darf ein Stück von Giora Feidman, des wohl berühmtesten der Klezmorim, natürlich nicht fehlen.

Jean Françaix (1912-1997)
Thema und Variationen
Johannes Brahms (1833-1897)
Sonate Nr. 1 f-Moll für Klavier und Klarinette op. 120/1
Carl Reinecke (1824-1910)
Sonate e-Moll für Klarinette und Klavier op. 167 „Undine“
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Quintettsatz für zwei Klarinetten und drei Bassetthörner
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847)
Konzertstück d-Moll für Klarinette, Bassetthorn und Klavier op. 114
Giora Feidman (*1936)
Klezmer-Stück

Adam Ambarzumjan (Klarinette)
Charlotte Dohr (Klarinette)
Chiara Holtmann (Klarinette)
Solomiia Kachur (Klarinette)
Niklas Malcharzcyk (Klarinette)
Marianne Reh (Klarinette)
Norbert Kaiser (Klarinette & Musikalische Leitung)
Helge Aurich (Klavier)

Alle Jahre wieder kommt Viviane Hagner mit herausragenden Musikern ihres Festivals „Krzyzowa-Music“ nach Ostfriesland, wo sie dem Publikum der Gezeitenkonzerte erlesenste Kammermusik präsentiert. Zugleich erinnern ihre Konzerte an den im schlesischen Krzyzowa gegründeten „Kreisauer Kreis“, der noch während des zweiten Weltkriegs Pläne für ein friedvolles Europa schmiedete. Diese wurden zwar nie umgesetzt, doch gerade in Zeiten erneuter Kriege vor unserer Haustür gewinnen solche historischen Bemühungen um den Frieden wieder an Bedeutung.
Das Programm ist diesmal komplett polnisch. Frédéric Chopin schrieb kaum Kammermusik, seine Cellosonate in g-Moll op. 65 nimmt somit eine Sonderstellung in seinem Schaffen ein. Es war das letzte Werk, das er in seinem Leben öffentlich spielte, und zwar zusammen mit dem Widmungsträger Auguste Franchomme, einem damals sehr bedeutenden Cellisten. Der im Jahr 2020 verstorbene Krzysztof Penderecki war der bekannteste polnische Komponist nach dem zweiten Weltkrieg, den er als Kind noch selbst miterleben musste. Sein Streichquartett Nr. 3 op. 67 entstand 2008 und trägt den Titel „Blätter eines ungeschriebenen Tagebuchs”. Schließlich gibt es noch das Klavierquintett g-Moll op. 34 des in der heutigen Ukraine geborenen Juliusz Zarebski zu entdecken, der Professor für Klavier am Konservatorium Brüssel war und mit nur 31 Jahren an Tuberkulose starb. Das Quintett entstand 1885, im Jahr seines Todes, und ist sein letztes Werk. Gewidmet ist es Franz Liszt, dessen Schüler Zarebski war und der ihn ebenso wie Chopin sehr beeinflusste.

Frédéric Chopin (1810-1849)
Sonate für Violoncello und Klavier g-Moll op. 65
Krzysztof Penderecki (1933-2020)
Streichquartett Nr. 3 op. 67 „Blätter eines ungeschriebenen Tagebuchs”
Juliusz Zarebski (1854-1885)
Klavierquintett g-Moll op. 34

Viviane Hagner (Violine)
Nathan Meltzer (Violine)
Piotr Szumiel (Viola)
Alexey Stadler (Violoncello)
Adam Golka (Klavier)

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Werke aus dem „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ sowie aus
dem „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“

Maurice Steger, den Schweizer Blockflötenvirtuosen und überaus beliebten „Dauergast“ bei den Gezeitenkonzerten, muss man wohl schon längst nicht mehr vorstellen – und seine diesjährigen Mitstreiter eigentlich auch nicht. Da wäre mit Hille Perl „die“ Gambistin unserer Zeit. Dann Avi Avital, der virtuose israelische Star-Mandolinist, vor dessen Erscheinen wohl kaum jemand geahnt hat, was man mit diesem Instrument eigentlich alles anstellen kann. Zur ersten Garde der Lautenisten zählt der noch junge Tiroler David Bergmüller, der eine Professur in Köln erhielt, noch bevor er 30 war. Der Cembalist Sebastian Wienand wiederum spielt regelmäßig mit bedeutenden Größen der Alten Musik, immer wieder etwa mit dem Freiburger Barockorchester, dem Dirigenten René Jacobs – oder mit Maurice Stegers La Cetra Barockorchester Basel.
Man darf gespannt sein, wie diese „fünf Freunde“ ihr Bach-Programm umsetzen, denn sowohl das „Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann Bach“ als auch das „Notenbüchlein für Anna Magdalena Bach“ sind eigentlich Sammlungen von Stücken für ein Tasteninstrument allein. Das Klavierbüchlein für Wilhelm Friedemann enthält einige Stücke seines Vaters Johann Sebastian, die teils auch in anderen Sammlungen wie etwa dem „Wohltemperierten Klavier“ auftauchen, aber auch Stücke von Wilhelm Friedemann selbst, der erst zehn Jahre alt war, als sein Vater mit dem Büchlein begann. Nicht ganz geklärt ist der Zweck der Sammlung, möglicherweise war sie als Kompositionslehrgang gedacht. Aber bei der beteiligten Musikerschar ist eines sicher: Es wird virtuos und mitreißend! Freuen Sie sich auf diesen Abend „bei Familie Bach zuhause“.

Maurice Steger (Blockflöten) Avi Avital (Mandoline) Hille Perl (Viola da gamba) David Bergmüller (Laute) Sebastian Wienand (Cembalo)

Als es an der Tür von May und ihrer verarmten Großfamilie klopft, staunt sie nicht schlecht. Ein Vertreter stellt ihnen die bisher größte Errungenschaft der Menschheitsgeschichte vor: die Petroleumlampe. Der nicht-erlöschen-wollende und wärmende Schein der unbekannten Lichtquelle zieht May magisch in seinen Bann und so begibt sie sich mit Tochter Amy auf eine episodenhafte Reise durch Jahrhunderte und über Kontinente: Von Cornwall im Jahr 1889 geht es über Teheran 1908 ins Hampstead der 1970er-Jahre und nach Kirkuk im Jahr 2020, um 2051 wieder in Cornwall zu landen, wo sich schließlich zeigt, dass sich das verheißungsvolle Versprechen durch die Endlichkeit der Ressource nicht einlösen lässt ...

Ella Hickson (*1985) zählt zu den renommiertesten jungen Autor*innen Großbritanniens. Mit ihrem hochaktuellen Well-made play ÖL DER ERDE beleuchtet sie variations-, facettenreich und im Schnelldurchlauf die gesellschaftspolitischen Folgen und zivilisatorischen Entwicklungen, die mit der Ressource Öl einhergehen und wirft die drängende Frage auf, was eigentlich passieren wird, wenn wir diesen kostbaren Rohstoff aufgebraucht haben werden.

Einlass: 19.00 Uhr

Entdecken Sie die zauberhafte Welt von Mozarts “Die Zauberflöte” in einer atemberaubenden Open-Air-Aufführung – im kommenden Sommer 2024! Wir laden Sie ein, Teil eines unvergesslichen Opernerlebnisses zu werden, das voller Emotionen, Abenteuer und musikalischer Brillanz ist.

Die mitreißende Handlung entfaltet sich um Prinz Tamino, der von der majestätischen Königin der Nacht beauftragt wird, ihre geliebte Tochter Pamina aus den Händen des mysteriösen Sarastro zu retten. Eine Reise voller Prüfungen und Magie beginnt, begleitet von der bezaubernden Musik Mozarts.

Die Aufführung wird von einem meisterhaften Ensemble interpretiert, das die fesselnden Charaktere der Oper zum Leben erweckt. Von der beeindruckenden Koloratur-Arie “Der Hölle Rache kocht in meinem Herzen” der Königin der Nacht bis zur hinreißenden Melodie “Ein Mädchen oder Weibchen” von Papageno - die Zuschauer erwartet ein Feuerwerk an Emotionen und klanglicher Schönheit.

Erleben Sie die zeitlosen Themen von Liebe, Tapferkeit und Freundschaft in einer Oper, die die Herzen berührt und den Geist beflügelt und tauchen Sie ein in die faszinierende Welt von “Die Zauberflöte” im Sommer 2024!

Den Auftakt im Jahr 2024 starten wir am 08.09. in der Sparkassen Arena in Aurich.
Wir laden Aussteller und Besucher gleichermaßen ein, die Freude der Schatzsuche zu erleben und versteckte Kostbarkeiten zu entdecken.
Ob Sammler, Spielzeugliebhaber oder einfach nur Neugierige. Flohmärkte bieten für jeden etwas. Mit einer Vielzahl an Ständen wird unser Flohmarkt zu einem Ort des Austauschs und der Entdeckung für die ganze Familie.
Der Erste Auricher-Flohmarkt öffnet seine Tore am 08.09.24 um 11 Uhr in der Sparkassen Arena.

Veranstaltungsbedingungen Standplatzbetreiber Flohmarkt

- Das Mitführen von Tieren in die Sparkassen Arena ist nicht gestattet.
- Der Verkauf von Nahrungs- und Genussmitteln, Waffen jeglicher Art und lebenden Tieren ist untersagt.
- Verkaufsfläche und evtl. Stühle sind selber mitzubringen.
- Verkäuferinnen und Verkäufer sind verpflichtet den Standplatz nach der Veranstaltung sauber zu hinterlassen und Abfall eigenständig zu entsorgen. Bei Verstößen behalten wir uns vor, eine Reinigungspauschale in Höhe von 150 €+ Mwst. in Rechnung zu stellen.
- Mitgebrachte Kleiderständer und sperrige Gegenstände müssen auf der zur Verfügung stehenden Fläche aufgestellt werden. Die vorgeschriebenen Flucht- und Laufwege dürfen nicht verbaut werden.
- Es ist ausschließlich der Verkauf von Flohmarktartikeln, Kunsthandwerk, Antiquitäten, Kleidung, Spielwaren, Haushaltsartikel usw. erlaubt. Sollten sich sonstige Flohmarktartikel auf Ihrem Verkaufsstand befinden, insbesondere auch Artikel kindergefährdenden, nationalsozialistischen, gewaltverherrlichenden, rassistischen, pornographischen oder ähnlichen Inhalts, behalten wir uns vor, Sie umgehend des Flohmarktes zu verweisen.
- Verkäuferinnen und Verkäufer sind verpflichtet, während der gesamten Veranstaltungsdauer bis 17 Uhr anwesend zu sein und den Stand zu betreiben. Andernfalls behalten wir uns vor, eine Entschädigung in Höhe von 100 €+ Mwst. in Rechnung zu stellen. Bei Nichtteilnahme erfolgt keine Kostenrückerstattung der Standmiete.
-Die MAREMA GmbH übernimmt keine Haftung für Verlust oder Beschädigung an mitgebrachten, ausgestellten oder erworbenen Gegenständen.
- Die Anlieferungsfahrzeuge sind zügig zu ent- und beladen und ansonsten auf den umliegenden Parkplätzen zu parken.
- Die MAREMA GmbH hat das Recht, Bild-/Tonaufnahmen sowie Zeichnungen von Veranstaltungsabläufen bzw. ausgestellten oder verwendeten Gegenständen zum Zwecke der Dokumentation oder für Eigenveröffentlichungen anzufertigen oder anfertigen zu lassen.
- Alle Verkäuferinnen/Verkäufer und Besucherinnen/Besucher erkennen diese Veranstaltungsbedingungen an. Es gilt darüber hinaus die Hausordnung der Sparkassen Arena Aurich.

Weitere Infos:
Termin: Samstag, 08. September 2024
Ort: Sparkassen Arena Aurich
Öffnungszeiten: 11 bis 17 Uhr
Aufbau: von 09:00 Uhr bis 11:00 Uhr
Abbau: ab 17 Uhr

Aufbau: ab 09 Uhr Abbau: ab 17 Uhr

Das Original kommt zurück
THE TEN TENORS
30th Anniversary

Das ORIGINAL kommt zurück! Australiens Rockstars der Oper feiern ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Comeback-Tournee 2025 in Deutschland nach 10 Jahren. Nach ihren ausverkauften Tourneen durch Australien, Neuseeland, Südamerika und die USA werden die TEN Tenors, Australiens
Rockstars der Opernwelt, ihr 30-jähriges Jubiläum mit einer Rückkehr nach Deutschland im Jahr 2025 feiern.

„Es sind 10 Jahre vergangen, seitdem wir in Deutschland gespielt haben und die Rückkehr ist längst überfällig. Wir planen diese Tournee seit zwei Jahren und sind alle sehr aufgeregt, nach Deutschland zurückzukehren, um unsere europäischen Fans und Freunde wiederzusehen und alle Lieblingssongs zu spielen. Wir können es kaum erwarten, wieder in Deutschland zu sein“, sagt Musikdirektor Michael Edwards. „Das letzte Mal, als wir in Deutschland waren, war meine erste Tournee mit den Ten Tenors.“

Die 30-jährige Jubiläumswelttournee präsentiert die beliebtesten und meistgehörten Lieder der TEN Tenors aus ihrer dreißigjährigen Geschichte. Die größten internationalen Hits aus den Bereichen Rock, Pop und Oper stehen auf dem Programm. Die dynamischen Aufführungen der TEN Tenors sind bekannt für ihre kraftvollen Harmonien und ihre einzigartige Interpretation der größten Songs aller Zeiten. Keine andere Gruppe kann diese Kraft und Harmonie erreichen. Die deutschen Fans dürfen sich auf all ihre Klassiker freuen, darunter „Bohemian Rhapsody“, „Hallelujah“, „Nessun Dorma“, sowie neu ausgwählte Songs wie „Proud Mary“ und „(I‘ve Had) The Time Of My Life“. Zusätzlich erwarten sie einige brandneue Überraschungen, die exklusiv für den deutschen Teil dieser Welttournee vorbereitet wurden. Das alles präsentiert von zehn charismatischen australischen Künstlern, die einen unvergesslichen Abend bereiten werden.

Die TEN Tenors möchten mit der Tour die Gelegenheit nutzen, den deutschen Fans, die sie mit ihrer Liebe und Unterstützung begleitet haben, indem sie immer wieder zu ihren Shows gekommen sind, von Herzen zu danken. Die aktuelle Show ist eine nostalgische Reise der deutschen Tourneegeschichte, ein Best Of der über 800 Shows, die die TEN Tenors im Laufe der Jahre in Deutschland aufgeführt haben. Die Tournee durch Deutschland wird zweifellos der Höhepunkt unserer Welttournee sein!“, sagt Produzent D-J Wendt.

Es besteht kein Zweifel daran, dass die TEN Tenors zu den am härtesten arbeitenden Tourneegruppen der Welt gehören. Seit ihrer Gründung im Jahr 1995 haben die TEN Tenors leidenschaftlich an ihren Songs und Aufritten gearbeitet, um ihre einzigartige Show in 36 Ländern mit mehr als 3500 Shows zu präsentieren. Seit ihrer allerersten internationalen Show in der ‚Bar jeder Vernunft‘ in Berlin haben die TEN Tenors Deutschland ins Herz geschlossen und schnell Beziehungen zu den deutschen Fans
aufgebaut. So verliebten sich Fans aus der ganzen Welt in die gutaussehenden Lausbuben aus Down Under. Ihre Ausstrahlung und ihr Charme sind ansteckend, ihre Aufführungen sind gefühlvoll und inspirierend und ermutigen das Publikum dazu, immer
wieder zu kommen.

Einlass: 19 Uhr