Für viele ist Felix Mendelssohn Bartholdy der „Mozart des 19. Jahrhunderts“ – so nannte ihn einmal Robert Schumann. Selbstredend harmoniert seine Musik daher mit Werken des Wiener Klassikers. Doch der in Berlin aufgewachsene Mendelssohn war mehr als dieses Etikett verheißt. Er galt als innovativer Kopf der Romantik und Wiederentdecker barocker Vokalmusik. Von einer Italienreise brachte er seine vierte Sinfonie mit, die er Ende 1830 in Rom begann. Das Werk voller Temperament und Kantabilität zählt bis heute zu seinen beliebtesten Kompositionen.

Ähnlich populär ist Mozarts italienische Oper „Le nozze di Figaro“, uraufgeführt 1786 in Wien. Die turbulenten Ereignisse in einem spanischen Schloss bergen revolutionäre Sprengkraft. Immerhin ist es der listige Figaro, der seinen adeligen Vorgesetzten den Spiegel vorhält. Bereits die Ouvertüre leitet feurig in die Geschichte ein.

Noch aus Salzburger Zeiten stammt Mozarts drittes Violinkonzert. Damals wollte ihn sein geigenspielender Vater zum „ersten Violinspieler in Europa“ machen. Daher musizierte der Sohn sein Werk als Teenager auch selbst.

Mit Werken von Bach und Mendelssohn

Die in Moskau geborene Pianistin wurde am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium sowie an der Hochschule für Musik und Theater Hannover ausgebildet, wo sie auch ihr Konzertexamen ablegte. Sie erlangte mit zahlreichen Preisen und Auszeichnungen auf internationalen Wettbewerben große Aufmerksamkeit. Virtuos und mit vollem Klang musiziert sie gleichermaßen dynamisch differenziert und emotional bewegt auch im kammermusikalischen Bereich. Ihre internationale Karriere führte die gefragte Solistin Olga Andryushchenko zu den bedeutendsten Musikfestivals in Europa, darüber hinaus arbeitete sie bereits weltweit mit renommierten Dirigenten und Orchestern zusammen. Olga Andryushchenko lebt in Deutschland.

Einlass: 17:30 Uhr

Aris Quartett
Anna Katharina Wildermuth, Violine
Noémi Zipperling, Violine
Caspar Vinzens, Viola
Lukas Sieber, Violoncello


„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
1805-1847

Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Es-Dur op. 12
1809-1847

Johannes Brahms Streichquartett a-Moll op. 51/2
1833-1897


Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache ge-hört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.
2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mento-ren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renom-mierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musi-ker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausge-zeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internati-onalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftrit-ten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

Mit freundlicher Unterstützung:
Gladbacher Bank

Einlass: 18:30 Uhr

Aris Quartett

Anna Katharina Wildermuth, Violine

Noémi Zipperling, Violine

Caspar Vinzens, Viola

Lukas Sieber, Violoncello

 

„Himmelsstürmer mit Bodenhaftung – Das Aris Quartett besticht vor allem mit seiner großen Leidenschaftlichkeit und einer bedingungslosen Emotionalität, technische Brillanz, die ist fast schon selbstverständlich.“ (SWR2)

 

Fanny Hensel                                     Streichquartett Es-Dur

1805-1847

 

Felix Mendelssohn Bartholdy             Streichquartett Es-Dur op. 12

1809-1847

 

Johannes Brahms                              Streichquartett a-Moll op. 51/2

1833-1897

 

Ausdrucksstark, dynamisch, eindrucksvoll: Seit über einem Jahrzehnt ist das Aris Quartett auf den internationalen Bühnen zu Hause. Mit seiner unverwechselbaren Klangsprache gehört es längst zur Top-Riege der Kammermusik.

2009 in Frankfurt am Main gegründet, spielt das Aris Quartett, zu dessen wichtigsten Mentoren Günter Pichler (Alban Berg Quartett) zählt, bis heute in unveränderter Besetzung. Der Erfolg des Ensembles kommt nicht von ungefähr: Mit zahlreichen ersten Preisen bei renommierten Wettbewerben gelang dem Quartett schnell der internationale Durchbruch. Die Musiker wurden zudem als „ECHO Rising Stars“ der European Concert Hall Organisation ausgezeichnet, zählten zu den „New Generation Artists“ der BBC und erspielten sich beim Internationalen Musikwettbewerb der ARD in München gleich fünf Preise. Neben regelmäßigen Auftritten in Radio und TV hat das Aris Quartett bereits mehrere von der Fachpresse vielbeachtete Album-Produktionen vorgelegt.

 

Mit freundlicher Unterstützung:Gladbacher Bank

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Die Geigerin Yurie Tamura wurde 1989 in Japan geboren. Nach ihrem Studium an der Kyōto City University of Arts in Japan setzte sie 2013 ihr Studium bei Prof. Julia Schröder sowie Prof. Sebastian Hamann an der
Hochschule für Musik Freiburg fort.2018 legte sie ihr Konzertexamen mit Auszeichnung ab. Orchestererfahrung sammelte sie bei dem Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals, beim Verbier Festival Orchestra, bei den Stuttgarter Philharmonikern sowie beim Philharmonischen Orchester Freiburg. Sie konzertierte als Solistin mit dem Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals, mit dem Sinfonieorchester Kyōto und mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim. Yurie Tamura ist Ensemblemitglied im Nationaltheater-Orchester Mannheim.

Neben dem Studium hat Mengfei Gu erfolgreich an diversen Meisterkursen (Prof. Dina Yoffe, Prof. hristopher Hinterhuber, Prof. Patricia Pagny, Prof. Kazimierz Gierzod, Prof. Solomon Mikowksy, Prof. Gerald Fauth,
Prof. Vladimir Tropp und nicht zuletzt Ingrid Fliter) und Wettbewerben im In- und Ausland teilgenommen. Darunter waren der Klavierwettbewerb der Internationalen Musikakademie Anton Rubinstein in Düsseldorf 2017und ein zweiter Platz bei der International Piano Competition Milano 2019. Zuletzt hat sie zusammen mit dem Pianisten Victor Lu den ersten Preis des "Music Talent Master Festivals" im italienischen Brescia gewonnen. mengfeipiano.com

Yurie Tamura und Mengfei Gu spielen Werke für Violine und Klavier von Johann Sebastian Bach und Edvard Grieg.

"Weltklassik am Klavier - Mitreißend und mitfühlend - Sturm und Kinderszenen!"


Domenico Scarlatti
Sonate G-Dur K 455


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 17 - Sturm d-Moll op. 31 Nr. 2
I. Largo - Allegro
II. Adagio
III. Allegretto


Johannes Brahms
Scherzo es-Moll op. 4


Robert Schumann
Kinderszenen op. 15
1. Von fremden Ländern und Menschen
2. Kuriose Geschichte
3. Hasche-Mann
4. Bittendes Kind
5. Glückes genug
6. Wichtige Begebenheit
7. Träumerei
8. Am Kamin
9. Ritter vom Steckenpferd
10. Fast zu ernst
11. Fürchtenmachen
12. Kind im Einschlummern
13. Der Dichter spricht


Frédéric Chopin
Andante Spianato und Grand Polonaise Brillante Es-Dur op. 22

Einlass: 16:30 Uhr

Irrwitziges Improvisationstalent trifft auf überraschende Zauberkunst: Till Frömmel ist der Wirbelwind des Nordens! Der mitreißende Entertainer begeistert mit rasanter Comedy und einzigartigen Illusionen rund um seine Heimat an der Ostsee - das Nordlicht ist um keinen Spruch verlegen und definitiv mit allen Salzwassern gewaschen. Mit seiner überraschenden Liveshow ist Till nun deutschlandweit auf Tour.

In verrückten Improspielen holt der sympathische Möwenflüsterer das Publikum mit ins Boot und lässt es sogar selbst ans Steuerrad. Till lädt zu einer magischen Teezeremonie, lässt Schiffe im Bermudadreieck verschwinden und schickt eine Flaschenpost auf wundersame Weise über das weite Meer. Gemeinsam mit allen im Saal erweckt er eine alte skandinavische Sage zum Leben, bringt Helden aus dem Publikum im Licht des Leuchtturms zum Strahlen und geht mit ihnen auf große Reise - immer augenzwinkernd dank grandios improvisiertem Seemannsgarn und genialer Schlagfertigkeit.

NORDLICHT! Ein einzigartiger Abend mit Impro-Comedy und Magie so wirbelig wie der Wind, abwechslungsreich wie die sprudelnde See und dennoch mit beruhigendem Tiefgang - jedes Mal neu, jedes Mal anders!

Alaa Zouiten, Oud

 

Werke von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, klassische arabische Musik und mehr …

 

„Alaa Zouiten is one of the most talented of his generation. As a supporter of a reflected musical inclusion of many influences, he comes with a sincerity that one would like to see more often.”(Tel Quel)

 

Alaa Zouitens Debüt in Mönchengladbach war ein Höhepunkt der Ensemblia 2023. Auf vielfachen Publikumswunsch macht der Meister der Oud noch einmal Station in der Vitusstadt! Alaa Zouiten wurde in Casablanca geboren und begann seine musikalische Karriere in Marrakesch am Conservatoire National. Seine musiktheoretischen Kenntnisse vertiefte er in Deutschland an den Universitäten in Erfurt und Weimar. In Marokko spielte er in einer Band auf verschiedenen Festivals, in Deutschland dann mit unterschiedlichen Jazzmusikern. Daraus entstand das Alaa Zouiten Ensemble, das 2012 sein Debüt-Album veröffentlichte. In der Weltmetropole Berlin, wo er eine neue Heimat gefunden hat, fusioniert Alaa Zouiten immer wieder mit hochkarätigen Musikern und kuratierte erfolgreich Projekte in der Werkstatt der Kulturen.

Alaa Zouiten bezeichnet sich selbst als „transkulturelles Wesen“. In seinem musikalisch-kreativen Schaffen führt er Musiktraditionen zusammen und spielt zwischen Komposition und Improvisation. Sein Instrument, die Oud, spricht verschiedene musikalische Sprachen - und nur die Schönheit der Musik zählt.

Alaa Zouiten, Oud

Werke von Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, klassische arabische Musik und mehr …

„Alaa Zouiten is one of the most talented of his generation. As a supporter of a reflected musi-cal inclusion of many influences, he comes with a sincerity that one would like to see more often.”(Tel Quel)


Alaa Zouitens Debüt in Mönchengladbach war ein Höhepunkt der Ensemblia 2023. Auf vielfa-chen Publikumswunsch macht der Meister der Oud noch einmal Station in der Vitusstadt! Alaa Zouiten wurde in Casablanca geboren und begann seine musikalische Karriere in Marrakesch am Conservatoire National. Seine musiktheoretischen Kenntnisse vertiefte er in Deutschland an den Universitäten in Erfurt und Weimar. In Marokko spielte er in einer Band auf verschie-denen Festivals, in Deutschland dann mit unterschiedlichen Jazzmusikern. Daraus entstand das Alaa Zouiten Ensemble, das 2012 sein Debüt-Album veröffentlichte. In der Weltmetropole Berlin, wo er eine neue Heimat gefunden hat, fusioniert Alaa Zouiten immer wieder mit hochka-rätigen Musikern und kuratierte erfolgreich Projekte in der Werkstatt der Kulturen.
Alaa Zouiten bezeichnet sich selbst als „transkulturelles Wesen“. In seinem musikalisch-kreativen Schaffen führt er Musiktraditionen zusammen und spielt zwischen Komposition und Improvisation. Sein Instrument, die Oud, spricht verschiedene musikalische Sprachen - und nur die Schönheit der Musik zählt.

Abendkasse ab 18:30 Uhr, Einlass ab 19:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - An die ferne Geliebte - vier Balladen!"


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 3 a-Moll BWV 827


Johannes Brahms
4 Ballades op. 10
1. Andante
2. Andante
3. Intermezzo - Allegro
4. Andante con moto


- Pause -


Franz Liszt
An die ferne Geliebte S. 469
1. Auf dem Hügel
2. Wo die Bergen
3. Leichte Segler
4. Diese Wolken
5. Es kehret der Maien
6. Nimm sie hin denn


Johann Sebastian Bach
Partita Nr. 4 D-Dur BWV 828

Einlass: 16:30 Uhr

Ein Gipfeltreffen mit drei Gewinnern des Internationalen Gitarrenwettbewerbs Heinsberg, die heute längst zu den weltweit Führenden ihrer Zunft gehören.

Einlass 19:30 Uhr

Der rebellische Göttersohn Prometheus, der den Menschen das Feuer brachte und dafür grausam bestraft wurde, inspirierte Beethoven zum Ballett „Die Geschöpfe des Prometheus“. Durch den prometheischen Funken reift darin eine aufgeklärte Menschheit heran. Das Stück markierte 1801 Beethovens ersten Bühnenerfolg in Wien, und die stürmische Ouvertüre trug maßgeblich dazu bei.

Sein Violinkonzert komponierte Robert Schumann im Herbst 1853 in gerade mal zwei Wochen. Darin wandte er sich von der modischen Bravour solcher Solokonzerte vollkommen ab. Mit bewusst „tiefergelegter“ Violinstimme und einer Verschmelzung barockisierender und romantischer Techniken entstand ein stimmungsvolles Werk, das erst im 20. Jahrhundert wiederentdeckt wurde.

Die aus Mecklenburg gebürtige Emilie Mayer galt im 19. Jahrhundert als eine der bedeutendsten
Komponistinnen Europas. Die männerdominierte Musikszene verlieh ihr sogar den Spitznamen „weiblicher Beethoven“. Mayers völlig zu Unrecht vergessene Werke offenbaren immer höchste Qualität. Das beweist die 1847 in Stettin uraufgeführte erste ihrer insgesamt acht Sinfonien in der pathetischen Tonart c-Moll.

leidenschaftlich & amüsant

• Sibylle Husemann - Viola
• Susanne Goldmann - Klavier
• Detlef Cremer - Klarinette & Moderation

Mit Werken von Baermann, Glinka, Dvorak sowie Salonmusik, Swing und Ragtime

Einlass: 14.30 Uhr

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Zu-An Shen, wurde 1994 in Taipeh (Taiwan) geboren und begann im Alter von sieben Jahren Klavier zu lernen. 2011 kam er nach Paris und studierte an der École Normale de Musique de Paris bei Erik Berchot. Nach seinem Abschluss trat er in das Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris ein. Während dieser Zeit studierte er bei Roger Muraro, Frank Braley, Claire-Maire Le Guay und Michel Dalberto. 2018 erreichte er den Bachelor-Abschluss und 2020 den Master-Abschluss.Bereits 2017 gewann er den ersten Preis der Cognac International Piano Competition und den 2. Preis der 15. Giuliano Pecar International Piano Competition in Portugal. 2021 war er Medaillengewinner des 66. Internationalen Klavierwettbewerbs Maria Canals in Barcelona. Ebenfalls 2017 trat er mit dem Orchestra Sinfonica Città di Grosseto in Italien auf. Zwischen 2017 und 2023 trat er in Frankreich, Spanien, Italien, Griechenland und
Deutschland auf, darunter in Liederabenden und Kammermusikkonzerten.
Im Mai 2022 erhielt er das Diplôme Supérieur de Concertiste (Künstlerdiplom) mit der höchsten von der Schule verliehenen Auszeichnung. Im Sommer 2022 trat er auf mehreren Musikfestivals in Europa auf, insbesondere wurde er zu einem Auftritt mit dem Orchestre National de Cannes und auch zu einem Auftritt beim Chopin-Festival in Nohant eingeladen.
Derzeit studiert er an der École Normale de Musique de Paris bei Philippe Biancon.

Zu-An Shen spielt in seinem Konzert Werke von Bach, Brahms, List und Ravel.

mit Anna Hüsch und Nicolas Evertsbusch (Klavier)
Er war ein Meister der leisen Töne, mit seiner Poesie inspirierte er ganze Generationen von Kabarettisten: Hanns Dieter Hüsch.
Aus Anlass seines 100. Geburtstags widmet seine Tochter ihrem Vater einen Abend im Museum der Niederrheinischen Seele. Unterstützt wird sie dabei von Kabarettist Nicolas Evertsbusch – nicht nur am Klavier. Erleben Sie einen Abend mit Hanns Dieter Hüschs Gedichten, Texten, Liedern und den persönlichen, einzigartigen Schilderungen seiner Tochter.

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Klangrevolutionäre: Klassik trifft Szymanowski und Debussy!"


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 46 As-Dur Hob. XVI:46
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Finale. Presto


Karol Szymanowski
Masques op. 34
1. Scheherazade
2. Tantris/Tristan
3. Don Juan


- Pause -


Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 8 - Grande Sonata Pathétique c-Moll op. 13
I. Grave - Allegro di molto e con brio
II. Adagio cantabile
III. Rondo. Allegro


Claude Debussy
Aus: Douze Études L 136
10. Pour les sonorités opposées

2. Pour les tierces

5. Pour les octaves

Einlass: 16:30 Uhr

Der Erfolg des ersten Klavierabends im Rahmen des NetteKulturFestivals im Mai 2023 ebnete den Weg zur Einrichtung einer festen Konzertreihe unter dem Titel NetteKlassik Konzerte in der Alten Kirche in Nettetal-Lobberich. Für die erste Saison 2023/24 wurden fünf Konzerte geplant, der dabei aus Publikum und Presse erfahrene Zuspruch ermutigte die Verantwortlichen bei der NetteKultur und die künstlerische Leiterin Mengfei Gu, mit der Planung und Organisation von nunmehr sechs Konzerten in der kommenden Saison 2024/25 fortzufahren. Bei der Findung der Musikerinnen und Musiker wurde noch mehr Gewicht auf internationale und programmatische Vielfalt gelegt.

Sofja Gülbadamova, für die poetische Schönheit ihres Spiels und ihre frappierende Musikalität, langfantasie, tiefenentspannte Pianistik und eine erstaunlich vielfältige Gestaltungspalette von der Presse gefeiert, zählt zu den herausragendsten Musikern ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin und Gewinnerin zahlreicher Wettbewerbe in Frankreich, Österreich, Spanien, Russland, Deutschland und Belgien. Mehrere CD‘s von Sofja Gülbadamova sind bei Capriccio, Hänssler CLASSIC, Querstand und Danacord erschienen. Sofja Gülbadamova gastierte bei renommierten Festivals in Europa sowie in den USA als Solistin und Kammer-musikerin. Sie spielte unter der Stabführung von Dirigenten wie Michail Jurowski, Michel Tabachnik, Kirill Karabits, Alevtina Ioffe, Dominik Beykirch, Dmitri Jurowski, Marc Piollet, Antoni Wit, Frank Cramer,
Emmanuel Plasson mit Orchestern der Staatskapelle Weimar, Norrköping Sinfonieorchester, dem Belgrader Philharmonischen Orchester, mit dem Nationalen Philharmonischen Orchester Russlands, dem Sinfonieorchester Wuppertal und vielen anderen auf. 2017 wurde Sofja Gülbadamova zur künstlerischen Leiterin des Internationalen Brahms-Festes Mürzzuschlag (Österreich) ernannt. gulbadamova.com

Sofja Gülbadamova spielt Werke von Clara Schumann, Robert Schumann, Johannes Brahms und
Max Reger.

"Weltklassik am Klavier - Dialog der Liebe der berühmtesten drei Romantiker!"


Clara Schumann
Drei Romanzen op. 21


Robert Schumann
Drei Romanzen op. 28
1. Sehr markiert
2. Einfach
3. Sehr markiert


Johannes Brahms
Vier ernste Gesänge - Bearbeitung: Max Reger op. 121
1. "Denn es gehet dem Menschen"
2. "Ich wandte mich und sahe an alle"
3. "O Tod, wie bitter bist du"
4. "Wenn ich mit Menschen und mit Engelszungen redete"


Robert Schumann
Fantasiestücke op. 111
1. Sehr rasch, mit leidenschaftlichem Vortrag
2. Ziemlich langsam
3. Kräftig und sehr markiert


- Pause -


Clara Schumann
Variationen für Klavier über ein Thema von Robert Schumann f-Moll op. 20


Robert Schumann
Aus: Bunte Blätter op. 99
1. Nicht schnell, mit Innigkeit

2. Sehr rasch

3. Frisch

9. Novellette

4. Ziemlich langsam

5. Schnell

6. Ziemlich langsam, sehr gesangvoll

7. Sehr langsam

8. Langsam

12. Abendmusik

13. Scherzo

Einlass: 16:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Die Faszination der Variation - von Barock bis zur Romantik!"


Georg Friedrich Händel
Suite Nr. 5: IV. Air und fünf Variationen "The Harmonious Blacksmith" E-Dur HWV 430


Franz Joseph Haydn
Sonate Nr. 27 G-Dur Hob. XVI:27

Sonate Nr. 32 h-Moll Hob. XVI:32
I. Allegro moderato
II. Menuett
III. Finale: Presto

"Gott erhalte Franz den Kaiser" - vier Variationen G-Dur Hob. XVII: Anhang


- Pause -


Johannes Brahms
Variationen und Fuge über ein Thema von Händel op. 24

Einlass: 16:30 Uhr