Studierende der Bläserklassen

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet, das passende Outfit gesucht und ganz nebenbei sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

Undici Soli. Hommage an Elliott Carter (1908–2012)

Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 19:30

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet, das passende Outfit gesucht und ganz nebenbei sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

Ludwig van Beethoven

Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 19:30

In WG Neumann wird das Wohnzimmer neu geordnet, das passende Outfit gesucht und ganz nebenbei sichtbar, wie komplex sich die eigene Identität manifestiert. Mit Eleganz, Schüchternheit und Mut blitzen die unterschiedlichsten Facetten menschlich-männlicher Innenwelten auf. Selten werden Fragen von Männlichkeit mit einer derart humorvollen und intimen Perspektive verhandelt. Durch die Mann-zu-Mann Beziehung, die durchweg ihr Mysterium bewahrt, erscheinen vulnerable und berührende Seiten – und eröffnen dem Publikum einen Raum für Mitgefühl, Wiedererkennen und neue Perspektiven.

Programm:
Carl Philipp Emanuel Bach: Kantate „Die Grazien“ Wq 200/22
Wolfgang Amadé Mozart: Rondo a-Moll für Fortepiano solo KV 511
Leopold Kozeluh: Kantate auf Maria Theresia Paradis (Text: Pfeffel)
Maria Theresia Paradis: Fantasie G-Dur für Fortepiano solo
Maria Theresia Paradis: ausgewählte Lieder
Joseph Haydn: Canzonetten

Ob Maria Theresia Paradis wirklich das Klavierkonzert KV 456 von W.A. Mozart in Paris aufführte, wie der Vater des Komponisten vermerkt, ist fraglich, aber dass sie einander gut kannten, steht außer Frage. Und ähnlich wie Mozart begab sich auch die junge Pianistin auf eine dreijährige Europareise – mit Mutter statt Vater. Ist schon diese Tatsache für eine Frau des 18. Jahrhunderts erstaunlich genug, umso größer wird die Ver- und Bewunderung, wenn man weiß, dass Maria Theresia von Kindheit an blind war. Sie muss eine außergewöhnliche Persönlichkeit gewesen sein, musikalisch in den Disziplinen Klavier und Orgel, Gesang und Komposition ausgebildet, mit phänomenalem Gehör und Gedächtnis. Dazu von hohem pädagogischem Ethos getragen, als sie 1808 im Zentrum Wiens ein Institut für musikalische Erziehung einrichtete, an dem blinde und sehende Mädchen Unterricht in Klavier, Gesang und Musiktheorie erhalten konnten. Mit allen Komponisten, deren Werke in diesem Konzert aufgeführt werden, war Maria Theresia bekannt oder sogar befreundet: Kozeluh war ihr hoch verehrter Kompositionslehrer, von Carl Philipp Emanuel Bach soll sie alle Klavierkonzerte gespielt haben, Haydn studierte mit ihr sein Oratorium "Die Schöpfung" ein.

Dorothee Mields, Sopran
Christine Schornsheim, Hammerflügel

Am Sonntag, den 15. November 2026 um 19 Uhr veranstaltet der Denzlinger Kulturkreis einen Klavierabend zu vier Händen im Kultur- und Bürgerhaus Denzlingen mit den Brüdern Ruslan und Timur Gasratov.

Beide haben frühzeitig ihre Leidenschaft für eine professionelle Pianistenkarriere entdeckt.
Ihr musikalisches Engagement begann am renommierten Musikgymnasium Stoljarskiy in Odessa, welches bereits Talente wie David Oistrach und Emil Gilels hervorgebracht hat. Dort legten beide den Grundstein für ihre solistische Ausbildung.
Nach ihrem Abschluss an der Musikakademie Odessa, wo sie beide von dem angesehenen Lehrer Prof. Anatoli Kardashev unterrichtet wurden, setzten sie ihre Studien in Deutschland fort. Seitdem haben sich beide individuell in der internationalen Klavierszene etabliert, mit Auftritten bei renommierten Klavierwettbewerben, Konzerten mit führenden Philharmonischen Orchestern, sowie bei Festivals und Solo- und Kammermusikkonzerten in ganz Europa.

Ruslan lehrt junge Talente an der Internationalen Swiss Musik School in Zürich, während Timur Gasratov an der Hochschule für Musik in Freiburg tätig ist.
Seit ihrer Schulzeit bis heute haben Ruslan und Timur Gasratov regelmäßig ihre Leidenschaft für ihr vierhändiges Klavierspiel gepflegt und gemeinsam musiziert.
Mit Werken von Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert und Alexander Borodin kann man auf einen fulminanten Klavierabend gespannt sein.
Karten gibt es zu 20€ und 18€ ermäßigt bei Reservix und allen BZ-Vorverkaufsstellen sowie bei Markstahler/Denzlingen und an der Abendkasse ab 19:15 Uhr.
Unter 16jährige haben freien Eintritt.

Einlass: 18:15 Uhr

Mateusz Kowalski ist einer der herausragendsten Gitarristen, der vom „Classical Guitar Magazine“ als „spektakulärer“ Musiker gepriesen wird, der ein umfangreiches Repertoire von der Renaissance bis hin zu zeitgenössischen Werken mit bemerkenswerter Fachkompetenz, stilistischer Sensibilität und großer musikalischer Kultur vorträgt. Er trat in einigen der renommiertesten Konzertsäle weltweit auf, darunter im Musikverein in Wien und im Shanghai Grand Theatre, und begeisterte das Publikum in Städten wie New York, Los Angeles, Paris und London. Seine Auftritte waren bereits in über 20 Ländern zu hören. Bekannt wurde Kowalski durch die allererste Live-Aufführung von Fryderyk Chopins Klavierkonzert in f-Moll in einer Bearbeitung für Gitarre und Orchester. Die Uraufführung fand 2023 im Rahmen des Festivals „Chopin and His Europe“ mit dem {Oh!} Orchestra unter der Leitung von Martyna Pastuszka statt. Er ist Preisträger renommierter Wettbewerbe, darunter des 2. EuroStrings International Competition in London – eines Wettbewerbs, der ausschließlich den Gewinnern der bedeutendsten europäischen Gitarrenwettbewerbe offensteht. Kowalski hat bereits mehrere Alben veröffentlicht, sowohl als Solist als auch als Kammermusiker. Das bemerkenswerteste davon – „Polish Romantic Guitar“ – erschien 2021. Diese Aufnahmen entstanden in Zusammenarbeit mit dem Fryderyk-Chopin-Institut. Dieses Projekt trug maßgeblich zur Popularisierung der Werke von Bobrowicz, Horecki, Szczepanowski und Sokołowski bei, für die sich Kowalski leidenschaftlich einsetzt.
Der Künstler arbeitet mit vielen namhaften Musikern zusammen, darunter Martyna Pastuszka, Vaclav Luks, David Garrett, Marek Pasieczny und Tomasz Radziszewski.
Mateusz Kowalski wurde 1995 in Koszalin, Polen, geboren. Im Alter von 7 Jahren begann er Gitarre zu spielen und studierte die folgenden 12 Jahre unter der Leitung von Dariusz Schmidt am Staatlichen Musikschulkomplex „Grażyna Bacewicz“ in Koszalin. Später schloss er sein Studium an der Fryderyk-Chopin-Musikuniversität in Warschau in der Klasse von Ryszard Bałauszko mit der Auszeichnung „Magna cum Laude“ ab. Er vertiefte seine Fähigkeiten in zahlreichen Meisterkursen bei renommierten Musikern wie Sergio Assad, Oscar Ghiglia und Alvaro Pierri. Zu den wichtigsten zählt nach wie vor das Konzertexamen in Darmstadt bei Tilman Hoppstock.
Neben seiner Solokarriere ist Kowalski auch im Bereich der Musikpädagogik tätig und gibt Meisterkurse bei Festivals auf der ganzen Welt.
Seit Oktober 2019 ist er Dozent an der Fryderyk-Chopin-Musikhochschule in Warschau.
Der Künstler spielt sowohl auf traditionellen als auch auf modernen Instrumenten, darunter solche von Jorge Godoy (Martinez) und Philip Woodfield-Oliver Moore.

Einlass: 18:30 Uhr

Verwandlungen - Metamorphosen, Paraphrasen
Solistin: Ying Li, Piano
Dirigent: Jonathan Darlington

Vielleicht sind sie das tiefsinnigste, ergreifendste und kunstvollste Werk von Richard Strauss: Die Metamorphosen für 23 Solostreicher - eine Musik der Trauer und der Klage, des Schmerzes und des Leids, komponiert unter dem Eindruck des in Trümmern, Schutt und Asche liegenden Deutschlands in der »Stunde Null« anno 1945. Beziehungsreich gekoppelt sind die Metamorphosen von Strauss mit Liszts Paraphrase über die gregorianische Melodie der Dies-Irae-Sequenz aus der Totenmesse. Jener »Tag des Zorns« wird mit einer wahrhaft diabolischen »Danse macabre« für Klavier und Orchester beschworen, dabei pianistisch klanggewaltig und von faszinierend furioser Virtuosität. In die Tasten greift die chinesisch-amerikanische Star-Pianistin Ying Li. Nach Totentanz und Trauermusik schafft den »glücklichen« Ausklang die erste der beiden Serenaden von Johannes Brahms, in der sich der deutsche Spätromantiker »aufgeknöpft« und in bester Laune zeigt. Happy End. Copyright: Torsten Hönig

Eine kleine Stadt in der Schweiz. Ein Haushalt mit einer Frau und ihrem Sohn. Es gibt keinen Mann, es gibt Männer. Und an Geld herrscht immer Mangel, an Zärtlichkeit erst recht. Mit „Königin der Nacht“ (Rowohlt, 2026) schließt Lukas Bärfuss an seinen Essay „Vaters Kiste“ an und wendet sich seiner Mutter zu. Als Frau ohne Bildung und ohne Perspektiven, dafür mit unstillbarem Freiheitsverlangen, bleibt ihr nur die Waffe der Ohnmächtigen: das böse Maul. Und der Sohn? Muss sich früh in der Kunst üben, diese Mutter zu überleben.
„Was dann auf gerade einmal 120 Seiten folgt, ist tatsächlich ‚Ein kurzes Buch über meine Mutter‘, und doch viel mehr: eine ganze Gesellschaftsanalyse anhand ihres individuellen Falls. Die aber literarisch höchsten Ansprüchen genügt“, schreibt Andreas Platthaus (FAZ), der mit dem Büchner-Preisträger ins Gespräch kommt.
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Foto: © Lea Meienberg

Mitveranstalter: GLS Gemeinschaftsbank, Buchhandlung Schwarz

Gefördert von der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia

Datum: 18.11.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Restkarten ggfs. kurzfristig erhältlich

Konzert zum 240. Geburtstag

Nach zehn Jahren als Reporter für die ZEIT kennt Dmitrij Kapitelman sie alle: die schönen, die hässlichen, die eigenen, die fremden, die lustigen und die traurigen Seiten Deutschlands. Das Heimatdorf des ermordeten CDU-Politikers Walter Lübcke. Eine Haftbefehlstraße in Offenbach? Das osteuropäische Berlin während des russischen Kriegs gegen die Ukraine.
In seinem Roman „Russische Spezialitäten“ (Hanser Berlin, 2025) wendet der in Kyjiw geborene und nach Deutschland emigrierte Autor die bizarren Realitätsverdrehungen der Gegenwart ins Fantastische: Vor der Kulisse des „Magasin“, einem Laden für russische Spezialitäten in Leipzig, verwandeln sich Menschen in überdimensionierte Zigaretten, Fische und Maschinengewehre fangen an zu sprechen, während die „vermaledeite Zungenmuttersprache“ im Munde der Kriegstreiber die Mutter des Erzählers mit Fernsehlügen ködert. Über seine klugen Reportagen und seinen berührenden Roman spricht Kapitelman mit der Kulturvermittlerin Natalia Herrera.
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Foto: © Paula Winkler

Mitveranstalter: Egalitäre Jüdische Chawurah Gescher e.V. Freiburg, gefördert vom Zentralrat der Juden in Deutschland

Datum: 19.11.2026, 19:30 Uhr
Ort: Literaturhaus Freiburg, Bertoldstraße 17
Eintritt: 11/7 Euro

Lesung und Gespräch
Literaturhaus

Das bekannteste und erfolgreichste Musical von Cole Porter
…und doch mehr als ein Musical. Eine Hommage an das Theater selbst.
Eine Theatertruppe führt Shakespeares „Der Widerspenstigen Zähmung auf“.
Das eigentlich Interessante aber findet hinter den Kulissen statt…….
Der Produzent Frederik Graham und seine Exfrau Lili Vanessi stehen wieder gemeinsam auf der Bühne. Der Versuch abgeklärt und professionell mit dieser Situation umzugehen, scheitert ebenso schnell wie die Hoffnung auf eine reibungslose Premiere. Zu allem Überfluss mischen sich 2 Gangster unter die Darsteller…….
Cole Porters mitreissender „Swing“ befeuert diesen turbulenten Blick hinter die „Theaterfassade“ und zeigt: Bühnenkünstler sind auch nur Menschen.

Einlass 19:30

Richard Wagner
Vorspiel aus Die Walküre, WWV 86B

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 5, op. 67

Johannes Brahms
Konzert für Violine und Violoncello a-Moll, op. 102

Solisten: Eva Schall, Violine
Ognjen Milosavljevic´, Cello
Leitung: Timothée Methou

Ludwig van Beethoven führte die Wiener Klassik zum Höhepunkt ihrer Entwicklung und bereitete so der Musik der Romantik den Weg. Sein Schaffen errang in allen musikalischen Gattungen, in denen er komponierte, eine bleibende Bedeutung.

In unseren Herbstkonzerten hören Sie außer Beethovens 5. Sinfonie Werke von zwei Komponisten der auf ihn folgenden Generationen, die sehr unterschiedliche Positionen vertreten; Johannes Brahms, der als Vertreter der Hochromantik die Grenzen erweiterte, aber auch auf barocke und klassische Formen zurückgriff und Richard Wagner, der sich als ein Neuerer verstanden wissen und die Idee eines Gesamtkunstwerkes umsetzen wollte.
Beethovens Popularität ist nicht nur bis heute ungebrochen, und er ist einer der meistgespielten Komponisten; auch sein Einfluss auf die ihm nachfolgenden Komponisten ist unbestreitbar.

Mit der als „Schicksalssinfonie“ bekannten 5. Sinfonie eröffnet das Musikkollegium das diesjährige Herbstkonzert. Vorgeschaltet ist ein Teil der Ouverture der Oper „Walküre“ von Richard Wagner, einem Komponisten, der sich intensiv mit Beethoven auseinandersetzte, namentlich auch mit der 5. Sinfonie.
Im zweiten Teil ist das Doppelkonzert für Violine und Cello und Orchester von Johannes Brahms zu hören. In der selten vorkommenden Besetzung mit zwei Solisten treten Violine und Cello in einen Dialog, auch mit dem Orchester und können ihre unterschiedlichen Timbres virtuos entfalten.
Brahms wurde von der zeitgenössischen Kritik als der große Gegenspieler zum 20 Jahre älteren Wagner erklärt. Beethoven, der die Errungenschaften der musikalischen Formen bis ins Tiefste auslotete, regte beide nachkommenden Komponisten an.

Das Orchester freut sich über Ihren Besuch!

Einlass: 19:30 Uhr

Wunderbar anders – Mutige farbliche Akzente, eingebettet in Porträts mit klaren, selbstbewussten Strichen, deren nüchterne Eleganz zum Wesentlichen vordringt: Der Maler Amedeo Modigliani war ein Charakterkopf mit kühnen Visionen. Kaum einen passenderen Namenspatron hätten die vier Alumni des Pariser Konservatoriums wählen können, als sie sich 2003 zu einem Ensemble zusammenschlossen, das heute zu den gefragtesten Streichquartetten der Welt zählt. Früh feierte Harald Eggebrecht das Quatuor Modigliani in der „Süddeutschen Zeitung“ als ein „wunderbar anderes Quartett, vital, lebendig“ und von „klanglicher, dionysischer Erdigkeit“. Die hohen Erwartungen hat das Ensemble in seiner inzwischen über zwanzigjährigen Erfolgsgeschichte mehr als eingelöst.

Mit Adagio und Fuge c-Moll KV 546 von Wolfgang Amadeus Mozart beginnt das Programm mit einem Werk von ungewöhnlicher Strenge und Ausdruckskraft. Die dunkle, verschattet-dramatische Klangwelt und die kontrapunktische Verdichtung der Fuge zeigen Mozart von einer ernsten, konzentrierten Seite. Ganz andere Farben entfaltet anschließend das Streichquartett g-Moll op. 10 von Claude Debussy. Schimmernde Klangflächen, raffinierte Rhythmik und die charakteristische Zyklusform verbinden die vier Sätze zu einem vielgestaltigen, atmosphärisch reichen Klangbild – einem Schlüsselwerk der französischen Moderne. Den Abschluss bildet Ludwig van Beethovens spätes Streichquartett op. 132, dessen Mittelsatz der Komponist selbst als „Heiligen Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit“ überschrieb – ein Werk von spiritueller Tiefe und existenzieller Konzentration.

Programm:
Mozart, Adagio und Fuge für Streichquartett c-Moll KV 546
Debussy, Streichquartett g-Moll op. 10
Beethoven, Streichquartett Nr. 15 a-Moll op. 132

Quatuor Modigliani

EUR 59,- / 47,- / 34,- inkl. Gebühren
Im ABO: EUR 48,60 / 40,10 / 30,70

Quatuor Modigliani | Foto © Stephanie Lacombe

Einlass 18:00 Uhr