Michael Roth schreibt von den «Zonen der Angst» der Berufspolitik. Vom innerparteilichen Machtkampf. Den sozialen Medien und dem drohenden Shitstorm. Dem Pranger, weil man die Rituale und die Sprache der eigenen Bubble, Partei oder Peer-Group infrage stellt. Dem falschen politischen Spiel mit gesellschaftlichen Ängsten. Darunter hat der Autor Michael Roth immer stärker gelitten und seine eigene mentale Erkrankung erst spät erkannt. Mit seinem Buch möchte er anderen Mut machen, sich den eigenen Ängsten zu stellen. Dabei schont er weder seine politischen Weggefährten noch sich selbst. (Moderiert von Jens Hajek)

Michael Roth, geboren 1970, war fast drei Jahrzehnte lang direkt gewählter SPD-Abgeordneter im Deutschen Bundestag. Von 2009 bis 2013 war er europapolitischer Sprecher seiner Bundestagsfraktion und Generalsekretär der hessischen SPD, von 2013 bis 2021 Staatsminister für Europa im Auswärtigen Amt. Als Vorsitzender des Auswärtigen Ausschusses im Bundestag gehörte er seit Beginn des russischen Vernichtungskriegs zu den entschiedensten Unterstützern der Ukraine. Damit wurde er genauso einer breiten Öffentlichkeit bekannt wie als Streiter Israels und jüdischen Lebens. Nach der letzten Bundestagswahl hat Roth die Politik selbstbestimmt verlassen, zwei Jahre zuvor machte er seine mentale Erkrankung öffentlich.

I’m lost. And I don't ever want to be found … Ein luxuriöses Strandhaus, ein berühmter Ehemann. Darcy scheint alles zu haben, wovon andere träumen. Doch hinter der glänzenden Fassade sieht die Wahrheit ganz anders aus: Ihr Leben ist ein Albtraum, geprägt von Kontrolle, Angst und einer toxischen Beziehung, aus der sie sich nur mit letzter Kraft zu befreien versucht. Als sie endlich die Entscheidung trifft zu fliehen, begegnet sie Ellis – dem einzigen Menschen, der erkennt, wie tief ihre Verletzungen wirklich reichen. Und plötzlich gerät alles ins Wanken. Sei bei der Lesung zum Auftakt der neuen Dilogie von Bestsellerautorin Nikola Hotel dabei. Dich erwartet ein sensibler, intensiver Liebesroman über den Mut, sich selbst zu retten und die Kraft, ganz neu anzufangen. Ein Abend für alle, die Geschichten lieben, die unter die Haut gehen.

Nikola Hotel hat eine große Schwäche fü r dunkle Charaktere und unterdrückte Gefü hle, daher hängt ihr Herz vor allem am New-Adult-Genre. Und das merkt man ihren ebenso gefü hlvollen wie mitreißenden Liebesgeschichten an. Seit 2020 gelang jedem ihrer Bü cher unmittelbar nach Erscheinen der Einstieg auf die Spiegel-Bestsellerliste. Zudem sind alle ihre Romane besonders ausgestattet, seien es Handletterings in «It was always you» und «It was always love», ein Daumenkino und Origami Faltanleitungen in «Ever» und «Blue» oder die Blackout Poetry in «Dark Ivy». Nikola lebt mit ihrer Familie in der Nähe von Bonn und gewährt auf Instagram allerlei Einblicke in ihren Schreiballtag.

n einer Welt, die als gefährlich dargestellt wird, sind Vorgänge der schützenden Abschirmung untrennbar mit unserem Alltag verbunden. Wenn vereinfachte Erzählungen differenzierte Diskurse ersetzen, werden widersprüchliche Perspektiven schnell als Angriff missverstanden. Schilde, Mauern, Tore und Grenzen werden errichtet, um das Innere vom potenziell bedrohlichen Außen zu trennen und zu schützen.
Im Solo Shield is a Weapon wird die Grenzziehung zwischen Innen und Außen, zwischen dem Selbst und dem Anderen choreografisch durch Bewegung, vokale Klanglandschaften und Text erkundet. Der Mund wird dabei zugleich zum Schild und zum Tor, das einmal geöffnet in vielen Zungen spricht und die Vielstimmigkeit des einzelnen Subjekts zum Ausdruck bringt.
Welches Andere wirkt in mir? Welche invasiven Stimmen sprechen zu mir? Wer bewacht meine Kehle?
Die Choreografin und Performerin Liza Baliasnaja setzt in diesem Stück ihre kontinuierliche Auseinandersetzung mit der Frage fort, wie Emotionen wie Angst und Ekel unsere politische Vorstellungskraft prägen. Im Zentrum steht diesmal das Symbol des Schildes, das Schutz bietet und zugleich den bevorstehenden Konflikt andeutet. Die Arbeit untersucht das ambivalente Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Aggression, von Verhüllung und Konfrontation. Durch den Perspektivwechsel, mal hinter, mal vor dem Schild, reflektiert die Arbeit Themen wie (Selbst-)Zensur und Politiken der Verteidigung.

In Englisch.

n einer Welt, die als gefährlich dargestellt wird, sind Vorgänge der schützenden Abschirmung untrennbar mit unserem Alltag verbunden. Wenn vereinfachte Erzählungen differenzierte Diskurse ersetzen, werden widersprüchliche Perspektiven schnell als Angriff missverstanden. Schilde, Mauern, Tore und Grenzen werden errichtet, um das Innere vom potenziell bedrohlichen Außen zu trennen und zu schützen.
Im Solo Shield is a Weapon wird die Grenzziehung zwischen Innen und Außen, zwischen dem Selbst und dem Anderen choreografisch durch Bewegung, vokale Klanglandschaften und Text erkundet. Der Mund wird dabei zugleich zum Schild und zum Tor, das einmal geöffnet in vielen Zungen spricht und die Vielstimmigkeit des einzelnen Subjekts zum Ausdruck bringt.
Welches Andere wirkt in mir? Welche invasiven Stimmen sprechen zu mir? Wer bewacht meine Kehle?
Die Choreografin und Performerin Liza Baliasnaja setzt in diesem Stück ihre kontinuierliche Auseinandersetzung mit der Frage fort, wie Emotionen wie Angst und Ekel unsere politische Vorstellungskraft prägen. Im Zentrum steht diesmal das Symbol des Schildes, das Schutz bietet und zugleich den bevorstehenden Konflikt andeutet. Die Arbeit untersucht das ambivalente Zusammenspiel von Verletzlichkeit und Aggression, von Verhüllung und Konfrontation. Durch den Perspektivwechsel, mal hinter, mal vor dem Schild, reflektiert die Arbeit Themen wie (Selbst-)Zensur und Politiken der Verteidigung.

In Englisch.

Paul Potts, der talentierte Tenor aus Wales, verwirklicht seinen Traum. Nachdem er in der Schule gemobbt und verspottet wurde, fand er im örtlichen Kirchenchor eine Zuflucht. Als er mit 16 Jahren La Boheme hörte, verliebte er sich in die Oper und begann eine leidenschaftliche Romanze, die ihn auf eine turbulente Reise führte. Schließlich gewann er im Jahr 2007 die erste Staffel von Britain´s Got Talent und veränderte sein Leben für immer.
Im selben Jahr veröffentlichte Paul Potts sein mit Mehrfach-Platin ausgezeichnetes Debütalbum "One Chance", das in 13 Ländern die Spitze der Charts erreichte. Er trat in der „The Oprah Winfrey Show“auf, brachte den Times Square zum Stillstand und kündigte eine weltweite Arena-Tournee an. Seine Bekanntheit erstreckt sich von Seoul bis New York und von Sydney bis Hamburg.
Pauls inspirierende Geschichte wurde auch in dem Hollywood-Film "One Chance" mit James Corden in der Hauptrolle erzählt. Doch das war noch nicht das Ende seiner Geschichte. Paul Potts ist seitdem kontinuierlich auf Tournee und hat bereits über 1.000 Auftritte in 45 Ländern absolviert. Neben "One Chance" hat er sechs weitere Studioalben veröffentlicht, darunter "Passione" (2009), "Cinema Paradiso" (2010) und "Home" (2014), sowie eine Greatest Hits-Sammlung (2013). 2017 veröffentlichte er sein fünftes Studioalbum "On Stage" anlässlich des zehnjährigen Jubiläums seines historischen Sieges, gefolgt von "Winter Dreams" (2019). Paul Potts Album "Musica Non Proibita", ist ein Doppelalbum mit Arien, die er bei seinen "At Home"-Sessions
während des Lockdowns aufgenommen hat. Außerdem nahm er an "America´s Got Talent: The Champions" teil und setzte sich im großen Finale gegen andere Gewinner aus der ganzen Welt durch.
Trotz der turbulenten letzten Jahre in der Tourneebranche hat es Paul Potts geschafft, in Südkorea, Japan, Skandinavien, Deutschland, dem Vereinigten Königreich und Wales aufzutreten. Zudem verbrachte er viele Monate im Aufnahmestudio. Im April 2022 trat er als "Koala" in der deutschen Version von "The Masked Singer" auf und begeisterte das Publikum mit Klassikern von A-Ha, Toto, Elton John und Dua Lipa.

Einlass: 18:00 Uhr

„Wut und Liebe“

Neuer Roman und Bühnenpremieren mit: Martin Suter, Katja Riemann, Caroline Peters, Bettina Rust, Linda Zervakis, Nora Zukker und Dirk Stermann.

Am 23.04.2025 erscheint „Wut und Liebe“ (Diogenes Verlag) der neue Roman von Martin Suter – ein feinsinniges, präzise komponiertes Werk über emotionale Abhängigkeit, moralische Grenzgänge und den Wunsch, das eigene Leben zurückzugewinnen.

Die anschließende Premieren-Tournee stellt für den Grandseigneur der deutschsprachigen Romanciers eine doppelte Premiere dar: Erstmals steht er gemeinsam mit einem ausgewählten Ensemble auf der Bühne – und bringt eine eigens für diese Tour entwickelte Fassung eines seiner Werke auf die Bühne, erarbeitet von Dramaturg Joachim Lux. Im Rahmen dieser Reise durch die Schweiz, Österreich und Deutschland begegnet das Publikum Martin Suter in einer neuen, vielstimmigen Form – literarisch, dialogisch und szenisch verdichtet.

An der Seite des Autors stehen – je nach Abend – herausragende Persönlichkeiten aus Schauspiel und Kultur: Caroline Peters, vielfach ausgezeichnete Theater- und Filmschauspielerin (u. a. Burgtheater Wien, Mord mit Aussicht), und Katja Riemann, bekannt aus zahlreichen Kino- und Fernsehproduktionen (Fack ju Göhte, Der bewegte Mann, Die Apothekerin) – beide selbst auch erfolgreiche Autorinnen – lesen im Wechsel mit Martin Suter aus dem Roman. Für das moderierte Gespräch im zweiten Teil des Abends sorgen renommierte Journalistinnen und Moderatoren wie Bettina Rust, Linda Zervakis, Nora Zukker sowie Dirk Stermann – einer der bekanntesten Kulturvermittler Österreichs (Willkommen Österreich).
„Wut und Liebe“ erzählt von Noah, einem Künstler Anfang dreißig, dessen Freundin Camilla sich von ihm trennt – aus Vernunft. Ihr Gehalt reicht kaum für zwei, ihre Träume verlangen nach mehr. Noah will sie zurückgewinnen – koste es, was es wolle. Als ihm eine ältere Dame einen zweifelhaften, aber vielversprechenden Weg zu Geld eröffnet, steht er vor einer Entscheidung, die seine moralischen Überzeugungen ebenso herausfordert wie seine Vorstellung von Liebe. Nach dem Publikumserfolg von „Melody“ (über 400.000 verkaufte Exemplare) zeigt sich Martin Suter mit „Wut & Liebe“ auf der Höhe seines Schaffens – erzählerisch präzise, zeitgeistig und doch zeitlos. Die szenische Lesung mit begleitendem Gespräch ist dabei nicht nur eine Werkschau, sondern eine Einladung zur Begegnung – zwischen Autor, Ensemble und Publikum.
Ein Abend von seltener Intensität – literarisch, sinnlich und in jeder Hinsicht besonders.

Martin Suter

Martin Suter wurde 1948 in Zürich geboren. Seine Romane (darunter „Melody“ und „Der letzte Weynfeldt“) und die „Business Class-Geschichten“ sind auch international große Erfolge. Seit 2011 löst außerdem der Gentleman-Gauner Allmen in einer eigenen Krimiserie seine Fälle, derzeit liegen sieben Bände vor. 2022 feierte der Kinofilm von André Schäfer „Alles über Martin Suter. Außer die Wahrheit“ am Locarno Film Festival Premiere. Seit einigen Jahren betreibt der Autor die Website martin-suter.com. Er lebt mit seiner Tochter in Zürich.

Katja Riemann

Katja Riemann, geboren und aufgewachsen bei Bremen, ist eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen. Sie war zu sehen unter anderem in den Kinofilmen „Bandits“ (1997), „Rosenstrasse“ (2003), „Ein fliehendes Pferd“ (2007) und „Fack ju Göthe“ 1 bis 3 (2013-2017), wofür sie mit zahlreichen Preisen bedacht wurde, u.a. mit dem Coppa Volpi, dem Deutschen Filmpreis, dem Bambi und dem Adolf-Grimme-Preis. Für den Soundtrack zum Film „Bandits“, den sie gemeinsam mit Jasmin Tabatabai und Nicolette Krebitz geschrieben hat, erhielt sie die Goldene Schallplatte. Sie ist UNICEF-Botschafterin und erhielt für ihr Engagement 2010 das Bundesverdienstkreuz am Band und 2016 den Bad Iburger Courage-Preis. 2020 ist ihr Sachbuch über humanitäre Arbeit „Jeder hat. Niemand darf. Projektreisen“
erschienen, 2024 ihr Buch „Zeit der Zäune. Orte der Flucht“ und 2025 ihr erster Roman „Nebel und Feuer“.

Caroline Peters

Caroline Peters, geboren 1971, zählt zu den wichtigsten deutschen Schauspielerinnen. Nach einem Schauspielstudium an der Hochschule für Musik und Theater in Saarbrücken war sie Ensemblemitglied an den bedeutendsten Theatern, u.a. an der Berliner Schaubühne und am Wiener Burgtheater. Caroline Peters spielte in zahlreichen Film und Fernsehproduktionen, etwa in der ARD-Serie „Mord mit Aussicht“ oder in Sönke Wortmanns „Der Vorname“, und wurde vielfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Adolf-Grimme-Preis und dem Bayerischen Fernsehpreis, dem Deutschen Schauspielpreis und dem Nestroy-Theaterpreis. 2016 und 2018 wurde sie von der Zeitschrift „Theater heute“ zur Schauspielerin des Jahres gewählt.

Linda Zervakis

Linda Zervakis ist Hamburgerin mit griechischen Wurzeln. Ihre Eltern sind in den 60er Jahren nach Deutschland gekommen. Sie arbeitete als Werbetexterin und bei verschiedenen Radiosendern, bevor sie zum NDR-Fernsehen wechselte. Einem breiten Publikum wurde sie als Sprecherin der Hauptausgabe der ARD-Tagesschau bekannt. Bei ProSieben moderierte sie zusammen mit Matthias Opdenhövel die Sendung „Zervakis & Opdenhövel. Live“. Daneben moderierte sie den Spotify Original Podcast „Gute Deutsche“. Sie veröffentlichte mehrere Bücher, darunter die SPIEGEL-Bestseller „Königin der Bunten Tüte“ und „Etsikietsi“. Seit 2025 moderiert Linda Zervakis die ProSieben
Satiresendung „Fake News“ sowie verschiedene Dokumentationen. Außerdem präsentiert sie wöchentlich den Politik Podcast „Berlin Code“ aus dem ARD-Hauptstadtstudio.

Bettina Rust

Bettina Rust ist tiefgründig, eloquent und humorvoll. Mit Intelligenz und Interesse hat sie sich zur wahrscheinlich versiertesten und begnadetsten Interviewerin in der Unterhaltung moderiert.
Auf Radio Eins moderiert sie bereits seit 2002 das mit dem European Podcast Award ausgezeichnete Talk-Format „Hörbar Rust”, in dem sie die Biografien Prominenter anhand von prägenden Songs nachempfindet. Im Podcast “Toast Hawaii” spricht sie mit prominenten Gästen über das Essen ihres Lebens. 2024 war sie mit „Toast Hawaii Live“ auf Tour. Als Fernsehmoderatorin präsentierte Bettina bereits eigene Talk- und Reportage-Formate, darunter „Talk der Woche”, „0137 Night Talk”, Playlist – sound of my life” und „Stadt, Rad, Hund” für mehrere ARD-Anstalten, Sat.1 oder Tele5. Mit ihrer einzigartigen und prägnanten Stimme arbeitet sie zudem regelmäßig als Sprecherin. 2018 erschien ihr Buch „Berlin -Lieblingsorte” im Suhrkamp | Insel-Verlag. Ihr zweites Buch „Das Essen meines Lebens“ ist 2022 bei Gräfe und Unzer erschienen

Nora Zukker

Nora Zukker ist die Literaturredaktorin für den Tages-Anzeiger und die dazugehörenden Partnertitel von Tamedia. Neben ihrer publizistischen Arbeit moderiert sie regelmäßig Veranstaltungen im Bereich Kultur und Gesellschaft und 2023 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt.

Dirk Stermann

Geboren 1965 in Duisburg, lebt seit 1987 in Wien. Er zählt zu den populärsten Kabarettisten und Fernsehmoderatoren Österreichs, ist auch in Deutschland durch Fernseh- und Radioshows sowie durch Kinofilme und Bühnenprogramme mit Christoph Grissemann als Duo Stermann & Grissemann weit bekannt. Seit Mai 2007 führt er gemeinsam mit diesem durch die wöchentliche Late Night Show „Willkommen Österreich“. Mit seinen Romanen „Sechs Österreicher unter den ersten fünf" (2010), „Stoß im Himmel“ (2013), „Der Junge bekommt das Gute zuletzt" (2016), „Der Hammer" (2019) und „Maksym“ (2022), reihte sich Dirk Stermann erfolgreich unter die deutschsprachigen Belletristikautor:innen. 2016 urteilte „Die Welt“: „Ein lustiger deutscher Medienstar, der als österreichischer Romancier sehr ernst genommen werden sollte.“ Im Oktober 2023 erschien sein neuer Roman „Mir geht’s gut, wenn nicht heute, dann morgen“ über die Psychoanalytikerin Erika Freeman.

Einlass: 19:00 Uhr

Darauf haben alle Rom-Com-Fans gewartet! Abby Jimenez, die Bestsellerautorin aus Minnesota, stellt bei uns gleich zwei ihrer gefeierten Romane vor. In,, Just for the Summer‘‘ geht es um eine Lovestory nach dem Motto ,,Vier Dates, ein Kuss und dann Schluss‘‘. In ,,Say You’ll Remember Me‘‘ erleben wir eine Long-Distance-Relationship, die ein absolut schlechtes Timing hat. „Niemand schreibt so witzige, emotionale, lebensbejahende Liebesgeschichten wie Abby Jimenez“, sagt Emily Henry. Der Abend wird von Hörbuchsprecher Louis Friedemann Thile moderiert, dessen markante Stimme und lebendige Lesart die Geschichten zum Leben erwecken wird. Wir versprechen einen lustigen und gleichzeitig emotionalen Abend. Ein Muss für alle Romantik-Fans!

Abby Jimenez lebt in Minnesota, USA, und schreibt Romane, die regelmäßig die Bestsellerlisten stürmen. Sie steht auf gute Liebesgeschichten, Kaffee, winzige Hunde und liebt es, nicht das Haus verlassen zu müssen.

Louis Friedemann Thiele ist ein deutscher Schauspieler, Synchron- und Hörbuchsprecher. Er hat seine Stimme schon zahlreichen Schauspielern, u. a. Ed Westwick und Andrew Garfield, und Geschichten geliehen.

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen.

Rahmenprogramm
Sa 18.10. Talk im Anschluss

Die Plattform für choreografischen Nachwuchs zeigt regelmäßig erste eigene Arbeiten, Projekte und Arbeitsstände von Künstler*innen aus Nordrhein-Westfalen. An einem Abend werden bis zu drei kurze Stücke präsentiert. Im Anschluss gibt es einen Austausch mit den Künstler*innen.

Rahmenprogramm
Sa 18.10. Talk im Anschluss

Shiraz ist eine Choreografie für sieben Tänzer*innen, die ein Gewebe aus Bewegungen und Gesten entstehen lässt. Im Mittelpunkt stehen ihre unermüdliche Energie, die Momente der Zusammenkunft sowie ihre Reise durch eine Sphäre von Ausdrucksformen und Koordinaten. Ein pulsierender Tanz, durchdrungen von einem Gefühl der Verzauberung und Sehnsucht.
Ausgangspunkt dieser Choreografie ist das Shiraz Arts Festival – ein Festival für Live-Kunst, das zwischen 1967 und 1977 im Süden Irans stattfand und die Beziehung zum Publikum sowie die Präsentationsformen von Kunstwerken radikal neu dachte. Armin Hokmi und sein Team verorten das Festival in unserer Gegenwart, indem sie es in Form einer Tanzperformance neu beleben und transformieren.
Shiraz ist Hommage und fiktiver Ort zugleich. Die Choreografie sucht danach, die Visionen des Festivals neu zu denken – seine Leidenschaft für die Live-Künste, deren Autonomie als Kunstformen sowie deren gemeinsame Wurzeln über geografische Grenzen hinweg.
Dauer: 60 Min.

Shiraz ist eine Choreografie für sieben Tänzer*innen, die ein Gewebe aus Bewegungen und Gesten entstehen lässt. Im Mittelpunkt stehen ihre unermüdliche Energie, die Momente der Zusammenkunft sowie ihre Reise durch eine Sphäre von Ausdrucksformen und Koordinaten. Ein pulsierender Tanz, durchdrungen von einem Gefühl der Verzauberung und Sehnsucht.
Ausgangspunkt dieser Choreografie ist das Shiraz Arts Festival – ein Festival für Live-Kunst, das zwischen 1967 und 1977 im Süden Irans stattfand und die Beziehung zum Publikum sowie die Präsentationsformen von Kunstwerken radikal neu dachte. Armin Hokmi und sein Team verorten das Festival in unserer Gegenwart, indem sie es in Form einer Tanzperformance neu beleben und transformieren.
Shiraz ist Hommage und fiktiver Ort zugleich. Die Choreografie sucht danach, die Visionen des Festivals neu zu denken – seine Leidenschaft für die Live-Künste, deren Autonomie als Kunstformen sowie deren gemeinsame Wurzeln über geografische Grenzen hinweg.
Dauer: 60 Min.

Wohin entwickelt sich der demokratische Rechtsstaat?

Im Jahr 2025 hat sich das Ende des Zweiten Weltkriegs in Europa zum 80. Mal gejährt. Spuren des nationalsozialistischen Terrors, von Krieg und Völkermord sind bis heute sichtbar und prägen das Selbstverständnis unserer Gesellschaft.

Wir diskutieren mit Autor und Schauspieler Peter Jordan über Erfahrungen aus vergangenen Zeiten und die Bedeutung, die unser historisches Erbe für unser heutiges Gemeinwesen hat.

Moderation: Dr. Reinhard Müller (F.A.Z., Leitender Politik-Redakteur)