Du willst Dich endlich verstanden fühlen? Dann ist dieser Roman genau das Richtige für Dich. Sickan ist 21, voller Träume – und endlich raus aus dem Kaff, das nie ihr Zuhause war. In Stockholm soll jetzt alles anders werden: Freundschaften, Freiheit, vielleicht sogar die große Liebe. Doch wie findet man seinen Platz, wenn man selbst noch gar nicht weiß, wer man wirklich ist? Diese warmherzige Coming-of-Age-Geschichte begleitet Dich durch alle Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens – voller ehrlicher Fragen, tiefer Gefühle und Momenten, die lange nachhallen. Ein Buch für alle, die sich schon einmal fremd gefühlt haben – und endlich ankommen wollen. Moderiert von : Anabelle Assaf

Jenny Mustard ist in Schweden geboren und lebt in London. Sie hat über 600.000 Follower auf Social Media, ihre YouTube-Videos wurden mehr als 50 Millionen Mal angeschaut. Zusammen mit ihrem Partner David hostet sie außerdem einen Podcast über popkulturelle Themen. OKAY DAYS ist ihr erster Roman.

I am pain and I am joy, I am anger and I am death, I am guilt and I am mercy, I am armed and I am a muse, I am milk, I am the beginning, silence, I am everything and nothing, I am hate and beauty, I am misery and I am life.

Ich bin Schmerz und ich bin Freude, ich bin Wut und ich bin Tod, ich bin Schuld und ich bin Gnade, ich bin bewaffnet und ich bin eine Muse, ich bin Milch, ich bin der Anfang, die Stille, ich bin alles und nichts, ich bin Hass und Schönheit, ich bin Elend und ich bin Leben.

Wut. Erschöpfung. Mutterschaft. Die Choreografin Reut Shemesh erforscht für ihr neues Stück mit ihrem Team die Komplexität von Mutter-Tochter-Beziehungen bis hin zu Vorstellungen von Müttern als Drachen – stark, zornig und gleichzeitig müde. Shemesh bindet Performer*innen unterschiedlicher Gender, Alter und Lebenserfahrungen ein, um konventionelle Konzepte zu erweitern: Persönliche Erfahrungen prallen auf gesellschaftlichen Stereotype und Klischees, die Mutterschaft oft definieren.

Anger. Exhaustion. Motherhood. Choreographer Reut Shemesh and her team explore the complexity of mother-daughter-relationships up to the notion of mothers as dragons – strong, furious, and tired all the same. Shemesh binds performers of different gender, ages and life experiences to widen conventional concepts: Personal experience crashes unto social stereotypes and the clichés that often define motherhood.

Informationen über Restkarten/ Abendkasse unter 0211-172700

Ein Leben auf dem Bauernhof, das mit 500 Jahren Geschichte und viel Herz geführt wird – das ist die Realität von Geraldine und Patrick Schüle . In Von Kühen, Content und dem Mut, die eigenen Träume zu leben erzählt Geraldine Schüle von ihrem Abenteuer als Hofbewohnerin, von Zeltübernachtungen im eigenen Schlafzimmer bis hin zu den täglichen Herausforderungen des Selbstversorgerlebens. Sie zeigt, wie das Leben in der Natur und die digitale Welt miteinander vereint werden. Ein inspirierendes Lesevergnügen zum Wegträumen. Wir freuen uns sehr, dass Geraldine Schüle ihr Buch bei uns vorstellt – kommen Sie vorbei und lassen Sie sich von ihrer Geschichte begeistern!

Geraldine Ortlieb-Schüle, geboren 1993, stammt aus Staufen im Breisgau. Nach dem Abitur reiste sie allein um die Welt und studierte Geographie und Ethnologie in Köln. Außerdem absolvierte sie eine Ausbildung zur Zirkustrainerin und Clownin. Sie arbeitete als Trainerin und Regisseurin im Zirkus, schrieb Bücher über ihre Reisen und gab Storytelling Seminare für Unternehmen und Akademien in ganz Deutschland. Gemeinsam mit ihrem Mann Patrick und ihren beiden Kindern, Schafen, Kühen, Hund und Katze lebt die Autorin heute auf einem 500 Jahre alten sanierungsbedürftigen Klosterhof. Ihre Reise verfolgen auf Instagram knapp 500.000 Menschen!

I am pain and I am joy, I am anger and I am death, I am guilt and I am mercy, I am armed and I am a muse, I am milk, I am the beginning, silence, I am everything and nothing, I am hate and beauty, I am misery and I am life.

Ich bin Schmerz und ich bin Freude, ich bin Wut und ich bin Tod, ich bin Schuld und ich bin Gnade, ich bin bewaffnet und ich bin eine Muse, ich bin Milch, ich bin der Anfang, die Stille, ich bin alles und nichts, ich bin Hass und Schönheit, ich bin Elend und ich bin Leben.

Wut. Erschöpfung. Mutterschaft. Die Choreografin Reut Shemesh erforscht für ihr neues Stück mit ihrem Team die Komplexität von Mutter-Tochter-Beziehungen bis hin zu Vorstellungen von Müttern als Drachen – stark, zornig und gleichzeitig müde. Shemesh bindet Performer*innen unterschiedlicher Gender, Alter und Lebenserfahrungen ein, um konventionelle Konzepte zu erweitern: Persönliche Erfahrungen prallen auf gesellschaftlichen Stereotype und Klischees, die Mutterschaft oft definieren.

Anger. Exhaustion. Motherhood. Choreographer Reut Shemesh and her team explore the complexity of mother-daughter-relationships up to the notion of mothers as dragons – strong, furious, and tired all the same. Shemesh binds performers of different gender, ages and life experiences to widen conventional concepts: Personal experience crashes unto social stereotypes and the clichés that often define motherhood.

I am pain and I am joy, I am anger and I am death, I am guilt and I am mercy, I am armed and I am a muse, I am milk, I am the beginning, silence, I am everything and nothing, I am hate and beauty, I am misery and I am life.

Ich bin Schmerz und ich bin Freude, ich bin Wut und ich bin Tod, ich bin Schuld und ich bin Gnade, ich bin bewaffnet und ich bin eine Muse, ich bin Milch, ich bin der Anfang, die Stille, ich bin alles und nichts, ich bin Hass und Schönheit, ich bin Elend und ich bin Leben.

Wut. Erschöpfung. Mutterschaft. Die Choreografin Reut Shemesh erforscht für ihr neues Stück mit ihrem Team die Komplexität von Mutter-Tochter-Beziehungen bis hin zu Vorstellungen von Müttern als Drachen – stark, zornig und gleichzeitig müde. Shemesh bindet Performer*innen unterschiedlicher Gender, Alter und Lebenserfahrungen ein, um konventionelle Konzepte zu erweitern: Persönliche Erfahrungen prallen auf gesellschaftlichen Stereotype und Klischees, die Mutterschaft oft definieren.

Anger. Exhaustion. Motherhood. Choreographer Reut Shemesh and her team explore the complexity of mother-daughter-relationships up to the notion of mothers as dragons – strong, furious, and tired all the same. Shemesh binds performers of different gender, ages and life experiences to widen conventional concepts: Personal experience crashes unto social stereotypes and the clichés that often define motherhood.

Vom Autor des SPIEGEL-Bestsellers ,, Der Buchspazierer‘‘ kommt ein neuer Roman, der ihr Herz und ihre Seele berühren wird : ,,Sonnenaufgang Nr. 5‘‘ erzählt warmherzig, poetisch und voller Lebensklugheit vom jungen Jonas, der anderen als Ghostwriter hilft, ihre Lebensgeschichten zu erzählen, während er selbst seiner eigenen Vergangenheit ausweicht. Seine erste Klientin: die exzentrische Filmdiva Stella. Gemeinsam entdecken sie, wie wichtig es ist, ein Leben zu führen, das unvergesslich ist. Ein Abend voller Gefühl, Humor und Inspiration – für alle, die Bücher lieben, die berühret. Eine Lesung, die nachhallt. Für alle, die Bücher lieben, die unter die Haut gehen und an die Macht der Erinnerung und dem Geschenk der Freundschaft glauben.

Carsten Henn, geboren 1973 in Köln, ist neben seiner Tätigkeit als Autor auch als Weinjournalist und Restaurantkritiker tätig. Viele erfolgreiche kulinarische Kriminalromane stammen aus seiner Feder, aber auch Liebeskomödien, Theaterstücke und ein Bilderbuch. Sein Roman „Der Buchspazierer“ stand über zwei Jahre auf der SPIEGEL-Bestsellerliste, wurde allein in Deutschland über eine halbe Millionen Mal verkauft, in mehr als 30 Sprachen übersetzt und mit Christoph Maria Herbst in der Titelrolle verfilmt. Auch seine nächsten Romane „Der Geschichtenbäcker“ und „Die Butterbrotbriefe“ waren große Bestseller-Erfolge. Für seine literarischen Werke erhielt er mehrere Auszeichnungen.

Mit dem, was Klaus Wagner in seinen 66 Jahren erlebt hat, könnten andere Menschen
mehrere Leben füllen. Die Rockerlegende schreibt stattdessen Bücher. Nach dem großen Erfolg seines ersten Bestsellers „Der Freeway Rider: Mein deutsches Rockerleben“ erscheint nun mit „Die nächste Fahrt ist rückwärts“ der Nachfolger. Zeit wird’s! „Hüpper“ hat nämlich nicht nur alles mitgenommen, was es zwischen Ruhrpott, Ibiza und darüber hinaus zu holen gab, sondern versteht es auch wie kein Zweiter, davon zu erzählen. Ehrlich, authentisch und vor allem maximal unterhaltsam führt das ehemals aktive Gründungsmitglied der Freeway Rider‘s den Leser durch Geschichten von harter Maloche, echten Freundschaften, langen Nächten und dem selten geradlinigen Rockerleben. Das funktioniert natürlich auch auf dem Sofa, am besten wirken die Stories aber aus dem Munde desjenigen, der sie alle hautnah erlebt hat. Deshalb geht „Hüpper“ auf Lesetour, um einmal mehr zu zeigen: Andere nennen
sich „Originale“. Er ist eins.

Einlass: 18:00 Uhr

PERREANDO HARDCORE lädt das Publikum ein, sich mit verborgenen Emotionen auseinanderzusetzen, die durch soziale Medien verstärkt werden, und bietet einen Raum für Selbstreflexion in einer Welt, die Verletzlichkeit stigmatisiert. Mittels Motion-Tracking werden Tänzer*innen in eine virtuelle Umgebung projiziert, in der Echtzeit-Bewegungen mit Gothic-Visuals und melancholischen Klangwelten verschmelzen. Im Zentrum des Stücks steht Traumacore, eine TikTok-Ästhetik, die hypermelancholische Bilder mit den rohen Aspekten von Traumata verbindet. Durch den Remix von Tanz, Motion-Tracking und virtuellen Bildern wird eine surreale, bittersüße Tragödie geschaffen, in der das Beunruhigende und das Tröstliche gleichzeitig bestehen.

Die Choreografie verkörpert Verletzlichkeit, Fragmentierung und Widerstandsfähigkeit, indem sie Bewegungen verwendet, die Softness mit Schärfe und Glitches kontrastieren. Mit der Vernetzung von Tanz, Gaming und Gothic-Ästhetik werden gesellschaftliche Normen in Frage gestellt und über Identität reflektiert. Die fragmentierte Choreografie spiegelt die Dissoziation wider und verwandelt die Bühne in einen Raum für Katharsis und Verbindung.
Die Einflüsse reichen von Südstaaten-Gothic bis zu Cyborg-Horror und rufen unheimliche Figuren hervor – zusammengewachsene Zwillinge, die sich synchronisieren, Larven, die sich in monströse Schmetterlinge verwandeln, Cyborgs, die zwischen Schönheit und Terror gefangen sind. Die Klanglandschaft ist digital-automatisch hergestellt (Autotune) und vermischt komprimierte Elemente von Nu-Metal, Reggaeton und Shoegaze. Dabei entsteht eine beunruhigende und doch sinnliche Atmosphäre.

Dieses interdisziplinäre Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen Tänzer*innen, Spieleentwickler*innen und Designer*innen, die Motion Tracking und Gaming miteinander verbinden, um eine immersive Erfahrung zu schaffen, die Tanz und nicht-lineares Geschichtenerzählen neu definiert.

PERREANDO HARDCORE lädt das Publikum ein, sich mit verborgenen Emotionen auseinanderzusetzen, die durch soziale Medien verstärkt werden, und bietet einen Raum für Selbstreflexion in einer Welt, die Verletzlichkeit stigmatisiert. Mittels Motion-Tracking werden Tänzer*innen in eine virtuelle Umgebung projiziert, in der Echtzeit-Bewegungen mit Gothic-Visuals und melancholischen Klangwelten verschmelzen. Im Zentrum des Stücks steht Traumacore, eine TikTok-Ästhetik, die hypermelancholische Bilder mit den rohen Aspekten von Traumata verbindet. Durch den Remix von Tanz, Motion-Tracking und virtuellen Bildern wird eine surreale, bittersüße Tragödie geschaffen, in der das Beunruhigende und das Tröstliche gleichzeitig bestehen.

Die Choreografie verkörpert Verletzlichkeit, Fragmentierung und Widerstandsfähigkeit, indem sie Bewegungen verwendet, die Softness mit Schärfe und Glitches kontrastieren. Mit der Vernetzung von Tanz, Gaming und Gothic-Ästhetik werden gesellschaftliche Normen in Frage gestellt und über Identität reflektiert. Die fragmentierte Choreografie spiegelt die Dissoziation wider und verwandelt die Bühne in einen Raum für Katharsis und Verbindung.
Die Einflüsse reichen von Südstaaten-Gothic bis zu Cyborg-Horror und rufen unheimliche Figuren hervor – zusammengewachsene Zwillinge, die sich synchronisieren, Larven, die sich in monströse Schmetterlinge verwandeln, Cyborgs, die zwischen Schönheit und Terror gefangen sind. Die Klanglandschaft ist digital-automatisch hergestellt (Autotune) und vermischt komprimierte Elemente von Nu-Metal, Reggaeton und Shoegaze. Dabei entsteht eine beunruhigende und doch sinnliche Atmosphäre.

Dieses interdisziplinäre Projekt ist eine Zusammenarbeit zwischen Tänzer*innen, Spieleentwickler*innen und Designer*innen, die Motion Tracking und Gaming miteinander verbinden, um eine immersive Erfahrung zu schaffen, die Tanz und nicht-lineares Geschichtenerzählen neu definiert.

T. C. Boyle (Lesung und moderiertes Gespräch engl./dt.), Ben Becker (Lesung dt.)

T.C. Boyle, vielfach ausgezeichneter Schriftsteller und „Punk der amerikanischen Literatur“ wird, mit Ben Becker als deutsche Lesestimme an seiner Seite, seinen neuen Roman „No Way Home“ vorstellen: Ein Abend, bei dem er mit uns über die Irrwege zwischenmenschlicher Beziehungen, über Gott und die (amerikanische) Welt und über Literatur sprechen wird. T.C. Boyle, bekannt für Bestseller wie „Wassermusik“ und „Blue Skies“, begeistert Leserinnen und Leser weltweit mit seinem feinsinnigen Humor, seiner erzählerischen Brillanz und seinem scharfen, gesellschaftskritischen Blick.
„No Way Home“ ist große Literatur über obsessive Liebe und menschliche Abgründe - gewohnt provokant, literarisch packend und voller überraschender Wendungen.
Wir laden herzlich ein zu einem Abend mit einer der wichtigsten Stimmen der amerikanischen Gegenwartsliteratur – voller Witz, Spannung und literarischer Kraft!

19.11.25 Wien Konzerthaus
22.11.25 Hamburg Laeiszhalle
24.11.25 München Isarphilharmonie
27.11.25 Berlin Philharmonie
01.12.25 Stuttgart Liederhalle Mozartsaal
03.12.25 Düsseldorf Tonhalle

Zum Buch:
T.C. Boyles neuer großer Roman über die obsessive Liebe zweier Männer zu einer Frau, die sich zwischen ihnen nicht entscheiden mag: Terry, ein Arzt aus Los Angeles, zieht nach dem Tod seiner Mutter in ihr Haus in Boulder City in der Wüste Nevadas. Eigentlich wollte er es verkaufen, wäre er nicht in einer Bar Bethany begegnet, die sich bei ihm einquartiert – gegen seinen Willen. Der eigenbrötlerische Terry kann ihr nicht widerstehen. Aber da ist auch noch ihr eifersüchtiger Ex-Freund Jesse, der immer wieder auftaucht und ihn warnt: »Sie ist Gift«. Mitten in der Wüste geraten die beiden Männer aneinander. T.C. Boyles »No Way Home« ist große Literatur über menschliche Abgründe.

Erscheinungstermin: 16.09.25

Einlass: 19:00 Uhr

Im Urban Double Bill präsentieren sich zwei Positionen aus der urbanen Tanzszene an einem Abend. Das Format bietet Künstler*innen die Möglichkeit, ihre eigene choreografische Praxis weiterzuentwickeln und neue Arbeiten einem Publikum vorzustellen. Ziel ist es, urbane Tanzkulturen sichtbar zu machen, Austausch zu fördern und Nachwuchskünstler*innen Raum für künstlerische Entwicklung zu geben. Die ausgewählten Künstler*innen werden über einen Open Call eingeladen und im Entstehungsprozess durch erfahrene Mentor*innen begleitet: Yeliz Pazar und Takao Baba stehen ihnen mit ihrer Expertise aus urbaner Tanzpraxis, Bühnenarbeit und Community-Building zur Seite. In vergangenen Ausgaben präsentierten u. a. Nasrin Torabi und Diana Schöne alias Ruby als Teil des Kollektivs Hood of Sisters (HoS) ihre Arbeit. Auch der Düsseldorfer Tänzer und Choreograf Rymon Zacharei alias Rayboom zeigte seine Arbeit im Rahmen des Urban Double Bill.

In dieser Ausgabe wird es Arbeiten von Solomon Quaynoo und Nora & Davis zu sehen geben. Weitere Infos zum Urban Double Bill folgen.

Im Urban Double Bill präsentieren sich zwei Positionen aus der urbanen Tanzszene an einem Abend. Das Format bietet Künstler*innen die Möglichkeit, ihre eigene choreografische Praxis weiterzuentwickeln und neue Arbeiten einem Publikum vorzustellen. Ziel ist es, urbane Tanzkulturen sichtbar zu machen, Austausch zu fördern und Nachwuchskünstler*innen Raum für künstlerische Entwicklung zu geben. Die ausgewählten Künstler*innen werden über einen Open Call eingeladen und im Entstehungsprozess durch erfahrene Mentor*innen begleitet: Yeliz Pazar und Takao Baba stehen ihnen mit ihrer Expertise aus urbaner Tanzpraxis, Bühnenarbeit und Community-Building zur Seite. In vergangenen Ausgaben präsentierten u. a. Nasrin Torabi und Diana Schöne alias Ruby als Teil des Kollektivs Hood of Sisters (HoS) ihre Arbeit. Auch der Düsseldorfer Tänzer und Choreograf Rymon Zacharei alias Rayboom zeigte seine Arbeit im Rahmen des Urban Double Bill.

In dieser Ausgabe wird es Arbeiten von Solomon Quaynoo und Nora & Davis zu sehen geben. Weitere Infos zum Urban Double Bill folgen.

Informationen über Restkarten/ Abendkasse unter 0211-172700

Solisten und Solistinnen
Philharmonie Düsseldorf
Kantorei Oberkassel
Jannik Schroeder - Leitung

Erst, wenn der festliche Eingangschor "Jauchzet, frohlocket" von Bachs Weihnachtsoratorium erklingt, kommt bei so manchem Musikliebhaber Vorfreude auf Weihnachten auf.

Einlass: 17:15

Nicht nur zur Weihnachtszeit

Dietmar Bär, Lesung
Stefan Weinzierl, Musik

Weihnachten, in Deutschland Inbegriff eines besinnlichen Festes im Kreise der Familie, ist für Tante Milla zum Lebensinhalt geworden. Nachdem sie durch den zweiten Weltkrieg einige Jahre lang an der ausführlichen Zelebrierung des Festes gehindert worden ist, kommt es nach Kriegsende zu einer monströsen Steigerung ihrer Weihnachtslust, die darin gipfelt, dass auch im August die Englein noch singen und die Familie allabendlich zur Feier des Heiligen Abends vorbeikommt.
In „Nicht nur zur Weihnachtszeit“ (1952) nimmt Heinrich Böll deutsche Nachkriegsmentalität und unumstößliche Weihnachtsroutine satirisch aufs Korn. Verpackt in eine humorvolle Erzählung äußert er spitzfindig Kritik an der mangelhaften Aufarbeitung in den frühen Nachkriegsjahren.
Schauspieler Dietmar Bär gibt den launigen Erzähler, während der klassische Schlagzeuger und Klangkünstler Stefan Weinzierl mit seinem außergewöhnlichen Instrumentarium typisch-untypische Weihnachtsmelodien erklingen lässt.

Dietmar Bär
Er ist ein vielfach ausgezeichneter Schauspieler und einer der beliebtesten ARD-Kommissare: Dietmar Bär. Geboren in Dortmund blieb er auch nach seinem Schauspielstudium an der Westfälischen Schauspielschule Bochum dem Ruhrgebiet stets treu. Sei es als Ensemblemitglied am Bochumer Schauspiel und an den Wuppertaler Bühnen, als Köllner Kommissar "Freddy Schenk", den er bereits seit 1997 verkörpert oder als glühender Borussia Dortmund-Fan.

Stefan Weinzierl
Die Musik von Stefan Weinzierl passt in keine Schublade - genauso wenig wie sein Instrumentarium. Mit dem einzigartigen Klangspektrum seiner facettenreichen Schlaginstrumente entwickelt der klassische Schlagzeuger (Masterstudium an der Hochschule für Musik und Theater Hamburg) Hörwelten für energiegeladene Bühnenproduktionen und schlägt dabei gern den Bogen zu Literatur oder Schauspiel.
In seinen Produktionen arbeitet er u.a. mit Claudia Michelsen, Devid Striesow, Dietmar Bär, Walter Sittler, ChrisTine Urspruch, Ulrike Folkerts, Andreas Pietschmann und Mark Waschke zusammen und folgte u.a. Einladungen der Internationalen Maifestspiele Wiesbaden, des Schleswig-Holstein Musik Festivals, der Elbphilharmonie Konzerte, der San Francisco Symphony, der Ruhrfestspiele Recklinghausen, des Deutschen Schauspielhauses Hamburg, der Festspiele Mecklenburg-Vorpommern und zahlreicher weiterer Theater und Festivals im deutschsprachigen Raum.
In seinem Hamburger Tonstudio entwickelt und produziert er regelmäßig Musik für Bühnenwerke, Hörbücher, Dokumentationen und Imagefilme.

Einlass 19.00 Uhr

NN - Klavier
Jannik Schroeder - Orgel

So nah und doch so fern. Klavier und Orgel sind zwei Instrumente, die sich spieltechnisch ähneln aber trotzdem ziemlich selten gemeinsam zu hören sind. Dabei gibt es wundervolle Musik für diese Besetzung. Insgesamt 301 Tasten werden zum Jahresausklang zu einem besonderen Konzerterlebnis zum Klingen gebracht!

Copyright: Ev. Kirchengemeinde Düsseldorf-Oberkassel

Einlass 18:15 Uhr

Andrea Sawatzki auf Tour mit ihrem neuen Roman Biarritz

Andrea Sawatzki, eine der bekanntesten deutschen Schauspielerinnen, begeistert nicht nur auf
der Leinwand, sondern auch als Autorin. Mit ihrem neuen Roman Biarritz legt die SPIEGEL-Bestsellerautorin eine bewegende Mutter-Tochter-Geschichte vor, die von Konflikten, Versöhnung und der Suche nach Nähe erzählt – mit all den Emotionen, die das Leben schreibt.

Seit Jahren lebt Emmi im Altersheim. Längst hat sie zu sprechen aufgehört – und kommuniziert
nur noch mit ihrer Freundin Marianne, ebenfalls Bewohnerin des Heims. Ihre Tochter Hanna
scheint Emmi dagegen kaum wahrzunehmen, vielleicht lehnt sie sie sogar ab, das ist nicht so
genau zu sagen.
Liegt es an mangelnder Zuwendung der Tochter, sind es die unentwirrbaren Verstrickungen aus
Schmerz und Schuld? In einem Akt der beiderseitigen Erlösung beschließt Hanna, mit Marianne
und ihrer Mutter einen letzten großen Ausflug zu machen.

Mit Biarritz setzt Andrea Sawatzki ihr erzählerisches Talent eindrucksvoll in Szene. Nach dem
Erfolg von Brunnenstraße widmet sie sich erneut den feinen Zwischentönen familiärer
Beziehungen – ein Roman voller Intensität, Wärme und leiser Ironie. Ihre einzigartige Erzählkunst
macht aus Alltäglichem große Literatur, voller Herz und Menschlichkeit.

Andrea Sawatzki wird Biarritz auf einer exklusiven Lesereise präsentieren. Dabei gibt sie nicht nur
Einblicke in die Entstehungsgeschichte des Buches, sondern liest auch ausgewählte Passagen.
Mit ihrer einzigartigen Bühnenpräsenz und charismatischen Erzählweise macht sie jede Lesung zu
einem unvergesslichen Erlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Rolando Villazón / Maarten Engeltjes / PRJCT Amsterdam
270 Jahre Mozart-Jubiläum: Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

Das einmalige Mozart-Erlebnis mit dem weltweit gefeierten Startenor Rolando Villazón.

Der charismatische und beliebte Opernstar Rolando Villazón feiert 2026 das große Jubiläum seines Lieblingskomponisten: Wolfgang Amadé Mozart! Zum 270. Geburtstag des musikalischen Genies lädt Rolando Villazón zu feierlichen Konzerten in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Das Programm kreist um Arien und Szenen für Könige, Kaiser und einen Vogelfänger, mit Musik aus Mozart-Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte.

Rolando Villazón lebt in Paris. Er gilt als einer der vielseitigsten Künstler unserer Zeit und ist auch als Regisseur, Schriftsteller, TV- und Radio-Persönlichkeit, Intendant der Salzburger Mozartwoche und künstlerischer Leiter der Stiftung Mozarteum bekannt.

270 Jahre Mozart-Jubiläum mit Startenor Rolando Villazón ist ein einmaliges Mozart-Erlebnis für die ganze Familie. Mit dabei ist das Orchester PRJCT Amsterdam unter der Leitung seines Gründers Maarten Engeltjes. Das Orchester PRJCT Amsterdam begeistert seit 2017 mit seiner erfrischenden Spielfreude das Publikum und zählt zu den spannendsten Orchestern für Alte Musik.

BESETZUNG
Rolando Villazón (Tenor)
Maarten Engeltjes (Countertenor und Leitung)
PRJCT Amsterdam

PROGRAMM
Wolfgang Amadé Mozart
Musik aus Opern wie Idomeneo, La clemenza di Tito, Il re pastore und Die Zauberflöte

KONZERTDAUER
ca. 2 Stunden 15 Minuten
inkl. Pause (ca. 25 Minuten)

Foto © Rolex / Stéphane Gallois