Klassische und romantische Musik fränkischer Komponisten für Flöte und Streicher Werke von J. Chr. Vogel, J. M. Kraus, J. A. Amon, C. Kummer und B. Molique


… die Mondnacht der Flöte zeigte eine blasse schimmernde Welt,
die begleitende Musik zog den Mondregenbogen darein.
Jean Paul, Flegeljahre

Jean Pauls Roman „Flegeljahre“, zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen, stellt zwei Brüder in den Mittelpunkt, von denen einer früh seine fränkische Heimat verlassen hatte, um das bewegte Leben eines reisenden Flöten-Virtuosen zu führen, und dieser Protagonist hätte womöglich in der Zeitspanne seines erfunden Lebens alle Werke dieses Programms der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK spielen oder hören können.
Und wie Jean Pauls „Flautraversist“ Vult stammen auch die Komponisten dieser Werke aus Franken, haben aber zumeist ihre Heimat früh verlassen, um ihr Glück an fernen Orten wie Stockholm, Wien, Paris oder London zu suchen, wo sie Musik schufen, die den Vergleich mit dort ansässigen berühmteren Meistern nicht zu scheuen braucht und eine Spanne von der Klassik bis hin zur Hochromantik abdeckt.
Die Musiker der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK interpretieren diese Werke auf historischen Instrumenten und führen ihre Hörer damit in eine überraschende musikalische Welt zwischen höchster Virtuosität und vielfältigen Klangfarben, in der man erstaunt erkennen kann, wie sehr Jean Paul mit seinem literarischen Bild das innerste der Musik getroffen hat. Als Reiseführer in diese ferne Welt wird dabei Michael Kämmle die Zuhörer mit einigen weiteren literarischen Beiträgen und kurzen erklärenden Moderationen begleiten.

Einlass: 18 Uhr

Klassische und romantische Musik fränkischer Komponisten für Flöte und Streicher Werke von J. Chr. Vogel, J. M. Kraus, J. A. Amon, C. Kummer und B. Molique


… die Mondnacht der Flöte zeigte eine blasse schimmernde Welt,
die begleitende Musik zog den Mondregenbogen darein.
Jean Paul, Flegeljahre

Jean Pauls Roman „Flegeljahre“, zu Beginn des 19. Jahrhunderts erschienen, stellt zwei Brüder in den Mittelpunkt, von denen einer früh seine fränkische Heimat verlassen hatte, um das bewegte Leben eines reisenden Flöten-Virtuosen zu führen, und dieser Protagonist hätte womöglich in der Zeitspanne seines erfunden Lebens alle Werke dieses Programms der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK spielen oder hören können.
Und wie Jean Pauls „Flautraversist“ Vult stammen auch die Komponisten dieser Werke aus Franken, haben aber zumeist ihre Heimat früh verlassen, um ihr Glück an fernen Orten wie Stockholm, Wien, Paris oder London zu suchen, wo sie Musik schufen, die den Vergleich mit dort ansässigen berühmteren Meistern nicht zu scheuen braucht und eine Spanne von der Klassik bis hin zur Hochromantik abdeckt.
Die Musiker der NEUEN NÜRNBERGER RATSMUSIK interpretieren diese Werke auf historischen Instrumenten und führen ihre Hörer damit in eine überraschende musikalische Welt zwischen höchster Virtuosität und vielfältigen Klangfarben, in der man erstaunt erkennen kann, wie sehr Jean Paul mit seinem literarischen Bild das innerste der Musik getroffen hat. Als Reiseführer in diese ferne Welt wird dabei Michael Kämmle die Zuhörer mit einigen weiteren literarischen Beiträgen und kurzen erklärenden Moderationen begleiten.

Einlass: 18 Uhr

Jana Kuss / Violine
Oliver Wille / Violine
William Coleman / Viola
Mikayel Hakhnazaryan / Violoncello



„Ein ungemein kraftvolles, bewegendes und emotional aufreibendes Hörerlebnis.“ (The Strad über „KRISE“).

Das Kuss Quartett setzt seit vielen Jahren neue Maßstäbe mit einer anspruchsvollen konzeptionellen Programmgestaltung. Ziel und Ideal ist es, sowohl dem traditionellen Publikum als auch neuen Hörern einmalige Erlebnisse zu bieten. Die Primaria Jana Kuss und Oliver Wille als zweiter Geiger spielen seit über 30 Jahren Seite an Seite – zusammen mit ihren langjährigen Kollegen William Coleman und Mikayel Hakhnazaryan suchen sie mit Neugierde nach der Bestätigung des ewigen „Muss es sein“ des Streichquartettspiels.

Das Kuss Quartett hat mit Hilfe einer Konzeptionsförderung des Landes Niedersachsen/ Musik 21 in den vergangenen zehn Jahren neue Werke in Auftrag gegeben, so wuchs das Repertoire für Streichquartett mit Kompositionen von Enno Poppe, Aribert Reimann, Manfred Trojahn, Bruno Mantovani, Iris ter Schiphorst, Johannes Fischer und Mark Andre. Kooperationspartner dabei waren unter anderem Concertgebouw und Muziekgebouw Amsterdam, Paris Biennale, Wigmore Hall London und Suntory Hall Tokio.

2019 erhielt das Ensemble als erstes Streichquartett aus Deutschland das legendäre „Paganini-Quartett“ von Stradivari als Leihgabe von der Nippon Music Foundation. Auf diesen Instrumenten spielte das Quartett im Juni 2019 auf Einladung der Suntory Hall Tokio Beethovens kompletten Streichquartettzyklus, die dort entstandene Live-Aufnahme erschien im Frühjahr 2020 bei dem britischen Label Rubicon Classics mit Unterstützung des G. Henle Verlags. „Eine der interessantesten Gesamtaufnahmen der immer unglaublichen (Beethoven) Streichquartette, die stets erschreckend neu und wie gerade erfunden wirken, wenn sie ein hervorragendes Ensemble zu spielen versteht…“(Süddeutsche Zeitung.

Zu Beginn seiner Karriere wurde das Quartett vom Deutschen Musikrat und beim Borciani Wettbewerb mit ersten Preisen ausgezeichnet, erhielt einen Borletti-Buitoni Award und war „Rising Star“ der European Concert Hall Organisation.

Bei zahlreichen Meisterkursen inspiriert das Kuss Quartett heute die nächste Generation, zudem sind William Coleman (in Salzburg) und Oliver Wille (in Hannover und Birmingham) Professoren an europäischen Universitäten. Mikayel Hakhnazaryan unterrichtet Kammermusik an der Hochschule in Karlsruhe, Jana Kuss an der Accademia Perosi in Biella.

Einlass: 10:00 Uhr

Eins ist klar: Er gehört bereits zu den Besten der Besten. Der 21-jährige Pianist Lukas Sternath sorgte beim ARD-Musikwettbewerb im September 2022 für großes Aufsehen: Neben dem 1. Preis wurden ihm sieben Sonderpreise zugesprochen, unter anderen der Publikumspreis. „Ich könnte glücklicher und stolzer nicht sein!“, twitterte sein Lehrer Igor Levit über den Triumph seines „wunderbaren Schülers“. „Was für eine Farbenpracht und Leuchtkraft des Tons“ schwärmte auch der Kritiker der Süddeutschen Zeitung über
Sternaths Auftritt im Finale. Nun stellt sich der gebürtige Wiener in Ansbach vor: mit Werken von Franz Schubert, Robert Schumann und Franz Liszt. Von letzterem hat er kein geringeres Stück als die so berühmte wie anspruchsvolle h-Moll-Sonate ins Programm genommen, diese wahre Synthese aus Virtuosität und Musikalität!

Lukas Sternath (Klavier)

Robert Schumann:Fan tasie C-Dur op. 17
Franz Schubert: Fantasie C-Dur op. 15 („Wanderer-Fantasie“)
Franz Liszt: Il penseroso, aus: Années de Pèlerinage, Deuxième Année: Italie, Klaviersonate h-Moll

Progamm:

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenade c-Moll KV 388, “Nachtmusique”

Franz Krommer
Partita Es-Dur op.71

Wolfgang Amadeus Mozart
Hamoniemusik zur Oper "Die Zauberflöte" KV 620

Einlass: 18.30 Uhr

Programm: SONATEN - KLANGREISE
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) - Sonate Nr. 18 Es-Dur op. 31 Nr. 3 (1801 - 1802)
Frédéric Chopin (1810 - 1849) - Sonate h-Moll op. 58 (1844)
Sergey Prokofiev (1891 – 1953) - Sonate Nr. 6 A-Dur op. 82 (1939 - 1940)

Einlass: 18.30 Uhr

Programm:
Frei aber einsam
Robert Schumann (1810-1856) - Violinsonate Nr. 1 a-Moll op. 105
Clara Schumann (1819-1896) - Drei Romanzen für Violine und Klavier op. 22
Johannes Brahms (1833-1897) - Scherzo c-Moll für Violine und Klavier WoO 2
Johannes Brahms - „Thuner Sonate“ Sonate A-Dur für Klavier und Violine op. 100

Einlass: 18.30 Uhr

Es spielt das Duo Chagall, Birgit und Marc Böhme mit Lichtbild-Projektionen des eigens zu dem „Schwanengesang“ geschaffenen Ölgemälde –Zyklus von Andrea Schumacher. (Die Originale befinden sich im Veranstaltungssaal)

Einführender Vortrag:
Im Leben und Wesen Kaspar Hausers ist das Schwanenmotiv von tiefgreifender Bedeutung. Dieses Urbild finden wir aber auch beispielhaft in den Grals-Dichtungen des Wolfram von Eschenbach auf, der in nächster Nähe zu Ansbach steht. Und es führt auch ein direkter Weg zu Franz Schuberts „Schwanengesang“- 14 Lieder, die im Jahre von Kaspar Hausers Erscheinen komponiert wurden.

Einlass ab 14:00 Uhr

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Kaspar-Hauser-Festspiele:

Eintritt frei

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Eintritt frei

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Eintritt frei

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Eintritt frei

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Eintritt frei

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Eintritt frei

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Eintritt frei

Unmittelbar durch den „Schwanengesang“ Franz Schuberts und der Zusammenarbeit mit Birgit und Marc Böhme inspiriert, entstand der umfassende, großformatige Ölgemälde-Bildzyklus. Es sind innerliche Bilder, die das Gehört – Empfundene ins Sichtbare bringen.

28.7. - 4.8.2024:
Täglich 11 - 19 Uhr
Tagungszentrum Onoldia (außerhalb der im Tagungszentrum stattfindenden Veranstaltungen)

Eintritt frei!

Eintritt frei

Italienisches Liederbuch von Hugo Wolf

Christiane Karg, Sopran
Florian Boesch, Bassbariton

Mehr als hundert kleine Gedichte erscheinen im „Italienischen Liederbuch“ von Paul Heyse in Etappen Ende der 1890er Jahre – freizügig und offenherzig, in kleinen Monologen. 46 dieser Gedichte übersetzt Hugo Wolf in Musik. Da denkt der eine zärtlich an die andere, da verzehrt sie sich nach seinen Augen, er schimpft über ihren Stolz, ein Hin und ein Her, voller Erotik. Es ist das uralte, immerwährende Thema der Liebe, mal lieblich verträumt, mal neckend keck. Christiane Karg hat immer großen Spaß mit diesem Werk, schon häufig hat sie es aufgeführt. In Feuchtwangen stellt sie sich „ihren“ Figaro-Grafen zur Seite: Florian Boesch – einer der besten Liedinterpreten unserer Zeit, eine Stimm-Gewalt auf der Opernbühne. Mit etwas Glück bietet vielleicht auch das Wetter im Kreuzgang eine italienische Atmosphäre.

Florian Boesch © Lukas Beck

Einlass: 18.30 Uhr

Professor Petru Munteanu verstarb nach kurzer schwerer Krankheit im Herbst 2023. Sein Concertino Ensemble hat mit ihm zusammen in der Jugendstilkirche beim Hohenloher Kultursommer bisher 16 Konzerte gegeben. Der Mittwochnachmittag in Gaggstatt ist damit zu einem ganz besonderen Termin im Spielplan des Festivals geworden. Daher steht das heutige Konzert in seinem besonderen Gedenken. Es erklingen Werke seiner Lieblingskomponisten, zu denen Johann Sebastian Bach, Wolfgang Amadé Mozart und George Enescu gehören.
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Konzert #33
€ 28/25/22 erm. 25/22/19

Foto: Wernhild Baars

Einlass: 15:30 Uhr

Musikalisches Filmfest auf Schloss Schillingsfürst

Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 30 erm. 27
Abonnement: Auswahlkonzert + Open Air € 46

Stressfrei zum Konzerttag! Bus ab Öhringen über Westernach (P&R Parkplatz) € 25
Anmeldung und Informationen bei der Geschäftsstelle, Telefon 07940/18-348

Foto: Wernhild Baars

Einlass: Ab 13:30 Uhr

Isabella Selder & Santiago Molina Gimbernat
Die deutsche Gitarristin Isabella Selder und Santiago Molina Gimbernat aus Mexiko lernten sich während des Studiums an der Universität Mozarteum in Salzburg kennen. Im Molina Guitar Duo verbinden sie seit 2017 einerseits die gemeinsame Vorliebe für Kammermusik und andererseits die Begeisterung für Projekte, die über das gängige Repertoire hinausgehen und gehören damit zu den aufstrebenden Ensembles der Gitarrenszene. Ihre abwechslungsreichen Programme zeichnen sich durch eigene Arrangements sowie die interdisziplinäre Verbindung von Literatur und Musik aus. Kennzeichnend und prägend für die Arbeit des Molina Guitar Duos ist die enge Zusammenarbeit mit zeitgenössischen Komponisten, darunter Javier Farías aus Chile, Gerard Drozd aus Polen oder Feliu Gasull i Altisent aus Katalonien, den Isabella während ihres Studiums in Barcelona kennenlernte.

Einlass: 18.30 Uhr