BachWerkVokal Salzburg
Leitung Gordon Safari

Große Besetzung, herausragendes Ensemble, opulenter Klang, prachtvolle Kompositionen, einzigartige Atmosphäre. Das sind nicht nur die Bausteine dieses Konzerts, es sind vielmehr hinreichende Bedingungen. In der Wissenschaft sorgen diese dafür, dass das Ereignis zwangläufig eintritt. Quod erat demonstrandum! Diese These lässt sich heute schon aufstellen. Mit dem 2. Teil des Messias von Georg Friedrich Händel HWV
56, mit dem berühmten Halleluja-Chorus und dem Utrechter Te Deum HWV 278, erleben Sie nicht nur herausragende Werke des Komponisten, sondern vielmehr zeitlos-musikalische Höhepunkte der Musikgeschichte zur festlichen Ehrpreisung Gottes. „Das Ensemble BACHWERKVOKAL hat sich innerhalb
kurzer Zeit zu einem gefragten Ensemble für historische Aufführungspraxis im In- und Ausland entwickelt“, bescheinigt der ORF. Seinen transparenten Klang und seinen musikalischen Verve stellen die Salzburger bereits zum dritten Mal in Hohenlohe unter Beweis.

KONZERT #26 € 49 / 45 / 35 erm. 45 / 41 / 32
Bitte beachten Sie: In der 3. Kategorie ist die Sicht z.T. durch Säulen beeinträchtigt

Foto: Thomas Kirchmaier

Einlass: 17:30 Uhr

Warteliste unter Tel. 07940 18-348

„Klingt, als ob man über die noch nasse ‚Tristan‘-Partitur gewischt habe“: Nicht allen Zeitgenossen gefiel 1899 Arnold Schönbergs wagemutige Komposition „Verklärte Nacht“. Das hatte auch mit der Vorlage zu tun: In Richard Dehmels Gedicht geht es um ein unehelich gezeugtes Kind – und um einen verzeihenden Gatten. Skandal! Das vielfach ausgezeichnete Quatuor Agate, dessen Name an eine Jugendliebe von Johannes Brahms erinnert, hat sich auf Wunsch von Christiane Karg Verstärkung geholt. In der zauberhaftschönen Atmosphäre des romanischen Kreuzgangs erklingt dieses wohl beliebteste Werk Arnold Schönbergs, ein Gipfel spätromantischer Entwicklung in Kombination mit den Wesendonck-Liedern von Richard Wagner nach Gedichten von Mathilde Wesendonck in einer Fassung für Stimme und Streichsextett.

Einlass 18.30 Uhr

Haiou Zhang Klavier
Werke von Bach, Liszt, Mozart u.a.

Franz Liszt hat besonders in seinen Ungarischen Rhapsodien volkstümliche Melodien virtuos verarbeitet – die
Klänge seiner Kindheit. Auf internationalen Bühnen ist der Pianist HAIOU ZHANG zu Hause und damit umso mehr gern gesehener Gast unseres Festivals. Neben berühmten Liszt-Stücken aus den Pilgerjahr-Zyklen zeigt er seine Ausdrucksstärke mit Bachwerken in Bearbeitungen des rumänischen Pianisten Dinu Lipatti und des russischen Pianisten Samuil Feinberg. Ebenfalls ein Zeichen dafür, dass Musik nicht nur in der Zeit, in der sie erklingt, von Bewegung, Wandel und Interpreten lebt.

AUSWAHLKONZERT I / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Lukas Schirmer

Einlass: 13:30 Uhr

Federspiel
Christian Amstätter Bassposaune, Gesang / Frédéric Alvarado-Dupuy Klarinette, Gesang
Christoph Moschberger Flügelhorn, Gesang, Komposition / Philip Haas Trompete, Flügelhorn, Gesang / Roland Eitzinger Tuba, Gesang / Simon Zöchbauer Trompete, Flügelhorn, Piccolo Trompete, Zither, Gesang, Komposition / Thomas Winalek Posaune, Basstrompete, Gesang

Ein siebenköpfiges Ensemble aus Niederösterreich, das Blasmusik neu definiert: Kreativität, Spontanität und Spielwitz werden hier großgeschrieben. Sie widmen sich mit ihrem aktuellen Programm den großen Fragen unserer Tage. „Wir“ beginnt bei Zweien – eine Familie, eine Band, eine Nation, der ganze Planet. Für die Musiker von FEDERSPIEL umfasst „wir“ das Wissen aller Generationen vor uns. „Jetzt“ bedeutet für das Ensemble den richtigen Einsatz, das Timing und die Magie des Augenblicks. Der Moment zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Raum, in dem wir handeln können, um Dinge und Menschen zu bewegen. Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Erleben Sie diese fabelhafte Truppe, die ausgehend von traditioneller Volksmusik andere Stile in ihre Kompositionen einwebt. Also genau umgekehrt wie Franz Liszt damals.

OPEN AIR KONZERT / freie Platzwahl
Ausweichmöglichkeit bei schlechtem Wetter / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Felix Groteloh

Einlass: 16:00 Uhr

Duo Rossel
Angela Rossel Violine / Ruth-Maria Rossel Cello

Zwei Schwestern „im temperamentvollen Duo vereint“. So beschrieb die Hohenloher Presse den einen Auftritt des Schwesternduos beim Kultursommer. Abwechslungsreiche Programme, leidenschaftliche Spielfreude und perfektes Zusammenspiel sind die Markenzeichen der Augsburgerinnen. Heute nehmen sie passend
zu unserem Thementag die Klänge Österreichs und Ungarns ins musikalische Visier. Das tun sie mit ungarischen Melodien und Operettenklängen sowie klassischen Ohrwürmern–von Montis Csárdás bis Lehárs Ungarischer Fantasie. Und auch ein Kanarienvogel wird mit dabei sein.

AUSWAHLKONZERT II / freie Platzwahl / auch einzeln buchbar

KONZERT #34
Auswahlkonzert I oder II € 24 erm. 22 / freie Platzwahl
Open Air im Schlosshof € 34 erm. 30
GESAMTABO
Auswahlkonzert und Open Air im Schlosshof € 49 erm. 45

Foto: Duo Rossel / privat

Einlass: 13:30 Uhr

Axel Strauss Violine / Polina Elena Munteanu Violine & Leitung
Concertino Ensemble

Alljährlich wird Mitte August Gaggstatt zu einer kleinen Metropole für Fans leidenschaftlicher Kammermusik und für guten, selbstgebackenen Kuchen. Dann ist der Hohenloher Kultursommer zu Gast und Gäste aus nahezu ganz Baden-Württemberg finden sich in der Pfarrscheune und in der Jugendstilkirche ein. Für dieses Jahr hat sich das Concertino Ensemble Verstärkung geholt. Mit Axel Strauss, der eng mit Familie Munteanu verbunden ist, und Polina Elena Munteanu stehen zwei Generationen von Geigern auf der Bühne, die eines verbindet: Die Liebe zur Musik, entfacht durch den unvergessenen Petru Munteanu. Einen klanglichen Farbwechsel bieten die beiden unterschiedlichen Konzerthälften. Es beginnt im Barock mit Werken von
Bach und man darf sich u.a. auf das Doppelkonzert für zwei Violinen BWV 1043 freuen – ein Stück Musik, das in den Geigenkoffern dieser Welt umherreist. Die zweite Hälfte entführt Sie in den Übergang von Spätromantik zu früher Moderne. Im Jahr 1900 schrieb George Enescu 19jährig sein beispielloses
Oktett C-Dur op. 7.

KONZERT #35 € 30 / 27 / 24 erm. 27 / 24 / 21
/ freie Platzwahl in Kat. 3 (Emporen)

Foto: Polina Elena Munteanu

Einlass: 15:30 Uhr

Eun Che Kim, Violine
Philipp Sussmann, Viola
Irena Josifoska, Violoncello
Viktor Soos, Klavier

Die vier jungen Musiker des Confringo Klavierquartetts stammen aus Deutschland und Serbien und begegneten sich während ihres Studiums in Berlin und Hannover. Neben den großen Werken der Klassik und Romantik verbindet das Quartett das Interesse an der zeitgenössischen Musik.
Die Musiker wurden individuell mit zahlreichen Preisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und haben bei prominenten Pädagogen wie Ulf Wallin, Jens Peter Maintz, Tabea Zimmermann und Bernd Götzke studiert. 2024 wurde das Quartett mit dem Hans Gál-Preis ausgezeichnet, der jährlich von der Villa Musica Rheinland-Pfalz und der Akademie der Wissenschaften und der Literatur Mainz an ein internationales Nachwuchsensemble verliehen wird. Als Stipendiaten des Deutschen Musikwettbewerbs 2024 werden sie in der Saison 25/26 deutschlandweit Konzerte im Rahmen der Konzertförderung Deutschen Musikwettbewerb gestalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Andreas Martin Hofmeir Tuba
Barbara Schmelz Orgel

Wenn die Königin der Instrumente auf die ungekrönte Königin der Blechblasinstrumente trifft. Oder um es mit den Worten von Andreas Martin Hofmeir auszudrücken: bei so vielen Pfeifen kommt es auf eine mehr auch nicht mehr an. Denn während die Stiftskirchenmusikerin der Benediktinerabtei Nonnberg in Salzburg durch ihre Manuale jagt, bläst der ECHO-Preisträger gemütlich in seinen aufgerollten 16-Fuß. Mit dem Farbenreichtum der Orgel ist die der Klangfülle von Hofmeirs Tuba „Fanny“ eine ebenbürtige Partnerin. Ob in barocken Bearbeitungen als Continuo, als sanftes Streicherensemble in englischen Volksliedern oder als Jahrmarktdrehleier im Tango Jalousie, Barbara Schmelz bietet auf der einmaligen Winterhalter-Orgel einen
musikalischen Rahmen, der abwechslungsreicher nicht sein könnte. Und eben diesen nutzt Hofmeir, um der Welt zu zeigen, was sie eigentlich schon lange ahnt: Dass die Tuba von allen Instrumenten das schönste, wohlklingendste, hochentwickeltste und wunderbarste überhaupt ist. Überzeugen Sie sich selbst!

KONZERT #42 € 36 erm. 32 / freie Platzwahl
Das Konzert wird per Videoprojektion in den Altarraum übertragen.

eat & greet tickets Speisen Sie mit unserem Künstlerpaar im Anschluss gemeinsam im Restaurant Anne-Sophie. Kommen Sie ins Gespräch und treffen Sie „Fanny“. € 80 erm. 76 inkl. 2-Gang-Menü mit Wasser und Service zzgl. Getränke (limitiert und nur telefonisch vorbestellbar unter 07940-18348).

Foto: Philippe Gerlach

Einlass: 17:30 Uhr

Während ihres Studiums an der Hochschule Weimar hat sich das junge Geschwisterduo Sayaka und Yumi Schmuck mit Oliver Klenk zu einem Klarinettentrio zusammengeschlossen. Das Trio tritt in der ungewöhnlichen Kombination Klarinette/Bassetthorn/Baß-Klarinette auf.

Einlass: 18:30 Uhr

Daniel Schmahl & Classic Rebels
Daniel Schmahl Trompete / Matthias Zeller 6-string E-Violine / Marius Leicht Hammondorgel

Zu Johann Sebastian Bach gehört zweifelsfrei die Orgel. Und eine Hammondorgel ist schließlich auch eine Orgel! Und jetzt mal angenommen, Bach hätte 1723 seine Noten zusammengepackt, um sie für den Umzug von Köthen nach Leipzig zu versenden, und diese wären statt in der Kirche St. Thomas auf der gleichnamigen Insel in der Karibik gelandet, wären dort gereift wie guter Rum und die Musiker des heutigen Konzerts hätten diesen „Spirit“ in Bachs Werke einfließen lassen… Dann können Sie das heute hören und erleben! Jazz trifft Kontrapunkt, Rock und Pop verirrt sich in die „Air“. Die Hammond faucht, die Trompete singt und die Violine gibt das Orchester!
So haben Sie Bach noch nie gehört! Vielleicht wollen Sie ihn auch gar nicht mehr anders hören…

KONZERT #45 € 30 erm. 27 / freie Platzwahl

Foto: Lichtbildnerei Kristin Lehmann

Der neue Spionageroman von Kristof Magnusson: Ein Doppelagent will in Kasachstan ein letztes großes Ding drehen, ein Dichter hofft auf das Abenteuer seines Lebens und eine Italienischlehrerin versucht, das Schlimmste zu verhindern. Anfang der 90er Jahre ist die Welt eine Verheißung und Jakob
Dreiser mittendrin: Der junge Dichter wird in Rom für sein Werk gefeiert, der Kalte Krieg ist endlich Geschichte und die russische Botscha lädt zum Gartenfest mit Krimsekt und Piroggen. Die Welt strebt nach Frieden und Glück – und diesmal scheint sie es ernst zu meinen. Dieter Germeshausen dagegen kann sein Pech kaum fassen. Jahrelang war er Geheimdienstmitarbeiter und Doppelagent, nun muss er dringend untertauchen. Ausgerechnet jetzt, wo er zum ersten Mal verliebt ist. Germeshausen braucht Jakob Dreiser. Denn für seinen großen Coup gibt es keine bessere Tarnung als einen international gefeierten Dichter …

Kristof Magnusson, geboren 1976 in Hamburg, lebt in Berlin. Er schreibt Romane, Theaterstücke, übersetzt aus dem Isländischen und engagiert sich für Literatur in einfacher Sprache. Sein Theaterstück »Männerhort« wurde für das Kino verfilmt. 2023 wurde er mit dem Rom-Preis der Villa Massimo ausgezeichnet. Zuletzt erschien sein Roman »Ein Mann der Kunst«. Copyright Autor*Innen Foto: Smila Dankert Fotografie

Solistin Fabiola Kim Violine I Dirigent Pietro Borgonovo

Programm:
Gioachino Rossini: Ouvertüre „La Cenerentola"
Ludwig van Beethoven: Violinkonzert op. 61 D-Dur
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 104 D-Dur „Londoner"

Wir freuen uns sehr, dass wir Ihnen unser traditionelles Eröffnungskonzert der neuen Saison wieder in der Kirche St. Michael anbieten können. Auf dem Programm stehen Klassiker. Brillant und schwungvoll wird das Konzert mit der populären Ouvertüre zur Oper „La Cenerentola“ von G. Rossini eröffnet. Mit Beethovens Violinkonzert erklingt ein Solokonzert, das bis heute seine Faszination nicht verloren hat. Die meisten Zeitgenossen haben bei der Uraufführung 1806 noch nicht so recht die Besonderheit dieses
Jahrhundertwerks begriffen. Wir werden es genießen.
Ein Meisterwerk von Joseph Haydn beschließt das Konzert:
Die Londoner Sinfonie in D-Dur Nr. 104. Sie gilt als krönender Abschluss seines sinfonischen Schaffens. Der beliebte Schlusssatz dieser Sinfonie wird uns schwungvoll ins Wochenende geleiten.

VON LIEBE UND LEIDENSCHAFT

Dirigent Yuval Weinberg

Programm:
Olivier Messiaen: Cinq rechants für 12 gemischte Stimmen
Annelies van Parys: Ekstase für 24 stimmigen Chor - Welturaufführung
Bohuslav Martinů: Tschechische Madrigale, Auswahl
Johannes Brahms: 5 Gesänge Op.104

Sie kommen wieder, die fantastischen Sängerinnen und Sänger des
SWR Vokalensembles. Unter der Leitung von Yuval Weinberg singen sie im Neuen Globe von Liebe und Leidenschaft, eine der prägendsten menschlichen Eigenschaften. Neben geistlichen Texten hat das Thema Liebe und Leidenschaft in der Vokalmusik mit Abstand die größte Bedeutung und was eignet sich besser
als die menschliche Stimme, dieses Thema emotional auszudrücken.
Schon seit seiner Gründung 1946 gehört der Chor des SWR zu den internationalen Spitzenensembles unter den Profichören. Besonders gespannt darf man auf die Welturaufführung von Annelies van Parys „Ekstase“ sein. Sie beschreibt diesen Zustand des „Außersichseins“ mit musikalischen Mitteln. Mit Yuval Weinberg steht dieses Mal der Chefdirigent des Vokalensembles am Dirigierpult. Er begeistert sowohl den Chor, als auch
die Zuhörerinnen und Zuhörer nicht nur mit seinem souveränen musikalischen Können, sondern auch mit seinem jugendlichen Charme und der seltenen Gabe, sein musikalisches Gegenüber genauso inspirieren zu können, wie er sich von ihm inspirieren lässt.

Songs, Stories & Lyrik

Annette von Droste-Hülshoff gilt als eine der wichtigsten deutschsprachigen Autorinnen und Autoren überhaupt und als bekannteste Dichterin des 19. Jahrhunderts in deutscher Sprache.

Philipp Scholz und Nora Gomringer widmen sich seit 2015 der Beschäftigung mit Literatur. Beide Künstler, der Schlagzeuger und Improvisationsmusiker Philipp Scholz und die Lyrikerin und Performerin Nora Gomringer, vertonen Texte der Weltliteratur. Für „Farben für Annette von Droste-Hülshoff“ wird das Duo mit Philip Frischkorn am Piano und Andris Meinig am Kontrabass zu einem Quartett erweitert. Die Musiker haben Jazz-Versionen der Original-Kompositionen Annette von Droste-Hülshoffs aus dem 19. Jahrhundert geschaffen. Die Textfassung stammt von Nora Gomringer, Originaltexte von Annette von Droste-Hülshoff.

Dem Programm liegen die Inspiration und Förderung durch Burg Hülshoff – Center for Literature als Programmbetrieb der Annette von Droste-Hülshoff-Stiftung zugrunde.

Einlass: 19:30 Uhr

Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen wenn…….? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre?

Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!

Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt.

AMARYLLIS ist eine Lesung ohne Resignation, dafür mit der Aussage, dass man sein Leben lang offen für neue Wege sein sollte. Sie versprüht unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen.

Einlass: 19:00 Uhr

Until Night falls

Programm:
Werke von Claude Debussy, Isaac Albéniz, Arnold Schönberg, Jean Sibelius, Béla Bartók u.a.

„Eva Bartas Spiel hat sowohl Kraft wie natürliche Anmut und kann dabei auf eine Vielzahl von Zwischenfarben und dynamischen Nuancen zurückgreifen – was gerade für ein Konzeptalbum mit großer
atmosphärischer Dichte einen großen Gewinn bedeutet,” schrieb die Fachzeitschrift Pianist zum Klavierprogramm UNTIL NIGHT FALLS, das 2024 auf CD herausgegeben wurde. – Schon mit 11 Jahren hatte
Eva Barta Klavierunterricht bei dem renommierten Pianisten Konrad Meister an der Hochschule für Musik in Hannover. Nach dem sehr erfolgreichen Abschluss des Klavierstudiums ergänzte sie die Ausbildung als Liedbegleiterin u.a. bei Hartmut Höll an der Hochschule in Karlsruhe. Heute ist sie neben ihrer pianistischen Tätigkeit Dozentin an der UDK Berlin und an der HfMT in Hamburg.
Eva Barta ist eine Musikerin der Bühne. Sie entwirft bei der Interpretation ihrer Stücke kleine Szenen, die unsere Fantasie anregen. Diese besondere Eigenschaft der Interpretation ist wie geschaffen für ein Programm, das uns durch die Nacht führt. In einem großen Bogen durchwandert die Pianistin in UNTIL NIGHT FALLS den Abend und die Nacht bis zum allmählichen Morgengrauen. Claude Debussys „Clair de lune“ scheint über der „Soirée dans Grenade“, wo Frédéric Chopin seine Berceuse singt, und Béla Bartók entführt in „die ländlichen Nächte Transsylvaniens“. Die Erwartung Schönbergs hat sich die Künstlerin zu einem atmosphärischen „Lied ohne Worte” eingerichtet – wie auch „Die stille Stadt“ aus den Liedern op. 50 von Jean Sibelius. Damit ist die Reise durch die Nacht aber noch lange nicht zu Ende – lassen wir uns überraschen.

Zum 1250-jährigen Stadtjubiläum Ellwangens initiierte der Kulturverein Stiftsbund 2014 unter dem Titel ELLWANGER CHORäle ein multimediales Kunstprojekt: Ellwanger Kreative interpretierten damals musikalisch und künstlerisch zwölf Geschichten aus 1250 Jahren Ellwangen. Im Zentrum stand die Band „Circulus Modulatus“, die nun noch einmal die Bühne im Atelier Kurz betritt: Die Musiker Christian Bolz, Tobias Knecht, Thomas Göhringer und Christoph Weigold sowie die Rezitatorin Amelie Köder tauchen 13 Jahre nach Veröffentlichung der ELLWANGER CHORäle noch einmal musikalisch-literarisch ein in die Ellwanger Stadthistorie.
Buch-Exemplare der ELLWANGER CHORäle sind an diesem Konzertabend erhältlich, ebenso eine limitierte Sonderausgabe des Bandes mit einer Originalradierung von Sieger Köder, die er eigens für diese Publikation geschaffen hat.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen dem Stiftsbund und der Stadt Ellwangen.

19:30

Andrea Ritter Blockflöte
Daniel Koschitzki Blockflöte / Melodica
Stefan Balazsovic Violine / Viola
Isabel García Castro Violoncello
Christian Fritz Klavier

„EIN FUNKE? NEIN, FEUER UND FLAMME!“, so titelte die Südwestpresse über das Programm BOHEMIAN SPIRIT. Das ECHO Klassikprämierte Ensemble Spark entführt seine Zuhörerinnen und Zuhörer in die schillernde Welt der Bohème, dem Zuhause der Kunstschaffenden, Idealisten und Individualisten, Freigeister und Visionäre. Hier darf man groß träumen, eigene Wege gehen, sich frei entfalten und selbst verwirklichen. Alles ist möglich; der Fantasie sind keine Grenzen gesetzt. Zugleich ist an diesem Ort die Sehnsucht spürbar, sich mit der eigenen Stimme und den eigenen Ideen Gehör zu verschaffen, gesehen zu werden und eine Spur zu hinterlassen.
Die Wiege der Bohème ist das quirlige Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts. Genau dort geht die Reise von Spark los; mit Bizet, Chopin, Puccini, Meyerbeer, Berlioz, dann aber auch mit Poulenc, Aznavour und eigenen Arrangements der Bandmitglieder. Es ist Musik jenseits aller Genregrenzen, die sich nicht einordnen lässt. Diese Musik begeistert die Menschen und verbindet sie, genau das Richtige für ein Silvesterkonzert.

Zum 200. Beethoven-Jubiläum

Sara Schlumberger-Ruiz Violine
Jun-Ho Gabriel Yeo Klavier

Programm:
Ludwig van Beethoven:
Sonate für Klavier und Violine Nr. 4 a-Moll op. 23
Sonate für Klavier und Violine Nr. 8 G-Dur op. 30 Nr. 3
Claude Debussy: Sonate für Violine und Klavier g-Moll
Franz Schubert: Fantasie für Violine und Klavier C-Dur D 934

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt Beethovens, dessen Violinsonaten einen Wendepunkt in der Kammermusik markieren, wo beide Instrumente Violine und Klavier als gleichberechtigte Partner in einen engen musikalischen Dialog treten. Die Sonaten Nr.4 in a-Moll und Nr. 8 in G-Dur zeigen seine Entwicklung von leidenschaftlicher Dramatik zu heiterer, fein balancierter Tonsprache.
Das Duo Pierrot mit der aus Stuttgart stammenden Geigerin Sara Schlumberger-Ruiz und ihrem Klavierpartner Jun-Ho Gabriel Yeo sieht Kompositionen als in Noten gegossenes Leben an – die jeweils im Moment des Zusammenspiels neu lebendig werden. Und so wird mit Debussys letzter vollendeter Violinsonate aus den Zeiten des Ersten Weltkriegs eine ganz andere Welt der Musik eröffnet: eine traumhafte Klangwelt, geprägt von zarter Eindringlichkeit und flirrenden Klangfarben. Den krönenden Abschluss bildet Schuberts virtuose C-Dur Fantasie, die Beethovens Einfluss in eine ganz persönliche, gesangliche Sprache umsetzt.