Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Wien, 1938. Die junge jüdische Sängerin Lola Blau freut sich auf ihr erstes Engagement. Doch mit Hitlers Einmarsch in Österreich zerbricht ihr Traum. Für Lola beginnt eine Flucht ins Ungewisse, stets mit gepackten Koffern. Über die Schweiz gelangt sie ins Exil nach Amerika, wo sie schließlich als Showstar und Sexsymbol gefeiert wird – ein Leben, das sie so nie wollte. Nach Kriegsende kehrt sie desillusioniert nach Wien zurück und muss erkennen: Vieles hat sich nicht geändert …

Georg Kreislers legendäres „Ein-Frau-Musical“ erzählt die fiktive Biografie einer gänzlich unpolitischen Künstlerin in einer der dunkelsten Epochen des 20. Jahrhunderts. Mit feinsinnigem und intelligentem Humor, berührender Melancholie und scharfem Biss schildert Kreisler den individuellen Überlebenskampf seiner wohl ikonischsten Frauenfigur in Zeiten politischer Radikalisierung. Ein Musical, das nachhallt – bewegend, zeitlos und erschreckend aktuell.

Komische Oper in drei Akten von Johann Strauss
Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée

Textlich bearbeitet von Ernst Marischka
Musikalisch bearbeitet von Erich Wolfgang Korngold

Es ist Karneval in Venedig. Die Stadt ist erfüllt von Masken und Verkleidungen, Sehnsüchten und Illusionen. Alles ist erlaubt, solange der Karneval regiert. Im bunten Treiben der Lagunenstadt stellt Herzog Urbino, ein berüchtigter Playboy, jedem Rock nach, der seinen Weg kreuzt und versetzt damit die Ehemänner der Stadt in pure Panik. Doch während die Männer versuchen, ihre Ehefrauen vor dem berüchtigten Verführer zu schützen, haben diese längst eigene Pläne geschmiedet – jeglicher männlichen Dominanz zum Trotz …

Johann Strauß‘ Eine Nacht in Venedig gilt als eines der beliebtesten Werke des österreichischen Komponisten und ist eine heitere, romantische Verwechslungskomödie voller Irrungen und Wirrungen, voller schmachtender Serenaden und lebhafter Walzer. Mit der Neubearbeitung des Werkes durch Ernst Marischka und Erich Wolfgang Korngold im Jahre 1923 setzte eine regelrechte Johann-Strauß-Renaissance ein, die bis heute anhält.

Dienstags-Abo

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Einführung um 19:00 im 1. OG

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Sonntagnachmittags-Abo; Einführung um 14:30 im 1. OG

Großes Konzert-Abo

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Mittwochs-Abo; Einführung um 19:00 im 1. OG

Komische Oper in drei Akten von Johann Strauss
Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée

Textlich bearbeitet von Ernst Marischka
Musikalisch bearbeitet von Erich Wolfgang Korngold

Es ist Karneval in Venedig. Die Stadt ist erfüllt von Masken und Verkleidungen, Sehnsüchten und Illusionen. Alles ist erlaubt, solange der Karneval regiert. Im bunten Treiben der Lagunenstadt stellt Herzog Urbino, ein berüchtigter Playboy, jedem Rock nach, der seinen Weg kreuzt und versetzt damit die Ehemänner der Stadt in pure Panik. Doch während die Männer versuchen, ihre Ehefrauen vor dem berüchtigten Verführer zu schützen, haben diese längst eigene Pläne geschmiedet – jeglicher männlichen Dominanz zum Trotz …

Johann Strauß‘ Eine Nacht in Venedig gilt als eines der beliebtesten Werke des österreichischen Komponisten und ist eine heitere, romantische Verwechslungskomödie voller Irrungen und Wirrungen, voller schmachtender Serenaden und lebhafter Walzer. Mit der Neubearbeitung des Werkes durch Ernst Marischka und Erich Wolfgang Korngold im Jahre 1923 setzte eine regelrechte Johann-Strauß-Renaissance ein, die bis heute anhält.

Komische Oper in drei Akten von Johann Strauss
Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée

Textlich bearbeitet von Ernst Marischka
Musikalisch bearbeitet von Erich Wolfgang Korngold

Es ist Karneval in Venedig. Die Stadt ist erfüllt von Masken und Verkleidungen, Sehnsüchten und Illusionen. Alles ist erlaubt, solange der Karneval regiert. Im bunten Treiben der Lagunenstadt stellt Herzog Urbino, ein berüchtigter Playboy, jedem Rock nach, der seinen Weg kreuzt und versetzt damit die Ehemänner der Stadt in pure Panik. Doch während die Männer versuchen, ihre Ehefrauen vor dem berüchtigten Verführer zu schützen, haben diese längst eigene Pläne geschmiedet – jeglicher männlichen Dominanz zum Trotz …

Johann Strauß‘ Eine Nacht in Venedig gilt als eines der beliebtesten Werke des österreichischen Komponisten und ist eine heitere, romantische Verwechslungskomödie voller Irrungen und Wirrungen, voller schmachtender Serenaden und lebhafter Walzer. Mit der Neubearbeitung des Werkes durch Ernst Marischka und Erich Wolfgang Korngold im Jahre 1923 setzte eine regelrechte Johann-Strauß-Renaissance ein, die bis heute anhält.

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Einführung um 17:30 im 1. OG

Komische Oper in drei Akten von Johann Strauss
Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée

Textlich bearbeitet von Ernst Marischka
Musikalisch bearbeitet von Erich Wolfgang Korngold

Es ist Karneval in Venedig. Die Stadt ist erfüllt von Masken und Verkleidungen, Sehnsüchten und Illusionen. Alles ist erlaubt, solange der Karneval regiert. Im bunten Treiben der Lagunenstadt stellt Herzog Urbino, ein berüchtigter Playboy, jedem Rock nach, der seinen Weg kreuzt und versetzt damit die Ehemänner der Stadt in pure Panik. Doch während die Männer versuchen, ihre Ehefrauen vor dem berüchtigten Verführer zu schützen, haben diese längst eigene Pläne geschmiedet – jeglicher männlichen Dominanz zum Trotz …

Johann Strauß‘ Eine Nacht in Venedig gilt als eines der beliebtesten Werke des österreichischen Komponisten und ist eine heitere, romantische Verwechslungskomödie voller Irrungen und Wirrungen, voller schmachtender Serenaden und lebhafter Walzer. Mit der Neubearbeitung des Werkes durch Ernst Marischka und Erich Wolfgang Korngold im Jahre 1923 setzte eine regelrechte Johann-Strauß-Renaissance ein, die bis heute anhält.

Komische Oper in drei Akten von Johann Strauss
Libretto von Friedrich Zell und Richard Genée

Textlich bearbeitet von Ernst Marischka
Musikalisch bearbeitet von Erich Wolfgang Korngold

Es ist Karneval in Venedig. Die Stadt ist erfüllt von Masken und Verkleidungen, Sehnsüchten und Illusionen. Alles ist erlaubt, solange der Karneval regiert. Im bunten Treiben der Lagunenstadt stellt Herzog Urbino, ein berüchtigter Playboy, jedem Rock nach, der seinen Weg kreuzt und versetzt damit die Ehemänner der Stadt in pure Panik. Doch während die Männer versuchen, ihre Ehefrauen vor dem berüchtigten Verführer zu schützen, haben diese längst eigene Pläne geschmiedet – jeglicher männlichen Dominanz zum Trotz …

Johann Strauß‘ Eine Nacht in Venedig gilt als eines der beliebtesten Werke des österreichischen Komponisten und ist eine heitere, romantische Verwechslungskomödie voller Irrungen und Wirrungen, voller schmachtender Serenaden und lebhafter Walzer. Mit der Neubearbeitung des Werkes durch Ernst Marischka und Erich Wolfgang Korngold im Jahre 1923 setzte eine regelrechte Johann-Strauß-Renaissance ein, die bis heute anhält.

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

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Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Einführung um 19:00 im 1. OG

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Dienstags-Abo; Einführung um 19:00 im 1. OG

Oper in vier Bildern von Giacomo Puccini
Libretto von Giuseppe Giacosa und Luigi Illica

Nach Szenen aus Scènes de la vie de bohème von Henri Murger

In einer eiskalten Mansarde in Paris träumen der Dichter Rodolfo, der Maler Marcello, der Philosoph Colline und der Musiker Schaunard von Ruhm, Kunst und Liebe: arm an Geld, doch reich an Idealen. Ein zufälliges Klopfen an der Tür verändert alles: Mimì tritt in Rodolfos Leben. Eine Liebe entflammt, voller Leidenschaft und Hoffnung – doch Mimì ist todkrank. Bald wird klar, dass selbst die größte Liebe den Widrigkeiten des Lebens nicht trotzen kann …

Mit seiner 1896 uraufgeführten Oper La bohème schuf Giacomo Puccini eine fesselnde Milieustudie und zugleich ein bewegendes melodisches Porträt des Seelenlebens und der existentiellen Nöte seiner Figuren. Puccinis packende Musik fließt nahtlos zwischen lyrischer Innigkeit und dramatischer Wucht hin und her und kulminiert in einer der wohl ergreifendsten Schlussszenen der Opernliteratur – ein leiser und unaufgeregter Tod, der mit seiner schlichten Wahrheit umso tiefer berührt.

Einführung um 19:00 im 1. OG

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Wien, 1938. Die junge jüdische Sängerin Lola Blau freut sich auf ihr erstes Engagement. Doch mit Hitlers Einmarsch in Österreich zerbricht ihr Traum. Für Lola beginnt eine Flucht ins Ungewisse, stets mit gepackten Koffern. Über die Schweiz gelangt sie ins Exil nach Amerika, wo sie schließlich als Showstar und Sexsymbol gefeiert wird – ein Leben, das sie so nie wollte. Nach Kriegsende kehrt sie desillusioniert nach Wien zurück und muss erkennen: Vieles hat sich nicht geändert …

Georg Kreislers legendäres „Ein-Frau-Musical“ erzählt die fiktive Biografie einer gänzlich unpolitischen Künstlerin in einer der dunkelsten Epochen des 20. Jahrhunderts. Mit feinsinnigem und intelligentem Humor, berührender Melancholie und scharfem Biss schildert Kreisler den individuellen Überlebenskampf seiner wohl ikonischsten Frauenfigur in Zeiten politischer Radikalisierung. Ein Musical, das nachhallt – bewegend, zeitlos und erschreckend aktuell.

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Großes Premieren-Abo; Einführung um 19:00 im 1. OG

Zur Zeit keine Tickets mehr verfügbar - Restkarten ggfs. an der Abendkasse

Musical für eine Schauspielerin von Georg Kreisler

Wien, 1938. Die junge jüdische Sängerin Lola Blau freut sich auf ihr erstes Engagement. Doch mit Hitlers Einmarsch in Österreich zerbricht ihr Traum. Für Lola beginnt eine Flucht ins Ungewisse, stets mit gepackten Koffern. Über die Schweiz gelangt sie ins Exil nach Amerika, wo sie schließlich als Showstar und Sexsymbol gefeiert wird – ein Leben, das sie so nie wollte. Nach Kriegsende kehrt sie desillusioniert nach Wien zurück und muss erkennen: Vieles hat sich nicht geändert …

Georg Kreislers legendäres „Ein-Frau-Musical“ erzählt die fiktive Biografie einer gänzlich unpolitischen Künstlerin in einer der dunkelsten Epochen des 20. Jahrhunderts. Mit feinsinnigem und intelligentem Humor, berührender Melancholie und scharfem Biss schildert Kreisler den individuellen Überlebenskampf seiner wohl ikonischsten Frauenfigur in Zeiten politischer Radikalisierung. Ein Musical, das nachhallt – bewegend, zeitlos und erschreckend aktuell.

Musical in zwei Akten von Frederick Loewe

Buch und Liedtexte von Alan Jay Lerner
Nach dem Schauspiel Pygmalion von Bernard Shaw und dem Film von Gabriel Pascal'
Deutsch von Robert Gilbert

Das Blumenmädchen Eliza Doolittle gerät unverhofft in eine skurrile Wette des Phonetikprofessors Henry Higgins: Er will aus der ungebildeten Straßenverkäuferin eine vornehme Lady machen. Für Eliza beginnt eine harte und erniedrigende Zeit, doch sie hält dem Drill stand und glänzt in Ascot sowie auf dem Londoner Diplomatenball. Bald erkennt sie jedoch, dass sie nur ein Spielball der Männer war und fordert Respekt. Denn der Unterschied zwischen einer Lady und einem Blumenmädchen liegt nicht in ihrem Benehmen, sondern in der Art, wie man sie behandelt …

Frederick Loewes My Fair Lady zählt zu den größten Musical-Erfolgen aller Zeiten. Doch hinter der schillernden Fassade steckt eine zeitlose Geschichte über Macht, Sprache und Identität – inspiriert von Ovids Metamorphosen und Bernard Shaws Schauspiel Pygmalion. Es geht um die Frage: Wird man, indem man sich (und vor allem die Sprache) verändert, wirklich jemand anderes? Oder ist es das Umfeld, was sich verändert?

Einführung um 19:00 im 1. OG