»Vielleicht war der Wald nicht bloß eine Zuflucht. Vielleicht war er ein Ort, an dem sie endlich frei sein konnte.«

Eine Schriftstellerin auf der Suche nach sich selbst. Und eine uralte Geschichte, die sie nicht loslässt: Die Geschichte von Viktorka. Tief im märchenhaften böhmischen Wald verschränken sich die Schicksale zweier Frauen.

Als Elli Hajek sich zum Schreiben in ein abgelegenes Haus zurückzieht, erinnert sie sich an eine Figur, von der ihr einst ihre tschechische Großmutter erzählte: Viktorka, die junge Frau, die nach einem schwerwiegenden Ereignis für wahnsinnig erklärt wurde und fortan allein im böhmischen Wald lebte. Als Elli erfährt, dass Viktorka wirklich existierte, reist sie in das Land, aus dem sie selbst als Kind geflohen ist . Elli will mehr erfahren – doch tief im Wald, zwischen leuchtendem Farn und reißendem Fluss, wartet eine andere Aufgabe auf sie: Bevor sie die Wahrheit über Viktorka erfährt, muss Elli sich ihrer eigenen verdrängten Geschichte stellen.

Eine große, leuchtende Geschichte um Gerechtigkeit und Vergangenheit, weibliche Geschichtsschreibung und den Mut zur Wahrheit. Nach »Marschlande« der neue Roman von Jarka Kubsova.

Die Stadtbibliothek Unna und das Kultur- und Kommunikationszentrum Lindenbrauerei präsentieren:

Wie viele Walzerkönige gibt es? Wurde der Donauwalzer zuerst gesungen oder getanzt?
Wussten Sie, dass der Wiener Walzer ausgerechnet durch einen Spanier gesellschaftsfähig wurde und wenige Jahre später am Zarenhof verboten war?
Dass ihn die Obrigkeit um 1800 als subversiv betrachtete, während ihn die national gesinnten Deutschen späterer Zeiten zum schützenswerten Kulturgut erhoben?

Es gibt viel zu erzählen über den Walzer – Historisches und Anekdotisches. Vor allem aber zeigt das Musikprogramm dieses Abends die Vielseitigkeit der Walzer-Musik.
Martin Brödemann und Thomas Eicher entwerfen in diesem Erzählkonzert ein musikalisches Walzer-Panorama mit vielen kulturgeschichtlichen Facetten zwischen dem 18. und dem 21. Jahrhundert, zwischen New York, London, Wien, Paris und St. Petersburg, zwischen ernster und Unterhaltungsmusik, zwischen Tanz- und Konzertwalzern von Schubert, Brahms, Chopin, Puccini, Schostakowitsch, Stolz, Strauss, Lehár u.v.a. – mit Bravourstücken und bekannten Melodien unterschiedlicher Stilrichtungen und Epochen.

Copyright Melange e.V.

Einlass ab 18:00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Ein Abend mit Ferdinand von Schirach:
„Der stille Freund“ ab 2026 auf Premieren-Tournee

Ab Herbst 2026 geht Ferdinand von Schirach mit seinem neuen Programm „Der stille Freund“ auf Tournee durch Deutschland, Österreich und die Schweiz. Es erzählt von den Triumphen des Menschen und seinem Scheitern. Von Freundschaft, Hoffnung, der griechischen Stoa und dem Tod. Das Programm wird dabei eine ganz eigenständige Form haben, angelehnt an das gleichnamige Buch. Es wird aber so nur auf der Bühne zu erleben sein.
Der Spiegel nannte Ferdinand von Schirach einen »großartigen Erzähler«, die New York Times einen »außergewöhnlichen Stilisten«, der Independent verglich ihn mit Kafka und Kleist, die Financial Times mit Raymond Carver, und der Daily Telegraph schrieb, er sei »eine der markantesten Stimmen der europäischen Literatur«. Seine Bücher wurden vielfach verfilmt und zu millionenfach verkauften internationalen Bestsellern. Sie erschienen in mehr als vierzig Ländern. Seine Theaterstücke Terror und Gott zählen weltweit zu den erfolgreichsten und meistdiskutierten Dramen der Gegenwart.

Einlass: 19.00 Uhr

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.

Programm:


Franz Schubert:
Symphonie h-Moll D759 „Die Unvollendete“

Anton Bruckner:
Symphonie in d-Moll „Nullte“ WAB: 100


Einführung um 19 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 18:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 19:00 Uhr

Programm
Pietro Locatelli Introduzione Nr. 4 G-Dur und Nr. 6 C-Dur aus
6 Introduzioni teatrali
Georg Friedrich Händel Arie „Mi lisunga” aus „Alcina”
Georg Friedrich Händel Arie des Sesto „Svegliatevi nel core“
aus „Giulio Cesare“
Pietro Locatelli Concerto grosso Nr. 3 G-Dur op. 4
Christoph Willibald Gluck Arie des Timante „Sperai vicino il
lido“ aus „Demofoonte“
Christoph Willibald Gluck Arie „Che farò senza Euridice“ aus
„Orfeo ed Euridice“
Pietro Castrucci Concerto grosso op. 3 Nr. 6 g-Moll
Antonio Vivaldi Arie „Gelido in ogni vena“ aus „Farnace”
Antonio Vivaldi Arie des Vagaus „Armatae, face et anguibus“
aus „Juditha triumphans“

Mit Valer Sabadus kommt ein absoluter Weltstar zum Folkwang Kammerorchester Essen: Der Countertenor ist seit vielen Jahren ständiger Gast auf den Bühnen der führenden Opern- und Konzerthäuser der Welt. Beim FKO singt er barocke Arien aus Opern von Händel, Vivaldi und Gluck und erweckt mit seiner wandelbaren, kristallklaren Stimme die unterschiedlichen Figuren zum Leben: Verzweifelte Liebende, rachelustige Söhne und trauernde Väter – alles in hinreißende Musik gegossen von drei der größten Komponisten der Epoche.
Passend zu den Arien spielt das FKO Concerti und Opernouvertüren des Geigenvirtuosen Pietro Locatelli und von Pietro Castrucci, dem Konzertmeister von Händels Opernorchester in London. Am Dirigierpult in der Villa Hügel steht erstmals Jascha von der Goltz – bekannt für seine mitreißende Präsenz und einer der vielversprechendsten Dirigenten seiner Generation.

2004 gaben Katrin Klingeberg und Sebastián Montes ihr Debut als Gitarrenduo mit dem Concierto Madrigal von Joaquín Rodrigo. Seitdem absolvierten Sie ein Masterstudium und Konzertexamen im Fach Kammermusik an der HMDK Stuttgart beim renommierten Kaltchev Guitar Duo, gewannen zahlreiche internationale Preise, spielten Konzerte auf der ganzen Welt, lebten zwischenzeitlich in Santiago de Chile, wohin Sebastián noch vor Abschluss des Studiums als Professor berufen wurde und kehrten 2016 zur Geburt ihrer ersten Tochter nach Deutschland zurück. Mittlerweile ist die Familie 4-köpfig, Katrin ist Dozentin an HMDK Stuttgart und Sebastián unterrichtet an der HfM Nürnberg, der Berufsfachschule für Musik in Dinkelsbühl. Seit November 2022 ist er Professor an der HfM Saar.

Die beiden leiten die internationalen Gitarrenfestspiele Nürtingen und sind eines der gefragtesten Duos der internationalen Gitarrenszene.

In den Konzerten begeistert das Musikerehepaar mit abwechslungsreichen Programmen, Virtuosität und gefühlvollem, mühelosem Zusammenspiel.

Copyright: Margaret Snook

Einlass: 17:30 Uhr

Pauline Stephan (Violoncello) und Julian Richter (Gitarre)
gründeten 2015 während ihres Studiums an der
Musikhochschule Münster das Duo Giussani und
konzertieren seither international. In ihrem neuen
Programm widmen sie sich Musik aus Litauen, Lettland
und Estland – einer in Westeuropa noch wenig
bekannten Tradition, die in der Zeit der Sowjetunion oft
Ausdruck kultureller Identität und Widerstands war. Im
Mittelpunkt stehen Werke von Ester Mägi sowie
Kompositionen u.a. von Diana Čemerytė, Katja
Nikolovska, Vineta Līce und Irina Gembitckaia.

Einlass ab 17:30 Uhr

Am 11.10. erwartet euch ein besonderes K-Pop-Event mit dem koreanischen Künstler KISU.

Freut euch auf einen Live-Auftritt, Fotomöglichkeiten mit KISU und einen Random Dance, bei dem alle gemeinsam zu den größten K-Pop-Hits tanzen können. Egal ob ihr schon lange Fans seid oder K-Pop gerade erst für euch entdeckt habt – dieses Event bietet die perfekte Gelegenheit, die Community zu treffen und einen unvergesslichen Tag zu erleben.

Tickets sind ab sofort für 40 € erhältlich.

Basisticket: Zugang zu allen Aktivitäten der Veranstaltung, ausgeschlossen Selfie, Photobooth und Autogramm mit Kisu.

Zusatztickets:

Selfie Ticket: Schieß ein Selfie mit Kisu mithilfe deines Handy’s in der Pose deiner Wahl.

Autogramm Ticket: Lass ein Gegenstand deiner Wahl von Kisu signieren.
Übergabe von Geschenken ist erlaubt.

Private Photobooth with Kisu (Solo) Ticket: Eine ganz besondere Experience, die du so noch nie hattest! Posiere zusammen mit Kisu in der Sajin Studio Photobooth und erlebe dein ganz privaten Moment. Nur 1 Person pro Ticket! Dauer ca. 2min

Private Photobooth with Kisu (Duo) Ticket: Euch bringt nichts auseinander und ihr wollt zu zweit mit Kisu in die Sajin Studio Photobooth? Kein Problem! Erlebe die ganz private Experience mit deinen Freunden. Nur 2 Personen pro Ticket.
Dauer ca. 2 min

Sichert euch jetzt eure Tickets und seid am 11.10. dabei!

Programm:


Franz Schubert:
Symphonie h-Moll D759 „Die Unvollendete“

Anton Bruckner:
Symphonie in d-Moll „Nullte“ WAB: 100


Einführung um 15 Uhr im Großen Saal


Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Hausöffnung um 14:45 Uhr, Einführung im Großen Saal um 15:00 Uhr

Briefgeflüster

Ein Abend für alle, die das geschriebene Wort lieben


Passend zum „Monat des Briefeschreibens“ im September laden wir dich zu einer ganz besonderen Auszeit in deine Thalia-Buchhandlung ein. Tauche ein in die Welt der „Healing Fiction“ und feiere mit uns das Erscheinen von „Der Briefladen, in dem ich dich fand“ von Baek Seungyeon. Neben einer atmosphärischen Lesung der Hörbuchsprecherin Josephine Hochbruck / Mélanie Fouché erwarten dich spannende DIY-Stationen und eine exklusive Goodiebag von kiwi space.

Einmaliger Klang, energetisches Spiel (auswendig, übrigens), eine Bühnenpräsenz, die unverwechselbar ist: Auf vielen Bühnen in Amerika, Asien und Europa hat das Quintessence Saxophone Quintet Menschen zu Beifallsstürmen hingerissen und wurde in 30 Jahren Bandgeschichte zu einem der erfolgreichsten Saxophonensembles überhaupt. Denn die Fünf hören klassische Musik mit „anderen“ Ohren und spielen sie neu in ihrem eigenen Quintessence-Stil. So sind Uli Lettermanns Arrangements brillante Legierungen aus der musikalischen Quintessenz des Originals, Jazzelementen und sehr persönlichen Beimischungen.

Hollywood in Haltern am See! Mit „A Cinematic Suite“ präsentiert Quintessence seine Version berühmter Filmmusiken und weniger prominenter, aber glitzernder Perlen der Filmmusik-Geschichte, außerdem seine Bearbeitungen klassischer Kompositionen, die als Filmmusik fungierten: Mozarts eruptiv-aufgewühlte 25. Sinfonie mit ihren Sturm-und-Drang-Affekten evoziert die berühmte Szene mit der Kutsche in Miloš Formans „Amadeus“; Bachs theatralisch rasende Toccata wird seit Jahrzehnten im Horror- und Mystery-Genre als Symbol für das Unheimliche eingesetzt.

An Quintessence-Covers von Originalsoundtracks stehen etwa Ramin Djawadis theatralisches Thema von „Game of Thrones“ auf dem Programm, Ennio Morricones ergreifend nostalgische Melodie „Gabriel’s Oboe“ aus „The Mission“ oder Nino Rotas düster-eleganter „Pate-Walzer“ und sein zärtliches Liebesthema „Speak Softly Love“. Am bekanntesten vielleicht John Williams’ „Raiders March“ mit dem heroischen und dem lyrischen Thema aus „Indiana Jones“ und das wilde Thema aus Lalo Shifrins Musik zum Action-Streifen „Mission: Impossible“.

A CINEMATIC SUITE
Quintessence-Covers von Filmmusiken u.a. von Joh. Sebastian Bach, Wolfgang A. Mozart, John Willliams, Ramin Djawadi, Nino Rota, Ennio Moricone, Lalo Shifrin

Uli Lettermann Sopran, Arrangement | Jonas Buschsieweke Alt | Thorsten Floth Tenor | Roland Danyi Tenor | Anatole Gomersall Bariton

Programm:


Georg Friedrich Händel:
Triosonate g-Moll op. 2 Nr. 7

Moritz Moszkowski:
Suite g-Moll op. 71

Robert Schumann:
Sechs Duos für zwei Violinen und Klavier

Dmitri Schostakowitsch:
Fünf Stücke für zwei Violinen und Klavier
Bearbeitung: Levon Atovmyan

Pablo de Sarasate:
Navarra op. 33


Mitwirkende:

Eunmi Lee und Hye-Bin Kim, Violinen
Kira Ratner, Klavier

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Kalendermädchen
von Sebastian Fitzek, für die Bühne bearbeitet von Christian Scholze

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Einlass: 18:30 Uhr

Er ist der letzte lebende Wolfsreiter. Sie ist die Hexe, die ihn vernichten kann.

Die junge Hexe Fiara wird von der finsteren Hexenkönigin in einem Bannhain gefangen gehalten. Sie glaubt nicht mehr an Rettung – bis drei Schattenwölfe, riesige Wesen mit geheimnisvollen Kräften, in ihren Hain eindringen. Seit Jahren werden Schattenwölfe von der Hexenkönigin gejagt, und nur ein einziger Wolfsreiter hat die Angriffe überlebt: Cealan. Nun will sein Volk rächen. Als seine Wölfe ihn zu Fiara führen, erkennt er in ihr sofort eine Hexe und glaubt, die Schuldige am Leid der Schattenwölfe gefunden zu haben. Obwohl er Fiara auf Anhieb hasst, muss er jedoch schon bald erkennen, dass er nur mit ihrer Hilfe die dunklen Pläne der Königin durchkreuzen kann. Dabei flammt eine gefährliche Anziehung zwischen Fiara und Cealan auf …

Wir laden Sie ein zu einem szenischen Abend im Sinne des Autor Ian Fleming. Die Vorleser NRW - aka Saskia Leder und Sebastian Coors -lieben Geschichten und das Vorlesen, sodass durch die Nutzung von Geräuschen, szenisches Spiel, passende Musik und auch Witz ein ganz besonderes Lesungs-Erlebnis entsteht.

Die renommierte Sängerin Anja Zügner und die Eichstätter
Domkantorin Deborah Faul gehen auf eine Entdeckungs-
reise durch die Musikgeschichte und präsentieren ein Best-
of aus weltlichen und geistlichen Werken für Sologesang
und Tasteninstrumente u.a. von Barbara Strozzi, Fanny
Hensel, Florence Price und Sofia Gubaidulina.

Dieses Konzert erinnert an Renate Ebel, die als Musikerin,
Musiklehrerin und Musikalienhändlerin über 65 Jahre lang
das Musikleben in Unna geprägt hat.

Einlass ab 15:30 Uhr

Das Hamburg Stage Ensemble setzt sich aus jungen, hochqualifizierten Instrumentalisten zusammen, die gemeinsam die Vision verfolgen, Musik nicht nur zu spielen, sondern auch zu vermitteln. Hierbei steht die Freude am gemeinsamen Spiel im Mittelpunkt. Durch die kleine Besetzung und den bewussten Verzicht auf einen Dirigenten soll das Publikum unmittelbar am Konzertgeschehen teilhaben können.

Abermals wird der Geiger Arsen Zorayan als Solist und künstlerischer Leiter agieren, erneut wird das Publikum auf eine Reise durch die vier Jahreszeiten mitgenommen – jedoch heißt der Komponist diesmal nicht Antonio Vivaldi, sondern Astor Piazzolla. Facettenreiche, beschwingende Tangos und Balladen von Piazzolla und anderen lateinamerikanischen Komponisten erklingen auch im zweiten Teil des Programms, für den das Hamburg Stage Ensemble den herausragenden Bandoneonisten Michael Dolak als Solisten gewinnen konnte.

NippleJesus (15+)
von Nick Hornby / mit Thorsten Brunow / Regie: Jens Dornheim

Themen wie Kunst, Zensur und persönliche Werte werden in dem Monolog-Theaterstück von Nick Hornby humorvoll und kritisch behandelt.
Das Stück dreht sich um Dave, einen ehemaligen Türsteher, der einen neuen Job als Aufseher in einer Kunstgalerie annimmt. Er wird beauftragt, ein kontroverses Kunstwerk namens NippleJesus zu bewachen, das eine Darstellung von Jesus ist – zusammengesetzt aus Hunderten von ausgeschnittenen Bildern von weiblichen Brüsten. Zunächst ist Dave empört über das Kunstwerk, entwickelt aber allmählich eine gewisse Faszination und sogar eine Art Beschützerinstinkt dafür. Doch dann erfährt er, dass er Teil einer viel größeren künstlerischen Inszenierung ist… Das Stück behandelt auf satirische Weise den Umgang mit moderner Kunst, die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Frage, was Kunst eigentlich darf und soll.

Einlass: 19:15 Uhr

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.