"Das Notos Quartett gilt als eine der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart" (FONO FORUM 09/2017) Publikum wie Kritiker bewundern neben der "virtuosen Brillanz und technischen Perfektion" des Ensembles besonders den "Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht", wobei es "die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft". Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs 1. Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben in Holland, Italien, England und China ausgezeichnet und hat sich inzwischen auf den internationalen Konzertbühnen etabliert. So tritt es in renommierten europäischen Konzertsälen wie der Berliner Philharmonie, dem Konzerthaus Wien, der Wigmore Hall London, dem Concertgebouw Amsterdam, der Tonhalle Zürich oder dem Teatro la Fenice Venedig auf sowie bei den bedeutenden Festivals im Rheingau, in Schwetzingen, Würzburg und bereist regelmäßig ferne Länder. 2022 wurde dem Notos Quartett der renommierte Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland verliehen. Neben den bekannten Meisterwerken engagiert sich das Quartett auch für zeitgenössische Musik und brachte bereits etliche ihm gewidmete Werke zur Uraufführung. So schrieben u.a. die Komponisten Beat Furrer, Bernhard Gander, Garth Knox und Bryce Dessner neue Klavierquartette für das Notos Quartett. Ebenso ist es den Musikern ein Bestreben, verschollene und vergessene Werke der Gattung Klavierquartett aufzuspüren und einem breiten Publikum zu präsentieren. Dies spiegelt auch ihre Debüt-CD "Hungarian Treasures" wider, die im Februar 2017 bei Sony Classical/RCA erschienen ist und unter anderem die Weltersteinspielung des Klavierquartetts von Béla Bartók beinhaltet, für dessen Wiederentdeckung das Ensemble weltweit große Aufmerksamkeit und Anerkennung erlangt hat. Auf seinem Album "Paris Bar", das am 25. März 2022 erschien, präsentiert das Notos Quartett erneut eine Weltersteinspielung, nämlich das Klavierquartett des ungarischen Komponisten László Lajtha, der zusammen mit Bartók und Kodály oft als “les trois grands hongrois” (die drei große Ungarn) bezeichnet wurde, aber aus Gründen politischer Unterdrückung nie die ihm gebührende Bekanntheit erlangte. Den Musikern ist es wichtig, zu den gesellschaftlichen Fragen unserer Zeit Position zu beziehen: So gaben die Musiker den ihnen 2017 verliehenen, renommierten deutschen Musikpreis ECHO Klassik in der Kategorie Nachwuchskünstler des Jahres als erste Künstler zurück. Dies geschah als Reaktion auf die ECHO Pop-Verleihung im April 2018, in der ein Album mit antisemitischem und menschenverachtendem Gedankengut ausgezeichnet wurde. Sie lösten damit eine Protestbewegung aus, der sich viele namhafte Künstler, wie Igor Levit, Daniel Barenboim und Marius Müller-Westernhagen, anschlossen. Infolgedessen wurde die Marke ECHO abgeschafft. Das gesellschaftliche Engagement der Künstler zeigt sich auch in der Förderung junger Musiker – ein weiterer wichtiger Aspekt der Arbeit des Quartetts.
Sindri Lederer - Violine
Andrea Burger - Viola
Benjamin Lai - Violoncello
Antonia Köster - Klavier

Einlass 19:30

200mal am Tag lügt ein Mensch im Durchschnitt. Die Lüge ist der Kitt der Weltgeschichte. Die Urkunden, die den Kirchenstaat begründet haben und Hamburg zur Hansestadt machten – gefälscht! Vielleicht ist ja sogar das halbe Mittelalter eine Erfindung… Und dann das 19. Jahrhundert – die große Zeit der Hochstapler! Sie verkaufen den Eifelturm und die Stadt London in Einzelteilen. Nicht zu vergessen, dass dann im 19. Jahrhundert natürlich niemand vorhatte, in Berlin eine Mauer zu errichten, oder eine „sexual relation with that woman“ hatte. Endlich die Weltgeschichte der Lüge! Nach dem überwältigen Erfolg mit der Lesung von Roger Willemsen und Dieter Hildebrandt im St. Pauli Theater in Hamburg, gehen Walter Sittler (Hildebrandt) und Johann von Bülow (Willemsen) nun mit ihrer unterhaltsamen Suche nach der Wahrheit über die Lüge auf Tour. Neu arrangiert und sanft aktualisiert werfen sie mit skandalösen Unwahrheiten und hinterhältigen Intrigen nur so um sich. Sehr zur Unterhaltung des Publikums, das nach diesem Abend um einige Illusionen ärmer sein dürfte.

Restkarten evtl. an der Abendkasse erhältlich, Infos unter 05136-1862

Johannes-Passion von Thomas Selle (1599–1633)

Der Kammerchor „cantus aurumque e.V.“ präsentiert ein selten aufgeführtes Werk der Barockzeit: die Johannes-Passion von Thomas Selle. Der Komponist wurde 1599 in Zörbig geboren, wirkte als Kantor und Musikdirektor an Hamburger Hauptkirchen und starb 1663.

Die Johannes-Passion, 1643 uraufgeführt, war die erste mit Instrumentalbegleitung in Hamburg. Sie steht zwischen Schütz und Bach, verbindet barocke Klangfülle mit schlichter Ausdruckskraft und spiegelt musikalische Umbrüche des 17. Jahrhunderts wider. Die Passion ist innovativ in ihrer Struktur: Sie gliedert den Bibeltext in drei durchkomponierte Teile (Prima, Secunda und Tertia Pars) mit musikalischen Zwischenspielen. sogenannten Intermedien, die mit Bibeltexten (Jesaja 53, 4–5 und Psalm 22, 2–22) und dem Kirchenlied „O Lamm Gottes unschuldig“ das Passionsgeschehen meditativ vertiefen und kommentieren.

Verschiedene Instrumentenkombinationen charakterisieren die Rollen individuell.
Johannes-Passion von Thomas Selle (1599–1633)

Der Kammerchor „cantus aurumque e.V.“ präsentiert ein selten aufgeführtes Werk der Barockzeit: die Johannes-Passion von Thomas Selle. Der Komponist wurde 1599 in Zörbig geboren, wirkte als Kantor und Musikdirektor an Hamburger Hauptkirchen und starb 1663.

Die Johannes-Passion, 1643 uraufgeführt, war die erste mit Instrumentalbegleitung in Hamburg. Sie steht zwischen Schütz und Bach, verbindet barocke Klangfülle mit schlichter Ausdruckskraft und spiegelt musikalische Umbrüche des 17. Jahrhunderts wider. Die Passion ist innovativ in ihrer Struktur: Sie gliedert den Bibeltext in drei durchkomponierte Teile (Prima, Secunda und Tertia Pars) mit musikalischen Zwischenspielen. sogenannten Intermedien, die mit Bibeltexten (Jesaja 53, 4–5 und Psalm 22, 2–22) und dem Kirchenlied „O Lamm Gottes unschuldig“ das Passionsgeschehen meditativ vertiefen und kommentieren.

Verschiedene Instrumentenkombinationen charakterisieren die Rollen individuell.
Das Konzert bietet neben klassischen Orchesterinstrumenten auch historische
Klänge von Gambe, Zinke und Violone, gespielt von der Hofkapelle München, einem der besten Spezialensembles der historischen Aufführungspraxis des deutschen Barock und der deutschen Klassik.

Chor, Solisten und Musiker freuen sich, Ihnen dieses besondere Werk
näherzubringen und wünschen einen eindrucksvollen Konzertabend.


Copyright: cantus aurumque

Einlass: 16:15

Mit Benjamin Grosvenor betritt ein Pianist die Bühne der Villa Rot, der längst über die Kategorie des bloßen Wunderkinds hinausgewachsen ist. Schon früh als Genie gefeiert, hat er sich zu einem faszinierenden Künstler am Klavier mit unverwechselbarem Klangprofil entwickelt. Zu den bisherigen Konzertengagements des in Großbritannien geborenen Pianisten zählen das Cleveland Orchestra, das Boston Symphony Orchestra, das NHK Symphony Orchestra Tokyo, das Gewandhausorchester Leipzig, das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin und das Orchestre National de France. In Großbritannien ist er mit allen großen Londoner Orchestern aufgetreten und regelmäßig bei den BBC Proms – unter anderem bei den First und Last Nights - zu hören. Benjamin Grosvenors Solo-Recitals führten ihn unter anderem nach Tokio, Berlin, ins Barbican Centre, Southbank Centre, in die Wigmore Hall sowie zum Klavierfest Ruhr und zur La Roque d‘Anthéron.
In der vergangenen Saison war er Gastkünstler am Théâtre des Champs-Elysées in Paris und 2024 brachte er Hommage à Liszt von Brett Dean zur Uraufführung. Zu den Höhepunkten seiner Recitals in der Saison 2025/2026 zählen Auftritte in der Carnegie Hall in New York, in Chicago, Amsterdam, Singapur, Melbourne und London. Wir freuen uns sehr, dass Benjamin Grosvenor auch in der Villa Rot gastiert – mit einem Programm, das eine große Spannweite pianistischenAusdrucks erlebbar machen wird:

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2 „Mondscheinsonate“
Robert Schumann: Fantasie C-Dur op. 17
Alexander Skrjabin: Klaviersonate Nr. 2 gis-Moll op. 19 „Sonate-Fantaisie“
Frédéric Chopin: Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335, E-Mail info@villa-rot.de)

Sie ist Deutschlands einzige Hebamme, die gleichzeitig auch Bestatterin ist. Ellen Matzdorf, die sich selbst als grenzenlose Optimistin bezeichnet, hilft in den extremen Situationen des Lebens: Bei der Geburt und beim Sterben. Für die Hebamme, Sterbebegleiterin und Bestatterin sind das zwei Teile des Ganzen, „weil für mich Leben und Tod zusammengehören.“ Ein bewegtes Berufsleben liegt mittlerweile hinter der Autorin. Sie hat Menschen mit einer schweren Behinderung betreut, arbeitet als Hebamme, begleitet Sterbende und bestattet die Toten. Dies alles hat sie in einem Buch mit dem Titel „Vom ersten bis zum letzten Atemzug“ geschrieben.

Copyright: Ellen Matzdorf

Einlass: 17:30 Uhr

Hoch aktuell und in eindringlicher Sprache schildert die Autorin Edith Leibundgut die Lebensgeschichten von Lisa, Rebecca und Mazuza. Diese kämpfen sich voller Mut und Zuversicht durch Schicksalsschläge und Kriegswirren und erfahren dabei ein Leben voller Brüche und Herausforderungen.

Lisa, geboren 1926, arbeitet unter dem Naziregime in einer Munitionsfabrik, während sich das jüdische Mädchen Rebecca durch ein rostiges Loch eines Güterzuges in die Freiheit zwängt und von der Haganah nach Palästina gebracht wird. Ihre Tochter Mazuza kommt in Gaza-Jabalia zur Welt und ringt zeitlebens um Würde, Identität und Menschlichkeit.

In Ihrer authentischen Erzählung schenkt die Autorin den in der Geschichtsschreibung oft Vergessenen eine eigene Stimme und führt dabei gekonnt durch drei Kulturen und ein ganzes Jahrhundert Weltgeschichte.

Mireille Joye, Lektorin

Ostermarkt Burgdorf 28. und 29. März 2026 
Der Frühling steht vor der Tür, die Natur erwacht zum Leben, ein stimmungsvoller Anlass für den fünften Burgdorfer Ostermarkt im StadtHaus. Am 28. und 29. März präsentieren sich im großen Saal, den angrenzenden Clubräumen und dem JohnnyB mehr als 75 ausgewählte Kunsthandwerker und Kreative, die mehr als 5000 bunt zusammen gestellte Dekorationsartikel und Gegenstände aus den unterschiedlichsten Materialien fernab der Massenware präsentieren. 

Filigrane Kunst auf Eierschalen
Mit ruhiger Hand und viel Geduld verwandelt Traute Klinzmann zerbrechliche Eierschalen in wahre Kunstwerke. Die Wolfsburger Künstlerin verziert ausgeblasene Gänse-, Enten- und Hühnereier mit filigranen Kratzmotiven – eine Technik, die Präzision und Fingerspitzengefühl erfordert. Zunächst werden die Eier mit leuchtenden Batik-Farben bemalt. Anschließend nutzt Klinzmann ein Cutter-Messer, um kunstvolle Muster in die Farbschicht zu kratzen und so beeindruckende Kontraste zu erzeugen. „Die Feinarbeiten mit Kreisen und anderen Details sind der letzte Schliff“, erklärt die Künstlerin. Zum Abschluss schützt eine Schicht Mattlack das fertige Kunstwerk und sorgt für eine edle Optik.

Exklusive Mode aus Alpakawolle 
Ausgefallene Mode mit südamerikanischem Flair präsentiert die Peruanerin Bertha Hantusch. Ihre edlen Kleidungsstücke entstehen aus feinstem Alpakafell, einem Material, das durch seine besondere Hautverträglichkeit und Temperaturregulation besticht. Die geschmeidigen Naturfasern aus den Anden überzeugen nicht nur im Winter, sondern bieten durch ihren natürlichen Wärmeausgleich auch im Sommer höchsten Tragekomfort. Jedes Stück ist handgenäht und verbindet traditionelle peruanische Handwerkskunst mit modernem Design.

Von Teakholz-Uhren bis zu Lasergravuren
Wer auf der Suche nach außergewöhnlichen handgefertigten Holzkunstwerken ist, wird bei Jörg Balke fündig. Der Holzkünstler aus Lüdinghausen verwandelt schlichtes Holz in einzigartige und personalisierte Stücke. Besonders beliebt sind seine kunstvollen Uhren aus Teakholz, 
die in Kombination mit einer Lasergravur besondere Erinnerungen für die Ewigkeit schaffen.
Darüber hinaus bietet Jörg Balke Untersetzer aus Filz und Kork an, die nicht nur praktisch, sondern auch optisch ansprechend sind. 

Accessoires für Hund und Katze
Bei Meik Thomanek findet jeder Tierliebhaber eine bunte Vielfalt an liebevoll handgefertigten Produkten für Hunde und Katzen. Für Vierbeiner gibt es spannende Schnüffelbälle und -teppiche, praktische Keramikhalsbänder sowie selbstgemachte Hundeleckerlies und -lollies. 
Aber auch für Menschen stellt Thomanek viele schöne Accessoires her: Schlüsselanhänger, Lesezeichen, Magnete, Kosmetiktaschen, Untersetzer oder Impfausweishüllen – alles individuell gestaltet. Katzenfreunde können sich außerdem über Baldriankissen oder Accessoires mit verschiedenen Katzenrassen-Motiven freuen.

Einzigartige Handwerkskunst für jeden Anlass
Wer eine Liebe für handgefertigten Dekorationsartikeln, individuellen Geschenken oder charmanten Mitbringseln hat, wird bei Sabrina Werthmann garantiert sein nächstes Lieblingsstück finden. Die Künstlerin aus Peine kreiert einzigartige und personalisierte Stücke aus einer Vielzahl von Materialien wie Reliefgießmasse, Holz, Glas und Kerzen. Außerdem bietet sie kunstvoll lasergravierte Produkte an, die sich perfekt für jeden erdenklichen Anlass eignen – sei es ein Geburtstag, ein Jubiläum oder ein besonderes Fest.
Neben sorgfältig ausgewählten Geschenken findet man bei Werthmann auch kleine, besondere Mitbringsel, die Freude bereiten und persönliche Wertschätzung ausdrücken. Aber auch dekorativen Highlights bis hin zu praktischen Alltagsobjekten für sein eigenes Zuhause sind in ihrem Sortiment zu finden.

Bei einem Rundgang durch das StadtHaus können die Besucher an vielen Ständen den Ausstellern bei der Arbeit über die Schulter schauen und mehr über traditionelle Handwerkskünste erfahren. Von der Fertigung von Buchkunstwerken über das „Klöppeln“ eines Spitzendeckchens, bis hin zum Glasieren von Keramikobjekten.

Das StadtHaus Café ist während der Veranstaltung geöffnet und versorgt die Besucher mit kleinen Speisen und Getränken.

Ort: StadtHaus Burgdorf (VAZ)
Adresse: Sorgenser Str. 31, 31303 Burgdorf
Termin: 28.03. und 29.03.2026 
Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr
Eintritt: 3 Euro - Kinder frei (bis 12 Jahren) 
(2,- Euro des Eintrittspreises werden bei vielen Künstlern ab einem Mindestumsatz von 20 Euro erstattet)

https://www.stadt-events.de/Ostermarkt-burgdorf

Ostermarkt Burgdorf 28. und 29. März 2026 
Der Frühling steht vor der Tür, die Natur erwacht zum Leben, ein stimmungsvoller Anlass für den fünften Burgdorfer Ostermarkt im StadtHaus. Am 28. und 29. März präsentieren sich im großen Saal, den angrenzenden Clubräumen und dem JohnnyB mehr als 75 ausgewählte Kunsthandwerker und Kreative, die mehr als 5000 bunt zusammen gestellte Dekorationsartikel und Gegenstände aus den unterschiedlichsten Materialien fernab der Massenware präsentieren. 

Filigrane Kunst auf Eierschalen
Mit ruhiger Hand und viel Geduld verwandelt Traute Klinzmann zerbrechliche Eierschalen in wahre Kunstwerke. Die Wolfsburger Künstlerin verziert ausgeblasene Gänse-, Enten- und Hühnereier mit filigranen Kratzmotiven – eine Technik, die Präzision und Fingerspitzengefühl erfordert. Zunächst werden die Eier mit leuchtenden Batik-Farben bemalt. Anschließend nutzt Klinzmann ein Cutter-Messer, um kunstvolle Muster in die Farbschicht zu kratzen und so beeindruckende Kontraste zu erzeugen. „Die Feinarbeiten mit Kreisen und anderen Details sind der letzte Schliff“, erklärt die Künstlerin. Zum Abschluss schützt eine Schicht Mattlack das fertige Kunstwerk und sorgt für eine edle Optik.

Exklusive Mode aus Alpakawolle 
Ausgefallene Mode mit südamerikanischem Flair präsentiert die Peruanerin Bertha Hantusch. Ihre edlen Kleidungsstücke entstehen aus feinstem Alpakafell, einem Material, das durch seine besondere Hautverträglichkeit und Temperaturregulation besticht. Die geschmeidigen Naturfasern aus den Anden überzeugen nicht nur im Winter, sondern bieten durch ihren natürlichen Wärmeausgleich auch im Sommer höchsten Tragekomfort. Jedes Stück ist handgenäht und verbindet traditionelle peruanische Handwerkskunst mit modernem Design.

Von Teakholz-Uhren bis zu Lasergravuren
Wer auf der Suche nach außergewöhnlichen handgefertigten Holzkunstwerken ist, wird bei Jörg Balke fündig. Der Holzkünstler aus Lüdinghausen verwandelt schlichtes Holz in einzigartige und personalisierte Stücke. Besonders beliebt sind seine kunstvollen Uhren aus Teakholz, 
die in Kombination mit einer Lasergravur besondere Erinnerungen für die Ewigkeit schaffen.
Darüber hinaus bietet Jörg Balke Untersetzer aus Filz und Kork an, die nicht nur praktisch, sondern auch optisch ansprechend sind. 

Accessoires für Hund und Katze
Bei Meik Thomanek findet jeder Tierliebhaber eine bunte Vielfalt an liebevoll handgefertigten Produkten für Hunde und Katzen. Für Vierbeiner gibt es spannende Schnüffelbälle und -teppiche, praktische Keramikhalsbänder sowie selbstgemachte Hundeleckerlies und -lollies. 
Aber auch für Menschen stellt Thomanek viele schöne Accessoires her: Schlüsselanhänger, Lesezeichen, Magnete, Kosmetiktaschen, Untersetzer oder Impfausweishüllen – alles individuell gestaltet. Katzenfreunde können sich außerdem über Baldriankissen oder Accessoires mit verschiedenen Katzenrassen-Motiven freuen.

Einzigartige Handwerkskunst für jeden Anlass
Wer eine Liebe für handgefertigten Dekorationsartikeln, individuellen Geschenken oder charmanten Mitbringseln hat, wird bei Sabrina Werthmann garantiert sein nächstes Lieblingsstück finden. Die Künstlerin aus Peine kreiert einzigartige und personalisierte Stücke aus einer Vielzahl von Materialien wie Reliefgießmasse, Holz, Glas und Kerzen. Außerdem bietet sie kunstvoll lasergravierte Produkte an, die sich perfekt für jeden erdenklichen Anlass eignen – sei es ein Geburtstag, ein Jubiläum oder ein besonderes Fest.
Neben sorgfältig ausgewählten Geschenken findet man bei Werthmann auch kleine, besondere Mitbringsel, die Freude bereiten und persönliche Wertschätzung ausdrücken. Aber auch dekorativen Highlights bis hin zu praktischen Alltagsobjekten für sein eigenes Zuhause sind in ihrem Sortiment zu finden.

Bei einem Rundgang durch das StadtHaus können die Besucher an vielen Ständen den Ausstellern bei der Arbeit über die Schulter schauen und mehr über traditionelle Handwerkskünste erfahren. Von der Fertigung von Buchkunstwerken über das „Klöppeln“ eines Spitzendeckchens, bis hin zum Glasieren von Keramikobjekten.

Das StadtHaus Café ist während der Veranstaltung geöffnet und versorgt die Besucher mit kleinen Speisen und Getränken.

Ort: StadtHaus Burgdorf (VAZ)
Adresse: Sorgenser Str. 31, 31303 Burgdorf
Termin: 28.03. und 29.03.2026 
Öffnungszeiten: Sa. 13:00 bis 18:00 Uhr und So. 11:00 bis 18:00 Uhr
Eintritt: 3 Euro - Kinder frei (bis 12 Jahren) 
(2,- Euro des Eintrittspreises werden bei vielen Künstlern ab einem Mindestumsatz von 20 Euro erstattet)

Wütend, unberechenbar und ungezähmt – die Frauenfiguren von Mareike Fallwickl und Eva Reisinger haben genug. Sie lassen sich nichts mehr gefallen, verhalten sich anders, als die Gesellschaft es von ihnen erwartet, sie leben anders, lieben anders, hassen anders. Sie wollen nicht funktionieren, sie sind skrupellos und dabei originalgetreu. Während Anna hochschwanger fremdgeht, fotografiert Sabine heimlich den schlafenden Penis ihres Mannes. Gabi rührt ihren One-Night-Stands morgens Salz in den Kaffee und die Chefin gewöhnt sich ihr Dauerlächeln mit einer Botoxbehandlung ab.
Wenn Mareike Fallwickl und Eva Reisinger gemeinsam ein Buch schreiben, entsteht ein literarisches Feuerwerk. Bitterböse, kompromisslos und dabei unfassbar lustig lesen Sie sich die Geschichten, in denen Frauen aus ihrer Sozialisierung ausbrechen – ein Befreiungsschlag, eine Offenbarung, die Sensation des Bücherherbstes!

Copyright: Pamela Rußmann

Einlass: 19 Uhr

Das Bennewitz Quartett zählt heute zu den führenden Streichquartetten Europas. Gegründet im Jahr 1998 in Prag, begeistert das Ensemble seit über zwei Jahrzehnten mit seiner klanglichen Homogenität, interpretatorischen Klarheit und emotionalen Ausdruckskraft. Benannt nach dem tschechischen Geiger und
Direktor des Prager Musikkonservatoriums Antonín Bennewitz, einem wichtigen Lehrer von Dvorák und Smetana, versteht das Quartett seine Arbeit als Fortführung dieser reichen mitteleuropäischen Tradition. Internationale Erfolge bei renommierten Wettbewerben wie dem Premio Paolo Borciani in Italien oder dem
Osaka International Chamber Music Competition festigten den ausgezeichneten Ruf des Ensembles in der Kammermusikszene. Seine regelmäßigen Auftritte in renommierten Konzerthäusern wie der Wigmore Hall (London), dem Wiener Musikverein, dem Konzerthaus Berlin oder der Elbphilharmonie Hamburg sowie Engagements bei wichtigen Festivals (Salzburger Festspiele, Lucerne Festival, Rheingau Musik Festival u. a.) unterstreichen den internationalen Rang des Quartetts. Sein Repertoire spannt einen weiten Bogen von den großen Klassikern Haydns, Mozarts und Beethovens über romantische Werke von Dvorák, Smetana
und Janácek bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen. In der Villa Rot gastiert das Bennewitz Quartett bereits zum zweiten Mal. Wir freuen uns auch diesmal wieder auf eine intensive Konzerterfahrung mit diesem Programm:

Bedrich Smetana: Streichquartett Nr. 2 in d-Moll, JB 1:124
Benjamin Britten: Streichquartett Nr. 3 op. 94
Felix Mendelssohn Bartholdy: Streichquartett Nr. 6 in f-Moll op. 80 (posthum)

Restkarten evtl. an der Tageskasse (Tel. 07392-8335, E-Mail info@villa-rot.de)

Das Kodály Quartett wurde im Jahr 1966 von vier Studierenden der Franz-Liszt-Akademie in Budapest unter dem Namen „Sebestyén Quartett“ gegründet. Bis 1971 erwarb sich das Quartett einen internationalen Ruf und änderte in jenem Jahr seinen Namen in „Kodály Quartett“, zu Ehren des herausragenden ungarischen Komponisten des 20. Jahrhunderts, Zoltán Kodály.
Das Quartett hat sich die authentische Interpretation der Werke Kodálys zur zentralen Aufgabe gemacht. Selbstverständlich beschränkt sich das Repertoire nicht nur auf Kodálys Werke: Auch sämtliche bedeutende ungarische Komponisten – darunter Bartók, Dohnányi, Kurtág, Ligeti und Durkó – sind regelmäßig vertreten, ebenso wie das klassische Standardrepertoire.
Das Kodály Quartett tritt regelmäßig in den Vereinigten Staaten, Kanada, Mexiko, Südamerika, Indien, in nahezu allen europäischen Ländern sowie im Fernen Osten – einschließlich China, Hongkong, Korea und Japan Australien und Neuseeland - auf.
Das Kodály Quartett hat rund 70 CDs aufgenommen, darunter Gesamtaufnahmen der Streichquartette von Haydn, Beethoven und Schubert. 1994 wurde dem Kodály Quartett von der englischen Fachzeitschrift CD Classics der erste Preis in der Kategorie Kammermusikensemble für seine Haydn-Aufnahmen verliehen. Im Jahr 2022 wurde dem Kodály Quartett vom ungarischen Staat die höchste kulturelle Auszeichnung des Landes, der Kossuth-Preis, verliehen. Burghausen ist Teil der großen Tournee, mit der sich das Ensemble nach 60 Jahren von der großen Bühne verabschiedet.

Attila Falvay – Violine
Ferenc Bangó – Violine
Zoltán Tuska – Viola
György Éder – Violoncello

Werke von J. S. Bach, L. v. Beethoven, Z. Kodály, A. Dvorák und B. Smetana

Einlass 19:30

Minihorror – Der Abgrund im Heute

Minihorror zeigt, wie der Horror aus dem Kleinen kommt, aus schiefen Gesprächen, überdrehten Erwartungen, banalen Routinen. Und wie er zugleich urkomisch sein kann. Es ist Literatur, die uns ertappt, tröstet, beunruhigt – manchmal alles in einem Satz.
Eine Lesung zu diesem Buch ist wie ein Schritt über die dünne Linie zwischen Alltag und Abgrund. Wer Lust hat, zu lachen und gleichzeitig ein bisschen zu frieren, ist hier genau richtig.

Einlass: 19:30 Uhr

PINK
Tanz-Performance mit DARIO WILMINGTON zur Klanginstallation “PINK” - FRED FRITH meets KREUSCHBROS.

Im Rahmen der Ausstellung „HANS WIMMER - Volumen ist alles“ in der Stadtkirche findet mit PINK die Tanz-Performance von Dario Wilmington zur Klanginstallation mit Musik von Fred Frith, Cornelius Claudio Kreusch und Johannes Tonio Kreusch ihre Fortsetzung.

Cornelius Claudio Kreusch („Ein Pianist, der so klingt wie kein anderer - endlos faszinierend zu hören.“ Boston Globe) und Johannes Tonio Kreusch („Einer der kreativsten Klassikgitarristen der Gegenwart“ – Akustik Gitarre Magazin) treffen auf Fred Frith, einen der bedeutensten freien Improvisatoren und kreierten den Soundtrack der Klanginstallation „Pink“. Dario Wilmington war Solo-Tänzer an den Stadttheatern
in Pforzheim und Kassel bevor er den Weg als selbständiger Tänzer, Choreograph und Komponist eingeschlagen hat. Seine Produktionen werden u.a. am Nationaltheater Mannheim, dem Tanzlabor Ulm, im Tanzhaus Temporär Kassel und bei dem Rotterdam International Choreographic Competition
gezeigt.

Ein kunstvolles Spiel mit Zeit und Zeitlosigkeit und mit Werken von Hildegard von Bingen (12.Jh.), aus dem Italien des 14.Jh., dem Frankreich des 19. Jh. bis zum 20. und dem 21. Jahrhundert.
2onQ sind Maria Dorner-Hofmann (Konzertblockflöten) und Dean Wilmington (Klavier, Didgeridoo).

Copyright: 2onQ

Einlass: 10:00 Uhr

August und Ana Zirner beginnen etwa gleichzeitig damit, sich für ihre Großmütter und deren Schicksale zu interessieren. Vater und Tochter blicken nach Wien, in die Zeit zwischen den Weltkriegen: Ella Zirner-Zwieback leitet das noble Modekaufhaus »Maison Zwieback«. Gleichzeitig lebt dort das Mädchen Laura Wärndorfer. Die Stoffe der Spinnerei von Lauras Vater werden in Ellas Kaufhaus verarbeitet. Doch die beiden Damen begegnen sich erst im Jahr 1942 in New York. Laura hat Ellas Sohn Ludwig geheiratet. Beide hatten aufgrund ihrer jüdischen Familien emigrieren müssen. Bei ihren Recherchen spüren sie den beiden Frauenleben nach und zeigen so den Einfluss von Flucht und Vertreibung, Emigration und lebenslangem Heimweh auf ihre Familiengeschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Marie-Theres Schindler Klarinette & Luminis Quartett

Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581
Johannes Brahms | Klarinettenquintett h-Moll op. 115

Mit den Klarinettenquintetten von Wolfgang A. Mozart und Johannes Brahms widmet sich Marie-Theres Schindler zwei Gipfelwerken der Kammermusik. Die 2000 in München geborene Klarinettistin gilt als eine der vielversprechendsten jungen Musikerinnen ihrer Generation. Sie ist Preisträgerin des Bundeswettbewerbs „Jugend musiziert“ und Trägerin des G. Henle Sonderpreises, Stipendiatin von Yehudi Menuhin Live Music Now und seit Herbst 2025 Akademistin der Staatskapelle Halle. Nach ihrem umjubelten Auftritt bei den Europäischen Wochen 2025 in Engelhartszell kehrt sie nun mit einem anspruchsvollen Rezital zurück.

Einlass: 18:30 Uhr

Katharina Kunz | Alba Vilar Juanola - Sopran
Manja Raschka | Alexandra Schmid - Alt
Oliver Kaden | Falk Hoffmann - Tenor
Johannes Weinhuber | Philipp Brömsel - Bass
(Mitglieder des MDR-Rundfunkchores)

Werke u. a. von
Johannes Brahms, Camille Saint-Saëns,
Friedrich Kuhlau, Eriks Ešenvalds, Gustav
Waldemar Åhlén, George Gershwin

Stimmungen und Farben eines Sommerabends in der Natur verspricht dieses Vokalkonzert mit
seinen romantischen und sphärischen Klängen zwischen Dämmerung, Nacht und Traum. Von
deutscher Romantik über schwedische Volksweisen, von Naturbetrachtungen britischer und
baltischer Komponisten bis zu Gershwins berühmter Summertime reicht das vielfarbige Spektrum
dieses Programms und beleuchtet gleichermaßen die Facetten musikalischer Naturschilderungen
wie die künstlerische Qualität und Wandlungsfähigkeit der Sängerinnen und Sänger des MDR-Rundfunkchores.

Einlass: 17:00 Uhr

Mit einer musikalischen Hommage an Franz Liszt widmet sich der Pianist Kotaro Fukuma mit seinem Konzert in der Villa Rot einem der schillerndsten Genies der Romantik. Kotaro Fukuma zählt in seinem Heimatland Japan zu den renommiertesten Konzertpianisten. 2003 gewann er den 1. Preis und den Chopin Preis beim
Internationalen Klavierwettbewerb in Cleveland. Seitdem hat er seine Karriere auf fünf Kontinenten etablieren können. In Deutschland wurde er zum Rheingau Festival, zu den „Raritäten der Klaviermusik” in Husum, zum Festival „Auf schwarzen und weißen Tasten” in Bremen und zum „Mosel Musikfestival“ eingeladen und eroberte
jedes Mal ein begeistertes Publikum. Als Solist gastiert er in bedeutenden Konzertsälen, so unter anderem in der Philharmonie Berlin, im Gewandhaus Leipzig, im Salle Gaveau in Paris, in der Victoria Hall in Genf, in der Forbidden City Concert Hall in Peking sowie in Tokio in der Suntory Hall. Neben seiner solistischen Arbeit musiziert er mit namhaften Orchestern wie dem Cleveland Orchestra, dem Israel Philharmonic Orchestra, der Moskauer Philharmonie, dem Finnish Radio Symphony Orchestra, der Dresdner Philharmonie, dem NHK Symphony Orchestra Tokyo. Dabei arbeitet er mit namhaften Dirigenten wie zum Beispiel Francois- Xaver Roth oder Rafael Frühbeck de Burgos. Kotaro Fukuma, bekannt für seine gleichermaßen glänzende Technik wie poetische Tiefe, lässt uns diesem Konzertprogramm in der Villa Rot voller Spannung entgegenblicken:

Matthieu Stefanelli: LIVRE (2018), en hommage à Liszt (Kotaro Fukuma gewidmet)
Richard Wagner: Aus „Tristan und Isolde“
- „Vorspiel” (Transkription von Kotaro Fukuma)
- „Isoldes Liebestod“ (Transkription von Franz Liszt)
Franz Liszt: Bénédiction de Dieu dans la Solitude
Franz Liszt: Les Années de Pèlerinage, deuxième année „Italie”

Das neue Konzertprogramm „Pictures“ mit Filmmusik, Eigenkompositionen und einer raffinierten Kombination verschiedener Genres verspricht ein begeisterndes musikalisches Feuerwerk für jeden Musikgeschmack. Von Hans Zimmer über Metallica, von John Williams bis Ennio Morricone – geschüttelt, nicht gerührt in stilvoller James Bond Manier.

Gefühlvoll, rhythmisch, magisch, kreieren die Künstler grandiose musikalische Klangbilder. Projektionen auf Großleinwand runden das Bühnenbild ab. Herausragend virtuos und versiert in allen Genres treten Sängerin Susanne Rieger, die für ihre facettenreiche Interpretation und Mischung aus Klassik und Popmusik bekannt ist, Violinist Johannes Krampen und Robert Sittny am Piano gemeinsam am 30. Oktober 2026 um 20:00 Uhr in der Kapuziner-Halle Burgau auf.

Hinweis für Kunden zu Platzreservierungen für kulturelle Veranstaltungen in der Kapuziner-Halle:
Wir möchten Sie darüber informieren, dass es zu kurzfristigen Änderungen am Bestuhlungsplan kommen kann. Der Standort der Platzreservierungen kann nicht immer gewährleistet werden. Wir sind jedoch bemüht, die Veranstaltungen stattfinden zu lassen und bitten um Ihr Verständnis für die Einschränkungen und bedanken uns recht herzlich.
Wir weisen darauf hin, dass nicht auf allen Galerieplätzen uneingeschränkte Sicht auf die Bühne besteht.

Foto: Fotostudio Engel Ziemetshausen

Einlass: 19:00 Uhr