Das Cassalla Gitarrenquartett präsentiert ein Programm, das von der Renaissance bis zur Moderne reicht und die Vielseitigkeit der Gitarre unterstreicht.

Von der eleganten Pavane bis zum modernen Drum and Bass, von spanischer Leidenschaft bis zur brasilianischen Poesie – das Programm entführt die Zuhörer auf eine musikalische Reise durch die Jahrhunderte.

Meisterwerke von John Dowland, Gabriel Fauré, Isaac Albéniz und Johann Sebastian Bach treffen auf zeitgenössische Kompositionen von Jürg Kindle, Leo Brouwer und Egberto Gismonti.

Mit ihrem einfühlsamen Spiel und Virtuosität entführen die Musiker (Anja Gerschewsky, Markus Bartke, Jörg Schmidt und Hermann Beuchert) die Zuhörenden in verschiedene Welten, geprägt von Tiefe und Leidenschaft.

Das Konzert verspricht ein Nachmittag voller Überraschungen, Emotionen und musikalischer Entdeckungen zu werden, wenn die Zuhörenden die Musik auf eine neue Weise erleben können.

Einlass: 15:15 Uhr

Der Komponist und Musikwissenschaftler Dr. Jean Goldenbaum präsentiert sein Meisterwerk: Die Poetik Gottes – Ein Tora-Oratorium.

In der Tradition der großen Oratorien von Bach, Händel und Mendelssohn umfasst Goldenbaums Werk ein Sinfonieorchester, einen Chor, einen Kinderchor, Solisten und sogar den Klang des Schofars – dem uralten Instrument, das in der Tora (den ersten fünf Büchern Mose im Alten Testament, die den Kern der jüdischen Liturgie bilden) erwähnt wird.

Das vom Komponisten selbst verfasste Libretto basiert vollständig auf der Tora; damit ist dieses Oratorium ein Novum in der Musikgeschichte. Die musikalische Leitung der Aufführungen übernimmt Stefan Kordes, Kantor der Jacobikirche Göttingen.

Die Musik von Jean Goldenbaum ist ein hervorragendes Beispiel für alle, die klassische Musik schätzen und etwas Neues entdecken möchten.

Einlass: 45 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Abonnementkonzert

Giovanni Allevi
Lost Time Symphony – Uraufführung

Peter Tschaikowsky
Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll op. 23

Ludwig van Beethoven
Sinfonie Nr. 7 A-Dur op. 92

Nordwestdeutsche Philharmonie
Aleksandar Madžar, Klavier
Jonathan Bloxham, Leitung

Ausschnitte aus Richard Wagners "Der Ring des Nibelungen" und Filmmusik aus Herr der Ringe, König Arthur, Indiana Jones u.a.

Leitung: Axel Kober (a.G.)

La traviata
Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.
»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Daniela Koch, Querflöte
Johanna Stier, Oboe
Nemorino Scheliga, Klarinette
Theo Plath, Fagott
Marc Gruber, Horn

Programm:

Anton Reicha (1770 – 1836)
Bläserquintett Es-Dur op. 88 Nr. 2

György Ligeti (1923 – 2006)
Zehn Stücke für Bläserquintett

Maurice Ravel (1875 – 1937) | Arr. Mason Jones
Le Tombeau de Couperin M. 68

Paul Taffanel (1844 – 1908)
Bläserquintett g-Moll

Konzerteinführung durch Yaiza Fenollar Baenas um 18.30 Uhr im Gartensaal

Mit Orgelimprovisation von Prof. Tomasz Adam Nowak
Veranstalter: HfM Detmold in Kooperation mit dem Alumni-Verein der HfM Detmold

METROPOLIS ist ein deutscher monumentaler Stummfilm des Expressionismus von Fritz Lang aus dem Jahr 1927. Schauplatz ist eine futuristische Großstadt mit ausgeprägter Zweiklassengesellschaft. Dieser Science-Fiction-Film war einer der teuersten Filme seiner Zeit und gilt als eines der bedeutendsten Werke der Filmgeschichte.

METROPOLIS (1927), Ufa, Regie: Fritz Lang, Drehbuch: Thea von Harbou, Fritz Lang (ungenannt)

Ein Film aus dem Bestand der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung (www.murnau-stiftung.de) in Wiesbaden.

Seit 1966 steht die Stiftung für die Bewahrung, Sicherung und Zugänglichmachung eines wesentlichen Teils des kultur- und filmhistorisch wertvollen deutschen Filmerbes. So verantwortete sie auch die weltweit beachtete Restaurierung – ermöglicht durch einen spektakulären Fund in Buenos Aires – welche die nahezu vollständige Originalfassung wieder sichtbar machte.

Luise Koschinsky – die singende, nörgelnde und fleischgewordene Pumpgun aus einer anderen Galaxy

Einlass: 19:00 Uhr

La traviata
Oper in drei Akten von Giuseppe Verdi
Libretto von Francesco Maria Piave nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln
Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.
»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Der Vogelhändler [10+]
Operette von Carl Zeller
Libretto von Moritz West (Moritz Nitzelberger) und Ludwig Held
nach dem Vaudeville »Ce que deviennent les roses« (»Das Gänsemädchen«)
von Victor Varin und Edmond de Biéville
Die Post-Christl und ihr Adam aus Tirol wollen heiraten, doch dazu fehlt den beiden Grünschnäbeln das nötige Kleingeld. Während Adams Aktionismus sich darauf beschränkt, anderen Frauen schöne Augen zu machen, nimmt Christl die Zukunft selbst in die Hand: wild entschlossen, eine gute Anstellung für ihren Herzbuben zu arrangieren, wird sie beim Kurfürsten vorstellig. Ein junges Paar zwischen Geldsorgen, Geheimnissen, Machtstreben, Intrigen, Eifersucht, Liebe und Erotik … und damit sind sie nicht allein, wie sich herausstellt! Ob das am Ende gut ausgeht?
Carl Zellers 1891 uraufgeführte Operette bringt »Figaro« und »Rosenkavalier« ins ländliche Idyll. Gespickt mit musikalischen Schmankerln wie »Schenkt man sich Rosen in Tirol« gelang dem Komponisten ein spritziger Operettenklassiker, bei dem sich zeigt, dass Adel und Bürgertum sich gar nicht so unähnlich sind – und Man(n) sich besser nicht mit Frauen anlegt!

„VOGELHAUS“
Roman
Wenn Leonard Beck nach seiner Post sieht, ahnt er stets das Schlimmste. Und tatsächlich ist es ein unscheinbarer Brief seiner Mutter, der ihn nach Jahren zurückruft an den Niederrhein: Ein Haus steht zum Verkauf. Und obwohl dieses Haus keine guten Erinnerungen weckt, zieht es ihn magisch an. Leonard, der gerade seine Stelle am Theater verloren hat, reist in die Heimat und damit in seine Vergangenheit. Er trifft auf Menschen, die ihm einst wichtig waren. Und immer wieder steht er vor dem unscheinbaren Haus, dessen Geheimnis er damals nicht lüften konnte. Jetzt aber will er ihm auf die Spur kommen, stellt sich endlich seinen Ängsten – und seiner großen Liebe.

Einlass: 18:00

Ab 15 Jahren / 10. Klasse | Ende der Vorstellung: ca. 22:10 Uhr

Schillers frühes Drama „Die Räuber“ schildert die tödliche Auseinandersetzung zweier Söhne mit der väterlichen Ordnung, die ihnen Obdach und Liebe versagt und keine Zukunft mehr bieten kann.

Karl ist eigentlich Everybody’s Darling, dem die Welt zu eng und bieder geworden ist. Teils aufgrund eigener Überschätzung und idealistischem Radikalismus, teils durch die Intrige des Bruders ist er verstoßen aus der Sphäre des Vaters und der Gesellschaft. Jetzt will er Vergeltung.

Der Kraftmensch Karl schwingt sich zum Hauptmann einer Räuberbande auf, die gewaltsam und brutal die Gesetze bricht. Idealistischer Widerstandsgeist schlägt in Anarchie um, Empörung gegen das System in erbarmungslose Gewalt.

Franz ist niemandes Liebling. Fehlende Vaterliebe und die Ungerechtigkeiten der Natur lassen den Zweitgeborenen zum rationellen Materialisten und Intriganten werden, der sich seinen (selbst geschaffenen) Platz in der Welt erzwingen will.
Machtmenschen sind sie beide.
Noch ganz dem Sturm und Drang gewidmet, sind „Die Räuber“ zugleich das erste Stück in deutscher Sprache, das den Gedanken der Republik so deutlich ausspricht. Die alte gesellschaftliche Ordnung hat sich überlebt. Die Autorität der Väter hält für die Söhne nur noch Auflehnung gegen das System bereit. Es ist nichts weniger als das Ringen zwischen Gesetz und (individueller) Freiheit, so wie zwischen zwei Extremen modernen Denkens, die Schiller hier verhandelt.

Diese Veranstaltung ist auch ein Angebot zur Vertiefung des Deutsch- und Literaturunterrichts der weiterführenden Schulen.

Kostenfreier Einführungsvortrag: 19:15 Uhr

Einlass in das Foyer: 19:00 Uhr

Klaus Bräker, Trompete
Alfredo Perl, Klavier
Orchester der HfM Detmold
Leitung: Florian Ludwig
Konzerteinführung durch Dr. Florian Besthorn um 18:30 Uhr im Gartensaal

Konzerteinführung durch Dr. Florian Besthorn um 18:30 Uhr im Gartensaal

Ludwig van Beethoven
Leonore-Ouvertüre Nr. 3

Nuno Côrte-Real
Cellokonzert (Uraufführung)

Antonín Dvořák
Sinfonie Nr. 8 G-Dur op. 88

Nordwestdeutsche Philharmonie
Nadège Rochat, Cello
Nuno Côrte-Real, Leitung

Antonio Vivaldi:
Die vier Jahreszeiten

Georg Friedrich Händel:
Wassermusik, Orchestersuite Nr. 1

Joseph Haydn:
Abschiedssinfonie

Die namhafte und auch in Deutschland sehr bekannte Tschechische Kammerphilharmonie, Prag präsentiert drei Highlights aus ihrem umfangreichen Repertoire – zwei Meisterwerke der Barockmusik (Antonio Vivaldis „Vier Jahreszeiten“ und Georg Friedrich Händels „Wassermusik“) und einen der wichtigsten Vertreter der Wiener Klassik (Joseph Haydn mit seiner „Abschiedssinfonie“). Die drei Stücke wurden sorgfältig ausgewählt und zusammengestellt, so dass sie eine sinnvolle Kombination, eine ansprechende Einheit bilden und den musikalischen Abend stilvoll abrunden.

Antonio Vivaldis wohl bekanntestes Werk ist „Die vier Jahreszeiten“. Der Komponist, selbst ein meisterhafter Geiger, hat vier Violinkonzerte miteinander verbunden – jedes Konzert beschreibt eine Jahreszeit. Vor allem werden Naturerscheinungen imitiert: Im Frühling ist es ein Gewirr verschieden zwitschernder Vogelarten. Im Sommer spürt man die schwere Hitze und das Warten auf etwas Abkühlung, dann ein heftiges Gewitter; dann das Summen von Bienen und Mückenschwärmen. Ein Trinklied und Jagdmotive beschreiben den Herbst. Wind, Regen, vielleicht auch Schneefall, dagegen das Aufwärmen am Kamin und zum Schluss ein Eisläufer machen die Gegensätze des Winters deutlich: das behagliche Leben im Haus und das raue Klima
draußen. Viele namhafte Komponisten (so auch Joseph Haydn) haben sich den vier Jahreszeiten gewidmet; die genialste musikalische Naturbeschreibung stammt jedoch von Antonio Vivaldi.

Um die Entstehung von Georg Friedrich Händels „Wassermusik“ ranken sich verschiedene Anekdoten: So soll der Komponist von Hannover (verwandt mit dem englischen Königshaus) nach London übergesiedelt sein und mit der Begleitmusik für eine königliche Lustfahrt auf der Themse seinen „Einstand“ bei seinem neuen Herrn, König Georg I., gegeben haben. Dies ist jedoch nur für die zweite Suite dokumentarisch belegt. Auf jeden Fall war Seine Königliche Hoheit so begeistert, dass er die „Wassermusik“ und einzelne Stücke daraus mehrmals wiederholen ließ.

Die „Abschiedssymphonie“ (Nr. 45) entstand während der Anstellung Joseph Haydns als Kapellmeister beim Fürsten Esterházy. Da die Musiker – bis auf wenige Ausnahmen – während der Spielzeit ohne Kontakt zu ihren Familien dort dienen mussten, sehnten sie den Urlaub herbei. Das merkte man auch ihrer Musik an: Sie wurde immer schleppender, schwerfälliger und müder, bis die Solisten – einer nach dem anderen – die Bühne verließen. Nicht das einzige Beispiel für Haydns unverwüstlichen und doch subtilen Humor.

Copyright: Great Performances Veranstaltungs UG

Einlass: 18:30 Uhr

Benjamin Grosvenor, Klavier

Programm:

Sofia Gubaidulina (1931-2025)
Chaconne

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 – 1791)
Klaviersonate Nr. 13 B-Dur KV 333

Ludwig van Beethoven (1770 – 1827)
Klaviersonate Nr. 14 cis-Moll op. 27 Nr. 2 "Mondscheinsonate"

Alexander Skrjabin (1872 – 1915)
Klaviersonate Nr. 2 gis-Moll op. 19 „Sonate-Fantaisie”

Franz Liszt (1811 – 1886)
Drei Sonette von Petrarca

Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Klaviersonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Konzerteinführung durch Manuel Palm um 18.30 Uhr im Gartensaal

Gerhild Romberger, Alt
Maria-Elisabeth Lott, Violine
Elisabeth Hutterer, Violine (Klasse Prof. Marie-Elisabeth Lott, a.G.)
Veit Hertenstein, Viola
Alexander Gebert, Violoncello
Alfredo Perl, Klavier

Richard Wagner (1813-1883)
Wesendonck-Lieder für tiefe Stimme und Klavier

Gabriel Fauré (1845-1924)
Klavierquartett Nr. 1 c-Moll op. 15

– PAUSE –

Gustav Mahler (1860-1911)
Rückert-Lieder für tiefe Stimme und Streichquartett (bearb. von Stefan Heucke)

Gabriel Fauré (1845-1924)
La bonne chanson op. 61 für Stimme, Klavier und Streichquartett