NippleJesus (15+)
von Nick Hornby / mit Thorsten Brunow / Regie: Jens Dornheim

Themen wie Kunst, Zensur und persönliche Werte werden in dem Monolog-Theaterstück von Nick Hornby humorvoll und kritisch behandelt.
Das Stück dreht sich um Dave, einen ehemaligen Türsteher, der einen neuen Job als Aufseher in einer Kunstgalerie annimmt. Er wird beauftragt, ein kontroverses Kunstwerk namens NippleJesus zu bewachen, das eine Darstellung von Jesus ist – zusammengesetzt aus Hunderten von ausgeschnittenen Bildern von weiblichen Brüsten. Zunächst ist Dave empört über das Kunstwerk, entwickelt aber allmählich eine gewisse Faszination und sogar eine Art Beschützerinstinkt dafür. Doch dann erfährt er, dass er Teil einer viel größeren künstlerischen Inszenierung ist… Das Stück behandelt auf satirische Weise den Umgang mit moderner Kunst, die Mechanismen des Kunstbetriebs und die Frage, was Kunst eigentlich darf und soll.

Einlass: 19:15 Uhr

Programm:

Orchesterprobe zum Konzert "Geist(er)liches" hautnah, Expertenwissen per Audioguide, Begrüßungsdrink
und Austausch in kleiner Runde

Treffunkt im Foyer um 16:45 Uhr


Mitwirkende:

Ariane Stern


Foto: © Bochumer Symphoniker

Treffunkt im Foyer um 16:45 Uhr

Die Hörprobe ist ausverkauft.

Konstantin Wecker
Der Liebe zuliebe – ein literarisch–musikalischer Abend

Mal streitbar, mal besinnlich, mal sanft – immer leidenschaftlich: So kennt und liebt das Publikum
den Poeten und Musiker Konstantin Wecker. Er ist nicht nur ein begnadeter Liedermacher,
sondern auch eine wichtige Stimme einer ganzen Generation. Ein unbeugsamer Mahner und
Kämpfer gegen Krieg und Faschismus. Mit seinen Liedern und Texten tritt er seit vielen
Jahrzehnten ein für Gerechtigkeit und Frieden und ein achtsameres, liebevolleres Miteinander.
Mit seinem neuen Buch Der Liebe zuliebe (bene! / Droemer Knaur)– zieht Konstantin Wecker die
Bilanz seines Lebens.

Der Liebe zuliebe – ein Buch über eine lebenslange Suche: nach Sinn, nach dem „mehr als alles“,
nach dem großen Geheimnis, nach Liebe, nach Wegen zum inneren und äußeren Frieden. Die
Liebe ist für Wecker der Schlüssel dafür, dass das Leben gelingen kann. Und dass die Welt eine
andere, eine bessere wird.

Konstantin Wecker klammert in seinem neuen Buch auch die düsteren Zeiten nicht aus:
Depression, Schwermut, Alkoholsucht, Drogenrausch, zahlreiche Abstürze, Wahnvorstellungen,
Wut, Traurigkeit. Er schreibt über eine jahrzehntelange Suche und eine Wende am Abgrund.

Ein bewegendes Buch aus der Feder eines der größten Songpoeten unserer Zeit, der
zehntausenden von Fans immer wieder Mut macht, an das Gute zu glauben und für das Gute
einzutreten.

„Ich wollte endlich der werden, den ich in meinen Liedern besinge: der Zärtliche, der Friedfertige, der
Liebende, der Hörende. Einer, der weiß, was wesentlich ist.

Das tägliche Meditieren, die Menschen, die mich unterstützt haben, die vielen guten Gespräche, die
Musik, wunderbare Texte alter Mystiker – sie haben mir gut getan. Ohne die Rückbesinnung auf die
Kraft der Spiritualität hätte ich es vermutlich nicht geschafft, einen neuen Weg einzuschlagen.
Dieses Buch habe ich geschrieben, um alle, die mit ähnlichen Problemen und der Frage nach dem
Sinn unseres Daseins ringen, einzuladen, sich selbst auf den Weg zu einem erfüllteren Leben zu
machen. Vielleicht ist dieses Buch im fortgeschrittenen Alter meines irdischen Lebens auch so eine
Art erstes Vermächtnis geworden … Nüchtern schaue ich auf den Grund des Seins und habe dabei
selbstverständlich Lust und Freude auf Neues und noch so viel mehr. Dankbar habe ich zu Beginn
meinem schon lange verstorbenen Vater einen Brief geschrieben.“
Konstantin Wecker

Mit seinem neuen Bühnenprogramm wird Konstantin Wecker gemeinsam mit Jo Barnikel
(Flügel, Keyboard) und Fany Kammerlander (Cello) sein neues Buch auf spannende Weise mit
seinem musikalischen Werk verknüpfen und Der Liebe zuliebe zu einem einzigartigen Erlebnis
machen; voller Musik, Poesie, Mystik – und Liebe.

Einlass: 19.00 Uhr

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Tunes & Tears kreist um ein Spannungsfeld, das der britischen Musiktradition seit Jahrhunderten eingeschrieben ist: die Verbindung von Klarheit und Tiefe, von formaler Disziplin und emotionaler Feinfühligkeit. Gerade in der Musik der britischen Komponisten des 16. bis 18. Jahrhunderts zeigt sich ein besonderes Gespür für Zwischentöne und für die stille Melancholie, die keine große Geste braucht, und für das Leichte, das nicht ins Belanglose kippt. Hier liegt die Schönheit oft im Rückzug, im Andeuten, im kontrollierten Ausdruck. Die Musik wirkt niemals aufdringlich, und gerade darin be-rührt sie.
In dieser musikalischen Reise begegnen sich kunstvoll gearbeitete Sonaten, innige Lamenti, anonyme Volksweisen und freie Bearbeitungen. Bekannte Namen wie John Dowland, Henry Purcell oder Georg Friedrich Händel stehen neben wenig gespielten Stimmen wie James Paisible oder William Williams. Dowlands berühmte Songs gaben einem ganzen Zeitalter seinen Klang; Purcell schuf mit sparsamen Mitteln ergreifende Tiefe; Händel wiederum lässt in seinen Sonaten schon die expressive Weite des Hochbarock aufscheinen, während einfache Melodien wie Greensleeves eine ganz andere Form der Direktheit entfalten. Die Werke erzählen von Verlust, Trost, Lebensfreude und Übermut – ganz ohne Worte, und doch mit großer Klarheit.

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie Stephan Anpalagan bei einer Lesung aus seinem aktuellen Buch „Für den Frieden - Widerruf meiner Kriegsdienstverweigerung“.

In seinem Buch setzt er sich mit den sicherheitspolitischen Herausforderungen unserer Zeit auseinander und fragt, welche Verantwortung Europa für Frieden, Freiheit und Sicherheit trägt. Im Anschluss diskutiert Stephan Anpalagan gemeinsam mit Dennis Radtke MdEP über die Folgen des russischen Angriffskrieges gegen die Ukraine, die Zukunft der europäischen Sicherheits- und Verteidigungspolitik sowie die Frage, wie Frieden und Demokratie langfristig geschützt werden können. Bringen Sie Ihre Fragen ein und diskutieren Sie mit.

Die Veranstaltung ist eine Kooperation zwischen: EVP-Fraktion EU-Parlament, CDA Kreisverband Bochum und Thalia Mayersche Bochum.

Kurzfristige Programmänderung vorbehalten.

Wer erzählt unsere Anfänge – und warum so oft aus männlicher Perspektive? In ihren ausgezeichneten Sachcomics »Die Frau als Mensch: Am Anfang der Geschichte« und Band 2 »Schamaninnen« richtet Illustratorin Ulli Lust den Blick neu auf die Frühgeschichte: In Büchern über die Steinzeit sehen wir vorrangig Männer beim Jagen oder Feuerstein schlagen. Die meisten Menschenbilder aber, die Eiszeitmenschen selbst hinterlassen haben, zeigen Frauen. In kraftvollen Bildern und klugen Verknüpfungen von Archäologie, Mythos und Gegenwart entwirft Ulli Lust eine Welt, in der Gemeinschaft und Empathie zählen – und Rollen fluider sind, als wir lange angenommen haben. Im Gespräch eröffnet sie neue Perspektiven auf die Ursprünge unserer Kultur.

Einlass: 18.30 Uhr

Endlich kommt er zu uns! Andreas Winkelmann liest in unserer Buchhandlung aus seinem neusten Thriller "Moorland. Die Braut". Wer Andreas Winkelmann schon kennt, weiß worauf man sich freuen kann: Spannung, Spannung und nochmal Spannung! Jeder der ihn noch nicht kennt, darf sich also auf einen potenziellen neuen Lieblingaustoren freuen. Wir freuen uns schon riesig und ihr euch hoffentlich auch!

Ausverkauft

Ein erfolgloser Komiker sucht die Liebe – und findet versehentlich sich selbst
Comedian Lutz van der Horst hat seinen ersten Roman geschrieben: lustig, tragikomisch und ganz nebenbei voller Weisheit: »Für mich ein perfektes Buch!« Oliver Kalkofe

Max, Ende 20 und Comedyautor, sieht sich am Anfang einer steilen Karriere: Er ist der Moderator seiner eigenen Show – zumindest dreimal. Dann erfährt er aus der Fernsehzeitschrift, dass sie wieder abgesetzt wurde. Der hübsche Typ aus dem Club, die vermeintlich neue größte Liebe seines Lebens, will auch nichts mehr von ihm wissen. Und möchte Max nicht eigentlich sowieso seine Exfreundin zurück?

Sein Weg auf die große Bühne und zur großen Liebe ist gepflastert mit Fettnäpfchen, peinlicher Stille nach dem Witz, Liebeskummer und Enttäuschungen – und der Frage, ob es am Ende ein Happy End für Max geben kann oder sein Leben doch für immer die unlustigste Show der Welt bleibt.
Der Humor von Lutz van der Horst trifft auf eine Liebesgeschichte mit Nick-Hornby-Vibes
Für alle Zyniker, Romantiker, Komiker und jede und jeden dazwischen kommt hier der vielleicht witzigste Roman über das Scheitern: »Konfetti-Blues«.
»heute-show«-Außenreporter Lutz van der Horst zieht alle Register zwischen Genie, Wahnsinn und den großen Fragen des Lebens.
»Wir sollten alle mehr lesen. Dieser Satz gilt von nun an doppelt: einmal allgemein, und einmal im Speziellen für das, was Lutz van der Horst für uns schreibt.« Hazel Brugger

Einlass ins Haus: 19:00 Uhr

Gerli Falkenstein will die Welt erobern. Stattdessen gerät sie in eine toxische Liaison, die sie in die dunkelsten Abgründe der internationalen Finanzwelt und ihrer eigenen Leidenschaften zieht. Gleichzeitig entwickelt sich ihre private Beziehung zu einem gefährlichen Spiel der Kontrolle. Während Gerli beruflich Hubertus überbietet, gibt sie sich ihm privat in einer romantischen Liaison mit BDSM-Elementen vollkommen hin. Dieser psychologische Thriller über Corporate Crime taucht tief in die Abhängigkeit zwischen den Partnern ein. Empfohlen ab 18 Jahren!

Programm:

Robert Schumann:
„Nachtlied“ op. 108

Igor Strawinski:
Orchestersuite aus „Der Feuervogel“ (Fassung 1919)

Otto Nicolai:
Ouvertüre zu „Die Lustigen Weiber von Windsor“

Robert Schumann:
Symphonie Nr. 4 d-Moll op. 120 (Urfassung)

Mitwirkende:

Bochumer Symphoniker
Jugendsinfonieorchester der Musikschule Bochum
Philharmonischer Chor Bochum

Katja Leistenschneider, Moderation
Mateo Peñaloza Cecconi, Dirigent
Steven Sloane, Dirigent
Norbert Koop, Dirigent
Aurel Dawidiuk, Dirigent

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Das Konzert ist ausverkauft. Restkarten, falls vorhanden, erhalten Sie an der Abendkasse.

Vor elf Jahren wurde Alma unter mysteriösen Umständen zur Adoption freigegeben. Eine Bedingung für die Adoption war, dass die Identität der Eltern unter keinen Umständen bekannt gegeben werden darf. Doch nun ist sie lebensgefährlich erkrankt, sie braucht dringend einen Knochenmarkspender. In ihrer Verzweiflung macht sich ihre Mutter Olivia auf die Suche nach den biologischen Eltern, ohne zu ahnen, welche grauenerregenden Abgründe auf sie warten.
Sie stößt auf die Legende vom »Kalendermädchen«: einer jungen Frau,
die sich vor Jahren in der Weihnachtszeit in ein abgelegenes Häuschen zurückgezogen hat, um Ruhe zu finden. Doch dort wurde sie von einem Psychopathen heimgesucht, der sie zwang, einen Adventskalender des Grauens zu öffnen.
Olivia begreift, dass sie in eben jene traumatisierte Stadt fahren, in jenes Häuschen gehen und den Psychopathen finden muss, um ihre Tochter retten zu können.

Seit Jahren ist Sebastian Fitzek der Großmeister für deutschsprachige Psychothriller.
Die Gesamtauflage seiner Werke geht in die Millionen. Zahlreiche seiner Romane wurden verfilmt. Seine Lesungen werden immer wieder zu Events, weil er sehr gerne neue Formate oder ungewöhnliche Veranstaltungsorte ausprobiert. Seine Fantasie für Stoffe, mit denen er seine noch immer wachsende Fangemeinde beglückt und in Atem hält, scheint grenzenlos zu sein. Dabei thematisiert er häufig die Lebensbedingungen von benachteiligten
oder missbrauchten Kindern. Seit 2013 ist er Schirmherr des Bundesverbandes »Das frühgeborene Kind«, der die Sensibilisierung für die größte kindliche Patientengruppe in Deutschland steigern möchte.

Einlass ins Foyer ab 19:00 Uhr

Programm:


Bohuslav Martinů:
Streichtrio Nr. 2 H.238

Jona Kümper:
Streichtrio UA Auftragswerk der Bochumer Symphoniker

Ludwig van Beethoven:
Serenade D-Dur op. 8


Mitwirkende:

artTone Trio:
Ursula Lee, Violine
Louisa Spahn, Viola
Janet Boram Lee, Violoncello

Einlass ca. 1 Stunde vor Konzertbeginn

Um wohl kaum ein anderes Werk der klassischen Musik ranken sich mehr Legenden und Theorien als um Mozarts Requiem, das er als Auftragsarbeit kurz vor seinem Tod begann und ein Fragment bleiben sollte. Trotzdem gehört diese Komposition zu Mozarts schönsten Werken und wird im Zusammenspiel mit Kom- positionen anderer Zeiten in einen eindrücklichen Rahmen gekleidet.

Essener Domchor
Capella Cathedralis
Solisten
Assindia Sinfonieorchester

Dirigent: Domkapellmeister Prof. Steffen Schreyer

Einlass ab 15:15 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Hommage George Gershwin - Rhapsody in Blue!"

Edward Elgar
Salut d'amour op. 12

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

George Gershwin
Drei Preludes
1. Allegro ben ritmato e deciso
2. Andante con moto e poco rubato
3. Allegro ben ritmato e deciso

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Préludes 2e livre
1. Brouillards

Aus: Préludes 1er livre
3. Le vent dans la plaine

George Gershwin
Rhapsody in Blue

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Programm:

Joseph Haydn:
Klaviertrio C-Dur Nr. 27 Hob. XV:27

Antonín Dvořák:
Klaviertrio Nr. 4 e-Moll op. 90 – „Dumky“-Trio

Das Programm vereint Joseph Haydns glanzvolles C-Dur-Trio, ein durch sprühenden Witz und virtuose Spielfreude geprägtes Meisterwerk der Wiener Klassik, mit Antonín Dvořáks tief emotionalem „Dumky“-Trio, das in sechs melancholisch-feurigen Sätzen die Vielfalt slawischer Volksseelen besingt. Gemeinsam spannen die beiden Meilensteine der Kammermusik einen faszinierenden Bogen von eleganter, englisch inspirierter Klavierbrillanz des späten 18. Jahrhunderts hin zu mitreißender, folkloristischer Romantik.

Mitwirkende:

Stephanie Himstedt, Violine
Wolfgang Sellner, Violoncello
Aurel Dawidiuk, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Programm:

Johann Sebastian Bach:
Goldberg Variationen BWV 988

Erleben Sie Johann Sebastian Bachs Meisterwerk, das weit mehr ist als nur ein genialer Variationszyklus. Ursprünglich als schlaffördernde Musik für einen schlaflosen Grafen gedacht, faszinieren die Goldberg-Variationen heute als absolut fesselnder Prüfstein für Pianist:innen von Weltrang. Ein Werk von mathematischer Präzision, tiefster Emotionalität und spielerischer Virtuosität – ein unvergessliches Konzerterlebnis, das Geist und Seele berührt. Am Flügel sitzt Bochums eigene Bachpreis-Trägerin 2014 Schaghajegh Nosrati, die vor 10 Jahren bereits als Solistin das Musikforum mit eröffnete.

Mitwirkende:

Schaghajegh Nosrati, Klavier

Einlass ca. 1 Std. vor Konzertbeginn

Vor knapp 140 Jahren erschütterte eine verheerende Explosion die Gelsenkirchener Zeche Hibernia. 52 Bergarbeiter verloren in den Tiefen des Schachts ihr Leben. Als eine der ersten Tiefbauzechen an der Emscherzone stand Hibernia für den Pioniergeist des Ruhrbergbaus in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts – aber auch für die enormen Gefahren einer noch unzureichend erforschten Technik.

Die Lesung beleuchtet dieses tragische Kapitel der regionalen Geschichte in zwei Teilen:

Teil 1: Das Unglück – Die Rekonstruktion der Katastrophe von 1887, der Ablauf der Ereignisse unter Tage, die schmerzhaften Folgen für die Angehörigen und die mitfühlende Bevölkerung

Teil 2: Untersuchungen und Konsequenzen – Ein Blick auf die behördlichen Ermittlungen zur Ursachenforschung und die Auswirkungen des Unglücks auf den weiteren Betrieb der Zeche Hibernia.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.
Erleben Sie einen bewegenden Einblick in eine Zeit, in der das Vordringen in immer größere Tiefen der Region alles abverlangte.

Schauspiel von Helmut Köpping und Ensemble

Es ist spät geworden, wie jeden Dienstag. An der Bushaltestelle der Linie 7 warten drei Menschen, die sich hier kennengelernt haben und inzwischen befreundet sind. Über ihnen leuchtet ein übergroßes Werbeplakat für den neuesten Superheld*innen-Blockbuster. Da sitzen die Lehrerin, die wieder viel zu lange in der Schule gearbeitet hat, der Pfleger auf dem Rückweg von seiner zermürbenden Spätschicht und eine Reinigungskraft, deren Schicht erst noch beginnt. Hier, im Schein der Reklame, haben die drei Alltagsheld*innen Zeit zu reden: über ihr Leben, ihre Arbeit, ihre geheimen Superkräfte und über ihre Wünsche. Ausgestattet mit Fan-Wissen über die beliebten Kino-Superheld*innen begeben sie sich auf eine Gratwanderung zwischen Realität und Fantasie. Sie spielen Situationen, in denen sie gegen Superschurk*innen antreten, überprüfen Capes und Strumpfhosen auf ihre Held*innentauglichkeit, singen ein Lied gegen den drohenden Burn-out, geben Tutorials mit den besten Hacks aus ihrem Berufsalltag und überprüfen, welche Superkraft am besten zu ihnen passt. An diesem Abend verweben sich persönliche Geschichten aus den Berufswelten mit Superheld*innen Erzählungen. Gemeinsam reflektieren die drei über Arbeit, Überforderung, gesellschaftliche Anerkennung, persönliche Stärken und Schwächen des Systems und stellen sich die Frage: Was braucht es in unserer Welt eigentlich dringender – Superkräfte oder faire Bedingungen?


Inspiriert von großen Superheld*innen-Mythen, B-Movies und populären Erzählformen entsteht ein Schauspielabend, an dem das Reale durch das Fantastische neu erfahrbar gemacht wird. Die Grenzen zwischen Held*in und Alltagsmensch verschwimmen. Die Bühne wird zum Schauplatz großer Ge-schichten – über den Mut, sich dem Unmöglichen zu stellen, über Widerstandskraft, Veränderung und die Kunst, immer wieder aufzustehen. Eine humorvolle, tiefgehende und spektakuläre Hommage an all jene, die unsere Welt Tag für Tag retten – ohne dass sie jemand dafür feiert. Bereit, den eigenen Superkräften zu begegnen?

Gastspiel: Burghofbühne Dinslaken

Einlass: 19 Uhr