Leitung: NN, Solist: Kyrill Troussov, Violine

Großes Kino für die Ohren! Vier Komponisten mit einer engen Verbindung zum Film laufen hier zu sinfonischer Form auf. Bernard Herrmann schrieb die spannende Musik für legendare Streifen von Alfred Hitchcock, darunter „Vertigo“. Erich Wolfgang Korngolds saftig-nostalgisches Violinkonzert mit herrlich schmeichelnden Melodien ist von seiner Erfahrung in Hollywood geprägt. Dort hatte sich der österreichische Komponist nach seiner Emigration eine neue Karriere aufgebaut.
Kirill Troussov, „ein Geiger von Weltklasseformat“ (FAZ), kehrt hierfür zur NPW zurück. Für „Die Faust im Nacken“ mit Marlon Brando lieferte kein Geringerer als Leonard Bernstein die Musik. Und Miklos
Rózsas erfolgreiches Frühwerk ebnete den Weg zu seinen späteren Welterfolgen wie „Ben Hur“.

Orchesterkonzert

Programm:
Bernard Herrmann, Vertigo-Suite
Erich Wolfgang Korngold, Violinkonzert D-Dur op. 35
Leonard Bernstein, Symphonische Suite „On the waterfront“

Einlass: 18:30 Uhr

Krimikomödie von Frank Piotraschke - Berliner Kriminaltheater
„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“ Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen. „Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. - Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“ Was zunächst wie ein Desaster scheint, wird kurze Zeit später zur Chance.
Foto: Herbert Schulze / Berliner Kriminaltheater

Dieses Programm ist eine Verneigung vor den größten weiblichen Sängerinnen und Songschreiberinnen der Genres Jazz, Folk, Pop und Chanson. Songs, die man mit großen Namen wie Ella Fitzgerald, Carole King, Joni Mitchell oder Edith Piaf verbindet, werden mit Leichtigkeit und Charme in feinsinnigen Arrangements für Gesang und Gitarre präsentiert.
Stellen wir uns vor, Edith Piaf, Ella Fitzgerald, Carole King und Joni Mitchell würden gemeinsam einen Gala-Abend geben, sie haben aus ihrem Repertoire Lieder unterschiedlicher Stilistiken und Schaffensperioden ausgewählt, sie lösen sich in lockerem Miteinander ab, übergeben sich immer wieder das Mikrofon und das Publikum streift mit ihnen durch Jahrzehnte zeitloser Musik, durch musikalische Welten, die inspirierend und wegweisend für Generationen von Musiker*innen auf der ganzen Welt waren und bis heute sind.
In ihren Arrangements für Gesang und Gitarre lassen Katharina Gruber und Christian Gruber die Interpretationen der großen Künstlerinnen im Hintergrund schwingen und nutzen gleichzeitig den Raum, den ein jeder dieser Songs bietet, um ihre eigenen künstlerischen Impulse so einzubringen, dass authentische Versionen entstehen.

Katharina Gruber (Gesang) und Christian Gruber (Gitarre)

Einlass: 19 Uhr

W. A. Mozart, L. v. Beethoven u.a.

2024 gewann das Viatores Quartet u.a. den Ersten Preis beim Mendelssohn-Bartholdy-Wettbewerb sowie zwei Sonderpreise beim angesehenen Streichquartett-Wettbewerb der Wigmore Hall in London. Auftritte führten das Viatores Quartet zur St. Luke‘s Music Society in London, zur Robert Schumann-Gesellschaft Frankfurt oder den Schwetzinger Festspielen. Als „SWR New Talents“ veröffentlichen die Musiker 2026 ihr Debütalbum. Als Ensemble in Residence gastieren sie regelmäßig im Europäischen Kammermusik-Zentrum in Paris.
Das 2023 in Berlin gegründete Ensemble benennt sich nach dem „Viatore“ (lat.), dem Reisenden. Der Name verweist auf die Herkunft der Mitglieder, die aus Großbritannien, Deutschland, Hongkong und der Türkei stammen.

Besonders starken Applaus erntete das Viatores Quartet aus Berlin. … Es spielte mit enormer Lebendigkeit.“ (ludwig van Toronto)

„Die jungen Musiker zeigen eindrücklich, wie feinsinnig der Komponist jede der vier Stimmen herausgearbeitet hat. Anfangs munter und harmonisch, später tongewaltig, schnell und pointiert …“ (Wiesbadener Kurier)

Einlass: 18:30 Uhr

Dieses Programm, „Meister der Oper", vereint Streichquartette von W. A. Mozart, Hans Werner Henze und L.v. Beethoven. Alle drei Komponisten haben Bahnbrechendes sowohl im Genre Oper als auch im Bereich der Gattung Streichquartett vollbracht.

Für das Minguet Quartett ist es ein Herzensanliegen, den großen Komponisten und
Sohn des Landes NRW, Hans Werner Henze (1926-2012) zu seinem 100. Geburtstag zu ehren und ein breites Publikum für seine Musik zu begeistern.
Die bewusst gewählte Nähe zu den beiden berühmten Klassikern symbolisiert Henzes ebenbürtigen und bedeutenden Stellenwert für die Musik der Moderne.

Das Minguet Quartett - gegründet 1988 - zählt heute zu den international gefragten Streichquartetten und gastiert in allen großen Konzertsälen der Welt. Seine leidenschaftlichen und intelligenten Interpretationen sorgen für begeisterte Reaktionen – „denn die Klang- und Ausdrucksfreude, mit der das Ensemble die Werke zur Sprache bringt, belebt noch das kleinste Detail“ (Frankfurter Allgemeine Zeitung). Namenspatron ist Pablo Minguet, ein spanischer Philosoph des 18. Jahrhunderts, der sich in seinen Schriften darum bemühte, dem
breiten Volk Zugang zu den Schönen Künsten zu verschaffen. Das Minguet Quartett fühlt sich dieser Idee mehr denn je verpflichtet.

Tiemann testet … Ihre Nerven!

„Bis das Blut gefriert“ ist die Einladung zu einer schaurigen Reise durch die düsteren Welten der
Literatur. Mit Leichtigkeit springt der Schauspieler von einer Rolle in die nächste:
Er haucht schizo-phrenen Mördern neues Leben ein, lässt mys-teriöse Gestalten diabolisch kichern und
lockt mit der säuselnden Stimme einer englischen Landlady junge Männer ins Verderben.
Gehüllt in unbehagliches Kerzenlicht und atmosphärisches Pianospiel erschafft Tiemann mit den brutal
ausgewählten Texten ein „Ein-Mann-Kino für die Ohren“.

Einlass: ab 19 Uhr.

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Das Kriminal Grusel Dinner - das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminal-Grusel Fall, das im Restaurant ART in Wesel stattfinden wird.

Das Kriminal Grusel Dinner

„Bonsoir et bienvenue im ,Hôtel mystique‘. Einst war unser traditionsreiches Haus eine der ersten Adressen in Paris. Doch diese Zeiten sind lange vorbei. Mittlerweile traut sich kaum noch jemand her. Die Leute sagen, bei uns gehe es nicht mit rechten Dingen zu...“

Im Hôtel Mystique übernachten schon lange keine Gäste mehr – zumindest nicht freiwillig! Zu viele düstere Dinge sind in dem früher so schmucken Etablissement passiert. Umso mehr freuen sich die wenigen, verbliebenen Angestellten des Hauses über den überraschenden Besuch.

Erleben Sie unsere neueste schaurig-schöne Dinnershow, mit einer mystischen Mischung aus Theater, Zauberei und einer gruselig-amüsanten Handlung - eben absolut kein gewöhnliches Kriminaldinner. Gänsehaut ist hier genauso garantiert, wie die ein oder andere Leiche…

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Restaurant ART das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Grusel-Spaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Tunes & Tears kreist um ein Spannungsfeld, das der britischen Musiktradition seit Jahrhunderten eingeschrieben ist: die Verbindung von Klarheit und Tiefe, von formaler Disziplin und emotionaler Feinfühligkeit. Gerade in der Musik der britischen Komponisten des 16. bis 18. Jahrhunderts zeigt sich ein besonderes Gespür für Zwischentöne und für die stille Melancholie, die keine große Geste braucht, und für das Leichte, das nicht ins Belanglose kippt. Hier liegt die Schönheit oft im Rückzug, im Andeuten, im kontrollierten Ausdruck. Die Musik wirkt niemals aufdringlich, und gerade darin be-rührt sie.
In dieser musikalischen Reise begegnen sich kunstvoll gearbeitete Sonaten, innige Lamenti, anonyme Volksweisen und freie Bearbeitungen. Bekannte Namen wie John Dowland, Henry Purcell oder Georg Friedrich Händel stehen neben wenig gespielten Stimmen wie James Paisible oder William Williams. Dowlands berühmte Songs gaben einem ganzen Zeitalter seinen Klang; Purcell schuf mit sparsamen Mitteln ergreifende Tiefe; Händel wiederum lässt in seinen Sonaten schon die expressive Weite des Hochbarock aufscheinen, während einfache Melodien wie Greensleeves eine ganz andere Form der Direktheit entfalten. Die Werke erzählen von Verlust, Trost, Lebensfreude und Übermut – ganz ohne Worte, und doch mit großer Klarheit.

Einlass: 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Hommage George Gershwin - Rhapsody in Blue!"

Edward Elgar
Salut d'amour op. 12

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 op. 36
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

George Gershwin
Drei Preludes
1. Allegro ben ritmato e deciso
2. Andante con moto e poco rubato
3. Allegro ben ritmato e deciso

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Préludes 2e livre
1. Brouillards

Aus: Préludes 1er livre
3. Le vent dans la plaine

George Gershwin
Rhapsody in Blue

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Das ausgezeichnete Xenon Saxophonquartett und der preisgekrönte Pianist Sergey Markin kosten die Klänge der Neuen Welt, wie sie die Europäer Rachmaninow und Dvořák verarbeiteten und der Argentinier Piazzolla in seinen Tango Nuevo überführte, voll aus. Und mit ihnen die Palette menschlicher Stimmungen und Gefühle.

Bis auf Rachmaninows Préludes für Klavier, die vor der Revolution in Russland entstanden, wurden die „American Sounds“ in den USA komponiert. Wucht und Intensität der Originale bleiben in den Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. Saxophonquartett und Klavier erhalten, die Werke strahlen in kammermusikalischer Frische und neuem Glanz.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Ira Weirauch

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Schauspiel von Helmut Köpping und Ensemble

Es ist spät geworden, wie jeden Dienstag. An der Bushaltestelle der Linie 7 warten drei Menschen, die sich hier kennengelernt haben und inzwischen befreundet sind. Über ihnen leuchtet ein übergroßes Werbeplakat für den neuesten Superheld*innen-Blockbuster. Da sitzen die Lehrerin, die wieder viel zu lange in der Schule gearbeitet hat, der Pfleger auf dem Rückweg von seiner zermürbenden Spätschicht und eine Reinigungskraft, deren Schicht erst noch beginnt. Hier, im Schein der Reklame, haben die drei Alltagsheld*innen Zeit zu reden: über ihr Leben, ihre Arbeit, ihre geheimen Superkräfte und über ihre Wünsche. Ausgestattet mit Fan-Wissen über die beliebten Kino-Superheld*innen begeben sie sich auf eine Gratwanderung zwischen Realität und Fantasie. Sie spielen Situationen, in denen sie gegen Superschurk*innen antreten, überprüfen Capes und Strumpfhosen auf ihre Held*innentauglichkeit, singen ein Lied gegen den drohenden Burn-out, geben Tutorials mit den besten Hacks aus ihrem Berufsalltag und überprüfen, welche Superkraft am besten zu ihnen passt. An diesem Abend verweben sich persönliche Geschichten aus den Berufswelten mit Superheld*innen Erzählungen. Gemeinsam reflektieren die drei über Arbeit, Überforderung, gesellschaftliche Anerkennung, persönliche Stärken und Schwächen des Systems und stellen sich die Frage: Was braucht es in unserer Welt eigentlich dringender – Superkräfte oder faire Bedingungen?


Inspiriert von großen Superheld*innen-Mythen, B-Movies und populären Erzählformen entsteht ein Schauspielabend, an dem das Reale durch das Fantastische neu erfahrbar gemacht wird. Die Grenzen zwischen Held*in und Alltagsmensch verschwimmen. Die Bühne wird zum Schauplatz großer Ge-schichten – über den Mut, sich dem Unmöglichen zu stellen, über Widerstandskraft, Veränderung und die Kunst, immer wieder aufzustehen. Eine humorvolle, tiefgehende und spektakuläre Hommage an all jene, die unsere Welt Tag für Tag retten – ohne dass sie jemand dafür feiert. Bereit, den eigenen Superkräften zu begegnen?

Gastspiel: Burghofbühne Dinslaken

Einlass: 19 Uhr

Nach dem Gewinn des ersten Preises sowohl beim Internationalen Streichquartettwettbewerb der Wigmore Hall 2025 als auch beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in Bordeaux macht sich das norwegisch-schwedische Streichquartett Opus13 nun rasch einen Namen in der internationalen Kammermusikszene. Im Jahr 2026 wurden sie darüber hinaus mit dem renommierten Borletti-Buitoni Trust Award ausgezeichnet.

Benannt haben sich die vier jungen Musiker nach Felix Mendelssohns jugendlich-leidenschaftlichem Quartett a-Moll op.13, dem ersten Stück, das sie zusammen gespielt haben.

Neben der Aufführung des Kernrepertoires für Streichquartett von Komponisten wie Mozart, Bartók und Schubert ist das Ensemble ein leidenschaftlicher Botschafter nordischer klassischer und zeitgenössischer Musik. Es nimmt häufig Werke von Grieg, Stenhammar, Tarrodi, Byström und Fagerlund in sein Programm auf. Auch genreübergreifende Kooperationen sind keine Seltenheit: So ist das Ensemble bereits mit norwegischen Folk- und Popmusikern wie dem Gjermund Larsen Trio, Sissel Kyrkjebø und Sver aufgetreten.

Opus13 arbeitet mit führenden Musikern wie Janine Jansen, Leif Ove Andsnes, Tabea Zimmermann und Anne Sofie von Otter zusammen. Ihre musikalische Entwicklung wurde durch die fortlaufende Betreuung durch Bjørg Lewis und Berit Cardas vom Vertavo Quartett sowie Tim Frederiksen geprägt. Seit 2025 studiert das Quartett zudem bei Prof. Oliver Wille (Kuss Quartett, Hannover).

F. Liszt, C. Debussy, G. Gershwin

Haiou Zhangs Mozart-CD mit den Heidelberger Sinfonikern machte als Soundtrack der Netflix-Serie „Haus des Geldes“ weltweit Furore. Seine sechs CD-Einspielungen, die beim Qualitätslabel Hänssler erschienen, erklingen im Bordprogramm der Lufthansa. Sie erhielten Auszeichnungen wie den Supersonic Award und den Opus Klassik.
2025/26 tritt Haiou Zhang mit den Philharmonikern Bremerhaven auf; George Gershwins legendäre „Rhapsody in Blue“ spielt er in China zusammen mit dem Wuhan Philharmonic. Außerdem stehen Recital-Debüts in Mexiko-City und Belgrad an. Der chinesische Pianist lebt in Hannover und leitet ein eigenes Festival im niedersächsischen Buxtehude.

„Liszts h-Moll-Sonate, die einst als technisch unspielbar und unverständlich galt, wird von Haiou Zhang mit außergewöhnlicher Pracht und Klarheit als visionäres Meisterwerk präsentiert.“ (Gramophone Magazine)

„Was seine Technik anbelangt, so ist er ein echter Virtuose und dabei ein hundertprozentiger Musiker,
der nicht auf Show macht, sondern Emotionalität mit Intellekt verbindet“ (Pizzicato)

Einlass: 18:30 Uhr

Streichquartette großer Opernkomponisten
Mara Smith, Viola, Lucie Stepanova, Cello, Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine, Cordula Kocián, Violine

Das IDUN Quartett bringt eindrucksvolle Originalwerke für Streichquartett von drei großen
Opernkomponisten auf die Bühne: Richard Strauss, Giacomo Puccini und Giuseppe Verdi.
Das Programm umfasst Giuseppe Verdis kraftvolles e-Moll-Quartett, das 1873 während einer längeren Erkrankung seiner Frau entstand. Dieses Werk, das einzige Streichquartett des italienischen Opernmeisters, besticht durch seine dramatische Intensität und zeigt, wie Verdi seine opernhaften Ausdrucksmittel in die intime Form eines Streichquartetts übertrug.
Richard Strauss’ frühes A-Dur-Quartett op. 2, komponiert im Alter von nur 17 Jahren, offenbart bereits das außergewöhnliche Talent des jungen Komponisten. Hier vereinen sich jugendliche Frische mit komplexen harmonischen Strukturen und einer reichen melodischen Vielfalt, die später seine großen sinfonischen Dichtungen prägen sollten.
Giacomo Puccinis „Crisantemi“, ein kurzes, aber ausdrucksstarkes elegisches Werk, wurde 1890 als Hommage an einen verstorbenen Freund komponiert. Die „Chrysanthemen“ symbolisieren in Italien Trauer und Andenken, und Puccini gelingt es, mit einfachen Mitteln eine tief berührende Atmosphäre von Melancholie und Sehnsucht zu schaffen.
Das Konzert des IDUN Quartetts verspricht eine faszinierende Reise durch die kammermusikalischen Werke von Komponisten, die vor allem für ihre Opern berühmt sind. Die Zuhörer können erleben, wie sich die charakteristischen Merkmale der Opernkunst – Dramatik, Melodie und emotionale Tiefe – in der intimen Besetzung des Streichquartetts entfalten.

Einlass: 18:30 Uhr

Der geschichtsträchtige „Camino de Santiago“ erlebt eine große Renaissance. Abertausende Menschen aus aller Welt begeben sich auf den „Sternenweg“ und machen dabei je ihre eigenen Erfahrungen. Sie alle haben ein Ziel vor Augen und eine Sehnsucht im Herzen ...
Da aber nicht jeder die Gelegenheit hat, nach Santiago zu reisen, bieten die Künstler Ihnen mit diesem Programm die Gelegenheit, sich auf eine imaginäre Pilgerreise zu begeben.

Aus der fast unüberschaubar gewordenen Literatur zum Jakobsweg hat Rudolf Guckelsberger (Sprecher und Moderator beim SWR) Texte zusammengestellt, die einerseits die historischen Hintergründe der Jakobsbewegung beleuchten und andererseits von ganz persönlichen Erlebnissen etlicher Santiago-Pilger berichten.
Das Spektrum reicht von Texten aus dem 13. Jahrhundert bis zu dem bekannten Pilgerbericht unserer Tage, Hape Kerkelings „Ich bin dann mal weg“.

Gitarristin Barbara Gräsle, die ihr Konzertexamen mit Auszeichnung abschloss, begleitet die Wanderung entlang der ältesten Pilgerroute durch Nordspanien, des Camino Francés, mit den passenden Gitarrenklängen. Unter anderem spielt sie Werke von bedeutenden Komponisten wie Heitor Villa-Lobos, Leo Brouwer und Francisco Tarrega. Und natürlich das beliebte Pilgerlied „Tous les matins nous prenons le chemin“.

Der Roman von Frances Hodgson Burnett hat alles, was ein Weihnachtsklassiker braucht: einen alten Griesgram, einen kleinen Jungen mit viel Herz und eine Menge Humor – denn wenn die angestaubte Welt der Aristokraten auf die modernen USA trifft, gibt es viel zu lachen.

„Der kleine Lord“ bringt jeden in Weihnachtsstimmung; selbst den strengen Earl of Dorincourt.

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen – und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

1886 fieberte die Leserschaft Monat für Monat einem neuen Kapitel entgegen: Wie würde die spannende und rührende Geschichte weitergehen? Denn „Der kleine Lord“ erschien zuerst als Fortsetzungsroman in einer amerikanischen Kinderzeitschrift.

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.

• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik, Effekte und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten, eine Pause
• Altersempfehlung: für die ganze Familie

© Hanno Endres

Einlass 18:30 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Von höfischer Eleganz zur romantischen Virtuosität - Rigoletto einmal anders...!"

François Couperin
Le Tic-Toc-Choc ou les Maillotins Livre III, Nr. 6)

Jean-Philippe Rameau
Aus: Nouvelles Suites de Pieces de Clavecin - Suite G-Dur
4. La Poule

Frédéric Chopin
Aus: Études Buch I op. 10
8. F-Dur

Aus: Études Buch II op. 25
10. h-Moll

11. a-Moll

Johannes Brahms
Zwei Rhapsodien op. 79
1. h-moll
2. g-Moll

- Pause -

Frédéric Chopin
Polonaise fis-Moll op. 44

Franz Liszt
Paraphrase de concert sur Rigoletto S. 434

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Da es zurzeit noch keinen geeigneten Raum für ein Symphonie-Orchester gibt, haben wir für dieses Neujahrskonzert die SING-Phoniker engagiert.

Musikalisches Vergnügen ist garantiert, wenn die sechs charismatischen Herren die Bühne betreten und der ensembleeigene Pianist am Flügel Platz nimmt. Jeder Einzelne von ihnen ist sängerisch brillant. Gemeinsam bilden sie ein einzigartiges Vokalensemble mit einem unverwechselbar bestechenden Sound – spontan, mitreißend und voller Energie.
In den vergangenen Jahren waren die Singphoniker regelmäßig bei bedeutenden Konzertreihen und Festivals in Deutschland, Europa, Asien und Amerika zu Gast. Zahlreiche Preise und beinahe 40 preisgekrönte CD-Einspielungen des Ensembles dokumentieren die besondere Qualität, stilistische Vielfältigkeit und künstlerische Flexibilität.

Um gut gestärkt ins Neue Jahr zu kommen, hat das Vokalensemble ein kurzweiliges Programm aus der großen Bandbreite seines singphonischen Repertoires zusammengestellt.
Dabei liegt der Schwerpunkt auf Liedern der Comedian Harmonists, die Ende 2027 ihren 100. Geburtstag feiern.

satirische Clowenske ohne Worte von Erkan Uyaniksoy.

Sind wir eigentlich noch zu retten? Und ist unsere Welt noch zu retten? Warum können wir nicht aufhören,
„an dem Ast zu sägen, auf dem wir sitzen“? Aus dieser Fragestellung hat unser Schauspiel- und Regiekollege Erkan Uyaniksoy vom Istanbuler Tiyatro BeReZe ein kleines Lehrstück entwickelt. Aber weil Erkan Uyaniksoy auch ein großartiger Komödiant ist, ist daraus eine satirische Clowneske geworden. Wortwörtlich ohne Worte, aber überraschend klar in der Aussage - selten wurde eine Apokalypse mit so unterhaltsamen Mitteln vorgeführt!

Es ist eine postapokalyptische Welt, in der zwei clowneske Gestalten auf der Suche nach einem Baum herumirren. Sie sind hungrig, durstig und müde, doch endlich finden sie, wonach sie verzweifelt gesucht haben: den Wunderbaum, der Kreide trägt. Dinge, die man dieser Kreide auf eine schwarze Tafel zeichnet, werden augenblicklich Wirklichkeit. Mit den ersten Dingen stillen sie ihre grundlegenden Bedürfnisse: Brot zum Essen und Wasser zum Trinken. Doch ihre Begehrlichkeiten steigern sich bis zum Überfluss und Neid und Eifersucht zwischen ihnen wachsen. Selbst Waffen und noch mehr Waffen lassen sie entstehen, derweil die Kreide immer weniger und weniger wird… Eine Katastrophe scheint unausweichlich.

Erkan Uyaniksoy ist ein Meister einer sehr körperlich-komödiantischen Spielweise.

Mit: Svena Auerbach und Michael Meyer

Gastspiel: Bremer Shakespeare Company

Einlass: 19 Uhr