Programm:
Felix Mendelssohn Bartholdy - Meeresstille und glückliche Fahrt op. 27
Leonard Küßner – „Zeitenwende“ für Saxofon und Orchester (UA)
Antonín Dvorák - Sinfonie Nr. 9 e-Moll op. 95 „Aus der neuen Welt“

Im Konzert der Philharmonie am Forum bringt der Dirigent Rolf Schilli das Konzert für Saxofon und Orchester „Zeitenwende“ von Leonard Küßner zur Uraufführung. Solistin ist die aus der Ortenau stammende Saxofonistin Hannah Koob. Leonard Küßner, mittlerweile einem breiten Publikum durch seine Filmmusik für Wim Wenders‘ Film „Anselm“ bekannt geworden, hat Hannah Koob das Konzert auf den Leib geschrieben.

Beide, Hannah Koob und Leonard Küßner, begannen ihre musikalische Laufbahn an der Musikschule Offenburg/Ortenau. Und so freuen sich Dirigent und Orchester auf die gemeinsame Arbeit.

Ein weiteres Highlight des Konzertes ist Antonín Dvoráks „Sinfonie aus der neuen Welt“. Nur wenige romantische Sinfonien erfreuen sich heute so großer Beliebtheit wie Dvoráks letzte Sinfonie.

Einlass 30 min vor Konzertbeginn

Takehiro Konoe - Viola
Vilmos Mohácsi - Kontrabass
Amelio Trio:
Johanna Schubert- Violine
Merle Geißler - Violoncello
Philipp Kirchner - Klavier

Beim zweiten Konzert des Festivals der ARD-Preisträger in der historischen Münsterkirche Klosterreichenbach präsentieren die hochkarätigen Musiker Werke von Johann Nepomuk Hummel, Lili
Boulanger, Giovanni Bottesini, Joseph Haydn und Ralph Vaughan Williams. Die Stars von Morgen spannen damit einen Bogen von der klassisch-romantischen Epoche bis zur modernen Gegenwart in verschiedenen Formationen


Konzertpate: Gemeindewerke Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

Das traditionelle und beliebte Frühjahrskonzert des Orchestervereins collegium musicum Oberkirch.

Auch im kommenden Jahr erwartet die Konzertbesucherinnen und -besucher ein musikalisches »Highlight«, denn der Orchesterverein möchte sein Publikum mit eingängigen Melodien verzaubern.

Zu Beginn steht das Konzert mit den Stücken von Claude Debussy ganz im Zeichen der Harfe. Danach folgen Melodien von John Rutter für Solo Harfe und Streichorchester. Im Zentrum des Konzertes wird nach der Pause »Souvenir de Florence« von Peter Tschaikowski stehen. Das Sextett gehört zu Tschaikowskis heiteren, lebensbejahenden Werken.

Das vor 102 Jahren am 9. März 1921 gegründete Orchester besteht aus sehr guten Laienmusikerinnen und -musiker sowie Profis. Das Besondere sind jedoch die an der örtlichen Musikschule hervorragend ausgebildeten, jugendlichen Musikerinnen und Musiker. Sie verleihen dem Orchester mit ihrer Begeisterung für die Musik den besonderen Schwung.

Einlass: ab 18:30 Uhr

Takehiro Konoe - Viola
Vilmos Mohácsi - Kontrabass
Amelio Trio:
Johanna Schubert- Violine
Merle Geißler - Violoncello
Philipp Kirchner - Klavier

Beim zweiten Konzert des Festivals der ARD-Preisträger in der historischen Münsterkirche Klosterreichenbach präsentieren die hochkarätigen Musiker Werke von Johann Nepomuk Hummel, Lili
Boulanger, Giovanni Bottesini, Joseph Haydn und Ralph Vaughan Williams. Die Stars von Morgen spannen damit einen Bogen von der klassisch-romantischen Epoche bis zur modernen Gegenwart in verschiedenen Formationen


Konzertpate: Gemeindewerke Baiersbronn

Konzerteinführung um 19:00 Uhr

„Kastanienblüte. Eine verborgene Liebe“ · Regio-Roman

Ein kleines Dorf am Rande des Schwarzwaldes. Im Gasthof »Zum Goldenen Hirsch« trifft Lui im Mai 1919 seine Jugend- liebe Klara wieder. Sie ist dort Wirtin, ihr Mann gilt als vermisst. Eine besondere Liebes- und Lebensgeschichte nimmt ihren Lauf, geprägt von Glück, Schicksalsschlägen und schmerzhaftem Verzicht. Die beiden widersetzen sich anfangs den Zwängen ihrer Zeit und folgen der Stimme ihrer Herzen. Angelehnt an die Erzählungen ihres Großvaters zeichnet die Autorin ein unterhaltsames, facettenreiches Stück ländlich-badischer Zeitgeschichte.
VVK 10 € · AK 12 €

Die festlichen Konzerte an der berühmten Johann Andreas Silbermann-Orgel in der Wallfahrtskirche St. Landelin locken alljährlich zahlreiche Musikfreunde nach Ettenheimmünster. St. Landelin zählt zu den schönsten Barockkirchen am Oberrhein und birgt wertvolle Kunstschätze, so eine der seltenen, nahezu original erhaltenen Orgeln von Johann Andreas Silbermann aus dem Jahre 1769. Seit 250 Jahren übt der strahlende, helle Klang, der diesem ursprünglich für die Benediktiner-Abtei in Ettenheimmünster gebauten Meisterwerk quasi eigentümlich ist, seine besondere Faszination aus. Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Orgel, Trompeten, Pauken und Kirchenraum - ein Genuss!

Einlass: 16 Uhr

Marina Pilgram liest aus ihrem 2023 erschienenen Buch »So ist das Leben« - Heiter gereimtes von A-Z im Rahmen der Orte für Worte 2024

Schlüssel vergessen, Bahnfahrt mit Hindernissen oder der Zahnarzt ist im Urlaub, obwohl man akute Probleme hat... viele Situationen im Leben sind in dem Augenblick, in dem man sie erlebt, äußerst ärgerlich. Doch mit etwas Abstand sind dies meist genau die Momente, die besonders amüsieren und vergnüglich weitererzählt werden. Solche Alltagsgeschichten und heitere Verse eher philosophischer Art enthält Marina Pilgrams 2023 erschienene Buch »So ist das Leben - Heiter Gereimtes von A bis Z«.
Über die Autorin
Der Umgang mit Sprache, das Spielen mit Worten und die Freude am Reimen gehören seit langem zu den Steckenpferden der studierten Anglistin Marina Pilgram. Von Jugend an schrieb die heute 63-Jährige Reiseberichte in Reimform. Sie verfasste unzählige Gedichte und Liedtexte, zum Teil als Auftragsarbeiten. Beruflich setzte die gebürtige Rheinländerin, die seit 30 Jahren in Baden zu Hause ist, ihre sprachlichen Fähigkeiten beim Erstellen von Firmeninformationen, Pressetexten und Veranstaltungsankündigungen ein - unter anderem für das Amt für Kultur, Musik und Medien Lahr.
Seit ca. drei Jahren nimmt sie ihre Alltagsbeobachtungen und »das Leben an sich« bei ihren Gedichten in den Blick. Dabei spiegeln ihre Verse eine grundlegend optimistische Sicht auf Geschehnisse und Lebenssituationen wider, wie sie sicher jedem bekannt vorkommen.

Unter den wegweisenden Komponisten an der Schwelle zur Moderne war der menschenscheue Sonderling, streitbare Publizist und kauzige Kalligraph Erik Satie, dessen reizvolle Musiksprache einen einzigen Widerspruch zur etablierten Kunst darstellt, nicht nur der Bohemien, sondern auch der Flaneur par excellence.
Jens Rosteck, Kulturgeschichtler, Biograph, Musikwissenschaftler, Pianist und Spezialist für die französische Moderne, nimmt uns mit auf eine literarische Promenade durch den Norden von Paris, in deren Verlauf er auch einige Werke des \"kultivierten Dilettanten\", Einzelgängers und Dadaisten live zu Gehör bringt.

Lieder von Hanns Eisler, Arnold Schönberg und Kurt Weil

Viola de Galgoczy (Gesang), Uschi Gross (Klavier) und Ulrich Steurer (Oboe, Blockflöte, Schlagzeug) präsentieren eine Auswahl der „Lieder aus dem Exil“ von Hanns Eisler, nach Gedichten von Bertolt Brecht. Die bewegend aktuellen Lieder beschreiben die innere Zerrissenheit eines Flüchtlings zwischen Fluchtrouten, Heimatverlust und Neuorientierung in einem fremden Land. Der zweite Programmteil beginnt mit drei spannenden Liedern von Arnold Schönberg aus der Zeit vor dem Ersten Weltkrieg, nach Texten von Frank Wedekind, Stefan George und Albert Giraud – und endet mit berühmten Songs aus „Happy End“ und der „Dreigroschenoper“ von Bertolt Brecht und Kurt Weill.

Durch das Programm führt Gerhard Möhringer-Gross.

Erfundene Geschichten, die das Leben schrieb. Neues vom Moderator des legendären Nachtcafé
Wieland Backes widmet sich mit Hintersinn den großen und kleineren Fragen des Lebens. In seiner Zeit auf dem Bildschirm hat er den realen Geschichten seiner Zeitgenossen nachgespürt. Nun setzt er auf Stories, die völlig seiner Fantasie entsprungen sind, aber vielleicht mehr an Erkenntnissen transportieren, als die pure Realität hergegeben hätte. Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Stadtbücherei Freudenstadt

19.00 Uhr

Mozart auf der Reise nach Prag.

Die Reise beginnt mit dem Streichtriosatz in G-Dur von Wolfgang Amadéus Mozart.
Warum der Komponist das Werk nach 100 Takten unvollendet lies, ist bis heute
ein Rätsel geblieben. Das Offenburger Streichtrio spielt die von Franz Bayer
vollendete Fassung.
Weiter geht es mit dem sehr selten gespielten Streichtrio von Franz Xaver
Süßmayr, einem nahen Freund der Familie Mozart. Er war es, der das Mozart-
Requiem vollendete.
Und schon reisen wir weiter in östliche Richtung: der böhmische Geiger und
Komponist Václav Pichl, von der Kaiserin Maria Theresia mehr geschätzt als
Mozart, führt uns mit seiner Sonata Nr.1 für Streichtrio in Es-Dur in die Pause. Sein
Leben endete abrupt am 23. Januar 1805: während eines Konzertes brach er tot
zusammen.
In der zweiten Konzerthälfte erklingt das Quintett op. 77 von Antonín Dvoák . Wir
sind nicht nur in Tschechien angekommen, sondern auch in der Romantischen
Epoche. Beschwingt, voller Spielfreude, bewegen wir uns auf Elementen
tschechischer Volksmusik in die Sommernacht…

Offenburger Streichtrio / Anke Melik , Violine / Antje Haury, Kontrabass

Tuba Tubissimo

Das Melton Tuba Quartett ist das Einzige, aber gar nicht artige, professionelle Tubisten Quartett Deutschlands, wie es sich selbst beschreibt. In aller Welt erweist sich das Ensemble als ein starker Publikumsmagnet, und das seit über 30 Jahren. Das Geheimnis des Erfolgs liegt nicht zuletzt auch im Musikmix ihres Programms, der von der Klassik bis zum Jazz reicht. In Ihrem Konzertprogramm \"Tuba – Tubissima\" erklingen musikalische Leckerbissen und aktuelle Titel. Sie hören Musik von Rossini, Liszt, Bernstein, Kaempfert, Anka, Armstrong und Stevens … und immer begleitet von einer charmant humorvollen und informativen Moderation.

Melton Tuba-Quartett:
Hartmut Müller, Tuba / Heiko Triebener, Tuba / Jörg Wachsmuth, Tuba / Ulrich Haas, Tuba

Okzident und Orient

Was verbindet die Völker Europas, was trennt sie? - Grenzen trennen - Musik
verbindet. Und sie wird über Grenzen getragen!
Schon in „Black Run“ des Schweden Svan Henryson finden sich neben Jazz- und
Popelementen orientalische Klänge.
Die melancholische Berceuse des finnischen Komponisten Armas Järnefelt ist in
seinem Heimatland zu einer Art Hymnus geworden.
Wir bleiben in Finnland: 2003 komponierte Erkki Palola „Reflections“ für Klavier.
Anklänge an Bach, Zitate von Beethoven - und viel Humor!
Edvard Griegs hochemotionale wie hochenergetische Sonate für Violoncello und
Klavier, basierend auf norwegischer Volksmusik, war für lange Zeit in Vergessenheit
geraten. Vollkommen zu unrecht, wie Anna Adamik und Martin Merker finden!
Nach der Pause finden wir uns im Orient wieder : die deutsche Komponistin
Barbara Heller schrieb im Jahr 1989 Variationen über iranisches Revolutionsslied :
“Allen iranischen Frauen gewidmet“
Danach geht es in die Türkei: der Pianist und Komponist Fazil Say ist derzeit einer
der „Shooting Stars“ der Welt der (nicht nur) klassischen Musik. Die Reise führt in
vier türkische Städte : mit vielen Volksmusik-Zitaten. Das Cello klingt bisweilen wie
eine Hirtenflöte, das Klavier imitiert türkische Schlaginstrumente. Mit beschwingten
Klängen aus der Touristenmetropole Bodrum klingt das Konzert aus…

Martin Merker, Violoncello / Anna Adamik, Klavier

Interessantes aus der Renchener Geschichte

Auch in diesem Jahr erfahren die Besucher Neues aus der wechselvollen Geschichte Renchens. Doris Schlecht und Heinz Schäfer haben wiederum ein interessantes Thema aus den städtischen Geschichtsbüchern herausgesucht. Sie begeistern das Publikum mit Fakten, Anekdoten und Außergewöhnlichem. Nach der Lesung führt Heinz Schäfer, stilvoll als Nachtwächter gewandet, zu einem historischen Kuriosum der Grimmelshausenstadt.
VVK 10 € · AK 12 €

Der Orchesterverein collegium musicum lädt zum Serenadenkonzert für Jedermann ein.

Schon in den 50er Jahren des vorigen Jahrhunderts veranstaltete das collegium musicum Oberkirch im Park des Gaisbacher Schlosses Serenadenkonzerte. Diese Tradition setzt der Orchesterverein am 7.7.2024 fort.

Bei eingängigen, heiteren Melodien möchte der Dirigent mit seinem Orchester das Publikum begeistern. Die schöne Umgebung des Schlossparks wird ihr übriges tun, um das Serenadenkonzert bei einem Glas Sekt zu einem unvergesslichen Erlebnis zu machen.

Wie immer sind auch die Kleinsten herzlich willkommen. Sie haben im wunderschönen Gaisbacher Schlosspark genügend Platz und können auf ungezwungene Weise schon früh die Schönheit klassischer Musik kennenlernen.

Das Programm steht im Detail noch nicht fest, aber der Dirigent Mark Noetzel wird wieder durchs Programm führen.

Sollte das Wetter nicht mitspielen, wird das Konzert in der Erwin Braun Halle stattfinden.

Einlass: ab 17:30 Uhr

Walzer Collage

Anders als eine geographische Expedition zeichnet dieses Konzertprogramm eine innere Reise nach. Schubert, Brahms, Liszt und Ravel hatten jeweils eine andere Beziehung zum Reisen, gleichzeitig zeichnet ihre Musik intime Landschaften auf. Der Spaziergang war für Franz Liszt fester Bestand seines Tagesablaufs. Es spiegelt seine Liebe zur Natur wider. Johannes Brahms zog mit dem ungarischen Geiger Eduart Reminy umher, und ließ sich vom Zauber der ungarischen Musik einnehmen. In seinen Tänzen fängt er die Stimmungen und Weisen fahrender Sinti und Roma ein. Das Duo Jost - Costa führt Sie mit ihrer Walzer- Collage durch einen zauberhaften Abend.

Klavierduo Jost-Costa: Domingos Costa, Klavier / Yseult Jost, Klavier

\"Wien im Wandel der Zeit\" ist die musikalische Fortsetzung aus dem letzten Jahr.
Nicht weniger berühmt als das Streichquintett von Franz Schubert, ist das 2. Streichsextett Opus 36 von Johannes Brahms (1833 -1897).
1865 vollendet, verhalf es dem jungen Komponisten neben dem \"Deutschen Requiem\" und den \"Ungarischen Tänzen\", zum internationalen Durchbruch. Vom beseelten Klang des ersten Satzes, über hemmungslose Musizierlaune im Trio, bis hin zum wehmütigen Adagio, bildet das Sextett das Hauptwerk des Abends.
Als Gast begrüßen wir den Bratschisten Michel Willi, Mitglied im Tonhallenorchester Zürich.

Der Streichquartettzyklus Opus 50 Nummer 1- 6 von Josef Haydn
(1732 – 1809) ist dem Preußenkönig Friedrich Wilhelm II gewidmet.
Das 6.Quartett der Reihe trägt den Beinamen \"Der Frosch\".
Im Finalsatz wird durch die Violine ein überraschender Effekt erzeugt, der an das Quaken eines Frosches erinnert.
Eröffnet wird der Abend, mit einem kurzen Duo von Franz Anton Hoffmeister
(1754 – 1812) für Violine und Viola, das zu den attraktivsten Stücken dieser Gattung zählt.
Hofmeister studierte zunächst Jura und dann Musik.
1784 gründete er in Wien ein Musikverlag und gehört neben seiner Verlegertätigkeit zu den angesehensten Komponisten seiner Zeit in Wien.
Eine innige Freundschaft verband ihn zu den Komponisten Mozart, Haydn und Beethoven.


Frank Schilli, Violine / Anke Melik, Violine / Michel Willi, Viola / Rolf Schilli, Viola / Andrej Melik, Violoncello / Anne Schmidt-Heinrich, Violoncello

Welcher Konzertbesucher hat das noch nicht erlebt? Andächtige Stille, dann erhebt sie sich, diese göttliche Musik, inmitten der Harmonie von Trompete, Orgel und Kirchenraum. Ein Genuß! Zwei Königsinstrumente und zwei Meister ihrer Instrumente finden sich ein und erfüllen den Kirchenraum mit barocker Klangpracht. Seit über 25 Jahren stehen der renommierte Trompetenvirtuose Bernhard Kratzer (Stuttgart) und der Organist Paul Theis (Stuttgart) für glanzvolle Feste der Trompeten- und Orgelmusik. Time to say goodbye: Ende 2024 wird Bernhard Kratzer nach nahezu 45 Jahren voller glanzvoller Trompeten- und Orgelmusik seine Laufbahn als Solist beenden um nachwachsenden, jungen Trompetensolisten die Bühne frei zu machen. gemeinsam mit seinem Partner Paul Theis wird er seit seiner Gründung des Duos 1997 dann mehr als 700 Konzerte bestritten haben. Es ist also an der Zeit, den vielen treuen Fans Lebewohl zu sagen. Das Abschiedsjahr wird dabei noch einmal in ganz besonderem Glanz erstrahlen! Die Konzertbesucher dürfen sich auf ausgesuchte Höhepunkte des Konzertrepertoires freuen. Alle Freunde festlicher, virtuoser Trompeten- und Orgelmusik sind hierzu herzlich eingeladen!

Das Mailänder Ensemble Duomo gilt als eine der originellsten Kammermusikformationen weltweit

Das Mailänder Ensemble Duomo, 1996 auf Initiative von Roberto Porroni gegründet, gilt als eine der originellsten Kammermusikformationen weltweit. Die fünf Musiker, allesamt erfahrene Solisten, sind bei Vivaldi und Haydn ebenso zu Hause wie bei zeitgenössischer Musik.

Das besondere Markenzeichen des Ensembles, das in zahlreichen Tourneen rund um die Welt Erfolge feiert, ist seine Interpretation der Filmmusik von Ennio Morricone.
Alle Arrangements sind einzigartig und persönlich von Ennio Morricone autorisiert.
(Quelle: Schumannfest Bonn

REINHOLD BECKMANN liest aus AENNE UND IHRE BRÜDER - Die Geschichte meiner Mutter

Das Leben von Reinhold Beckmanns Mutter Aenne war von Verlusten gezeichnet. Bereits mit fünf Jahren war sie Vollwaise. Vier Brüder hatte sie, alle im Krieg gefallen. Und doch war es ein gelungenes Leben. Anders als viele ihrer Generation hat sie über ihre Trauer und Ängste nie geschwiegen. Aennes Brüder und Eltern blieben immer gegenwärtig, in Gesprächen, Fotos, Gedenktagen und Erinnerungen.
In diesem Buch erzählt Reinhold Beckmann die Geschichte seiner Mutter und von Franz, Hans, Alfons und Willi, zwischen hartem Alltag auf dem Dorf, katholischer Tradition und beginnender Diktatur. Im Krieg werden alle Brüder eingezogen. Ihre Briefe hat Beckmann von seiner Mutter bekommen. Keiner von ihnen wird das Ende des Krieges erleben. Als letzter wird der erst siebzehnjährige Willi von den Feldjägern aus dem Kohlenkeller gezogen, in dem er sich verstecken wollte, in eine Uniform gesteckt und an die Front geschickt. Er stirbt wenige Tage vor Kriegsende.

Ihr Leben lang hat das Schicksal ihrer Brüder Aenne nicht losgelassen - und es hat auch das Leben von Reinhold Beckmann geprägt: Gegen Krieg und Gewalt Haltung zu zeigen, war beiden selbstverständlich.
Reinhold Beckmann liest aus diesem tief berührenden Buch, gerade in einer Zeit, da der Krieg wieder nach Europa zurückgekehrt ist.

»Ein Buch voller Liebe und Trauer. Ein Buch über die Verwüstungen des Krieges. Und ein Buch für den Frieden – das genau zur richtigen Zeit kommt.«
Heinrich Wefing, Die Zeit

»Das Buch ist so berührend, weil es diese vier jungen Leben so sichtbar macht. Als ob es gestern gewesen wäre. Ja, es war gestern – und ist heute leider wieder so!«
Udo Lindenberg

Das Buch ist im Propyläen Verlag erschienen.