Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Einlass: 19:30

Stolz und Vorurteil für Kinder, eine spannende und literarische Zeitreise ins England von Jane Austen, in eurem Hugendubel Berlin Steglitz!

Im Rahmen der Berliner Winterlesewoche lädt diese besondere Veranstaltung junge Leserinnen und Leser ab 8 Jahren zu einer spannenden Reise ins England des 19. Jahrhunderts ein.
Zum 250. Geburtstag der großen Schriftstellerin Jane Austen, erleben die Kinder einen der berühmtesten Liebesromane der Weltliteratur – kindgerecht erzählt und wunderschön illustriert.

Infos zum Buch:
Jane Austens feministischer Roman über persönlichen Stolz, vorschnell getroffene Vorurteile, gesellschaftliche Erwartungen und darüber, wie wahre Liebe all das überwindet.
Stolz und Vorurteil - die berührende Liebesgeschichte neu erzählt.
Elizabeth Bennet ist mutig, klug und selbstbewusst. Als sie auf den verschlossenen, eingebildet erscheinenden und äußerst wohlhabenden Mr. Darcy trifft, kann sie ihn auf Anhieb nicht ausstehen. Doch je öfter sich ihre Wege kreuzen, desto mehr beginnt sie zu zweifeln: Ist er wirklich so stolz und unnahbar, wie es scheint? Eine Geschichte voller Missverständnisse, überraschender Wendungen, großer Gefühle und der Frage, ob man manchmal den eigenen Stolz hinter sich lassen und Vorurteile überwinden muss, um das wahre Glück zu finden.

Anna Kindermann erzählt Jane Austens bekanntesten Roman packend und kindgerecht neu. Die farbenfrohen und detailreichen Illustrationen von Tine Schulz erwecken die Figuren und Schauplätze des frühen 19. Jahrhunderts zum Leben.

Infos zur Autorin:
Anna Kindermann, geboren 1987 in Berlin, hat u. a. in China und Frankreich studiert und gearbeitet. Im Jahr 2020 übernahm sie die Geschäftsführung des Kindermann Verlags von ihrer Mutter Barbara Kindermann. Sie schreibt die Reihen »Weltliteratur für Kinder« und »Sagen für Kinder«.

Freut euch auf die Berliner Winterlesewoche mit Anna Kindermann am Mittwoch, den 28.01.2026, ab 09.00 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in Berlin Steglitz!

keine Tickets verfügbar

Stolz und Vorurteil für Kinder, eine spannende und literarische Zeitreise ins England von Jane Austen, in eurem Hugendubel Berlin Steglitz!

Im Rahmen der Berliner Winterlesewoche lädt diese besondere Veranstaltung junge Leserinnen und Leser ab 8 Jahren zu einer spannenden Reise ins England des 19. Jahrhunderts ein.
Zum 250. Geburtstag der großen Schriftstellerin Jane Austen, erleben die Kinder einen der berühmtesten Liebesromane der Weltliteratur – kindgerecht erzählt und wunderschön illustriert.

Infos zum Buch:
Jane Austens feministischer Roman über persönlichen Stolz, vorschnell getroffene Vorurteile, gesellschaftliche Erwartungen und darüber, wie wahre Liebe all das überwindet.
Stolz und Vorurteil - die berührende Liebesgeschichte neu erzählt.
Elizabeth Bennet ist mutig, klug und selbstbewusst. Als sie auf den verschlossenen, eingebildet erscheinenden und äußerst wohlhabenden Mr. Darcy trifft, kann sie ihn auf Anhieb nicht ausstehen. Doch je öfter sich ihre Wege kreuzen, desto mehr beginnt sie zu zweifeln: Ist er wirklich so stolz und unnahbar, wie es scheint? Eine Geschichte voller Missverständnisse, überraschender Wendungen, großer Gefühle und der Frage, ob man manchmal den eigenen Stolz hinter sich lassen und Vorurteile überwinden muss, um das wahre Glück zu finden.

Anna Kindermann erzählt Jane Austens bekanntesten Roman packend und kindgerecht neu. Die farbenfrohen und detailreichen Illustrationen von Tine Schulz erwecken die Figuren und Schauplätze des frühen 19. Jahrhunderts zum Leben.

Infos zur Autorin:
Anna Kindermann, geboren 1987 in Berlin, hat u. a. in China und Frankreich studiert und gearbeitet. Im Jahr 2020 übernahm sie die Geschäftsführung des Kindermann Verlags von ihrer Mutter Barbara Kindermann. Sie schreibt die Reihen »Weltliteratur für Kinder« und »Sagen für Kinder«.

Freut euch auf die Berliner Winterlesewoche mit Anna Kindermann am Mittwoch, den 28.01.2026, ab 09.00 Uhr in eurer Hugendubel Buchhandlung in Berlin Steglitz!

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Iran, 1981: Nach dem Sieg der Islamischen Revolution wird die Opposition brutal ausgeschaltet. Der junge Peyman Bamshad gerät wegen einer Verwechslung in Haft. Folter und Hinrichtungen bestimmen den Alltag; die Insassen versuchen, mit Humor und einer eigenen Sprache das Grausame und Unverständliche zu bewältigen. Erst Jahre später kommt Peyman frei. Im Keller seines Elternhauses reflektiert er sein Leben und die prägenden Jahre im Iran, während Gewalt zum Alltag wird. Der Roman »Das Gewicht der anderen« (Wallstein, 2025) des seit 1994 in Berlin lebenden Autors Bahram Moradi zeigt, wie schnell Gesellschaften verrohen, wenn ein totalitäres Regime an die Macht kommt – und was die Gewalt mit denen macht, die ihr ausgesetzt sind. Seine Übersetzerin Sarah Rauchfuß stellt das Buch im Gespräch mit dem Autor vor. In Zusammenarbeit mit WeiterSchreiben.jetzt.

Einlass: 18:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Ihre Werke, entstanden aus persönlicher Erfahrung und gesellschaftlichem Engagement, laden zum Nachdenken und zum Gespräch ein
Vernissage: 29.01.2025 - 18 – 22 Uhr
Live Swing Music & Dance ab 20 Uhr mit Otto´s Five O´Clock Jazz Quartett

Ausstellung: 29.01.- 07.03.2026

Die Berliner Künstlerin Eva Schönfeld verbindet technische Meisterschaft mit tiefen gesellschaftskritischen und emotionalen Themen. Ihre Werke, entstanden aus persönlicher Erfahrung und gesellschaftlichem Engagement, laden zum Nachdenken und zum Gespräch ein.Eva Schönfeld arbeitet in zwei beeindruckenden Malstilen:

Aquarell- und Pastellkreide-Werke: Unkonventionell auf braunem Packpapier, mit gesellschaftskritischen und psychischen Themen, die Gefühle, innere Kämpfe und gesellschaftliche Fragen detailliert porträtieren.

Öl- und Acrylbilder: Kräftige Farben, Surrealismus und ungewöhnliche Kompositionen, die den Betrachter auf eine fantasievolle Reise mitnehmen und Lebendigkeit ausstrahlen.

„Die Kunst hat mir geholfen, dass ich noch hier bin. Statt Drogen zu nehmen, male ich.“

Eva Schönfeld, freischaffende Künstlerin in Berlin-Pankow, malt Bilder, die man nicht vergisst. Sie erzählen vom Leben in all seinen Facetten, von Angst, Hoffnung, Wut, Trauer, Frausein, Partnerschaft, Feminismus, ­Natur, Krankheit, Verbundenheit, Krieg und Träumen. Das alles mit höchster technischer ­Präzision und einer außergewöhnlichen Mischung verschiedener Stile und Materialien, die fasziniert und den Betrachter sofort in seinen Bann zieht.

„Beim Malen drücke ich alles aus, was in mir ist - meine Wut, Ängste, Fragen, meine Meinung. Ich brauche die Kunst als Ventil, um alles, was mich innen und außen beschäftigt, aus meinem System rauszukriegen. Ich brauche das, um leben zu können.“

Schon in jungem Alter sieht sich Eva Schönfeld mit einer schweren ­psychischen Erkrankung konfrontiert. Die Kunst hilft ihr, Stück für Stück ins Leben zurückzufinden und zu heilen. Aber nicht nur ihre eigenen inneren Themen und Erlebnisse, sondern auch gesellschaftliche und politische ­Thematiken verarbeitet die Künstlerin in ihren Werken.

Gemalt und gezeichnet hat sie schon als Kind. Bereits früh entwickelt sie einen großen Ehrgeiz, ihre Technik immer weiter zu verbessern, lernt das Handwerk mithilfe von autodidaktischen Büchern. „Riesige Rollen ­Faxpapier habe ich vollgemalt, unzählige Stunden meiner Kindheit und Jugend mit Malen und Zeichnen verbracht.“, erzählt Eva Schönfeld im Gespräch.

Alle Werke der Künstlerin haben eines gemeinsam: Sie thematisieren, aber schreien den Betrachter nicht an. Sie drücken eine Meinung aus und ­laden dabei zum Gespräch ein, statt vor den Kopf zu stoßen. Sie handeln von ­Ängsten, Krankheit und Träumen, machen aber in all dem keine Angst, ­sondern vermitteln bei aller Direktheit auf überraschende Weise Hoffnung.


Wahrscheinlich ist es die Echtheit, Verletzlichkeit und Ehrlichkeit in Eva Schönfelds Kunst, die diesen Spagat schafft. Der Betrachter fühlt sich ­abgeholt und verstanden, mit der Künstlerin im gleichen Boot, das ­vielleicht – hoffentlich – am Ende doch noch einen ruhigen und sicheren Hafen ansteuert

Der Titel der Ausstellung „female gaze“, oder auf deutsch „weiblicher Blick“, bezeichnet eine feministische Perspektive, die sich auf die Darstellung von Frauen in Kunst, Medien und Kultur konzentriert. Es geht darum, wie Frauen gesehen und dargestellt werden. Ziel ist eine Darstellung, die über die reine Objektivierung hinausgeht und die Komplexität, Individualität und innere Welt von Frauen hervorhebt.
(Text: Gerhild Karpf)

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Bitte beachten wir sind keine klassische Galerie: Ihr könnt die Werke 45 Minuten vor Beginn unserer Veranstaltungen, z.B.Konzerte mit voller Beleuchtung anschauen.. Nach den Veranstaltungen ist die Beleuchtung dann nur noch mit der Barbeleuchtung eingeschaltet, was eine gemütliche Atmosphäre schafft. Ihr könnt uns auch gerne anschreiben wenn ihr noch Fragen habt.

BITTE BEACHTEN: Es ist kein MUSS online zu reservieren, ihr könnt natürlich auch spontan vorbeikommen. Ihr helft uns mit einer Reservierung bei der Planung den Abend vorzubereiten, von der Anzahl der Barkräfte bis hin zum Einkauf!

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

18:00

Krimi-Klassiker von Agatha Christie

Inszenierung: Wolfgang Rumpf
Ausstattung: Manfred Bitterlich


Drei entzückende, schrullige alte Tanten erfahren durch eine Annonce in der Zeitung, dass in ihrem Haus ein Mord stattfinden soll. Die neugierige Anteilnahme der Nachbarn nimmt mehr und mehr voyeuristische Züge an. Gott sei Dank nimmt sich Miss Marple des Falles an; aber auch sie kann nicht verhindern, dass nach einem Stromausfall die Leiche eines Mannes im Wohnzimmer liegt. Und dann wird auch noch Tante Dora vergiftet. Was soll Miss Marple davon halten? Aber dann entdeckt sie etwas Merkwürdiges: dass nämlich Tante Letitia vor vielen Jahren die Identität ihrer verstorbenen Schwester annahm, um an deren Vermögen zu gelangen…

Ein Mord wird angekündigt ist der 40. Kriminalroman von Agatha Christie. Er erschien 1950 zum ersten Mal in Großbritannien. Wieder ist es ein Fall für Miss Marple!


Wir freuen uns auf Ihren Besuch bei uns im Berliner Kriminal Theater.

Für die Bühne bearbeitet von Leslie Darbon
Übersetzung und deutsche Bühnenfassung von Ruth Mueller-Eisler und Rick Mueller

Einlass: 19:30

Lesen funktioniert weder nebenbei noch überall. Und am schwierigsten wird es, wenn Instagram-Stories in die Stories aus dem Bücherregal hineinfunken. Das LCB lädt deshalb zum Silent Reading ein, wo das eigene Lesen im Mittelpunkt steht. Denn bei diesem ursprünglich aus den USA stammenden Format kann jede∙r für sich, aber in Gesellschaft anderer Lesefreudiger lesen. Ob »Der Zauberberg« oder »Fourth Wing«, sei es, um sich in die zu Weihnachten geschenkten Geschichten zu vertiefen, in Neuentdecktem oder Altbekannten zu schmökern, den Stapel ungelesener Bücher zu verkleinern oder sich von den Lektüren der anderen inspirieren zu lassen.

Unsere Räume stehen allen offen, um in entschleunigter Atmosphäre, ohne Unterbrechung und außerhalb des städtischen Trubels am Wannsee zu lesen. Die berüchtigte FOMO – fear of missing out – muss dabei trotz Mini-digital detox niemand haben, wir sind ja unter Gleichgesinnten. Dafür braucht es nicht einmal eine eigene Lektüre, für unentschlossene, spontane und neugierige Leser·innen halten wir Bücher zum Leihen bereit.

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Wie umgehen mit Gewalt und Menschenfeindlichkeit?
Was lässt sich autoritären Regimen und Angriffen auf Freiheit und Gleichheit entgegensetzen? Und was bedeutet Humanismus heute?

Carolin Emckes neues Buch: "Respekt ist zumutbar. Texte zu unserer Gegenwart" versammelt Reden und Kolumnen der letzten zehn Jahre – eindringliche Texte über Haltung, Verantwortung und Widerstand.

Carolin Emcke ist eine Zeitzeugin, die kosmopolitisch und lokal denkt. Mit unbestechlichem Blick seziert sie soziale und politische Konflikte und fordert zum Widerspruch gegen Ausgrenzung und mangelnde Empathie. Sie fragt: wer wollen wir sein in Zeiten der Zerstörung von Demokratie und Wahrheit?

»Emckes Texte halten die Frage lebendig, ob es gleichgültig ist, wenn Menschen übertönt werden und verstummen, während andere beredt ihre Macht ausüben.«
Elisabeth von Thadden, Die Zeit

Carolin Emcke ist freie Publizistin und engagiert sich immer wieder mit künstlerischen Projekten und Interventionen, u.a. die Thementage »Krieg erzählen« am Haus der Kulturen der Welt. Seit über zehn Jahren organisiert und moderiert Carolin Emcke die monatliche Diskussionsreihe »Streitraum« an der Schaubühne Berlin. Für ihr Schaffen wurde sie mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Theodor-Wolff-Preis, dem Otto-Brenner-Preis für kritischen Journalismus, dem Lessing-Preis des Freistaates Sachsen und dem Merck-Preis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung. 2016 erhielt sie den Friedenspreis des Deutschen Buchhandels. Bei S. Fischer erschienen ›Von den Kriegen. Briefe an Freunde‹, ›Stumme Gewalt. Nachdenken über die RAF‹, ›Wie wir begehren‹, ›Weil es sagbar ist: Über Zeugenschaft und Gerechtigkeit‹ sowie ›Gegen den Hass‹.

Eine Veranstaltung von Literatur LIVE in Kooperation mit dem Heimathafen Neukölln und der Thalia Buchhandlung. Präsentiert von der Berliner Zeitung am Wochenende

„Respekt ist zumutbar“ erscheint am 24. September 2025 im S. Fischer Verlag, 368 Seiten

Einlass ca. 19:15 Uhr / freie Platzwahl

Evtl. Restkarten an der Abendkasse

„Es beginnt wie ein ganz normaler Tag im Büro – und endet mit einer Leiche im Karton.“

Claudia hat alles gegeben – und wird doch bei der Beförderung übergangen. Stattdessen steigt ihr schleimiger Kollege Hagen auf – mit Hilfe von Dorothee, die plötzlich nicht mehr ganz so solidarisch wirkt. Und dann ist da noch Steffi – ein bisschen verpeilt, ein bisschen naiv – oder doch durchtriebener als gedacht? Zwischen Bürointrigen, Machtspielchen und sexistischem Verhalten eskaliert die Situation. Hagen liegt plötzlich tot im Büro. Die eine spricht von Notwehr, die andere von einem Unfall – und die dritte hat einen Karton parat. Doch je mehr sie versuchen zu erklären, desto weniger passt die Geschichte zusammen.

„Das Stück ist eine bitterböse Büro-Satire – mit viel schwarzem Humor und einer großen Portion Wahnsinn. – Ein Krimi mit Kolleginnen, die zu allem fähig sind – außer zur Wahrheit.“





Dauer: ca. 2 Std., inkl. 1 Pause



Aufführungsrechte bei Vertriebsstelle und Verlag Deutscher Bühnenschriftsteller und Bühnenkomponisten GmbH, Norderstedt

Foto: Berliner Kriminal Theater

Einlass: 19:30

Große Gefühle, kreative Funken und jede Menge Herzklopfen zwischen den Zeilen!

Ein Prickeln liegt in der Luft, als Linh ihren Traumjob beim Kultmagazin "Purple Clouds" antritt – und direkt auf Xander trifft, den attraktiven Illustrator, dessen Arbeit sie monatelang kritisiert hat. Zwischen scharfen Worten und intensiven Blicken entdeckt sie, dass hinter seiner harten Fassade mehr steckt.
Bald vermutet sie ein Geheimnis, das alles verändern könnte.

©Antonia Legand

Erlebe das große Finale der prickelnden Haters-to-Lovers-Romance auf der kanadischen Insel Golden Bay.

Shae und Beck wollten einander nie zu nahe kommen – doch ihr Fake-Dating hat Gefühle geweckt, die nicht mehr zu leugnen sind. Gerade noch standen sie vor einer möglichen Zukunft, jetzt scheint alles unmöglich. Während Shae ein schmerzhaftes Opfer bringen musste, kämpft Beck darum, sein altes Leben zu bewahren. Doch seine Vergangenheit lässt ihn nicht los, und auch Shae steht vor einer Entscheidung, die alles verändern könnte. Als schließlich ein erschütterndes Geheimnis ans Licht kommt, geraten ihre Gefühle, ihre Freiheit und alles, was ihnen je etwas bedeutet hat, in Gefahr.

© Michael Bader

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

Werkstattabend des Studiengangs Gesang/Musiktheater der Universität der Künste Berlin

Den tiefsten Einfluss auf unser Leben haben meistens die AugenBlicke, die Wendepunkte, an denen wir uns ganz schnell entscheiden müssen, auf welche Seite wir uns stellen, zu wem wir halten, ob wir uns unterwerfen oder uns auflehnen, ob wir Mitgefühl oder eigenen Interessen den Vorrang geben, ob wir trotz aller Enttäuschung weiter leben möchten oder aufgeben.

Damit stellen wir entscheidende Weichen, die wir oft nie wieder werden ändern können.

Manchmal brauchen wir dafür Mut und Rückgrat, selbst wenn es darum geht, den Kopf in den Sand zu stecken, manchmal lassen wir uns weich oder hoffnungslos fallen in die eigene Feigheit oder Passivität, manchmal springen wir begeistert ins kalte Wasser. Rückwirkend sagen zu können, dass man es immer wieder so machen würde, ist wohl die größte Erfüllung.

Regie: Prof. Isabel Hindersin
Musikalische Leitung / am Flügel: Nico A. Stabel

Mit: Emilia Daniels, Juline Florentino da Fonseca, Jianbo He, Laura Hemingway, Sarah Hubbard, Lara Hüsges, Taisiia Khokhlova, Juhyun Kim, Yi Lai, Uisong Na, Sungjoo Park, Hyewon Seo

POROUS MATTER ist eine interdisziplinäre Performance, die sich mit der Durchlässigkeit – der Porosität – des Körpers auseinandersetzt und seine Beziehung zu Organismen jenseits des Menschen untersucht: als offenes Beziehungsgeflecht, durchdrungen von Mikroben, Daten und Resonanzen.

In den letzten Jahrzehnten hat sich in vielen Forschungsbereichen ein wachsendes Bewusstsein für die Vernetztheit und gegenseitige Abhängigkeit von biologischen Organismen und Systemen entwickelt. In diesem Zug hat sich auch ein neuer Blick auf unseren menschlichen Körper etabliert: Genauso wenig wie andere Ökosysteme sind auch unsere Körper keine abgeschlossenen Entitäten, sondern durchlässig und über ständige Austauschprozesse mit ihrer Umwelt verbunden. Was bedeutet dies für unsere Vorstellung von unseren Körpern – und für unser in-der-Welt-sein? Diesen Fragen ist Anna Anderegg in Zusammenarbeit mit einem interdisziplinären Team von Wissenschaftler*innen und Künstler*innen nachgegangen.

In POROUS MATTER wird der Körper als Archiv befragt, in dem sich evolutionäre Erinnerungen, fossile Spuren und mikrobiologische Geschichten eingeschrieben haben. Der Körper wird als Landschaft untersucht – bevölkert von Mikroben, Pilzen und Zellkolonien, die unseren Stoffwechsel, unsere Wahrnehmung und unser Dasein prägen. Neue Technologien machen diese Zusammenhänge sichtbar und erfahrbar – und erinnern uns daran, dass wir verbundene Wesen sind, ja, dass wir «Natur» sind. Nicht zuletzt bedeutet das jedoch, dass das Artensterben nicht nur unsere äusseren Lebensräume, sondern auch die Bewohner:innen in unseren eigenen Körpern betrifft, von denen unser Leben abhängt. Die Performance thematisiert nicht zuletzt auch die Schwierigkeit, diese Einsichten mit der realen Lebenswelt in Abgleich zu bringen – als Mitglieder einer Gesellschaft, die sich die Menschheit als getrennt von der «Natur» und als deren Beherrscher vorstellt. Wie umgehen mit dieser unfreiwilligen Kompliz*innenschaft?

POROUS MATTER ist Teil von Vorspiel, einem stadtweiten Programm im Vorfeld und während der transmediale- und CTM-Festivals.

Dauer: 60 Minuten

Künstlerische Leitung: Anna Anderegg
Kuration: Katharina Weikl, Art x Science Office, Universität Zürich
Von & Mit: Julia B. Laperrière, Lucia Gugerli, Selina Shida Hack, Waylon D‘Mello
Dramaturgie: Nina Willimann
Szenografie & Künstlerische Vermittlung: Szandra Tebbe
Sounddesign: Marco Barotti
Kostümdesign: Antoniya Ivanova
Lichtdesign & Technische Leitung: Trécy Afonso
Videoschnitt: Milica Slacanin
Videokunst: Rahul Sharma
Videodokumentation: Swan Park
Entwicklung & Distribution: Laurence Lang
Kommunikation: Cécile Rey
Bewegungsrecherche & gesprochener Text: Laureline Richard
Szenografie-Realisierung: Elie Peuvrel
Metallbau: Ferdi Hansen
Kreative Ingenieursarbeit: Hémisphère

FORSCHUNGSPARTNER*INNEN:
Prof. Debjani Bhattacharyya – Historisches Seminar, Universität Zürich
Camille Schneiter – Historisches Seminar, Universität Zürich
Prof. Michael Scharl – Leiter Gastroenterologie, Universitätsspital Zürich
Dr. Claudia Röösli – Remote Sensing Laboratories, Universität Zürich
Dr. Gaetana Restivo – Dermatologische Klinik, Universitätsspital Zürich
Dr. Maarten Schledorn – Dermatologische Klinik, Universitätsspital ZürichProf. Marcel van der Heijden – Agroscope
Prof. Marcelo Sánchez – Institut für Evolutionsbiologie, Universität Zürich
Prof. Helen Keller – Climate Justice, Rechtswissenschaftliche Fakultät, Universität Zürich

Partner*innen:
Universität Zürich, CH
Théâtre de Liège, Liège, BE
Bildstörung Festival, Detmold, DE
CCHAR, La Chaux-de-Fonds, CH
Hangar21, Detmold, DE
Kunsthaus Biel, Biel, CH
Tanzfabrik, Berlin, DE
Transmediale, Berlin, DE
Uferstudios, Berlin, DE

Förderer:
Stadt Biel (CH)
Kanton Bern (CH)
Ernst Göhner Stiftung (CH)

PRINZESS ROSINE
Große Operette mit Luftballett frei nach Paul Lincke

Besetzung:
STEFANIE DIETRICH (Spiel, Gesang)
MEIK VAN SEVEREN (Spiel, Gesang)
MARKUS ZUGEHÖR / INSA BERNDS alternierend (Klavier)
Idee und Konzept: STEFANIE DIETRICH
Fassung: FABIAN GERHARDT, STEFANIE DIETRICH
Regie: FABIAN GERHARDT
Musikalische Leitung: MARKUS ZUGEHÖR
Kostümbild, Bühne: STEPHAN BOLZ
Kostümbildassistenz: TATJANA HAJDUKOVA
Lichtdesign: LUCAS MÜLLER, LORENZ REIMANN

PREMIERE war am 01.03.2025, 19:30 Uhr, THEATER IM PALAIS BERLIN

Dauer: ca. 120 Min (Teil I: 55 MIn. / Pause: 20 Min. / Teil II: 45 Min.)

In unserer jüngsten Produktion geht es – ganz im Sinne der so genannten „Berliner Operette“ – richtig albern, frivol und herrlich bunt zu.
Paul Linckes großartige Musik, die extravaganten Kostüme und nicht zuletzt zwei fantastische Darstellenden, die sonst auf den großen Operettenbühnen zu Hause sind, sorgen für jede Menge Spaß.
In der Tat werden sämtliche Haupt- und Nebenrollen von der Prinzessin Rosine über die Gäste und Bewohner eines ominösen Schlaraffenlandes bis hin zu den Mitgliedern des königlichen Hofes, aber auch das komplette Orchester und das Corps de Ballet von zwei Personen gespielt und gesungen: Stefanie Dietrich, bekannt als Mizzi Meier und aus unserer Hausproduktion über Kurt Tucholsky und Meik van Severen, der sich auch als Dragqueen einen Namen gemacht hat und den Sie erstmalig auf unserer Bühne erleben dürfen!

Prinzess Rosine, 1905 in Berlin uraufgeführt, ist ein echtes musikalisches Juwel, das wir aus der Vergessenheit holen und erneut auf Hochglanz polieren. So kehrt Paul Linckes Musik dorthin zurück, wo sie hingehört: ins Herz der Hauptstadt.

Freuen Sie sich auf unseren musikalischen Ausstattungsspaß im Taschenformat!

Abendkasse / Theaterbar ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Lecture-Konzert von Dr. Harald Kisiedu und Eurico Ferreira Mathias

Auf Englisch

Wenn Du die Resonanz der Welt verändern willst, dann tue Dich mit Gleichgesinnten zusammen. 1968 wurde die Society of Black Composers gegründet, ein New Yorker Kollektiv afroamerikanischer Komponist*innen mit unterschiedlichen musikalischen Hintergründen. Denn das, was damals als revolutionär und avantgardistisch in der Musik galt, die sogenannte Neue Musik, bildete historisch wie institutionell einen “weißen” Raum. Dabei wurde der mit der Neuen Musik verbundene Anspruch nach einer radikalen Erweiterung der klanglichen und rhythmischen Formen von Schwarze Komponist*innen gleichermaßen verfolgt. Nun galt es, den eigenen Anspruch sichtbar und die eigenen Werke hörbar zu machen.

Die Gründung der Society of Black Composers war eine musikalische wie politische Intervention, deren Echo bis heute anhält. Aber was genau bedeutet dieses Ereignis für uns in Berlin, für unsere Hörgewohnheiten und für unsere zukünftigen Sounds der Selbstbestimmung?

Harald Kisiedu, Musikwissenschaftler, Autor und Saxophonist, folgt in Afrodiasporische Neue Musik: Enriching the cultural life of the community at large diesen Schwingungen. Er porträtiert – in Wort und Klang – die Protagonist*innen dieser avantgardistische Vereinigung und schildert deren Suche nach selbstbestimmter Hör- und Sichtbarkeit. Gemeinsam mit dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias demonstriert er anhand historischer Sound-Beispiele die Macht dieser musikalischen Intervention. Und schließlich antworten sie als Musiker auf dieses Erbe, auf diesen internationalen, interkulturellen und generationsübergreifenden Klangraum, der damals eine erste Institutionalisierung erfuhr und bis heute Innovationen provoziert: Afrodiasporische Neue Musik.

Afrodiasporische Neue Musik: Enriching the cultural life of the community at large, diese Begegnung und der Austausch über eine der wichtigen Freiheitsbewegungen in Schwarzer diasporischer Musik, findet im Rahmen von Black Berlin Black – Festivity statt.


Foto: Zé de Paiva