Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Die Süddeutschen Bläsersolisten PROFIVE bieten künstlerische Spitzenklasse gepaart mit ansteckender Spielfreude in der Tradition der Würzburger Bläsersolisten. Die Mitglieder sind allesamt Professoren an Musikhochschulen und neben ihrer Lehrtätigkeit auch solistisch sowie in anderen Kammermusikformationen tätig. Im exklusiven Spitzenensemble PROFIVE finden sie stets die Symbiose aus professioneller Werktreue und ausgelassener Spielfreude vereint. Darin liegt das besondere Geheimnis, wenn bei jedem Konzert vom ersten Ton an der berühmte Funke überspringt. Ein besonderes Anliegen von PROFIVE ist es, neben den traditionell bekannten Werken, noch wenig gespielte Meisterwerke publik zu machen.

Programm: J. Haydn (Divertimento in B-Dur), F. Danzi (Quintett g-moll op. 56.2), A. Reicha (Quintett Es-Dur, op. 88 Nr. 2), A. Rosetti (Quintett B-Dur), W. A. Mozart (Harmoniemusik zur Oper ‚Die Zauberflöte‘).

Einlass 18:30 Uhr

ILYA GRINGOLTS & Münchener Kammerorchester

LUDWIG VAN BEETHOVEN Romanze für Violine und Orchester Nr. 2 F-Dur
CHAYA CZERNOWIN Moths of Hunger and Awe
CHAYA CZERNOWIN Birds
CHAYA CZERNOWIN Dam sheon hachol

JOSEPH HAYDN Sinfonie Nr. 102 B-Dur

Ilya Gringolts Violine
Bas Wiegers Leitung

Die 1957 in Haifa geborene Chaya Czernowin kam bereits während ihres Studiums an der Rubin Academy of Music in Tel Aviv intensiv mit der europäischen Musiktradition in Berührung. Später setzte sie ihre Ausbildung unter anderem bei dem deutschen Komponisten Dieter Schnebel fort. Charakteristisch für Czernowins Schaffen, das im Zentrum von weit! neue musik weingarten 2026 steht, ist die Arbeit am Einzelklang, eine Körperlichkeit des Klangs, eine Fülle suggestiver Gesten und die häufige Verwendung von Metaphern.
Der Titel „Moths of Hunger and Awe“ erinnert an den Roman „The Gypsy Moth Summer“ von Julia Fierro aus dem Jahr 2017. Es geht um soziale Klassenunterschiede, Vorurteile, Rassismus, Familiensinn und Generationenkonflikte, alles Themen, die auch Czernowin häufig in ihren Werken reflektiert. „Birds“ stammt aus dem Jahr 1984 und ist damit ein Frühwerk der Komponistin. Ergänzt und kontrastiert werden diese Werke durch Ludwig van Beethovens Violinromanze Nr. 2 F-Dur und Joseph Haydns Sinfonie Nr. 102 B-Dur.
Beethovens Romanze gehört zu den populärsten Werken für Violine und Orchester. Sie verlangt vom Solisten sowohl virtuose Technik als auch gestalterisches Feingefühl. Genau das richtige Werk also für den international renommierten Geiger Ilya Gringolts, um seine außergewöhnliche künstlerische Klasse zu zeigen.
Joseph Haydns dreisätzige Sinfonie Nr. 102 B-Dur, zeigt ein ständiges Ringen zwischen reinem Barockstil und vorklassischen Elementen der Wiener, Mannheimer und Italienischen Schule – ein frühes Beispiel für den eigenständigen, nach vorn drängenden Gestaltungswillen Haydns.


Das Kooperationskonzert ist Teil des Festivals weit! neue musik weingarten 2026
Foto: Kaupo Kikkas

Papatutu ist eine von Kannibalen bewohnte Südseeinsel. Ihr Häuptling Abendwind hat den Stamm einer nicht kolonialisierten Nachbarinsel zu einem Festmahl geladen. Es fehlt ihm jedoch an der passenden Vorspeise – dem Menschenfleisch. Da wirkt ein gerade angespülter junger Schiffbrüchiger wie ein besonders schmackhafter Braten.
Spannung, schwarzer Humor, Herz und spezielle Songs sind die Zutaten eines außergewöhnlichen Festmahls.
Es ist die zeitgenössische Fassung des Werks von Johann Nestroy, die das Kolonialismusbestreben einer heutigen Großnation aufnimmt.

Was passiert, wenn Kunst zur tödlichen Bedrohung wird? Findet es gemeinsam mit uns heraus! Wir laden euch zu einem Abend ein, der euren Puls rasen lässt: Erlebt die Bestseller-Autorin Ursula Poznanski live mit ihrem neuen Psychothriller „Canvas“. Begleitet mit uns die junge Restauratorin, die auf einem uralten Gemälde eine grausame Entdeckung macht – verborgene Botschaften, die direkt in einen Albtraum führen. Spürt den Nervenkitzel, wenn die Grenze zwischen Kunst und Realität verschwimmt und die Jagd nach der Wahrheit beginnt. Sichert euch jetzt eure Plätze und taucht mit uns tief in dieses mörderische Rätsel ein!

Ursula Poznanski ist eine der erfolgreichsten deutschsprachigen Jugendbuchautorinnen. Ihr Debüt Erebos, erschienen 2010, erhielt zahlreiche Auszeichnungen (u. a. den Deutschen Jugendliteraturpreis) und machte die Autorin international bekannt. Inzwischen schreibt sie auch Thriller für Erwachsene, die genauso regelmäßig auf den Bestsellerlisten zu finden sind wie ihre Jugendbücher. Sie lebt mit ihrer Familie im Süden von Wien.

Marie-Therese Schwöllinger Violine | Alexandra Moser Violine
Marvin Stark Viola | Oscar Hagen Violoncello

Joseph Haydn Streichquartett Nr. 81 G-Dur op. 77/1
Fanny Hensel Streichquartett Es-Dur
Felix Mendelssohn Bartholdy Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80

Wie klingt ein Streichquartett, wenn jugendliche Energie auf kluge Reife trifft? Das Salzburger Javus Quartett liefert die Antwort. Seit seiner Gründung 2016 begeistert das Ensemble Kritiker und Publikum gleichermaßen. Zu seinen Mentoren gehören Größen der Kammermusik wie Lukas Hagen, Gerhard Schulz, Valentin Erben und Christoph Poppen. Kein Wunder also, dass sich das Quartett rasch einen festen Platz in der jungen europäischen Szene erspielt hat. Der beste Beweis: Nach Nominierungen durch das Wiener Konzerthaus,
den Musikverein Wien und die Elbphilharmonie Hamburg wurde das Javus Quartett als ECHO Rising Star für 2026/27 ausgewählt. Das Förderprogramm der European Concert Hall Organisation bringt herausragende Nachwuchskünstler auf die großen Bühnen in ganz Europa.

An diesem Abend lässt das Quartett zwei besondere Werke aufeinandertreffen: Fanny Hensels einziges Streichquartett und Felix Mendelssohn Bartholdys letztes Werk. Mendelssohn Bartholdy komponierte dieses Streichquartett nur wenige Monate nach dem Tod seiner Schwester und kurz vor seinem eigenen im Jahr 1847.

Einführung 18:45 Uhr

Veranstalter Kulturamt Ravensburg

Javus Quartett © Theresa Pawal

Einlass ab 18:30 Uhr

ÜBER DAS RINGEN UM EINE ZUKUNFT IN DEUTSCHLAND.

Nach dem 7. Oktober 2023 hat sich alles verändert. Junge Jüdinnen und Juden in Deutschland spüren täglich, wie die Bedrohung wächst – an Unis, in sozialen Medien, auf der Straße. Hanna Veiler, Präsidentin der European Union of Jewish Students, gibt dieser Generation eine Stimme. Sie erzählt von der Hoffnung einer neuen jüdischen Gemeinschaft, die Deutschland mitgestalten wollte – und wie diese Hoffnung der Angst weicht. Ein bewegendes Zeugnis vom Ringen um Identität und Zukunft. Denn zwischen Wut und neuem Selbstbewusstsein steht die Frage: bleiben oder gehen?

Hanna Veiler (geb. 1998 in Belarus) ist Aktivistin, politische Bildnerin und Publizistin. Seit Sommer 2025 ist sie Präsidentin der European Union of Jewish Students (EUJS), zuvor seit 2023 Vizepräsidentin. Davor war sie Vizepräsidentin und Präsidentin der Jüdischen Studierendenunion Deutschland (JSUD). 2019 mitbegründete sie die Jüdische Studierendenunion Württemberg und leitete sie zwei Jahre. Sie publiziert u. a. in Zeit Online, FAZ, taz und der Jüdischen Allgemeinen zu jüdischem Leben, Erinnerungskultur und Antisemitismus. 2024 wurde sie als „Frau Europas“ (Europäische Bewegung Deutschland) und „Botschafterin für Demokratie und Toleranz“ (bpb) ausgezeichnet; das Capital Magazin führte sie zudem in den „Top 40 unter 40“.

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Das Nils Kugelmann Trio gastiert als eine der spannendsten
Formationen der jungen europäischen Jazzszene in Isny. Der
Münchner Bassist und Komponist Nils Kugelmann zählt zu
den prägenden Stimmen einer neuen Generation von Jazzmusikern
und wurde unter anderem mit dem BMW Young
Artist Jazz Award sowie dem European Young Artist Award
ausgezeichnet. An seiner Seite stehen der Pianist Luca
Zambito, Gewinner des Jungen Münchner Jazzpreises, und
Schlagzeuger Sebastian Wolfgruber, bekannt aus Formationen
wie Fazer, LBT und Embryo. Gemeinsam bilden die drei
Musiker ein Trio, das in den vergangenen Jahren für große
Aufmerksamkeit gesorgt hat.

Einlass: 19 Uhr

Sommer im Herbst
Städteorchester heizt mit südamerikanischem und spanischem Temperament ein

Auf dem Programm stehen Klassiker wie El Condor Pasa und La Cumparsita, deren Energie kaum jemand authentischer in Klang verwandeln könnte als der venezolanische Gastdirigent Gerardo Estrada Martinez. Mindestens genauso spannungsreich wird die Interpretation von Haydns Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2, dargeboten von unserem spanischen Solisten Romani Cana.

Einlass: 19:30 Uhr

Sommer im Herbst
Städteorchester heizt mit südamerikanischem und spanischem Temperament ein

Auf dem Programm stehen Klassiker wie El Condor Pasa und La Cumparsita, deren Energie kaum jemand authentischer in Klang verwandeln könnte als der venezolanische Gastdirigent Gerardo Estrada Martinez. Mindestens genauso spannungsreich wird die Interpretation von Haydns Konzert für Violoncello und Orchester Nr. 2, dargeboten von unserem spanischen Solisten Romani Cana.

Einlass: 19 Uhr

Ein Konzertabend voller Klangwelten, in denen Helden lebendig werden, ganz ohne Bilder.
Erleben Sie große Melodien voller Mut, Abenteuer und Emotion – kraftvoll und berührend zugleich.

Mit Musik aus Indiana Jones und Harry Potter und freuen Sie sich auf viele weitere unvergessliche Highlights der Filmmusik.

Hausöffnung: 18:00 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr

Vier Frauen, ein deutsches Jahrhundert und die Sehnsucht nach einem selbstbestimmten Leben: Miriam Carbes großer, mitreißender Familienroman.

Margarethe, Marianne, Monika, Miriam. Vier Generationen. Sie lieben sich, sie tun sich weh, sie kämpfen um ihre Unabhängigkeit. Sie stammen aus dem Bildungsbürgertum Dresdens, die Männer und Väter fallen in den Weltkriegen. Zum schlimmsten Zerwürfnis kommt es nach der Übersiedlung in den Westen, als die hochintelligente, labile Enkelin Monika in den Sechzigerjahren gegen alle Widerstände ein uneheliches schwarzes Kind zur Welt bringen will. Die Autorin selbst ist dieses Kind. Menschlich, eindringlich und mitreißend macht Miriam Carbe ein ganzes Jahrhundert erlebbar. Wer dieses Buch liest, begegnet sich selbst und den eigenen Familiengeschichten. Episch und epochal – ein Meisterwerk.

Miriam Carbe, geboren 1967, hat deutsche und nigerianische Wurzeln und wuchs in einer Familie von Frauen auf, die alle Tagebücher und Erinnerungsskizzen schrieben. Von ihnen erbte sie mehrere Kisten mit Notizbüchern, von denen die ältesten von 1908 stammen. Miriam Carbe hat drei Kinder und lebt in Frankfurt am Main. Sie arbeitet als Redakteurin bei Arte.

Martin Kordić wurde 1983 in Celle geboren und wuchs in Mannheim auf. Er studierte in Hildesheim und Zagreb. Seit über zehn Jahren arbeitet er als Lektor in Buchverlagen, zunächst in Köln, heute in München. Für seinen Debütroman Wie ich mir das Glück vorstelle erhielt er den Adelbert-von-Chamisso-Förderpreis sowie die Alfred-Döblin-Medaille. 2022 erschien sein zweiter Roman Jahre mit Martha.

Die überlieferten Texte der schwäbischen Advents- und Weihnachtslieder und Adventstexte zeugen von einer tiefen und dennoch heiteren Volksfrömmigkeit. Gesungen und erzählt wurden diese Geschichten, Gedicht und Melodien nicht nur im Familienkreis, sondern vor allem auch in den Hoh-, Spinn-, Kunkel- und Lichtstuben in den Städten und Dörfern unserer Heimat. Bei diesen Zusammenkünften erklang nicht nur Musik; es wurde auch getanzt, gefeiert, getrunken, geschwätzt, erzählt, gereimt, geneckt...!

Bernhard „Barny“ Bitterwolf, bekannt als oberschwäbischer Barde und Edi Graf, Radiomoderator und Buchautor aus Wurmlingen bei Rottenburg am Neckar, verbreiten mit Erzählungen, Gedichten, Musik und historischem Instrumentarium urschwäbische Weihnachtsstimmung. Natürlich laden die beiden bühnenerfahrenen Entertainer auch zum Mitmachen ein.

Freuen Sie sich auf eine vergnügliche und unterhaltsame Unterbrechung der in der heutigen Zeit so üblichen Adventshektik.

Der Name Drißner steht wie kein anderer in der Region Biberach seit Jahrzehnten für klassische Musik auf internationalem Niveau. Zahlreiche große Musikerkarrieren gingen aus dieser Dynastie hervor. Wir freuen uns besonders, Ihnen gleich zwei Generationen auf der Bühne präsentieren zu dürfen. Verstärkt werden die Mitglieder der Familie Drißner durch den italienischen Bratscher Lorenzo Giannotti.

Nach seiner Tätigkeit als Musikwissenschaftler an der Universität Regensburg und als Generalsekretär des Bayerischen Musikrates hat Dr. Jörg Riedlbauer als Kulturdezernent das Biberacher Kulturleben über Jahre geprägt. Er ist darüber hinaus als Komponist und Dirigent aktiv. Seien Sie gespannt auf die Welturaufführung des Streichquartetts von Jörg Riedlbauer.

Zu hören sind: Ludwig van Beethoven: Serenade für Streichtrio D-Dur opus 8. Jörg Riedlbauer: Nachklänge Streichquartett und Robert Schumann: Klavierquintett Es-Dur opus 44.

Einlass: 18:30 Uhr

Anton, 60 Jahre alt, ist Stepptänzer. Ja, er ist nicht mehr so schnell wie früher, aber mit seiner Erfahrung und Ausdruckskraft tanzt er – noch – allen davon. Wer sollte ihm also die Stelle als Choreograf an einer Theaterbühne streitig machen? Doch die neue Intendantin sieht das anders – und engagiert ausgerechnet Emma, Antons Tochter. Anton ist verletzt, wütend, traurig und zugleich stolz auf seine Tochter. Zeigen kann er ihr das nicht. Die Absage spült etwas in ihm hoch, das er nicht länger verdrängen kann: das Gefühl des Älterwerdens. Plötzlich spürt er die eigene Endlichkeit und fragt sich, ob er sein Leben richtig gelebt hat. Eine Frage, die ihn wieder an eine alte große Liebe denken lässt. Jo war damals einfach spurlos verschwunden. Hätte er mit ihr ein besseres Leben gelebt?Es ist Emma, die auf Jos Spur stößt. Mit ihr reist er nach Irland. Alte Konflikte zwischen Vater und Tochter brechen wieder auf. Für Anton wird es eine Reise zu sich selbst und er begreift: Zu Ende ist es erst, wenn es zu Ende ist. Bis dahin will das Leben gelebt werden.


EWALD ARENZ, 1965 in Nürnberg geboren, hat englische und amerikanische Literatur und Geschichte studiert. Er arbeitet als Gymnasiallehrer in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Mit ›Alte Sorten‹ stand er auf der Liste »Lieblingsbuch der Unabhängigen« 2019, und ›Der große Sommer‹ erhielt 2021 ebenjene Auszeichnung. Zuletzt erschienen ›Zwei Leben‹ (2024), ›Katzentage‹ (2025) und ›Fünf, sechs, sieben, acht‹ (2026, alle DuMont).

Die Singphoniker zählen zum kleinen Kreis der wenigen weltweit aktiven und unverwechselbaren Vokalensembles. Souverän beherrschen sie ein enormes Repertoire von der Renaissance bis in die Gegenwart. In ihren Konzerten verbinden sie verschiedene Musikrichtungen zu einer spannenden neuen Einheit. Ihr einzigartiger Ensembleklang gilt als warm, fein ausbalanciert bis geschlossen kraftvoll. Vom tiefsten Dunkel bis zum strahlenden Licht verschmelzen alle Facetten der männlichen Stimme zu einem homogenen Ganzen. Es entsteht ein musikalischer Sog, der mitreißt. Ihr besonderes Weihnachtsprogramm „Symphonic Christmas: Oh, Christmas Tree!“ verbindet die Freude am Fest mit besinnlichen Momenten: Mit bekannten deutschen und internationalen Weihnachtsliedern, Werken von Orlando di Lasso bis Rossini und Advents-Hits wie „Let it snow“ oder „Rudolph the red nosed reindeer“.

„Das Vokalensemble ist (…) die deutsche Antwort auf die englischen King’s Singers und steht den britischen Kollegen an Perfektion auch in nichts nach.“

Einlass 18:30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe

Wien, London und Rom. Drei musikalische Metropolen, drei große Komponisten, ein außergewöhnliches Ensemble: Das Trio Triton lädt zu einer klangvollen Kammermusikreise durch Europa ein.

Einlass Haus: 16 Uhr / Einlass Saal: 16:30 Uhr