Er gehört zum Leben junger, ehrzeiziger Nachwuchsmusiker dazu, wie die Krokusse zum Frühling: Der Wettbewerb Jugend musiziert. Seit 1964 fiebern junge Talente den Regionalwettbewerben im Januar und den Landeswettbewerben im März entgegen, wetteifern um die Weiterleitung zur nächsten Ebene. Ende März 2025 stellen sich die Regionalbesten den Jurys des Landeswettbewerbs - und die ausgezeichneten Leistungsträger präsentieren sich in diesem Konzert einem öffentlichen Publikum. Zu hören sind die Preisträger der Solowertungen Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass, Akkordeon, Schlagzeug und Gesang (Pop) sowie der Ensemblewertungen Kammermusik mit Klavier, Klavier und ein Blasinstrument, Vokal-Ensemble, Zupf-Ensemble und Harfen-Ensemble. Die Mitwirkenden des Konzerts stehen erst Anfang April fest - es wird also ein Überraschungskonzert! Lassen Sie sich überraschen - und natürlich begeistern von den jungen Talenten.

Einlass 15:30

Gemeinsam mit den Musikern und Tänzern wandeln wir durch die Klosteranlage. Der Harz ist so spannend wie seine Entstehung und was man in den Sagen und Mythen darüber findet. Raues Klima, heftige Winde, dicke Nebel, beschwerliche Wege, unterirdische Schätze, erhabene Schönheit. Dies in Musik und Tanz für das wandernde Publikum zu erzählen, wird allen das Herz öffnen: Musikalisch begleiten uns Telemann, Vivaldi, van Eyck und stimmliche Improvisationen. Ein Parcours zwischen Weltlichkeit und Spiritualität, Heilkunde und Humor!

Begrenztes Ticketkontingent! Anmeldung erforderlich!
Es handelt sich um ein Wandelkonzert; Sie sollten gut zu Fuß sein.

Fotorecht: Stiftung Kloster Michaelstein
Urheberrecht: Heike Hennig

Einlass 13:30 Uhr

Der gefeierte Klarinettenvirtuose Giora Feidman enthüllt mit großer Freude sein neuestes musikalisches Projekt: "Revolution of Love". Nach dem überwältigenden Erfolg seiner "Friendship"-Tournee ist Giora Feidman fest entschlossen, das Weltbild mit einer bahnbrechenden Botschaft neu zu schreiben und Liebe unter den Menschen zu verbreiten.
"Revolution of Love" nimmt die Zuhörer mit auf eine emotionale Reise voller Hoffnung und Verbundenheit. Giora Feidmans einzigartige Fähigkeit, die Emotionen seines Publikums direkt durch die Klänge seiner Klarinette anzusprechen, erweckt den Wunsch, sich selbst und anderen mit Liebe und Mitgefühl zu begegnen. Die musikalische Darbietung schafft eine Atmosphäre der Einheit und inspiriert zu einer positiven Veränderung in der Welt.
Die Tournee "Revolution of Love" startet im Januar 2024 und verspricht ein unvergessliches musikalisches Erlebnis. Die zauberhaften Klänge von Giora Feidmans Klarinette in Verbindung mit den inspirierenden Kompositionen von Majid Montazer, begleitet von bekannten Melodien des Klezmer, sorgen für eine kulturelle Verschmelzung in völliger Harmonie.
"Revolution of Love" ist mehr als nur ein musikalisches Projekt – „Revolution of Love“ soll Mut machen, die Welt durch Liebe zu revolutionieren und somit eine positive Veränderung in der Gesellschaft herbeizuführen. Giora Feidman und seine Ensembles, die ihn im Laufe der Tournee begleiten werden, freuen sich auf diese einzigartige Tournee und sind fest davon überzeugt, dass Musik eine mächtige Kraft ist, die Menschen vereint und einen Wandel bewirken kann – eine wahrhaftige Revolution der Liebe durch Musik.
Stets nimmt Maestro Giora Feidman seine Klarinette in die Hand, um mit den Menschen eine Botschaft zu teilen, um mit Ihnen in Musik zu sprechen und sie an seiner inneren Stimme teilhaben zu lassen. „Die Klarinette ist das Mikrofon meiner Seele… und ich wurde geboren, um Musik zu machen“, sagt der Preisträger mehrerer Klassik-Echos. Giora Feidman, weltweit bekannt als der „King of Klezmer“ und Interpret der oscarprämierten Filmmusik von Steven Spielbergs "Schindlers Liste", bietet seinen Zuhörern bei seinen Konzerten – vom ersten Ton seiner Klarinette an – ein außergewöhnliches Erlebnis. Sein Klang ist wandelbar, leidenschaftlich und emotional, aber auch sinnlich und erdverbunden. Bei seinen Konzerten zelebriert er nicht nur Musik, sondern zieht auch stets sein Publikum in den Bann seiner Musik. Auch in den deutschen Filmen „Jenseits der Stille“ von Caroline Link und „Comedian Harmonists“ (1997) von Joseph Vilsmaier war er zu hören. Für sein Engagement für Frieden und seine besonderen Verdienste um die Aussöhnung zwischen Völkern, wurde der „Botschafter der Versöhnung“ bereits geehrt. Giora Feidman wurde für den durch sein Lebenswerk geleisteten Beitrag zur Völkerverständigung in Europa der Internationale Brückepreis verliehen. Zudem trägt Giora Feidman das Große Bundesverdienstkreuz, welches seinem Einsatz um die Versöhnung zwischen Juden und Deutschen Respekt zollt.

Einlass 19:00 Uhr

Zur Neuerscheinung von Band 8.5 der Harzer Mysteryreihe „Im Schatten der Hexen“ findet am 25. Mai 2025 eine Premierenlesung mit Autorin Kathrin R. Hotowetz sowie Gastauftritten in der Schierker Feuerstein Arena statt.

Der Titel des Romans lautet: „Verlorene Wasser“.

Kathrin R. Hotowetz berichtet über geologische Rätsel, mystisches Kräuterwissen, magisches Brauchtum und Kriminaltechnik im Kampf gegen das Böse.
Dabei sein wird neben der bekannten Arena-Stempelstelle auch der Premierenstempel der Kultur- und Wandertour „Im Schatten der Hexen“, ebenfalls erhältlich ist der Harzer Wandernadel -Sonderstempel „666 – Im Schatten der Hexen“.
Anschließend findet ein Buchverkauf mit Signiermöglichkeit statt.

„Es geschieht in den Tiefen des Harzes vor vielen Jahrhunderten…und jetzt!“
Das ist das Motto der Bestsellerreihe „Im Schatten der Hexen“ von Kathrin R. Hotowetz.
Ungemein packend, mit dichter Atmosphäre, entführen ihre fesselnden Thriller mit atemloser Spannung in eine Welt zwischen tiefer Harzer Vorzeit und düsterer Gegenwart: Ob in der mystischen Landschaft des Harzes, mit seinen oft noch unerforschten Frühkulturen, mystischen Kultplätzen, seinen tiefen Höhlenlabyrinthen, historischen Klöstern und Burgen einerseits, sowie einer mörderischen Gegenwart andererseits.

„Verlorene Wasser“, der neue Roman aus der „Im Schatten der Hexen“-Welt von Kathrin R. Hotowetz, spielt ca. ein Jahr nach den Ereignissen des Buches „Das Geheimnis des Drachentempels“ (Band 8), ist jedoch auch für Leser- und Leserinnen geeignet, die die vorherigen Bestseller der Reihe noch nicht kennen. Die spannenden Bilder zu diesem Mystery-Thriller stammen von der renommierten Wernigeröder Künstlerin Melanie Kuna-Drechsler.
> Der scheinbare Unfalltod einer jungen Taucherin im Bauerngraben entpuppt sich als Teil eines mysteriösen Doppelmordes. Volkmar Sauerzweig, der noch neu bei der Mordkommission ist, hat Zweifel, dem Ganzen gewachsen zu sein und wendet sich an seine neuen Freunde und Kollegen Moritz Sattler und Kalle Rogge. Sind alle diese seltsamen Ereignisse an Harzer Gewässern, wie der Rhumequelle oder dem Osterteich, nur Zufälle oder bahnen sich hier alte mystische Geheimnisse ihren Weg an das Tageslicht?
Wieder einmal ist Gerda Hoffmann mit ihren besonderen Kenntnissen der Harzer Sagenwelt gefragt. Alle Beteiligten hoffen, dass sie Licht ins Dunkel der uralten geheimnisvollen Harzer Gewässer bringen kann.

Einlass: 14:00 Uhr

EDWARD ELGAR
GUSTAV HOLST
EDVARD GRIEG

Vergessen Sie das Wiener Neujahrskonzert! Die wahren Schätze an tanzbaren Klassikhits finden sie hier. Das GSO hat sich für Sie auf die Suche gemacht nach den mitreißendsten, pfiffigsten Tänzen der Musikgeschichte und versammelt hier manch englische, manch französische und manch böhmische Kostbarkeiten. Wie es sich für ein aus der Londoner Royal Albert Hall bekanntes Proms-Konzert gehört, handelt es sich um kurze, feine, ausgewählte Stücke, nie wird’s langweilig oder -atmig. Und alle Freunde der österreichischen Traditionen seien versichert: Der Operetten-Experte Franz von Suppè hat sich genauso ins Programm gemogelt wie der Gründer der Wiener Philharmoniker Otto Nicolai – sowie einige phänomenale Klassikmelodien wie etwa Rossinis Tell-Ouvertüre.

Domenico Scarlatti - Genie der Tasten

Christoph Ullrich - Klavier und Moderation

Virtuosität
Fröhlichkeit
Melancholie
Originalität

Die Besteigung eines musikalischen Achttausenders.

Begleiten Sie Christoph Ullrich auf den letzten Etappen seiner Gesamteinspielung sämtlicher 555 Klaviersonaten Domenico Scarlattis im wundervollen Konzerthaus Liebfrauen.
Eine lebendige, spannend in Tönen und Worten geschilderte Reise ins 18. Jahrhundert Italiens, Spaniens und Portugals.

"Was man an Ullrichs Darbietungen wirklich bewundern muss, ist die Art und Weise, wie er die Musik nicht nur spielt, sondern sie auch lebt. Die Art und Weise, wie er nuanciert und die Musik rhetorisch aufwertet, ist bemerkenswert.
Man kann also auch diesmal ein phantasievolles Spiel bewundern, das sich zudem durch einen hervorragenden Sinn für Rhythmus und Farben auszeichnet“ Norbert Tischer (Pizzicato)

„Was soll man schreiben zu einem Pianisten, der sich dieses Mammutwerks angenommen hat und wie kein anderer sich so intensiv mit den Sonaten Domenico Scarlattis , diesem großen Komponisten des 18. Jahrhunderts, auseinandergesetzt hat?
Er kann sich in beeindruckender Art und Weise in die tiefsten Intentionen der Musik Scarlattis hineinversetzen, spielt mit Brillanz, Empfindsamkeit und herausragender Technik“ Claus Volke

Einlass: 18:30 Uhr

Gianluca Luisi gehört zu den interessantesten und international gefragtesten Pianisten Italiens. Im Rahmen seines Walkenrieder Konzertdebuts widmet er sich Frédéric Chopin (1810-1849), dessen Werke er wiederholt auf CD eingespielt hat. Luisi versteht es meisterhaft, die Bandbreite Chopins darzustellen und dessen Virtuosität, aber auch sanfte Radikalität Klang werden zu lassen.

Einlass: 19:00 Uhr

Cosima Soulez Larivière - Violine
MDR-Sinfonieorchester

Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788) Drei Sinfonien aus Wq 182 (für Streicher und Basso continuo)
Johann Sebastian Bach (1685–1750) Violinkonzert a-Moll BWV 1041 | Violinkonzert E-Dur BWV 1042
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809–1847) Sinfonia Nr. X h-Moll für Streichorchester

Musik von Johann Sebastian Bach und seinem zweitältesten Sohn bildet den Schwerpunkt dieses Konzertprogramms. In der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts waren die Kompositionen Carl Philipp Emanuels in aller Munde, wogegen die heute berühmten Werke seines Vaters weitgehend in Vergessenheit geraten waren. Auch wenn sich das Verhältnis inzwischen wieder umgekehrt hat, verbreitet die Musik des Bachsohnes in ihrer Leichtigkeit und ihrem tiefgründigen Charme den Zauber ihrer Entstehungszeit – und bildet nicht zuletzt einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung der Sinfonie bis hin zu Felix Mendelssohn Bartholdy.

Mit Arien aus Opern stellt die International Singer Academy die Ergebnisse aus der intensiven Arbeit der letzten Tage in einem abendlichen Konzert vor. Unter der Leitung von Prof. Marek Rzepka und weiteren renommierten Dozenten konnten die SängerInnen mit Begleitung eines Klaviers ihre Arien und Lieder weiter vervollkommnen und möchten Sie nun zum Abschluss zu einem kleinen Opern-Arien-Fest einladen.

Fotorecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrecht: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 16:30

In einem glanzvollen und rauschendem Programm entzünden die Musiker vom NATIONALTHEATER BRÜNN ein musikalisches Feuerwerk aus den beliebtesten und bekanntesten Operettenmelodien.

Von Jacques Offenbach, über Karl Millöcker, Carl Zeller, Franz von Suppé und natürlich Vater und Sohn Strauß ist alles dabei, was das Herz der Operettenfreunde beschwingt und von dem es sich gerne verzaubern lässt.

Diese Operetten-Gala lebt von ihrer mitreißenden Musikalität und ihrem Schwung. Es ist nicht die Inszenierung, sondern eher die Leichtigkeit des Seins, welches die Sinne des Publikums für die großen Meisterwerke der Operette sensibilisiert. Ein spielfreudiges Orchester, viele Tanzszenen und großartige Protagonisten versetzen das Publikum in Champagnerlaune! Schwelgen in Melodien, versinken in eine Welt der stimmungsvollen Couplets und bekannten Orchesterklänge - das alles verspricht die große festliche Operetten Gala, mit der das Künstlerensemble alle Freunde der leichten Muse verwöhnen will.
Begegnen Sie charmanten Kavalieren und erfahrenen Lebemännern, hinreißenden Prinzessinnen, feurigen Gräfinnen und lustigen Witwen, Fledermäusen & Bettelstudenten.
Ergänzt wird das Programm unter anderem mit einem großen, gezeichneten Rundhorizont, welcher das romantische Panorama von Wien widerspiegelt und eine authentische Atmosphäre der Hauptstadt der Operette schafft!

Einlass 15:00 Uhr

TV-Darsteller Roland Jankowsky mit schräg-kriminellen Shortstories
Seit Jahren kennt man Roland Jankowsky aus verschiedenen TV-Formaten. Wenn es
zeitlich passt, verschlägt es ihn auch immer wieder auf die Bühne und ins Studio. Theater, Chansons, Lesungen und Hörspiele – Jankowsky ist breit aufgestellt.
Es ist nicht zuletzt sein manchmal etwas sonderbarer Kommissar Overbeck, der die ZDFKrimireihe „Wilsberg“ in den Kultstatus erhob und sich einer großen, immer noch
wachsenden Fangemeinde erfreut - trotz der vielen Fettnäpfchen, in die er tritt.
In seiner Lesung lässt er diese jedoch tunlichst aus.
Ausgestattet mit langjähriger Erfahrung als Radiosprecher und Vorleser, trägt Roland
Jankowsky ausgewählte „kriminelle“ Kurzgeschichten vor. Sein „Alter Ego“ scheint auch in diesem Genre präsent, sitzt „uneingeladen“ am Lesetisch und kommentiert den Vortrag
mit origineller Körpersprache, gelegentlichen Querverweisen und Bonmonts. Ein subtiles,
für den Zuschauer sehr unterhaltsam zu beobachtendes Spiel zwischen Vorleser und
Schauspieler entwickelt sich und macht Jankowskys Lesungen zu einem
augenzwinkernden, spaßigen Erlebnis.
Der Kölner Schauspieler ist ein exzellenter Vorleser und seine Lesekunst verspricht
allerbeste Unterhaltung.

Ab 7 Jahren

Einlass: 18:30 Uhr

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Das paneuropäische Trio greift in seinem Programm „Geschichten im Wandel der Zeit“ Melodien aus den sagen- bzw. märchenhaften Opern „Orfeo“ von Claudio Monteverdi und „Rinaldo“ von Georg Friedrich Händel auf und interpretiert sie in ihren von Folklore und Jazz inspirierten Improvisationen neu. Geschichten erzählt das Dreier-Gespann auch innerhalb seiner eigenen Stücke, die filigran gewoben und von starken Melodien durchzogen sind, dabei von ebenso kräftigen wie sensiblen, oft komplexen Rhythmen angetrieben werden. Drei Virtuosen, die auch an und über die Grenzen gehen, was die Spieltechniken und Ausdrucksformen mit ihren Instrumenten anbelangt.

Eintritt zuzüglich Getränke: 20,- € / erm. 17,- €

Fotorecht: Rainer Ortag
Urheberrecht: Rainer Ortag

Einlass 19.00

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

Das Jörg Hegemann Trio: BOOGIE WOOGIE im Harz - Erleben Sie eine erstklassige musikalische Zeitreise in die 30er Jahre.

Jörg Hegemann aus Witten, 1966 geboren, ist einer der raren Meister, die das Boogie-Woogie-Piano perfekt beherrschen und den Charme und die Kraft dieser Musik auch im neuen Jahrtausend lebendig erhalten. Er nimmt seine Zuhörer mit ins Chicago der dreißiger Jahre und zeigt ihnen die musikalische Welt der Boogie-Woogie-Kings Albert Ammons, Meade Lux Lewis und Pete Johnson. Inzwischen kann Jörg auf rund 2000 Auftritte in über 30 Bühnenjahren zurückblicken, darunter Konzerte in den USA, Russland und weiteren 13 europäischen Ländern. Er ist musikalischer Leiter eines regelmäßigen Boogie-Festivals in der Philharmonie Essen und verschiedener ähnlicher Veranstaltungen. Er hat neun CDs unter eigenem Namen produziert, ist auf zahllosen Festival-CDs sowie Produktionen anderer Musiker zu Gast und fördert Nachwuchspianisten. Er war der „Mann am Klavier“ bei Veranstaltungen mit Bill Ramsey, Chris Howland, Hape Kerkeling, Franz Beckenbauer, Johannes Rau und vielen anderen. Bei der erstmaligen Verleihung des offiziellen Musikpreises „German-Boogie-Woogie-Award Pinetop“ in Bremen wurde Jörg als „Pianist des Jahres 2009“ geehrt. Dirk Engelmeyer (Schlagzeug und Gesang) und Matthias Klüter (Kontrabass) sind eine seit Jahren eingespielte Rhythmusgruppe. Als Spezialisten für klassischen und authentischen Boogie Woogie und Blues sind sie unter Boogie-Pianisten eine
weithin gefragte und geschätzte Begleitband. Mit ihrem unbestechlich authentischen Groove geben sie Jörg Hegemanns klassischen Boogies genau die richtige Klangfarbe und lassen die faszinierende Musik der 30er Jahre wieder lebendig werden.

Einlass: 19:30 Uhr

Auch in der Klaviermusik war spätestens um 1830 ein moderner Trend zu beobachten: Man schwärmte nun von poetischen Gedanken, und das „Lyrische Klavierstück“ überschwemmte sintflutartig die Klavierpulte in ganz Europa. Hier huschten Elfen und Teufel, Harlekine und Traumreisende, Operngestalten und Märchenfiguren in Fantasiebildern, Potpourris oder Impromptus durch die Salons und Wohnräume, dort begeisterten Klaviertänze oder Lieder ohne Worte die erwachten Gefühlswelten. Als ein Wegbereiter dieser Modeform führte Edvard Grieg in nordischen Tonbildern seine „Lyrischen Stücke“ zum Erfolg. In seinem „Zug der Zwerge“ ahnt man die norwegischen Trolle vorüberziehen! Varvara Manukyan wird Bekanntes und Unbekanntes aus Miniaturen, den „Zwergen“ der Klavierliteratur, auch auf frühen Pianinos des 19. Jahrhunderts spielen – auf den „Zwergen“ der Klavierinstrumente

Einlass 19:00 Uhr

Mit seinem italienischen Programm spannt das ensemble diX einen Bogen vom Barock bis ins zwanzigste Jahrhundert. Die Holzbläser-Besetzung mit Harfe ist so außergewöhnlich wie besonders und ein echtes Hörerlebnis.

Einlass: 19:00 Uhr

Der freie Vorverkauf beginnt am 3. Mai 2025.

„Knusper, knusper, knäuschen, wer knuspert mir am Häuschen …“ – seit die Kinderoper Hänsel und Gretel 1893 in Weimar das Licht der Theaterwelt erblickte, verzaubert sie das kleine wie große Publikum auf der ganzen Welt: Der Komponist Engelbert Humperdinck schuf ein unvergängliches musikalisches Märchenreich voll von Volksliedmelodien, stimmungsvoller Waldmusik und dramatisch-unheimlichen wie lustigen Momenten. Erleben Sie die Geschichte um eine böse Hexe (die in Humperdincks Version übrigens am Harzer Ilsestein haust), zwei mutige Kinder, vierzehn Engel und jede Menge verzauberte Lebkuchen in einer einstündigen Kammerfassung mit Bühnenbild, Kostüm, Maske und viel Weihnachtszauber!

Kostenfreie zusätzliche Karte für ein Kind unter 15 Jahren

Fotorechte: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt
Urheberrechte: Kulturstiftung Sachsen-Anhalt

Einlass 10:30

In Zauberwäldern und Feenreichen künden sie schicksalhafte Wendungen oder Glückseligkeiten an – die Hexen und Feen. Vor allem in der Romantik entführen Klanggemälde in schauerlich schöne oder bizarre Fantasiewelten um diese magischen Wesen: Hier rasen Hexen und Teufel zum Brocken, dort tanzt die Zuckerfee, und selbst Paganini lässt virtuos die Hexen tanzen.
Aber auch schon lange davor spukten Geister und mystische Figuren durch die Musik. Dabei gab Shakespeares „Sommernachtstraum“ vielerlei Anregungen, auch für Purcells Musik zum Schauspiel „The Fairy Queen“, in dem der Feenkönig und die Feenkönigin in allerlei fantastische Verwicklungen gebracht werden.
Das traditionelle Konzert zum Jahresausklang überrascht mit einer zauberhaften Mischung sagenhafter Musik!

Fotorecht: Mareike Greb
Urheberrecht: Frieder Krenzlin