Karl Kaiser - Flöte
Annette Rehberger - Violine
Sebastian Wohlfarth - Viola
Johannes Berger - Violoncello
Wien war in den Jahren nach 1800 die kulturelle Hauptstadt der westlichen Welt. Hier entstand trotz großer politischer und sozialer Umwälzungen eine Fülle an Musik, die den empfänglichen Menschen bis heute gleichermaßen in Erstaunen versetzt, berührt und begeistert.
Nach dem Tod von Mozart und Haydn war die tiefe und kunstvolle Musik Beethovens sicher der Höhepunkt der gesamten Epoche. Aber in Wien wirkten zahlreiche Komponisten aus aller Herren Länder.
Ein internationaler „Wiener Kongress“ der Musik. Deren Schaffen ergänzt und bereichert das Bild des musikalischen Ausdruckswillen am Beginn eines europäischen Neuanfangs.
Viele der heute weniger bekannten Komponisten waren mit Beethoven befreundet, arbeiteten Teil eng mit ihm zusammen und wurden von ihm sehr geschätzt. Dabei bewegte sich die Musik Wiens zwischen klassischem Formempfinden und der neu einsetzenden romantischen Ausdruckswelt.
Auch heute ein spannendes Erlebnis am Beginn einer neuen Zeit.
Programm:
Adalbert Gyrowetz Quartett D-Dur
(1763 – 1850) für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegro - Andantino - Rondo/Allegretto
Ludwig van Beethoven Streichtrio c-moll op. 9,3
(1770 – 1827) für Violine, Viola und Violoncello
Allegro con spirito - Adagio con espressione -
Scherzo.Allegro molto e vivace - Finale.Presto
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Paul Wranitzky Quartett G-Dur op. 28,1
(1756 - 1808) für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegro moderato - Andante sostenuto -
Tempo di Gavotta - Allegro non troppo
Ferdinand Ries Quartett A-Dur, op.145/3
(1784-1838) für Flöte, Violine, Viola und Violoncello
Allegro - Scherzo vivace - Adagio - Allegro

Einlass 15:30 Uhr

Auf eine himmlisch musikalische Reise mit Kompositionen der großen Meister des barocken Äthers, Georg Friedrich Händel, Johann Sebastian Bach und Antonio Vivaldi, begibt sich das Wala Trio. Mit bewegender Leidenschaft & Passion sind sie Sprachrohr inspirierend rhythmischer Impulse und elegisch flehentlicher Melodien. "Viaggio in Paradiso" ist die paradiesische Reise, das Zaubern eines musikalisch-himmlischen Gewölbes am Firmament.

Besetzung: Kerstin Auerbach (Contralto), Wiebke Lennardt (Flauto Dolce), Conrad Meinel (Violoncello).

PhotoRechte FotoAtelier Klemm

Einlass 15:30 Uhr

Veronika Hanrath – Sopransaxofon

Andreas Scheer – Altsaxofon

Miriam Brause – Tenorsaxofon

Sarah Linker – Baritonsaxofon

Vier Musiker, vier Köpfe, ein Ziel: ParaVos lotet die zahlreichen Facetten, die die höchst vielseitige Besetzung mit vier Saxofonen bietet, aus und demonstriert, wie abwechslungsreich man das jüngste der „etablierten“ Blasinstrumente einsetzen kann.
Alle vier Bandmitglieder studierten Saxofon an der Musikhochschule Frankfurt; doch bringen sie unterschiedlichste Erfahrungen in dieses Projekt ein – vom „Jazzer“ bis zum „Klassiker“ ist alles vertreten. Nicht die einfachsten Voraussetzungen für die Gründung eines Quartetts, so könnte man meinen. Doch was im Winter 2007 als Experiment begann, wurde rasend schnell zu einer Einheit, zu einer Band mit einem eigenen, authentischen, satten Sound. ParaVos profitiert von den Erfahrungen der einzelnen Mitglieder, dementsprechend reicht das Programm von Barock über Klassik über Swing bis hin zu modernem Jazzrock. Und es hat sich gezeigt, dass eigentlich nur eines zählt: der Spaß daran, gute Musik zu spielen.

Das Konzert, das unter dem Motto „These Years“ steht, folgt den Spuren des Quartetts durch seine letzten 20 Jahre.

Einlass 15:30 Uhr

Lieder, Tänze und Werke aus Klassik und Jazz vom 14. bis zum 21. Jahrhundert
Ciconia, Ortiz, Bach, Vivaldi, Satie, Ligeti, Ellington, Gillespie, Jobim - ein musikalisches
Gewebe aus beschwingter, leidenschaftlicher und tranceartiger Musik aus kontrastreichen
Kulturen und Epochen.

Anna Carewe: Violoncello
Oli Bott: Vibraphon

"So klingt das, wenn man Bach auf Vibraphon und Cello spielt, wunderbar leicht und
schwebend, so als hätte der Meister selbst beim Komponieren genau diese beiden Instrumente
im Sinn gehabt, eine absolute Empfehlung!" DLF Kultur

"Ein unwiderstehlicher Zauber" Jazzthetik

"Mühelos durch alle Welten der Musik, grandios musiziert von Anna Carewe und Oli Bott,
die ihr Publikum restlos begeistern. Sie vereinen Genres wie Stile zu einem faszinierenden,
über weite Strecken geradezu erlesenen Ganzen. Scharfe Trennung etwa in sogenannte ernste
und unterhaltende Musik ist hier nicht angesagt - ganz im Gegenteil: Hier kann man für alle
Zeiten genau davon geheilt werden." Cuxhavener Nachrichten

"Magie des Zusammenspiels" Jazz thing

Foto: David Beecroft

Einlass 15:30 Uhr

Seit Beginn der Bad Nauheimer Kammerkonzertreihe wird ein Konzert von einem Ensemble des Jungen
Sinfonie-Orchester Wetzlar gestaltet. Die Mischung aus studierten Musikern, routinierten Laien und
jungen Talenten spiegelt das Ideal des Jungen-Sinfonie Orchesters wider, altersübergreifend einander musikalisch ernst zu nehmen und eine ungeheure Spielfreude zu erleben.
In diesem Jahr tritt JSO Wetzlar in einer Besetzung für Streicherensemble auf. Das Programm enthält
u. a. Streicherkompositionen von Wolfgang Amadeus Mozart und Edvard Grieg sowie Werke der englischen
Komponisten Carl Jenkins und Benjamin Britten und spannt damit einen Bogen von der Wiener Klassik zur
englischen Musik des 20. Jahrhunderts.

Einlass 15:30 Uhr

Einen beeindruckenden Weg hat die „Grande Dame des Akkordeons“ während ihres künstlerischen Schaffens zurückgelegt: Insgesamt 24 überaus erfolgreiche Alben in 47 Jahren. Und nun bewegt sich Lydie Auvray mit eleganten, leichtfüßigen Schritten auf ihr 50. Bühnenjubiläum zu. Wahrlich ein Leben für die Musik!

Wieder einmal, und vielleicht zum letzten Mal, kann das Publikum Zeuge ihrer beeindruckenden Vielseitigkeit werden – von schwingender Musette über feurige Tangos zu ihren ganz persönlichen Chansons; von weltmusikalischen und jazzigen Klängen zu den filmmusikartigen Werken, die im Kopf einen wahren Bilderrausch auslösen, gefühlvoll und dicht. Viele dieser Stücke haben für ihre Fans längst Kultstatus.
Die fraglos herausragendste Akkordeonistin der Republik ist sich über 5 Jahrzehnte immer treu geblieben, nicht nur in ihrer Hingabe und Leidenschaft für die Musik, sondern auch mit ihrem unvergleichlichen Charme: Unbeschwert und mit feiner Ironie moderiert und kommentiert sie ihre Stücke und damit ihr Leben - charmant, klug und intim.
Diese wundervolle Mischung aus lebensfroher Natürlichkeit und genialer künstlerischer Größe machen die Konzerte Lydie Auvrays unvergesslich – und unvergleichlich.
Lydie Auvray wird begleitet von ihrem langjährigen Komplizen, dem hervorragenden Gitarristen und Singer-Songwriter Markus Tiedemann an den Gitarren, Bouzouki und Bass

Lydie Auvray – Akkordeon und Gesang

Markus Tiedemann – Gitarren, Ukulele, Bouzouki und Bass

Einlass 15:30 Uhr