Dietmar Huber und Nan Xiao in concert
Für das Konzert werden keine Tickets benötigt. Der Eintritt ist frei.
Spenden für die Künstler*innen sind erbeten.

Der aus Südtirol stammende Dietmar Huber ist seit 2015 als Saxophon- und Klarinettenlehrkraft an der Musikschule der Stadt Ehingen. Seine musikalische Ausbildung begann er mit 8 Jahren im Singunterricht an der Musikschule Bruneck. In den folgenden Jahren wurde Dietmar Huber an der Blockflöte und anschließend am Saxophon und der Klarinette ausgebildet. Am Tiroler Landeskonservatorium studierte er bei Martin Steinkogler Saxophon. Nach seinem erfolgreichen Abschluss unterrichtete Dietmar Huber die Instrumente Klarinette und Saxophon in Südtirol bis ihn der Beruf und sein privates Glück nach Baden-Württemberg führte.

Die Konzertbesucherinnen und Konzertbesucher erwartet ein abwechslungsreiches Programm mit Werken von Claude Debussy, Astor Pizolla, Eugene Bozza und vielen weiteren Komponisten. Dietmar Huber am Sopran- und Altsaxophon wird von Nan Xiao am Klavier, ebenfalls Lehrkraft an der Musikschule der Stadt Ehingen, begleitet.

Des Weiteren hören Sie Nan Xiao mit ihrer Schülerin Jule Armbruster am Klavier mit dem vierhändigen Stück „Karneval der Tiere“ von Camille Saint-Saens.

Am Konzertabend wirkt, das von Dietmar Huber geleitete Saxophonquartett der Musikschule der Stadt Ehingen mit. In dem vor kurzem beim Jugendwertungsspiel in Obermarchtal mit dem Prädikat „hervorragend“ ausgezeichnete Quartett, musizieren Elena Auchter (Altsaxophon), Christian Dittrich (Tenorsaxophon), Jessica Metzger (Baritonsaxophon) sowie Dietmar Huber (Sopran- und Altsaxophon).

Freuen Sie sich auf einen Konzertabend mit Dietmar Huber, Nan Xiao, Jule Armbruster sowie dem Saxophonquartett der Musikschule der Stadt Ehingen unter dem Motto „Sax-Oh!-phon“.

Hier keine Tickets verfügbar

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft

Die Geschichte von Christoph Martin Wieland handelt von einer absurden Auseinandersetzung zwischen einem Eseltreiber und einem Zahnarzt über den Schatten seines Esels. Sie zeigt auf, wie schnell Streitigkeiten eskalieren und zu gesellschaftlicher Spaltung führen können. Die Geschichte aus dem 18.Jahrhundert zeigt in der heutigen Zeit eine erstaunliche Aktualität. Das Theater Ohne Namen kombiniert die klassische Sprache Wielands mit zeitloser Komik, Musik und Tanz auf der Bühne.

Ausverkauft.

Vor fast 20 Jahren gaben Alban Beikircher und Anthony Spiri anlässlich des damaligen Mozart-Jahres ihren ersten Sonatenabend: Gemeinsam spielten sie damals auf Einladung der Philharmonie Essen sämtliche Sonaten W.A. Mozarts. Seitdem sind der Pianist und der Violinist musikalisch und freundschaftlich miteinander verbunden. Ihr neues Konzert in Bad Saulgau verspricht wieder ein Highlight zu werden. Auf dem Programm stehen dieses Mal nicht nur Sonaten von Johann Sebastian Bach, César Franck und Gabriel Fauré, sondern auch eine Uraufführung. Alban Beikircher beauftragte den Münchner Komponisten Tobias Peschanel mit einer neuen Komposition, die sich mit der berühmten Oper „Pelléas et Mélisande“ von Claude Debussy aus dem Jahr 1893 auseinandersetzt.
Anthony Spiri ist dabei den Bad Saulgauern gut bekannt: Der amerikanische Pianist war immer wieder hier zu Gast, wo er insbesondere bei Liederabenden mit der Sängerin Bernarda Fink glänzte. Er studierte in Cleveland und Boston, bevor ihn seine künstlerische Tätigkeit nach Europa führte. Als Solist spielte er u.a. unter Nikolaus Harnoncourt und Christopher Hogwood; zu seinen prominenten Partnern im Bereich der Kammermusik zählen Gidon Kremer, Thomas Zehetmair, Peter Schreier und das Hagen Quartett. Anthony Spiri lebt in München und war bis 2024 Professor für Kammermusik an der Musikhochschule Köln.

Alban Beikircher studierte bei Prof. Joshua Epstein in Saarbrücken sowie in London bei Prof. Yfrah Neaman. Seine umfangreiche Konzerttätigkeit führte ihn durch fast alle Länder Europas, nach Israel, China, Saudi-Arabien und Ägypten. Als Solist spielte er u.a. mit den Münchner Sinfonikern und dem Münchner Kammerorchester; zu seinen kammermusikalischen Partnern zählen Alfredo Perl, Daniel Müller-Schott, Mirjam Contzen, Bernd Glemser u.v.a. Zahlreiche CD-Aufnahmen (u.a. Sony BMG und ARS) dokumentieren sein vielseitiges Schaffen. Alban Beikircher ist Leiter der Musikschule Bad Saulgau sowie Gründer und künstlerischer Leiter des tonkunst Festivals Bad Saulgau und der Jungen Philharmonie Oberschwaben. 2016 wurde er mit dem Kulturpreis des Landkreises Sigmaringen und dem Förderpreis der Bruno Frey-Stiftung ausgezeichnet.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

Übersetzt ins heutige Oberschwäbisch
nach Sebastian Sailer (1714-1777)

Liebhaber schwäbischer Mundart dürfen sich auf ein Guetsle freuen: Gerhard Bopp als Gottvater, Dietmar Steimer als Erzengel Gabriel, Barny Bitterwolf als Adam und Marlies Grötzinger als Eva erwecken die Schwäbische Schöpfung nach Sebastian Sailer zu neuem Leben.

Die barocke Sprache des Obermarchtaler Prämonstratenserpaters Sebastian Sailer (1714-1777) ist heute allerdings nicht leicht zu verstehen. Deshalb hat Hugo Brotzer, Mundartautor aus Mittelbiberach, die Schwäbische Schöpfung von Sebastian Sailer in das heutige Oberschwäbisch übertragen. Seine Fassung werden bekannte oberschwäbische MundartkünstlerInnen in einer szenischen Lesung vortragen und so das Publikum an der Erschaffung der Welt, der ersten Menschen und dem Sündenfall teilhaben lassen.

Magdalena Bopp rezitiert den „Brolog“. Barny Bitterwolf erweckt auf historischen Instrumenten auch die Musik des 18. Jahrhunderts zu neuem Leben.

Genießen Sie einen besonderen Schwäbischen Abend!

Stellen Sie sich vor, Sie nehmen Ihren Picknickkorb und eine gute Flasche Wein mit ins Theater, genau so, wie das Publikum vor gut 200 Jahren in der Mailänder Scala. Wenn die virtuosen Vokalartisten von THE CAST die Bühne betreten, ist – wie damals – pure Lebenslust, Spielfreude und Begeisterung garantiert.

Die jungen Künstlerinnen und Künstler haben in ihrem Bühnenprogramm einen prall gefüllten Korb voller Liebe zur Oper und voller prickelnder Opernarrangements dabei, die jede Vorstellung sprengen. Leidenschaftlich und höchst unterhaltsam servieren THE CAST alte Lieder und Arien auf neue Weise. Hier kommen nicht nur Opernliebhaber auf ihre Kosten, sondern auch alle, die mit Oper noch nie was am Hut hatten. No Limits ist ein neues Klassikerleben – anders, ungewöhnlicher und für manchen vielleicht noch spannender, als man es aus dem klassischen Opernhaus kennt.

In der Pause: Spielplanvorstellung der Saison 2025/26


Abonnement-Theater
Freier Verkauf: 18 € bis 27 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

19 Uhr Stückeinführung im kleinen Saal

Ensemble Cantus Firmus
Männerchor Ehingen

Der im Umfeld der Realschule Ehingen 1976 gegründete Männerchor, seit 2006 als Cantus Firmus bekannt, ist bei vielen Chorveranstaltungen in Ehingen und Umgebung präsent. Hierzu zählen Auftritte bei der Ehinger Chorserenade, Chorveranstaltungen in der Lindenhalle, der Spitalkapelle sowie an Orten in der Umgebung mit Konzerten im weltlichen oder auch sakralen Bereich.

Das Ensemble zählt derzeit 19 Sänger aus Ehingen und den Teilorten, sowie aus Ortschaften von Blaustein bis Zwiefalten und von Frankenhofen bis zum Federsee. Das Repertoire reicht von geistlichen und weltlichen Werken verschiedener Stilrichtungen und Epochen bis hin zu amerikanischen Barbershop-Songs.

2024 übergab Rolf Ströbele die musikalische Leitung an Christian Müller, selbst Mitglied seit 2002. Der Vorsitz des Chores wechselte im vergangenen Herbst ebenfalls von Walter Bopp zu Josef Renz.

Das Konzert am 18. Mai möchte das Publikum mit einem abwechslungsreichen Angebot unterhalten. Es umfasst im Zusammenhang mit dem Semesterthema der vhs Ehingen eine Reihe von schwäbischen Chorsätzen, deren Texte und Melodien vielen gut bekannt sein dürften. Dazu gibt es einen Querschnitt aus dem Repertoire des Chores unter anderem mit alten Schlagern, Barbershop-Songs und Stücken der Comedian Harmonists, teilweise mit Klavierbegleitung und instrumentalen Beiträgen.

Der Männerchor Cantus Firmus freut sich auf zahlreiche Gäste, besonders, wenn aus Zuhörern mögliche neue Mitsänger hervorgehen.

Erik Schumann (Violine), Ken Schumann (Violine), Veit Hertenstein (Viola), Mark Schumann (Violoncello)

Das Schumann Quartett ist dort angekommen, wo alles möglich ist, weil man auf Sicherheiten verzichtet. Das Publikum muss sich auf alles gefasst machen: „So wirklich entwickelt sich ein Werk nur live“, sagen sie, „das ist ‚the real thing’, weil wir vorher selbst nie wissen, was passiert. Spätestens auf der Bühne fällt jede Imitation weg, man wird automatisch ehrlich zu sich selbst. Dann kann man in der Musik eine Verbindung mit dem Publikum herstellen, kommunizieren.“ Seit ihrer frühesten Kindheit spielen die drei Brüder Mark, Erik und Ken Schumann zusammen – mittlerweile vervollständigt Veit Hertenstein als Bratschist das Quartett. Die Vier genießen die nonverbale Kommunikation, in der sie ihre unterschiedlichen Persönlichkeiten deutlich hervortreten und doch in einer Art geistiger Metamorphose einen gemeinsamen Raum entstehen lassen.

Theresa Pilsl gewann zahlreiche Preise, u. a. beim Bundeswettbewerb Gesang Berlin 2018 und den Emmerich-Smola-Förderpreis bei den SWR Junge Opernstars 2020. Sie studierte Gesang an der Universität der Künste Berlin, sowie der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin. Zu ihrem Repertoire gehören u. a. Susanna und Barbarina (Le nozze di Figaro), Pamina (Die Zauberflöte) und Genius (Der Stein der Weisen). Theresa Pilsl sang die Titelpartie in der Uraufführung „Kriemhild“ von Enjott Schneider bei den Europäischen Wochen in Passau sowie die Rolle der Leonora (Maskarade) von Carl Nielson an der Oper Leipzig.

Das Programm der Künstlerinnen und Künstler in der Villa Rot:

Robert Schumann
Streichquartett Nr. 1 a-Moll op. 41,1

Aribert Reimann. Bearbeitungen für Sopran und Streichquartett:
Robert Schumann Sechs Gesänge op. 107
Clara Schumann Drei Lieder nach Gedichten von Heinrich Heine
Johannes Brahms Fünf Ophelia Lieder

Johannes Brahms
Streichquartett Nr. 1 c-Moll op. 51

Einlass 10:30 Uhr

Als er vierzehn ist, verliebt sich Hannes Prager in das Mädchen Polina. Um ihr seine Liebe zu zeigen, komponiert der wundersam begabte Junge eine Melodie, die Polinas ganzes Sehnen und Wünschen umfasst. Doch sein Leben nimmt eine unvorhergesehene Wendung, Hannes hört auf, Klavier zu spielen und seine und Polinas Wege trennen sich. Nach Jahren, in denen er nichts als Leere fühlt, erkennt Hannes: Er muss Polina wiederfinden. Und das Einzige, womit er sie erreichen kann, ist ihre Melodie.

Takis Würger, geboren 1985, studierte Ideengeschichte in Cambridge. Für das Nachrichtenmagazin ›Der Spiegel‹ berichtete er aus Afghanistan, Libyen und dem Irak. Seit 2020 ist er freier Autor. Seine Romane ›Der Club‹ und ›Stella‹ waren Bestseller und sind in viele Sprachen übersetzt. Takis Würger lebt in Leipzig.

Copyright Autorenfoto: Philipp Keel

Die Veranstaltung ist leider ausverkauft.

Musikalisches Schauspiel

von Isobel McArthur nach dem Roman von Jane Austen

In Jane Austens Meisterwerk stehen die Bennet-Töchter vor einem Dilemma: Im viktorianischen England dürfen alleinstehende Frauen nicht erben – so wird die Suche nach einem geeigneten Ehemann schnell zu einer existenziellen Angelegenheit.
Zum Glück zieht ein Haus weiter der Junggeselle Mr. Bingley ein, der eine gute Partie zu sein verspricht. Aber leider scheint er so gar nicht den Drang nach Heirat zu verspüren.
Und was ist mit seinem etwas ungehobelten Freund Mr. Darcy, dessen Manieren sich so gar nicht mit seinem Kontostand zu decken scheinen?
Isobel McArthur arbeitet mit großem Witz die ironischen Zwischentöne Jane Austens heraus und stellt die im Roman lediglich am Rande auftauchenden Dienstmädchen ins Zentrum.

Sie spielen und singen sich mit einem sehr emanzipierten Blick durch die Geschichten, bis der Karaoke-Box der Saft ausgeht und die Liebe endlich siegt.

Eine Aufführung des Landestheaters Tübingen.


12 € / ermäßigt: € 10 €
Schülerinnen, Schüler, Azubis, Studierende: 8 €

Inhaberinnen und Inhaber der schwäbischen Card (Schwäbischen Zeitung) bekommen eine Ermäßigung von 2,00 €

Seit 1994 gehört das „Guarneri Trio Prag“ zu den festen Größen der „Bad Saulgauer Konzerte“; nächstes Jahr feiert es sein 40jähriges Bühnenjubiläum – in gleicher Besetzung, wohlgemerkt!
Durch seine außergewöhnliche Klangkultur hat sich das Ensemble nicht nur in Bad Saulgau viele Freunde gemacht, sondern auch auf den großen Konzertpodien dieser Welt. Ebenso umfangreich wie beeindruckend ist die vorgelegte Diskographie, die von Haydn bis Schostakowitsch fast alles umfasst, was es auf dem Gebiet des Klaviertrios gibt. Insbesondere die Aufnahmen der gesamten Beethoven-Trios wurden von der Kritik mit Begeisterung aufgenommen und haben dem Trio höchste Anerkennung eingebracht.
Ivan Klansky (Klavier) wurde mit einer Reihe internationaler Preise ausgezeichnet (Neapel, Leipzig, Barcelona, Warschau) und ist immer noch Dekan der Musikakademie Prag. Cenek Pavlik (Violine) vollendete seine Studien mit Meisterkursen bei Milstein und spielt ein Instrument von Pietro Giovanni Guarneri aus dem Jahr 1695. Marek Jerie (Violoncello) besuchte Meisterkurse u.a. bei Casals, Navarra und Rostropowitsch; er spielt ein Violoncello von Andrea Guarneri aus dem Jahre 1684.

Einlass 18.30 Uhr. Barrierefrei. Parkplätze in der Nähe vorhanden.

In ihrem 2023 erschienenen Buch „Vom Glück des Zuhörens. Wie uns gute Beziehungen stark machen“ gibt die Tübinger Ärztin Einblick in ihre Erlebnisse als Haus- und Notärztin. Es sind wunderbare Geschichten: grotesker Selbstbetrug, verwirrende Liebesverstrickungen, skurrile Schein-Ehen oder auch einschneidende Schicksalsschläge in der Arztpraxis.

Gemeinsam mit dem Kabarettisten Bernd Kohlhepp werden die aus dem Leben (auf)gelesenen Geschichten lebendig. Man darf gespannt darauf sein, eine sehr persönliche Lisa Federle kennenzulernen, die unverblümt ihre Meinung äußert und spontan auf Fragen des Publikums eingeht.

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.

Kammermusik mit Eleganz

Lisa Keaton-Sommer - Traversflöte
Andreas Sommer - Traversflöte
Andja Enderle - Violoncello

Klassische Trios für zwei Traversflöten und Cello

Die drei Musiker sind spezialisiert auf das Repertoire des 18. und 19. Jahrhunderts und auf das Spiel auf historischen Instrumenten dieser Zeit. Seit vielen Jahren musizieren sie zusammen im renommierten L’Orfeo Barockorchester Linz.

Neben zwei Londoner Trios von Joseph Haydn erklingen an diesem Abend weitere klassische Trios unter anderem von Johann Christian Bach und Carl Stamitz. Diese Besetzung war zum Ende des 18. Jahrhunderts in Europa von London bis Wien in Mode. Klassische Klarheit, kombiniert mit Heiterkeit, Virtuosität und Leichtigkeit zeichnen diese Werke aus. Dabei bezaubern die Traversflöten durch ihren warmen Klang und bekommen durch das Cello ein transparentes Fundament. Eine farbenreiche Kammermusik mit Eleganz.


VVK 19 EUR
AK 22 EUR
Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2025

Ein Fest der Sinfonischen Blasmusik

Junge Bläserphilharmonie Ulm: künstlerische Leitung: Josef Christ
Jugendblasorchester Luzern: Künstlerische Leitung: Sandro Blank

Erleben Sie ein klanggewaltiges Doppelkonzert, in dem zwei der herausragendsten Jugendblasorchester Europas Musik auf höchstem Niveau darbieten:


Junge Bläserphilharmonie Ulm

Die Junge Bläserphilharmonie Ulm (JBU), eines der besten Jugendblasorchester Deutschlands, wurde 1961 als Ulmer Knabenmusik gegründet. Viele JBU-Mitglieder sind Bundespreisträger des Wettbewerbs Jugend musiziert. Konzertreisen führten das Orchester in die USA, nach Südafrika, Australien (u.a. Sydney Opera House), China (u.a. Forbidden City Concert Hall in Peking) sowie in europäische Länder wie die Niederlande, Italien und Spanien. Im Sommer 2024 konzertierte die JBU in Italien beim Festival Musica Riva und in Florenz.

Jugendblasorchester Luzern

Das Jugendblasorchester Luzern (JBL) wurde 1952 als Knabenmusik der Stadt Luzern gegründet und trägt seit 1988 seinen aktuellen Namen. Es bietet talentierten Musikerinnen und Musikern aus Luzern die Möglichkeit, in einem rund 80-köpfigen sinfonischen Blasorchester mitzuspielen, nachdem sie ein erfolgreiches Probespiel absolviert haben. Das Orchester legt großen Wert auf die individuelle Förderung und die Pflege von Blasmusik auf höchstem Niveau. Unter der Leitung von Sandro Blank hat sich das JBL als Toporchester etabliert und zahlreiche Wettbewerbserfolge erzielt, darunter den Schweizer Meistertitel 2023. Konzertreisen führten das Ensemble durch weite Teile Europas.


VVK 21 EUR
AK 24 EUR
Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2025

Angela Rossel Quartett

Angela Rossel - Violine
Ruth Maria Rossel - Cello
Laurence Gien - Bariton
Mimi Park - Klavier

Freuen Sie sich auf einen Abend voller Wiener Charme und Eleganz, auf strahlende Melodien aus der Donaumetropole – auf eine musikalische Reise zum 200-jährigen Jubiläum von Johann Strauss.

Das Geschwisterduo Angela Rossel (Violine) und Ruth Rossel (Cello) präsentiert gemeinsam mit seinen Kollegen Laurence Gien (Bariton) und Mimi Park (Klavier) ein musikalisches Feuerwerk aus Walzern, Polkas und Operettenmelodien. Zu hören sein werden Werke von Johann Strauss sowie Franz Lehár und anderen.

Die Musiker sind Preisträger verschiedener Wettbewerbe und erhalten regelmäßig Einladungen zu bedeutenden Konzertreihen und Festivals auch außerhalb Deutschlands. So führten Konzerte die Künstler u.a. nach Spanien, Österreich, Italien, Kroatien, in die Niederlande, die Schweiz und in die Vereinigten Arabischen Emirate.


VVK 19 EUR
AK 22 EUR
Schüler(innen) und Studierende 8 EUR

musiksommer ehingen 2025

LA FINESSE-Konzerte und Shows sind spektakuläre Bühnenerlebnisse, getragen von solistischer Virtuosität, einzigartigem Streichquartettsound und modernen Arrangements. Mit Charme, Können und Witz ziehen die vier FINESSEN ihr Publikum in den Bann.
LESROULETTES stehen wir für einfühlsame, ganz spezielle Interpretationen von Rock- und Popsongs, Chanson-Schätzen, Folksongs und mehr

Bei schlechtem Wetter findet das Konzert in der Kirche St. Martin statt.


Copyright: La Finesse

Einlass: 19:00

Der 1992 im Osten Russlands geborene Nikolay Khozyainov begann im Alter von fünf Jahren mit dem Klavierspiel. Sein musikalisches Talent wurde sofort entdeckt. Mit sechs Jahren gab Khozyainov sein Debüt mit dem Moskauer Philharmonischen Orchester. Im Alter von sieben Jahren debütierte er in München und Frankfurt, mit neun im Théâtre des Champs-Élysées in Paris, mit 16 in den Vereinigten Staaten und mit 17 Jahren bei den Vereinten Nationen. Seitdem ist er auf allen großen Bühnen der Welt aufgetreten, darunter die Carnegie Hall und das Lincoln Center in New York, das Kennedy Center in Washington, die Wigmore Hall in London, der Louvre und das Théâtre des Champs-Élysées in Paris, der Tschaikowsky-Saal in Moskau, die Suntory Hall in Tokio, das Sydney Opera House, die Tonhalle in Zürich, der Palazzo Quirinale in Rom, das Auditorio Nacional in Madrid und viele andere.

Dieses Programm spielt Nikolay Khozyainov in der Villa Rot:

Frédéric Chopin
Nocturne Des-Dur, op. 27,2
Barcarolle in Fis-Dur, op. 60

Maurice Ravel
Pavane pour une infante défunte

Maurice Ravel / Nikolay Khozyainov
3 Sätze aus "Daphnis und Chloe"

Ludwig van Beethoven / Franz Liszt
Allegretto aus der Symphonie No 7
Sonate für Klavier Nr. 23 f-Moll op. 57 “Appassionata”

Einlass 10:30 Uhr

Programm:
Sergej Prokofjew: Klassische Sinfonie D-Dur
Sergej Prokofjew: Peter und der Wolf in einer Version von Lutz Schumacher
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 35 D-Dur (Haffner)

Wer kennt sie nicht, die Geschichte vom unerschrockenen Peter und seiner Heldentat, den Wolf zu fangen und ihn am Ende gemeinsam mit den Jägern und dem kleinen Vogel zum Zoo zu bringen!

Die Musik von Sergej Prokofiew ist zeitlos, und zählt altersunabhängig zu den Favoriten klassischer Werke. Lutz Schumacher, CEO von Schwäbisch Media und gleichzeitig Spiegel-Bestseller-Autor (u. a. "Senk ju vor träwelling - Wie Sie mit der Bahn fahren und trotzdem ankommen") hat sich die Geschichte vorgenommen und ihr Aspekte entlockt, die über die Welt eines Kinderkonzertes hinausgehen.

Lassen Sie sich überraschen - es wird definitiv heiter.

Die "Klassische Symphonie" von Prokofiew ist ein Jugendwerk des 25-jährigen Meisters, in dem er die typischen Aspekte klassischer Musik in ein geistreich sprudelndes Orchesterwerk komprimiert hat und Mozarts Haffner-Sinfonie zeigt in ihrer ausgelassenen und kraftvollen Strahlkraft die ganze Genialität des zur Entstehungszeit genauso jungen Meisters.

Erleben Sie einen klassischen Abend voller Guter Laune, Musik und Geschichten.

Hausöffnung: 18:30 Uhr, Saaleinlass: 19:00 Uhr