Giorgi Kalandarishvili, Oboe
Anna Kaczmarek-Kalandarishvili, Violine
Hindenburg Leka, Viola
Shengzi Guo, Cello

Spielfreude, Energie, Exzellenz und Brillanz! Das Ars ad Mundum Ensemble entführt in kammermusikalische Welten, die bezaubern und bewegen.

Mozarts Oboenquartett ist ein freudesprühendes Minikonzert und ein glänzendes Bravourstück für die Oboe, die sich ausdrucksstark bis in die höchsten Töne und dunkelsten Schattierungen bewegt. Mit Wiener Klassik, italienischer Melodik und virtuoser Eleganz fasziniert das Oboenquartett des Salzburger Hofkapellmeisters Luigi Gatti. Gideon Kleins tiefgründiges Streichtrio, das im Konzentrationslager Theresienstadt entstand, verbindet eine moderne Tonsprache mit Elementen mährischer Volksmusik, prägnanter Rhythmik und lyrischen Momenten. Sulchan Zinzadse hat georgische Volkslieder und -tänze in temperamentvolle Charakterstücke für Streichquartett verwandelt. In der Bearbeitung des Ars ad Mundum Ensembles für Oboe und Streichtrio entfalten seine Miniaturen eine wunderbare Klangfarbenpracht – poetisch, expressiv, voll georgischen Feuers.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756–1791): Oboenquartett F-Dur, KV 370
Gideon Klein (1919–1945): Streichtrio
Luigi Gatti (1740–1817): Oboenquartett C-Dur
Sulchan Zinzadse (1925–1991): Georgische Miniaturen

Das ausgezeichnete Xenon Saxophonquartett und der preisgekrönte Pianist Sergey Markin kosten die Klänge der Neuen Welt, wie sie die Europäer Rachmaninow und Dvořák verarbeiteten und der Argentinier Piazzolla in seinen Tango Nuevo überführte, voll aus. Und mit ihnen die Palette menschlicher Stimmungen und Gefühle.

Bis auf Rachmaninows Préludes für Klavier, die vor der Revolution in Russland entstanden, wurden die „American Sounds“ in den USA komponiert. Wucht und Intensität der Originale bleiben in den Bearbeitungen für Saxophonquartett bzw. Saxophonquartett und Klavier erhalten, die Werke strahlen in kammermusikalischer Frische und neuem Glanz.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Ira Weirauch

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

Ein Auftritt so souverän wie sympathisch und ein Spiel das so unaufgesetzt-natürlich und reif wirkt, als sei die Musik ihr urwüchsig-primäres Medium der Kommunikation: Ein Abend mit der herausragenden jungen und virtuos spielenden Pianistin Sonja Kowollik (GWK-Preisträgerin 2021). Auf dem Programm stehen Kompositionen von u.a. Joseph Haydn, Robert Schumann und Claude Debussy.

Musiker:innen
Sonja Kowollik (*2001 in Bottrop) erhielt ihren ersten Klavierunterricht im Alter von fünf Jahren und wurde bereits mit neun Jahren Jungstudentin an der Jugendakademie Münster bei Thomas Reckmann und Michael Keller. Anschließend studierte sie bei Claudio Martínez Mehner und Nina Tichman an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, absolvierte zwei Semester bei Matti Raekallio an der Sibelius Academy Helsinki und wurde anschließend von Eldar Nebolsin an der Hochschule für Musik Hanns Eisler Berlin ausgebildet. Derzeit studiert sie dort im Masterstudiengang Kammermusik bei Prof. Jonathan Aner und bereitet sich bei Prof. Kirill Gerstein auf ihr Konzertexamen vor. Weitere künstlerische Impulse erhielt Sonja Kowollik in Meisterkursen bei renommierten Musikerpersönlichkeiten wie Stephen Kovacevich, Andreas Staier, Robert Levin, Robert McDonald, Dmitri Alexeev, Milana Chernyavska und Georg Friedrich Schenck.
Sonja Kowollik wurde national und international vielfach ausgezeichnet. Im Jahr 2025 war sie Preisträgerin beim Shanghai International Musician Competition sowie beim International Piano Competition Domenico Scarlatti. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2025 erhielt sie ein Stipendium der Konzertförderung. Bereits zuvor wurde sie unter anderem mit dem GWK-Musikpreis, dem Internationalen Bacewicz Preis, dem Menahem Pressler Scholarship des Oxford Piano Festivals, ersten Preisen beim Bundeswettbewerb Jugend musiziert sowie beim Musikwettbewerb Opus ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielt sie Sonderpreise der Yamaha Music Europe GmbH, des Deutschen Tonkünstlerverbandes und der Deutschen Stiftung Musikleben.
Beim Schleswig-Holstein Musik Festival überzeugte sie die Jury mit „ihrer ausbalancierten Anschlagskultur, feinstem Gespür für musikalische Liniengestaltung und sympathischer Souveränität“ und wurde mit dem Förderpreis der Sparkassen-Finanzgruppe ausgezeichnet. Auch als Kammermusikerin wurde sie mehrfach geehrt, unter anderem mit dem Beethoven Bonnensis Preis. Zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartner:innen gehören u.a. Jakow Pavlenko, Julia Smirnova und Moë Dierstein. Konzertengagements führten Sonja Kowollik unter anderem zum Beethovenfest Bonn, zum Encuentro de Santander, zum Schleswig-Holstein Musik Festival und zur IMS Prussia Cove. Sie gastierte zudem in bedeutenden Konzerthäusern wie der Berliner Philharmonie, der Kölner Philharmonie, der Laeiszhalle Hamburg, der Tonhalle Düsseldorf sowie auf Schloss Bellevue.
Als Solistin trat sie unter anderem mit dem Shanghai Conservatory Orchestra, dem Sinfonieorchester Münster, der Camerata Hungarica, dem Ruhrstadt Orchester und dem Collegium Musicum Münster auf. Darüber hinaus konzertierte sie in zahlreichen Ländern Europas sowie in Asien und Australien.
Gefördert wurde Sonja Kowollik unter anderem durch die Jürgen-Ponto-Stiftung, die Reinhard-Lüttmann-Stiftung, den Soroptimist International Club Münsterland Süd/Nordkirchen, die Theodor-Cordes-Stiftung, die Deutsche Stiftung Musikleben sowie die Werner Richard – Dr. Carl Dörken Stiftung. Sie ist Stipendiatin der Internationalen Musikakademie in Liechtenstein und nimmt regelmäßig an deren Intensivwochen und Aktivitäten teil.

Programm:
Joseph Haydn (1732-1809) – Fantasie C - Dur Hob. XVII:4
Alexander Skrjabin (1872-1915) – Klaviersonate Nr. 3 fis-Moll op. 23
Robert Schumann (1810-1856) – aus: Drei Romanzen für Klavier solo,Op. 28
Olivier Messiaen (1908-1992) – Île de feu I
Claude Debussy (1862-1918) – Berceuse héroïque
Franz Schubert (1797-1828) – Drei Klavierstücke D. 946

„Herrliche Zeiten – Dem Himmel so nah“
Peter Pranges Schicksalsroman in zwei Bänden über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Der große Traum vom modernen, offenen Europa
1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Dabei kann sie einen Mann nicht vergessen: Kaspar, der sich in Paris und St. Petersburg der Revolution verschrieben hat. Die Träume der drei könnten nicht unterschiedlicher sein. Wie werden sie sich erfüllen?
Noch wetteifern bei Segelregatten nur die Jachten der Könige um den Sieg. Doch während Auguste Escoffier, der König der Köche und Koch der Könige, im Sommer 1914 ganz Europa zu einem Gastmahl vereint, taumelt die Welt dem Krieg entgegen.

Einlass: 18:30 Uhr

„Buch auf. Musik an.“ – Lesekonzert mit Buttervogel

Mit Witz, Charme, zweistimmigen Gesang und Ukulele bringen die beiden Buttervogel-Musikerinnen die Goldstücke der deutschen Comedy-Musik auf die Bühne der Stadtbibliothek. Frech, originell und mit viel Augenzwinkern sorgen sie für beste Unterhaltung und jede Menge Lacher.

Zwischen den Musiksets gibt es kurze Buchvorstellungen. Passend zu den Liedern und Themen des Programms werden dabei inspirierende Lese- und Geschenkideen für die Weihnachtszeit vorgestellt.

Einlass: 18:30 Uhr

Veranstaltung ausgebucht

Einlass: 10:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Wolfgang Amadeus Mozart. Ein Portrait. !"

Wolfgang Amadeus Mozart
Fantasie c-Moll KV 475

Zwölf Variationen über 'Ah, vous dirai-je, Maman C-Dur KV 265

Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

- Pause -

Wolfgang Amadeus Mozart
Adagio d-Moll KV 540

Sonate Nr. 15 F-Dur KV 533 / 494
I. Allegro
II. Andante
III. Rondo: Allegretto

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

Einst Geheimtipp – heute generationsübergreifender Kult mit wachsender Fangemeinde! Formate wie das LIVE-HÖRSPIEL das traditionelle Theaterkonventionen sprengt, gehören zu den Publikumsrennern. Als Klassiker der Weltliteratur sind die Pater Brown-Geschichten perfekt für diese neue Form. Zwei Fälle werden die Star-Ermittler aus der TV-Serie »Ein Fall für zwei« dem Publikum im nostalgischen Erzählformat durch unmittelbare Nähe zum Publikum präsentieren. Durch Beatbox-Soundtrack mit viel atmosphärischem Flair entsteht ein genreübergreifender, kriminalistischer Spezialitäten-Mix für Augen und Ohren, bei dem die Bühne zum Tatort eines einmaligen Klangabenteuers wird. Im Zentrum des Bühnenkonzepts steht noch ein dritter Akteur: ein Beatboxer, der als akustischer Erzähler das Publikum durch verblüffende Klangkulissen führt, die er allein mit seiner Stimme erzeugt.

„Einsamkeit – Die unerkannte Krankheit“
Wer einsam ist, erkrankt häufiger als andere an Krebs, Herzinfarkt, Schlaganfall, Depressionen und Demenz. Einsamkeit ist zudem ansteckend und breitet sich wie eine Epidemie aus – nicht nur Singles und Alleinstehende sind davon betroffen, sondern auch Verheiratete! Einsamkeit ist die Todesursache Nummer eins in den westlichen Ländern, so Manfred Spitzer. Diese alarmierende Botschaft wird mittlerweile weltweit von zahllosen wissenschaftlichen Studien bestätigt, die auch deutlich machen: Einsamkeit ist mehr als Alleinsein.
Manfred Spitzer beschreibt in seinem Buch erstmals, warum Einsamkeit ein Krankheitsverursacher ist, wie krankmachende Einsamkeit und soziale Isolation aussehen und welch gravierenden Einfluss das auf die Gesundheit, auf Körper und Seele der Betroffenen hat. Der Psychiater will damit eine Gesellschaft aufrütteln, die Einsamkeit immer noch als erstrebenswertes Wellnessangebot für gestresste Zeitgenossen betrachtet.
Prof. Dr. Dr. Manfred Spitzer hatte von 1997 bis 2025 den Lehrstuhl für Psychiatrie der Universität Ulm inne und leitete bis 2025 die dortige Psychiatrische Universitätsklinik. 2004 gründete er das Transferzentrum für Neurowissenschaften und Lernen. Er ist Herausgeber der »Zeitschrift für Nervenheilkunde« und präsentierte etwa 200 Folgen der Sendung »Geist und Gehirn« im BR. Von 1990 bis 1997 war er Oberarzt an der Psychiatrischen Universitätsklinik Heidelberg. Zwei Gastprofessuren in Harvard und ein Forschungsaufenthalt an der Universität Oregon prägten seinen Forschungsschwerpunkt im Grenzbereich der kognitiven Neurowissenschaft, Psychologie und Psychiatrie.

Stadtbibliothek Lingen/Ems in Kooperation mit dem Fachbereich Jugend, Arbeit und Soziales.

Einlass: 18:30 Uhr

Der Roman von Frances Hodgson Burnett hat alles, was ein Weihnachtsklassiker braucht: einen alten Griesgram, einen kleinen Jungen mit viel Herz und eine Menge Humor – denn wenn die angestaubte Welt der Aristokraten auf die modernen USA trifft, gibt es viel zu lachen.

„Der kleine Lord“ bringt jeden in Weihnachtsstimmung; selbst den strengen Earl of Dorincourt.

New York City, 1872. Der kleine Cedric weiß nicht, wie er es seinen Freunden beibringen soll: Ausgerechnet er, ein ganz normaler amerikanischer Junge, soll in das Schloss seines Großvaters ziehen – und später selbst ein englischer Earl werden! Seine Freunde halten jedenfalls nicht viel von Königen und Lords. Als Cedric mit seiner Mutter in England ankommt, ist die Begrüßung nicht gerade herzlich. Sein Großvater, der alte Earl of Dorincourt, ist kalt und unnahbar. Gerade als es dem kleinen Lord gelingt, sich mit dem Alten anzufreunden, stellt ein Brief alles infrage: Ist Cedric vielleicht gar nicht der Erbe des Earls?

1886 fieberte die Leserschaft Monat für Monat einem neuen Kapitel entgegen: Wie würde die spannende und rührende Geschichte weitergehen? Denn „Der kleine Lord“ erschien zuerst als Fortsetzungsroman in einer amerikanischen Kinderzeitschrift.

Theater ex libris zeigt mit seinem Live-Hörspiel, was das Original von der berühmten Verfilmung aus dem Jahr 1980 unterscheidet und sorgt mit weihnachtlicher Musik für die passende Atmosphäre.

• Live-Hörspiel mit fünf Schauspieler*innen
• Live-Musik, Effekte und Bildprojektion
• Dauer: 120 Minuten, eine Pause
• Altersempfehlung: für die ganze Familie

© Hanno Endres

Einlass 18:30 Uhr

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

"Weltklassik am Klavier - Clair de lune - zwischen Traum und Verwandlung!"

Johann Sebastian Bach
Toccata c-Moll BWV 911

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 27 e-Moll op. 90
I. Mit Lebhaftigkeit und durchaus mit Empfindung und Ausdruck
II. Nicht zu geschwind und sehr singbar vorgetragen

Edward Grieg
Aus Holbergs Zeit, Suite im alten Stil op. 40
1. Präludium
2. Sarabande
3. Gavotte
4. Air
5. Rigaudon

- Pause -

Claude Debussy
Aus: Suite bergamasque
3. Clair de lune

Isaac Albeniz
Aus: Iberia - Drittes Heft
1. El Albaicín

Carlos Gardel
Tango - "Por Una Cabeza"

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
9. Es-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

In einem klassischen Neujahrskonzert entführen wir Sie in ein musikalisches Feuerwerk der guten Laune mit Walzerklängen, beschwingten Polkas und Märschen – aber auch mit kostbaren
Raritäten aus der Musikwelt. Begleiten Sie uns in eine Welt voll Eleganz und Lebensfreude und
vergessen Sie an diesem Abend dabei die Sorgen des Alltags. Wir freuen uns ganz besonders, Ihnen ein besonderes Neujahrskonzert anbieten zu können. Für höchste Qualität stehen dafür der über die Grafschafter Grenzen hinaus bekannte Bentheimer Kammerchor und das Kourion-Orchester Münster mit
weiteren namhaften Solisten unter der musikalischen Leitung von Iassen Raykov.
Der Verkehrs und Kulturverein Schüttorf e.V. begrüßt Sie zu Beginn der Veranstaltung mit einem Glas Sekt.

Bentheimer Kammerchor Kourion-Orchester (ca. 30 Musiker)
und den Solisten Annabelle Heinen, Sopran Christoph Scheeben, Bass Klavier: Sofia Vasheruk

Begrüßen Sie das neue Jahr traditionell mit dem Neujahrskonzert des Lingener Kammerorchesters.

Auf dem Programm steht ein abwechslungsreiches Repertoire aus fröhlichen Polkas, berühmten Operettenklassikern und selbstverständlich einer gesunden Prise Wiener
Walzerromantik.

Einlass: 16:00 Uhr

Violetta Valéry führt ein Leben im Überfluss: Männer, Geld, Alkohol und eine Party nach der nächsten. Doch die junge Kurtisane ist todkrank. Auf dem Zenit ihrer Jugend wird sie, die nicht an die Liebe glauben will, von ebendieser in Gestalt von Alfredo Germont überrollt. Das Glück ist von kurzer Dauer, die Versöhnung kommt zu spät: Violetta stirbt verarmt und einsam als Märtyrerin einer Gesellschaft, in der für Außenseiter*innen kein Platz ist.

»La traviata« (dt. »die vom Weg Abgekommene«) ist nicht ohne Grund bis heute eine der meistgespielten Opern der Welt. Mit unerschütterlicher Stringenz rast die Handlung auf das Ende hin, das lange zu befürchten ist. Ihre vehemente Musik, die großen Spielraum für Emotionen lässt und dennoch unterhält, durchbricht die Geschichte und verweist dabei auf die Bigotterie einer Gesellschaft – damals wie heute eine Mahnung und ein Plädoyer für mehr Menschlichkeit.

Oper von Giuseppe Verdi Libretto von Francesco Maria Piave
nach dem Roman »La Dame aux camélias« von Alexandre Dumas (Sohn)
in italienischer Sprache mit deutschen Übertiteln

Eine Produktion von Die Landestheater NRW
© Jochen Quast

Gebäudeeinlass: 19:00 Uhr, Einführung um 19:15 Uhr

Oboe und drei Streicher, das ist eine seltene Besetzung: ein Quartett, in dem die Oboe die erste Geige spielt. Sein großes, faszinierend farbiges Klangspektrum präsentiert das virtuose Ars ad Mundum Ensemble mit „Collage“.

Mozart setzte den Maßstab für die Gattung mit seinem heiter-lichten Quartett in F-Dur. In den Bearbeitungen für Oboenquartett werden Schumanns innige Romanzen und die kontrastreichen, von Volkslied und -tanz inspirierten Miniaturen des Georgiers Sulchan Zinzadse neu erlebbar.

Ein apartes Element fügt das Duo Kalandarishvili-Kaczmarek mit Anatol Riemers „Alpensplitter“ für Oboe/Englischhorn und Violine in die Collage ein.

Mit freundlicher Unterstützung von der GWK – Gesellschaft zur Förderung der Westfälischen Kulturarbeit e. V. und dem Kreis Borken
© Picture People Münster

Gebäudeeinlass: 16:00 Uhr

"Weltklassik am Klavier - Eine musikalische Reise durch Zeit und Gefühle!"

Johann Sebastian Bach
Englische Suite Nr. 3 g-Moll BWV 808

Maurice Ravel
Valses Nobles et Sentimentales M. 61
1. Modéré, très franc
2. Assez lent, avec une expression intense
3. Modéré
4. Assez animé
5. Presque lent, dans un sentiment intime
6. Vif
7. Moins vif
8. Épilogue. Lent

Franz Schubert
Valses nobles D 969 op. 77

- Pause -

Peter Tschaikowsky
Aus: Zwei Klavierstücke op. 10
1. Nocturne. Andante cantabile.

Aus: 18 Stücke op. 72
Nr. 15 - Un poco di Chopin

Aus: Zwölf Klavierstücke op. 40
10. Danse russe

Dumka c-Moll op. 59

Aus: 18 Klavierstücke op. 72
5. Meditation

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
6. Des-Dur

Einlass ist 30 Minuten vor Konzertbeginn

- Ein Spektakel mit Musik, Akrobatik und Schauspiel nach Henry Miller -

Ein inspirierender Abend zum Staunen, Schmunzeln und Nachdenken. Dieser Abend balanciert, musikalisch zart untermalt, zwischen der Lust am Lachen und der Erkenntnis, dass wir selbst die Protagonisten dieser tragikomischen Geschichte sein könnten, die es für einen vergnüglichen Abend voller Lebensfreude und Heiterkeit mit Tiefgang braucht.

Clowns im Zirkus sind immer fröhlich. Doch manchmal verlieren auch sie ihr Lächeln, wenn sich das Herz mit Tränen füllt. Und was passiert dann, wenn der Clown nicht mehr lacht? Diese Inszenierung blickt hinter die Maske und schaut dem Menschen ins Gesicht. Poetisch, staunend, berührend, heiter, tragisch. voller Mitgefühl. Clown August bricht auf, tritt, an seinem eigenen Anspruch gescheitert, aus dem Rund der Manege und begibt sich auf die Suche nach tief empfundener Glückseligkeit – unterwegs zu sich selbst. Ohne Applaus und Rampenlicht schutzlos und schon fast nackt, empfindet er sich wieder viel näher bei der Natur – in auf ursprüngliche Wahrheiten reduzierten, essenziellen Bühnenmomenten wie diesen, sind wir uns alle ähnlich. Publikum und Clown sind Eins. In einer Welt, in der Schwäche als Bedrohung gilt und die Leistung als Erwartungshaltung im Vordergrund steht, symbolisiert der Clown das zutiefst Menschliche: Unsicherheit, Sehnsucht nach Wahrhaftigkeit, Verbundenheit und Liebe.

Ralf Bauer gibt in „Das Lächeln am Fuße der Leiter“ den Clown August. Als komische Figur bringt er die dunkle Seite zum Vorschein. Die Rückseite des tröstlichen Silbermondes. Über das Lachen hat der Clown die Erlaubnis, Wahrheiten auszusprechen. Er ist ein fantastisches Mischwesen aus einer anderen Welt. Das Lachen, aus Trauer und Wut über den Tod geboren, den eigenen oder den von Nahestehenden, kann unsere Endlichkeit nicht ändern: Doch wir dürfen unseren Frieden damit machen. Und sobald wir darüber lächeln können, sind wir schon eine Stufe weiter auf der Leiter … “
Ralf Bauer, als zweite Leidenschaft und Lebenswelt in die tibetische Philosophie eingetauchter Yoga-Meister, wirft die Zuschauer mit dieser seelenvollen Inszenierung unterhaltsam auf sich selbst zurück.

„Das Lächeln am Fuße der Leiter“ ist eine poetische Fabel von obsessiver Leidenschaft auf der Suche nach sich selbst, die passionierte Erzählung eines Künstlers, der seiner Bestimmung folgt.

„Unter den Werken Henry Millers hat diese Fabel vom besessenen Ich, das zu sich selber kommen möchte, vom Clown, seinem Lächeln, seiner Trance, dem Mond und der Leiter, den Rang eines Kabinettstücks. Hier wird, auf der unablässigen Suche nach Reinheit und Glücksseligkeit, eine Stimme hörbar, die von der Utopie der Selbstverwirklichung spricht- ein poetischer Anruf des Glücks.“

Einlass: 19:00 Uhr

Eine der erfolgreichsten Tenorformationen der Welt ist zurück auf der großen Bühne. The 12 Tenors aus sechs Nationen mit einer renommierten Live-Band präsentieren ihr neues Bühnenprogramm. Von Europa bis nach Asien verzaubern sie mit ihren sensationellen Stimmen, großartigen Choreografien und fantastischem Entertainment das Publikum. Ob aktuelle Popsongs oder eindrucksvolle Balladen – die 12 Tenors hinterlassen garantiert ein Lächeln im Gesicht des Publikums.

Mit neuen Interpretationen rund um die legendärsten Songs aller Zeiten entführen die zwölf Tenöre das Publikum mit ihrer „Legacy Tour“ in eine friedliche Welt, die allein von der Musik bestimmt wird. Zwölf Persönlichkeiten und ausgezeichnete Solisten verbinden ihr Herzblut und Feuer, um eine Show voller Wow-Momente zu performen. Unterstützt werden die Jungs von einer Liveband und einer imposanten Lichtshow. Klassische Tradition und moderne Inszenierungen verschmelzen miteinander und formen einen optimalen Mix, der Jung und Alt begeistert.

Die Zuschauer sind sich einig: „Jeder Besuch der Konzerte ist ein Highlight – Gänsehaut pur! Eine super Show mit unglaublichen Künstlern, denen man die Leidenschaft ansieht. Es war ein grandioser Abend mit tollem Entertainment. Danke für die vielen magischen Momente – da werden auf jeden Fall Endorphine ausgeschüttet. Das war definitiv nicht der letzte Besuch. The 12 Tenors sind immer einen Besuch wert!“

Einlass: 19:00