Am Mittwoch, den 1. Mai gibt die Pianistin Sylvie Nicephor (Paris) um 19:30 Uhr ein Klavierkonzert im Konzertsaal des Wolfsbrunnen Heidelberg. Gegenübergestellt werden Werke von Satie und Münch.

Die zeitlosen "Gnossiennes" des französischen Komponisten Erik Satie werden in einer exquisiten Aufführung von Sylvie Nicephor zum Leben erweckt und mit den neo-impressionistischen Werken des früher in Heidelberg wirkenden Komponisten Martin Münch kombiniert. Die Veranstaltung verspricht eine tiefgründige musikalische Reise durch die reichen und faszinierenden Klanglandschaften dieser markanten Kompositionen.

Die "Gnossiennes", eine Sammlung von sieben Klavierstücken, die Satie zwischen 1890 und 1897 schuf, sind für ihre einzigartige Atmosphäre und unverwechselbare Harmonik bekannt. Mit einer Mischung aus Mystik, Melancholie und minimalistischer Einfachheit haben diese Werke seit ihrer Entstehung eine breite Palette von Zuhörern fasziniert und inspiriert.

Die Auswahl der Stücke von Münch reicht von Jugendwerken bis in die heutige Zeit, wobei der Schwerpunkt auf denjenigen Kompositionen liegt, die an der impressionistischen Klangsprache der Jahrhundertwende anknüpfen.

Sylvie Nicephor ist bekannt für ihre klassizistischen Interpretationen. Ihre klare, einfühlsame Herangehensweise und ihr technisches Können versprechen eine luzide Hörerfahrung der dargebotenen Werke.

Die Veranstaltung ist eingebettet in das Neckar-Musikfestival. In 7 emblematischen Spielstätten von Bad Dürrheim bis Heidelberg präsentieren Preisträger Werke von der Klassik bis in die heutige Zeit.

Einlass: 19:00 Uhr

RUNDFUNK-SINFONIEORCHESTER BERLIN
Dirigent: Vladimir Jurowski
Solist: Christian Tetzlaff, Violine

Werke von:
Bohuslav Martinu "Památník Lidicím" (Mahnmal für Lidice) H. 296 (1943) für Orchester
Josef Suk Meditation über den Choral St. Wenzeslaus op. 35a
Josef Suk Fantasie op. 24 g-Moll für Violine und Orchester
Dmitri Schostakowitsch Symphonie Nr. 8 c-Moll op. 65

Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

In Zusammenarbeit mit der Landeszentrale für politische Bildung Baden-Württemberg.
Ein Mann stellt sich dem Publikum als Wilhelm S. vor und bedankt sich beim Theater für die Einladung. Er möchte eine „kleine Einführung zum Thema Selbstverwaltung, Wege in die Unabhängigkeit“ geben. Klingt interessant, oder? Und vieles, was er erzählt, scheint Hand und Fuß zu haben. Doch je länger der Vortrag dauert, desto mehr beschleicht einen ein nagendes Unbehagen: Ist der Mann ein Reichsbürger?
Reichsbürger sind Menschen, die sich aus dem Gesellschaftsvertrag zurückziehen. Sie erkennen die Rechtmäßigkeit der Bundesrepublik Deutschland nicht an und setzen eigene Kleinstaaten, Reichskanzler oder Kaiser an ihre Stelle. Sind sie Realitätsverweigerer, ideologisch verblendete Sonderlinge, Utopisten oder radikale Wutbürger? Lange als harmlose Spinner abgetan, sind ihr Gedankengut und ihre Gewalttaten längst gefährlich für unsere Demokratie.
Annalena und Konstantin Küsperts Monolog forscht nach den Hintergründen der Bewegung und fragt: Wie viel Reichsbürger steckt in uns?

Einlass 18:45 Uhr, Einführung 19:00 Uhr

HORN, HORN

LUDWIG VAN BEETHOVEN: Ouvertüre zu "Coriolan" op. 62
WOLFGANG AMADEUS MOZART: Konzert für Horn und Orchester Nr. 1 D - Dur KV 412
RICHARD STRAUSS: Konzert für Waldhorn und Orchester Es - Dur op. 11
JOSEPH HAYDN: Sinfonie Nr. 104 D - Dur Hob. I:104

Felix Klieser präsentiert zum Konzert in D-Dur KV 412, mit dem Mozart die Wiener Meister seiner Zeit würdigte, auch das hochanspruchsvolle Hornkonzert Es-Dur, das der 18-jährige Richard Strauss seinem Vater auf den Leib schrieb. Voller Glanz ist die Sinfonie Nr. 104, mit der Joseph Haydn sein Vermächtnis schuf, während die expressive Coriolan-Ouvertüre von dessen Schüler Ludwig van Beethoven in die Zukunft weist. Musikalischer Leiter ist Vladimir Kulenovic, u.a. Gewinner des renommierten »Sir Georg Solti Young Conducting Award«.

Mit dem Abo B kommen Sie in den Genuss von hochkarätiger Barockmusik im Kloster Maulbronn.
Das Balthasar-Neumann-Orchester & -Akademie laden am 18. Mai zu einem »Fest mit Pauken und Trompeten« bei Bach und Telemann ein.
Am 2. Juni lässt die Berliner lautten compagney den Welterbetag im Laienrefektorium mit einem Konzert »Am runden Tisch« ausklingen. Wie zu Zeiten des Westphälischen Friedens sitzen die Ausführenden dabei um einen runden Tisch auf der Bühne und geraten dabei in eine anregende, musikalische Konversation.
Das Ensemble La Centifolia um die Barockgeigerin Leila Schayegh folgt der mannigfaltigen Spur der »Ciaconna!« durch die europäische Barockmusik.

Mit Pauken und Trompeten eröffnen wir die Saison 2024. Zu diesem festlichen Anlass haben die Klosterkonzerte eines der international renommiertesten Originalklangorchester eingeladen: Das Hamburger Balthasar-Neumann-Orchester hat sich seit seiner Gründung 1995 durch den Dirigenten Thomas Hengelbrock mit spannenden und immer wieder neuen Sichtweisen auf die Musik unterschiedlicher Epochen einen Namen gemacht.
In Maulbronn sind die Hamburger Musikerinnen und Musiker gemeinsam mit ihrem Nachwuchs der Balthasar-Neumann-Akademie zu Gast, um gemeinsam Musik von Georg Philipp Telemann und Johann Sebastian Bach aufzuführen. Auf dem Programm stehen besonders festliche Werke der beiden deutschen Barockkomponisten. Bach und Telemann ergriffen in ihrer Karriere immer wieder die Gelegenheit für prunkvolle Orchestermusik beim Schopf und zeigten ihrem Publikum zu verschiedenen Anlässen ihre ganz eigene Meisterschaft.
So ist das Konzert nicht nur ein gelungener Auftakt zur Konzertreihe im Weltkulturerbe, sondern auch eine Einladung in die virtuosen Komponierstuben Bachs und Telemanns.

Am Sonntag, dem 26. Mai 2024 um 16 Uhr präsentiert ein Trio im Wasserschloss Bad Rappenau ein musikalisches Kammerkonzert für Violine, Violoncello und Klavier mit Werken von Franz Schubert und Ludwig van Beethoven. Es musizieren Katharina Uhde (Violine), Professorin für Violine an der Valparaiso University (USA); Sanja Uhde (Violoncello), Konzertcellistin und Lidija Pavlovic (Klavier).

Katharina Uhde führt mit kurzen Moderationen durch das Programm.

Franz Schuberts langsamer Satz Andante con moto aus dem Klaviertrio in Es-Dur, D 929, gehört zu den bekanntesten Sätzen der Klaviertrioliteratur und wird oft in tragischen Filmen als Filmmusik verwendet. Komponiert etwa 1827-1828, nimmt der Satz Bezug auf das schwedische Volkslied Se solen sjunker (Sieh die Sonne untergehen), das dem Satz seinen dunklen und lyrisch-depressiven Charakter verleiht.

Beethovens Klaviertrio Nr. 7 in B-Dur, op. 97, oft „Erzherzog-Trio“ genannt, wurde im Jahr 1811 veröffentlicht. Das Klaviertrio entstand in zeitlicher Nachbarschaft mit den Sinfonien Nr. 7 und Nr. 8 (beide 1811-12). Zusammen mit Joseph Linke und Ignaz Schuppanzigh brachte Beethoven das Trio am 11. April 1814 in Wien zur Uraufführung. Dies war Beethovens letztes öffentliches Auftreten als Pianist. Das besondere Verhältnis zwischen Beethoven und dem Widmungsträger Erzherzog Rudolph kommt in einem Brief gelegentlich der Dedikation des Klaviertrios Op. 97 besonders schön zur Geltung: „Ich überschicke hier die Zueignung des Trio an I. K. H.; auf diesem steht es, aber alle Werke, worauf es nicht angezeigt ist, und die mir einigen Werth haben, sind E. K. H. zugedacht“ (Ludwig Ritter von Köchel, Briefe Ludwig van Beethovens an den Erzherzog Rudolph, Bremen, 2012, S. 9).

Karten für das Konzert mit Katharina und Sanja Uhde sowie Lidija Pavlovic am Sonntag, dem 26.05.2024 um 16.00 Uhr im Dachgeschoss des Wasserschlosses Bad Rappenau kosten 16 Euro im Vorverkauf und 18 Euro an der Tageskasse. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre sind frei.

Einlass: 15:30 Uhr

Das Holzbläserquintett gehört seit über 100 Jahren zu den Standardformationen des klassischen Musikbetriebs. Dass man daran aber durchaus mit Erfolg rütteln darf, beweist Calefax. Die fünf Niederländer haben die gebräuchliche Besetzung ein wenig verändert. Statt Flöte und Horn übernehmen Saxofon und Bassklarinette bedeutende Rollen in ihrem Quintett, sodass eine besondere Verwandtschaft die fünf Instrumente miteinander verbindet: Oboe, Klarinette, Saxofon, Bassklarinette und Fagott erzeugen ihren Klang allesamt durch das Anblasen eines Rohrblatts, im Englischen »reed« genannt. Die Fünf können sich mit Fug und Recht als »erstes Reed-Quintett der Welt« bezeichnen. Oder wie die New York Times schreibt: »Calefax – Fünf extrem talentierte Herren aus den Niederlanden, die das Reed-Quintett zur beinahe besten Kammermusikformation der Welt machen.«
In der hervorragenden Akustik des Laienrefektoriums verschmelzen die Klangfarben ihrer Rohrblatt-Instrumente zu einer exquisiten Melange, mit der sie ihren Zuhörern ein ganz besonderes musikalisches »Menu de Saison« servieren. Nach diversen musikalischen Gaumenfreuden mit barocken Noten, einem Abstecher in französische Weinkeller, Schenken und hochalpine Gefilde dreht sich der musikalische Globus nach Amerika. Zum Hauptgang reicht Calefax Auszüge aus Antonín Dvořáks ›Amerikanischem Streichquartett op. 97‹ und kehrt zum Nachtisch mit Gershwin als Amerikaner nach Paris zurück. Lassen Sie es sich schmecken!

Von den Rittern des legendären König Artus, über die Mitglieder am Zentralen Runden Tisch in der Endphase der DDR, bis zu aktuellen Verhandlungsrunden in Politik und Gesellschaft: sich auf Augenhöhe auszutauschen, war und ist die Absicht an tatsächlichen und im übertragenen Sinne runden Möbelstücken. Die lautten compagney Berlin, eines der renommiertesten und kreativsten deutschen Barockensembles, stellt ihren runden Tisch im Laienrefektorium auf und lässt daran eine im 17. Jahrhundert gebräuchliche Musizierpraxis wiederaufleben: Ein sogenanntes »Broken Consort« in der typischen Mischung aus Sängerinnen und Sängern sowie unterschiedlichen Instrumenten nimmt um den Tisch Platz, um gleichberechtigt miteinander zu musizieren.
Gemeinsam lassen sie Musik aus der Zeit des Westfälischen Friedens 1648, unter anderem von Heinrich Schütz und Claudio Monteverdi, erklingen. Die Musizierenden werden gleichzeitig zu historischen Figuren und zitieren Texte des 17. Jahrhunderts von Philosophen, Künstlern, Gelehrten, Dichtern und Beteiligten an den Friedensverhandlungen in Münster und Osnabrück. Die Zuhörenden sitzen auf drei Seiten um die Bühne und die Musizierenden herum und erhalten so je nach Sitzplatz ihren ganz individuellen Blick auf das Geschehen.


Das Konzert bildet den Abschluss des Welterbetages im Kloster Maulbronn.

GOODBYE C.

WOLFGANG AMADEUS MOZART: Serenata Notturna D - Dur KV 239
ROBERT SCHUMANN: Konzert für Violoncello und Orchester a - Moll op. 129
DAVID DIAMOND: Rounds für Streicher
ALFRED SCHNITTKE: Moz - art à la Haydn

Case Scagliones Abschied als Chefdirigent! Das Programm startet mit Mozarts spielfreudiger, mit Soloparts angereicherter Serenata Notturna. Alfred Schnittkes »Moz-Art à la Haydn«, eine geistreich-humorvolle »Abschiedssinfonie«, setzt den Schlusspunkt! Dazwischen erklingen David Diamonds »Rounds für Streichorchester« – eine Reminiszenz an die amerikanische Heimat des scheidenden Chefdirigenten – und das Schumann-Cellokonzert mit Johannes Moser. Womit ein letzter Bogen sich schließt: Denn Moser war auch Solist im ersten von Case Scaglione dirigierten WKO-Konzert.

Ludwig van Beethovens Violinsonaten standen lange im Schatten seiner großen Klaviersonaten und seines wegweisenden Kammermusik-Schaffens. Bis heute stellen sie ihre Interpreten vor große Herausforderungen, denn sie erfordern nicht nur eine überaus hohe Virtuosität, sondern auch eine tiefgehende Auseinandersetzung mit der Partitur. Beethoven selbst bezeichnete die Kompositionen seines Opus 30 als Sonaten »für Pianoforte mit Begleitung einer Violine«.
Über die ›Violinsonate Nr. 8, op. 30/3‹ schrieb der amerikanisch-ungarische Geiger Joseph Szigeti einmal: »Mit ihr betreten wir eine Sphäre von gewissermaßen konfliktloser Vollkommenheit.« Dass sich Violine und Klavier in der Sonate durchaus ebenbürtig sind, kommt Baiba und Lauma Skride entgegen. Die beiden Schwestern, die in ihren Disziplinen jeweils zur Spitze zählen, musizieren schon seit ihrer Kindheit in Riga gemeinsam und verfügen über eine ganz besonders innige Verbindung, um die sie viele Kammermusikformationen beneiden.
Der Heiterkeit dieses Beethoven-Werks stellen die beiden Schwestern Sergei Prokofjews ›1. Violinsonate op. 80‹ gegenüber. Begonnen 1938 und vollendet 1943 ist das Werk geprägt von einem hochexpressiven Ausdruck. David Oistrach, dem die Komposition gewidmet ist und der sie 1946 zur Uraufführung brachte, bekannte: »Noch nie habe ich an einem Werk so begeistert gearbeitet.«

Saxofon und Akkordeon – eine ungewöhnliche Kombination zweier Instrumente, die eine unerschöpfliche Palette an Klangfarben bieten. Hervorgegangen ist das Duo Anemos aus dem Deutschen Musikwettbewerb 2022, bei dem beide Musiker als Stipendiaten in die Konzertförderung Kammermusik aufgenommen wurden. Der slowenische Saxofonist Anže Rupnik ist Preisträger mehrerer Wettbewerbe und spielt auch im Xenon Saxophone Quartet sowie im Ensemble 87. Der in Serbien geborene Akkordeonist Marko Trivunovi´c wurde beim Deutschen Musikwettbewerb auch als Solist ausgezeichnet und konzertierte unter anderem mit dem WDR Sinfonieorchester Köln und den Wiener Symphonikern.
In dem breitgefächerten, mitreißenden Programm, das eine musikalische Zeitreise durch die Epochen darstellt, spannt das Duo Anemos einen Bogen über 300 Jahre Musikgeschichte. Von Scarlatti und C.P.E. Bach bis Bartók und Sánchez-Verdú darf sich das Publikum in diese ungewöhnliche Klangwelt entführen lassen, die die beiden Musiker eröffnen.

Jeder kennt ihn, liebt ihn, verehrt ihn, steht ihm gleichgültig gegenüber, hat nie von ihm gehört? Johann Wolfgang Goethe.
Über Goethe scheint fast schon zu viel gesagt zu sein, oder?
Ein Schauspieler, ein Glas Wein und viele Fragen.
Ein Abend über „ihn“ und über uns.

Frank Roder befragt Goethe

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Was könnte besser zusammenpassen, als Musik rund um die Themen Nacht und Fantasie sowie ein Konzert im Kreuzganggarten? Das 2010 von dem Trompeter Romain Leleu mit fünf Musikern der großen französischen Orchester gegründete Sextett vereint beides auf beeindruckende Art und Weise. Der Namensgeber des Ensembles studierte klassische Trompete am CNSM in Paris und gewann zahlreiche Preise. Als Solist konzertiert er in Begleitung großer Orchester, darunter Orchestre National de France, Stuttgarter Philharmoniker, Hong Kong Sinfonietta oder Essener Philharmoniker.
Die besondere Formation aus Trompete und Streichquintett schafft Raum für eine breite Palette an musikalischen Möglichkeiten. Zu seiner »fantastischen Nacht« bringt das Sextett ein breitgefächertes Programm mit in den Kreuzganggarten, das von Mozart und Schubert bis hin zu Leonard Bernstein und Dizzie Gillespie reicht. Das Ensemble verzaubert die Zuhörenden mit nächtlichen Klängen unter dem Sternenhimmel: inspiriert durch die Erzählungen aus 1001 Nacht, durchzogen von romantischen und beruhigenden Tönen hin zum Mystischen, das die Nacht bereithält. Denn im Dunkeln sind der Fantasie keine Grenzen gesetzt, so auch nicht dem musikalischen Ausdruck!

Eine besonders reizvolle Mischung aus Bekanntem und Unbekanntem bringt das Sinfonische Orchester Klangattacke Heilbronn zur Aufführung.
Die Konzerte unter Leitung von Chefdirigent Georg Köhler präsentieren im ersten Teil den französischen Komponisten Camille Saint-Saëns, dessen Cellokonzert a-Moll vom aufstrebenden Solisten Zoltan Despond interpretiert wird. Nach der Pause folgte eine extra für den Anlass neu zusammengestellte „Jahreszeiten-Sinfonie“, die Sinfonische Dichtungen des englischen Komponisten Frederick Delius („Winter Night“, „Summer Evening“), des Österreichers Johann Strauss Jr. („Frühlingsstimmen“ Walzer) sowie die fulminante Konzert-Ouvertüre des Norwegers Edvard Grieg („Im Herbst“) zu einem abwechslungsreichen und mitreissenden Konzerterlebnis verbindet.

Einlass: 18:30 Uhr

Gegen die Reize der schönen und schlagfertigen Mirandolina ist kein Mann gefeit – weder der verschuldete Graf von Forlipopoli noch der reiche Baron von Albafiorita. Geschickt nutzt Mirandolina das Werben der Männer zu ihrem Vorteil – sehr zum Leidwesen ihres Dieners Fabrizio, der ebenfalls ein Auge auf die ledige Geschäftsfrau geworfen hat. Nur der frauenhassende Ritter von Ripafratta lockt die selbstbewusste Mirandolina aus der Reserve. Mit weiblichem Charme und nach allen Regeln der Kochkunst will sie dem Macho den Kopf verdrehen – mit Erfolg! Als der bekehrte Frauenfeind in Liebe zu ihr entbrennt, serviert Mirandolina ihn eiskalt ab. Bei all den gebrochenen Herzen und dem verletzten Männerstolz kochen die Emotionen im Florentiner Gasthof über. Nur eine Heirat kann das Netz aus Intrigen und Enttäuschungen noch lösen.
Carlo Goldonis temperamentvolles Lustspiel um Liebe und Geld ist für die Zuschauer*innen reines Vergnügen unter freiem Himmel.

Einlass 18:45 Uhr, Einführung 19:00 Uhr

Die jüdische Dichterin Mascha Kaléko berührt uns mit ihrem Humor und ihrer Melancholie, ihrem Charme und dem Augenzwinkern in ihren Gedichten.
In diesem Programm nimmt Jutta Hoppe das Publikum mit auf Mascha Kalékos Lebensreise – von Galizien über Berlin und New York nach Jerusalem und Zürich.

Dabei erklingen Klezmermusik, Gedichtvertonungen und Improvisationen mit Violine und Stimme.

Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Von Heiner Kondschak / Wiederaufnahme SCHAUSPIELMUSICAL / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

KEINE MACHT FÜR NIEMAND schrie Rio Reiser als Sänger der Polit-Band „Ton Steine Scherben“. Ein Lied, dessen Titel zum Motto einer ganzen Generation wurde – und ein Lied, das dafür steht, dass sich Musik mit einer starken politischen Botschaft verbinden lässt. Reisers wohl bekanntester Hit „König von Deutschland” gibt dieser musikalischen Inszenierung seinen Namen. Neben seiner Musik steht Rio Reisers Biographie im Zentrum dieses Stückes. Es geht um die Hoffnung auf ein Leben voller Liebe in einer Gesellschaft ohne ökonomische Zwänge und Korruption. Schlaglichtartig wird hier von der Gründung der Band, von Konzerten,
Hausbesetzungen, dem Umzug der Band aufs Land und schließlich von Reisers Solokarriere erzählt.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Von Heiner Kondschak / Wiederaufnahme SCHAUSPIELMUSICAL / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

KEINE MACHT FÜR NIEMAND schrie Rio Reiser als Sänger der Polit-Band „Ton Steine Scherben“. Ein Lied, dessen Titel zum Motto einer ganzen Generation wurde – und ein Lied, das dafür steht, dass sich Musik mit einer starken politischen Botschaft verbinden lässt. Reisers wohl bekanntester Hit „König von Deutschland” gibt dieser musikalischen Inszenierung seinen Namen. Neben seiner Musik steht Rio Reisers Biographie im Zentrum dieses Stückes. Es geht um die Hoffnung auf ein Leben voller Liebe in einer Gesellschaft ohne ökonomische Zwänge und Korruption. Schlaglichtartig wird hier von der Gründung der Band, von Konzerten,
Hausbesetzungen, dem Umzug der Band aufs Land und schließlich von Reisers Solokarriere erzählt.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Von Heiner Kondschak / Wiederaufnahme SCHAUSPIELMUSICAL / Dauer: ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

KEINE MACHT FÜR NIEMAND schrie Rio Reiser als Sänger der Polit-Band „Ton Steine Scherben“. Ein Lied, dessen Titel zum Motto einer ganzen Generation wurde – und ein Lied, das dafür steht, dass sich Musik mit einer starken politischen Botschaft verbinden lässt. Reisers wohl bekanntester Hit „König von Deutschland” gibt dieser musikalischen Inszenierung seinen Namen. Neben seiner Musik steht Rio Reisers Biographie im Zentrum dieses Stückes. Es geht um die Hoffnung auf ein Leben voller Liebe in einer Gesellschaft ohne ökonomische Zwänge und Korruption. Schlaglichtartig wird hier von der Gründung der Band, von Konzerten,
Hausbesetzungen, dem Umzug der Band aufs Land und schließlich von Reisers Solokarriere erzählt.

Einlass: 45 Minuten vor Vorstellungsbeginn