ZWEI STARKE STIMMEN, ZWEI KRAFTVOLLE BÜCHER , EIN ABEND: IN DIESEM LITERARISCHEN DOUBLE-FEATURE GEHT ES UM KÖRPER, MUTTERSCHAFT, KRANKHEIT, WUT – UND WEIBLICHE SOLIDARITÄT.

Sahin schreibt in „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte” radikal offen über ihre Krebserkrankung, Nandi erzählt in „Single Mom Supper Club” von einer Gang alleinerziehender Mütter in Berlin. Beide Werke verbinden messerscharfe Gesellschaftskritik mit Humor, Wut und Selbstermächtigung.
Im Anschluss an die Lesung sprechen die beiden Autorinnen mit der Regisseurin Sahar Rahimi über feministische Allianzen und die Kraft kollektiver Erfahrungen.

Mit: Jacinta Nandi und Reyha Sahin aka Dr. Bitch Ray
Moderation: Sahar Rahimi

Hinweis: „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte“ von Reyhan Sahin aka Dr. Bitch Ray ist erschienen im Klett-Cotta Verlag. „Single Mom Supper Club” von Jacinta Nandi ist erschienen im Rowohlt Verlag (nominiert für den Deutschen Buchpreis 2025).

Dauer: ca. 120 Minuten

Empfohlen ab 16 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

EINE GESCHICHTE FÜR STARKE KINDER UND SOLCHE , DIE ES WERDEN WOLLEN.

Ela ist fasziniert von fernen Planeten, Sternen und Raketen. Sie träumt davon, als Astronautin ins Weltall zu fliegen! Doch irgendwie glauben nicht alle daran, dass Ela das schaffen kann. Und zwar nur, weil sie mit Rollstuhl lebt. Zum Glück hat Ela um sich herum liebe Menschen, die sie immer unterstützen und ihr Mut
machen, weiter an ihre Wünsche und Ziele zu glauben. Sie lernt, dass sie ihre Träume auf die eine oder andere Art verwirklichen kann – und wird. Genau wie der Buchautor Raúl Krauthausen und die Autorin Adina Hermann. Unter der Sternenkuppel des S-Planetariums lesen sie Ausschnitte aus ihrer Geschichte und stellen sich im Anschluss den Fragen des Publikums.

Mit: Raúl Krauthausen und Adina Hermann „Als Ela das All eroberte” ist erschienen im Carlsen Verlag.

Dauer: ca. 60 Minuten

Empfohlen ab 5 Jahren

Für DGS und Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Für DGS und Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Aktuell ausverkauft. Evtl. Restkarten an der Abendkasse.

Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit

„ICH SCHREIBE , WEIL ICH DAZUGEHÖREN WILL – UND WEILICH WILL, DASS ANDERE DAZUGEHÖREN KÖNNEN.“

Eine Gesellschaft, die alle Menschen einschließt – wie kriegen wir das hin? Die Journalistin und Autorin Hadija Haruna-Oelker lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken. Was braucht es für ein gutes Zusammen-Sein von Menschen mit und ohne Einschränkungen? Für ein Miteinander, das gerecht und solidarisch ist – ohne leere Versprechen über Vielfalt. Persönlich und politisch erzählt die Autorin auch von ihren eigenen Erfahrungen als Mutter eines Kindes mit Behinderung. Gegen Abwertung und Ausgrenzung setzt sie ihre Vision des Zusammenlebens, in dem alle Platz haben.

Gemeinsam mit der Schauspielerin und Aktivistin Lucy Wilke hören wir Texte aus ihrem Buch und sprechen über das, was uns trennt – und darüber, was uns verbinden kann.

Mit: Hadija Haruna-Oelker, Lucy Wilke, Moderation: Sahar Rahimi

„Zusammensein – Ein Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit“ ist erschienen im
btb Verlag (Penguin Random House)

Eine Veranstaltung des Brechtfestivals und der Respekt!-Reihe (Büro für gesellschaftliche Integration / Stadtbücherei Augsburg)

Dauer: ca. 90 Minuten

Empfohlen ab 14 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

BALLETT- UND TANZAKADEMIE DANIEL ZÁBOJ
zeigt die neueste Version moderner Körpersprache in Form von ausdrucksstarkem Tanz, Gesang, Musik und Schauspiel: „Der Zauberer von Oz“

Kreation & Choreografie: Daniel Záboj
Choreografische Kooperation & Künstlerische Assistenz: Ceren Yavan

Es tanzen die SchülerInnen der Ballett- und Tanzakademie Daniel Záboj, Dan’s Company, internationale Gäste sowie die FREIE SZENE Augsburg.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

BALLETT- UND TANZAKADEMIE DANIEL ZÁBOJ
zeigt die neueste Version moderner Körpersprache in Form von ausdrucksstarkem Tanz, Gesang, Musik und Schauspiel: „Der Zauberer von Oz“

Kreation & Choreografie: Daniel Záboj
Choreografische Kooperation & Künstlerische Assistenz: Ceren Yavan

Es tanzen die SchülerInnen der Ballett- und Tanzakademie Daniel Záboj, Dan’s Company, internationale Gäste sowie die FREIE SZENE Augsburg.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Der österreichische Schriftsteller Robert Menasse ist für sein Werk vielfach ausgezeichnet, unter anderem mit dem Deutschen Buchpreis für seinen Europa-Roman „Die Hauptstadt“. Für sein neuestes Werk hat er sich für die kleinere Form entschieden. „Die Lebensentscheidung“ heißt seine Novelle.

Beim AZ-Literaturabend am Samstag, 14. März, um 19 Uhr in der Stadtbücherei Augsburg wird Menasse daraus lesen und über sein Schreiben sprechen. In seiner Novelle erzählt er von einem Mann, eben in den Ruhestand gegangen, der erfährt, dass er sterbenskrank ist. Mit einem Mal geht es allein darum, seine alte Mutter darüber zu täuschen, ihr den Schmerz zu ersparen, ihren Sohn sterben zu sehen. Kann man aber mit Willenskraft über das Weiterleben entscheiden?

Im Anschluss findet der Literarische Salon statt, in dem über drei literarische Neuerscheinung des Frühjahrs diskutiert wird. Moderiert wird der Abend von Richard Mayr und Stefanie Wirsching von der Kultur- und Journalredaktion der Augsburger Allgemeinen. Veranstalter sind die Augsburger Allgemeine und die Stadtbücherei Augsburg.

Einlass: 18:30 Uhr

TKVA VERANSTALTUNGSHINWEIS FÜR MÄRZ 2026


EMBRACE –
Die Welt ist klein und großartig

Eine musikalisch-philosophische Weltreise von Kanada über Norwegen nach Deutschland

Freitag, 20.03.2026, 19:00 Uhr
Kirche St. Anna, Im Annahof 2, 86150 Augsburg

Marie Temblay-Schmalhofer
Sopran

Sylvia Hewig-Tröscher
Klavier

Die beiden renommierten Künstlerinnen und Hochschul-Dozentinnen Marie Temblay-Schmalhofer, Sopran und Sylvia Hewig-Tröscher, Klavier, widmen ihr Konzertprogramm ausschließlich herausragenden internationalen Komponistinnen: Das Duo präsentiert Kunstlieder und Kammermusik aus Kanada, Norwegen und Deutschland.
Auf dem Programm stehen Werke von Violet Archer, Ana Sokolovic, Michelle Boudreau, Agathe Backer Gröndahl, Clara Faißt, Luise Greger, Fanny Hensel (geb. Mendelssohn) und Dorothee Eberhardt.

Die aus Kanada stammende Sopranistin Marie Tremblay-Schmalhofer studierte Gesang an der Hochschule für Musik und Theater in München bei Kammersängerin Prof. Reri Grist. Als gefragte Sopranistin erhielt sie zahlreiche Engagements im In- und Ausland. Neben etlichen Opernrollen umfasst ihr Repertoire sämtliche Stilepochen vom Oratorium bis zum Musical. Das Kunstlied, die Französische Mélodie und die Zeitgenössische Musik nehmen einen besonderen, wichtigen Platz im Schaffen der Künstlerin ein. Sie ist festes Mitglied im Ensemble für zeitgenössische Musik Musica Viva.
Marie Tremblay-Schmalhofer veröffentlichte vielbeachtete CD-Aufnahmen: ‚Perspektiven‘ (Werke von Helmut Bieler, 2021); ‚Passionen‘ (Werke von Johannes X. Schachtner, Label Nightberry, 2016); ‚Kaleidoskop‘ (Musik von Elke Tober-Vogt, Label Amphion, 2012). Sie unterrichtet mit Leidenschaft, u.a. als Dozentin in den Fächern Gesang und Gesangspädagogik am Leopold-Mozart College of Music der Universität Augsburg. Seit vielen Jahren hat der Philharmonische Chor Augsburg sie als Stimmbildnerin engagiert. Sie ist Kulturpreisträgerin der Stadt Bobingen und Botschafterin des Landkreises Augsburg.

Die Pianistin Sylvia Hewig - Tröscher studierte an der Hochschule für Musik in München bei Prof. Erik Then-Bergh und Prof. Hermann Reutter, sowie am Conservatoire de Musique in Genf bei Louis Hiltbrand. 1977 folgte der Abschluss der Classe de Virtuosité in Genf mit dem Premier Prix avec distinction und dem Preis Henry Broliet. GEDOK Preis. Zusätzlich absolvierte Sylvia Hewig-Tröscher ein Orgel-Studium bei Lionel Rogg mit dem Diplome d’Orgue. Es folgten Meisterkurse bei Wilhelm Kempff, Karl Seemann, Klaus Schilde, George Halmos sowie bei der Cembalistin Li Stadelmann,
Als Solistin und Kammermusikerin - u.a. als Pianistin des Klaviertrios Orfeo - führte sie ihre Konzerttätigkeit seither durch Europa, Amerika, Ägypten, Indien, Korea und Japan. Neue Musik und Uraufführungen von Werken zeitgenössischer KomponistInnen sind stets besondere Schwerpunkte ihrer Programme. Es entstanden zahlreiche Rundfunk- und CD-Aufnahmen mit Werken selten gespielter Werke der Klassik und Romantik.
Sylvia Hewig–Tröscher ist Professorin für Klavier an der Hochschule für Musik und Theater München und war von 2009 – 2015 deren Vizepräsidentin und Frauenbeauftragte. Sie hält Meisterkurse in Deutschland, Italien und den USA, ist darüber hinaus auch Herausgeberin der Reihe „Am Klavier“ beim Henle Verlag.




Konzertinformation und Karten:
tkva.de
reservix
Abendkasse

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie einen Abend, an dem die Uhr stillzustehen scheint. Unter dem Titel „Senza Tempo“ laden wir Sie in das historische Ambiente des Rokokosaals der Regierung von Schwaben ein. Hier begegnen sich die Violinsonaten von Ludwig van Beethoven und Richard Strauss in einer gemeinsamen musikalischen Meditation.
Dieses Konzert ist kein Ziel, das es zu erreichen gilt, sondern ein Ort des Verweilens. Eine Einladung an alle, die dem Alltag entfliehen möchten, Erwartungen loszulassen und Musik einfach sein zu lassen, so wie sie ist: zeitlos.
Das Programm widmet sich dem achtsamen Hinhören – jenseits des bloßen musikalischen Pulses. Klang entfaltet sich hier nicht als Vorwärtsdrängen, sondern als Raum, als Gegenwart, als Atem.
Das Besondere: Ein Instrument aus dem Jahr 1662 Im Zentrum des Abends steht ein Instrument, das „Senza Tempo“ – die Zeitlosigkeit – selbst verkörpert: eine Nicolò-Amati-Violine aus dem Jahr 1662. Geformt durch Jahrhunderte trägt ihr Klang Geschichte nicht als Gewicht, sondern als Resonanz: warm, menschlich und beständig.
________________________________________
Programm
Ludwig van Beethoven – Sonate für Violine und Klavier Nr. 10 G-Dur, op. 96
(1770–1827)

I. Allegro moderato
II. Adagio espressivo
III. Scherzo. Allegro
IV. Poco allegretto

Richard Strauss – Sonate für Violine und Klavier Es-Dur, op. 18
(1864–1949)

I. Allegro, ma non troppo
II. Improvisation. Andante cantabile
III. Finale. Andante – Allegro

Adriana Gabrian, Violine
Philipp Lynov, Klavier

Die Künstler:
Die Violinistin Adriana Gabrian gestaltet Musik mit einer besonderen Intensität, in der Klang, Atem und Emotion untrennbar verbunden sind. Ihre künstlerische Handschrift vereint leidenschaftlichen Ausdruck mit technischer Souveränität und entfaltet sich gleichermaßen im solistischen Spiel wie im kammermusikalischen Austausch. Ein wesentliches Fundament hierfür legte sie während ihres Studiums am Leopold-Mozart-Zentrum, unter anderem in den Meisterklassen von Prof. Petru Munteanu und Baiba Skride.
Internationale Aufmerksamkeit erlangte sie durch zahlreiche Wettbewerbserfolge, darunter Preise beim Remember Enescu Wettbewerb (Rumänien) sowie beim Wettbewerb Kloster Schöntal (Deutschland). 2025 bestätigte sie ihre solistische Exzellenz als Semifinalistin beim Internationalen Michał Spisak Wettbewerb (Polen).
Nach ihrer Zeit als Mitglied der Augsburger Philharmoniker ist Adriana Gabrian derzeit festes Ensemblemitglied am Staatstheater am Gärtnerplatz in München. Für dieses Konzert spielt sie auf einer Nicolò-Amati-Violine (1662), die ihr von der Sigelman Trust Collection der Magini-Stiftung zur Verfügung gestellt wurde – ein Instrument, dessen Klang Zeitlosigkeit und Geschichte auf unvergleichliche Weise verkörpert.

Der Pianist Philipp Lynov wird für sein Spiel gefeiert, das technische Meisterschaft mit tiefem musikalischem Einfühlungsvermögen verbindet. Geboren 1999 in Russland, begann er im Alter von sechs Jahren mit dem Klavierunterricht und entwickelte sich zu einem der international vielbeachteten Pianisten seiner Generation. Er absolvierte die Zentrale Musikschule am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium mit Auszeichnung und setzte seine Ausbildung am Moskauer Konservatorium bei Prof. Eliso Virsaladze fort, bevor er an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Claudio Martinez Mehner und Prof. Nina Tichman studierte.
Philipp Lynov ist Preisträger zahlreicher internationaler Wettbewerbe, darunter 1. Preise beim Xiamen International Piano Competition (2024) in China, beim Takamatsu International Piano Competition (2023) in Japan sowie beim Paderewski International Piano Competition (2019) in Polen. Er konzertierte auf allen Kontinenten als Solist und Kammermusiker und bezaubert sein Publikum mit leuchtender Phrasierung sowie einem feinen Gespür für den dramatischen Fluss der Musik.


Preis an der Abendkasse: 31€

Ermäßigungen: Schüler, Studenten und Menschen mit Schwerbehinderung (ab GdB 50) erhalten ermäßigten Eintritt.
Barrierefreiheit & Begleitpersonen:
Wir möchten allen Gästen einen unbeschwerten Konzertabend ermöglichen. Da die rollstuhlgerechten Plätze im Rokokosaal begrenzt sind und wir Ihnen den bestmöglichen Service bieten möchten, sind diese Tickets nicht online buchbar.
So buchen Sie Ihre Plätze: Bitte senden Sie Ihre Anfrage per E-Mail an contact@adrianagabrian.com. Wir reservieren die entsprechenden Karten persönlich für Sie.
Preise:
• Menschen mit Schwerbehinderung: 14,00 € (Ermäßigter Preis)
• Begleitperson: Kostenlos (bei Vorlage eines Ausweises mit dem Merkzeichen „B“)
Bezahlung & Abholung: Ihre Karten liegen an der Abendkasse für Sie bereit. Die Bezahlung erfolgt bequem vor Ort in bar.

Die Aufführung der Matthäuspassion durch die Augsburger Domsingknaben in der evangelischen Heilig-Kreuz-Kirche lässt über die Musik emotional an den Ereignissen um die Kreuzigung Jesu teilhaben und verspricht barocken Klanggenuss. Das Orchester La Banda auf historischen Instrumenten entfaltet eine innige Kraft im Kirchenraum und schafft mit den Chören und Solisten unter dem Dirigat Stefan Steinemanns ein inniges Konzertereignis.

Der Evangelist (Tenor Christian Volkmann) führt in den Rezitativen durch die dramatische Handlung des Leidens und Sterbens Jesu. In der Rolle des Christus (Bass Anton Haupt) eröffnet sich die mystisch-spirituelle Dimension, die das unabwendbare Geschehen vom letzten Abendmahl, über den Verrat durch Judas, die Verhaftung und Verurteilung Jesu durchdringt.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18

Erich Wolfgang Korngold: Streichsextett D-Dur op. 10

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Der reiche Klang, den eine zweite Bratsche und ein zweites Cello dem traditionellen Streichquartett verleihen, reizte Johannes Brahms und inspirierte ihn in seinen Zwanzigern zu zwei Werken, die am Anfang des kleinen, aber feinen Repertoires für Streichsextett stehen. Das von wunderbaren romantischen Melodien durchströmte 1. Sextett begründete seine breite Anerkennung als Komponist.

Der im Todesjahr von Brahms geborene Erich Wolfgang Korngold zählt, wie Mozart, zu den Wunderkindern der Musikgeschichte. Seinem im Alter von 17 Jahren komponierten Streichsextett standen die Werke von Brahms sicherlich Pate, obwohl die spätromanischen Harmonien auf den Einfluss von Richard Wagner, Richard Strauss und Gustav Mahler deuten. Das Sextett lässt zugleich die spätere Musik der Hollywood-Filme erahnen, durch die Korngold weltberühmt wurde.

Copyright: Johannes Brahms

Einlass: 17:30 Uhr

solo lesung

zwischen kunst und psychologie.

Elena Calliopa wurde 1999 im verträumten neuburg an der donau geboren. dort wuchs sie die ersten 18 jahre ihres lebens auf und absolvierte ihre schulzeit. nach ihrem abitur zog sie 2017 nach münchen, wo sie seither – mit unterbrechungen in london (2020–2021) und granada (2024) – vorrangig lebt. an der ludwig-maximilians-universität münchen und am king's college london studierte sie schulpsychologie und englisch auf gymnasiallehramt (2017–2023), sowie psychologie im bachelor (2021–2024). aktuell studiert sie klinische psychologie und psychotherapie im master an der ludwig-maximilians-universität münchen und strebt danach die ausbildung zur psychologischen psychotherapeutin an. ihre vision ist es, später eine eigene psychotherapeutische praxis zu führen und diese mit ihrem pädagogischen hintergrund und der lyrik anzureichern, zum beispiel durch psychologisch-kreative schreibworkshops an schulen zur mentalen gesundheit, resilienz und emotionsregulation.

neben dem studium arbeitet Elena in einem ausbildungsinstitut für kinder- und jugendpsychotherapie und als nachhilfelehrerin. außerdem traute sie sich nach jahrelanger bühnenerfahrung durchs theater im september 2021 das erste mal mit einem selbstgeschriebenen text beim isar slam in münchen auf die bühne. seither tritt sie regelmäßig bei poetry slams, lesungen oder weiteren veranstaltungen auf. bisher durfte sie schon auf bühnen quer über deutschland verteilt, in österreich und in spanien stehen.

2025 wurde sie bei den bayerischen meister*innenschaften in augsburg bayerische vizemeisterin im poetry slam.

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Zum 150.Geburtstag von Paula Modersohn-Becker – der Wegbereiterin der modernen Kunst

Anlässlich des 150.Geburtstages von Paula Modersohn-Becker würdigen Text will Töne und Anna Mond noch einmal Leben und Werk dieser bedeutenden Expressionistin.
Eigensinn, Mut und weibliche Intimität prägen das Werk dieser Ausnahmekünstlerin. Schauspielerin Karla Andrä porträtiert das Leben dieser besonderen Malerin. Sie rezitiert Texte aus Paulas Briefwechseln mit Dichterfreund Rainer Maria Rilke, Ehemann Otto Modersohn und ihrer Künstlerfreundin Clara Westhoff. Wir begleiten Paula nach Berlin, Paris und Worpswede.
Im intensiven inneren Dialog mit der Bremer Malerin Paula Modersohn-Becker, ihrer Malerei und Künstlerinnenseele hat die Musikerin Anna Mond, die in Bremen gelebt und studiert hat, Songs geschrieben, die sich an der Vergangenheit anlehnen und gleichzeitig ihre eigenen gegenwärtigen Erfahrungen als Musikerin, Frau und Mutter auf natürliche Weise integrieren.
An diesem Abend verschmelzen nun diese beiden Ebenen zu einem literarischen Konzert, zu Ehren dieser besonderen Frau.

Karla Andrä - Lyrik/Rezitation
Anna Mond - Gesang/Komposition
Josef Holzhauser - Gitarre/Ukulele
René Haderer - Kontrabass
Marco Netzband - Piano
Christoph Holzhauser - Schlagzeug

Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Deutschen Musikrats, die Arno Buchegger Stiftung, die Stadt Augsburg und den Bezirk Schwaben.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

La Vita è un viaggio con un biglietto di sola andata: bisogna esserne attori protagonisti e non spettatori.
“In Viaggio” è uno spettacolo teatrale-musicale scritto e diretto da Sabina Niceforo con il Blablalab e i ballerini della Tommy's dance school, coreografati da Thomas Rubbi.
“In Viaggio” è uno spettacolo che racconta la Vita come viaggio, reale o metaforico, come ricerca di sé o come fuga, come conoscenza o coraggio.
Tra dialoghi frizzanti, famose canzoni italiane e coreografie accattivanti, un gruppo di tredici donne, accompagnate da quattro ballerini, condurrà lo spettatore a fare un giro dentro di sé, sia portandolo in alcune città italiane sia invitandolo semplicemente a guardarsi allo specchio.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

In den pulsierenden Künstlerkreisen Londons blühte während der englischen Barockzeit auch die Musik für Blockflöte und Laute auf. Londoner Komponisten schöpften aus den reichen Traditionen der Consort-Music und der Lute-Songs, die Stadt war aber auch ein Magnet für ausländische Talente. Italienische und französische Musiker, die für ihre Virtuosität und ihre neuen stilistischen Ideen gefeiert wurden, waren häufige Gäste in London und brachten neue Ansätze für Melodien, Ornamentierung und Tanzrhythmen mit. Ihre Anwesenheit bereicherte das englische Musikleben und inspirierte einheimische Komponisten dazu, kontinentale Eleganz mit einheimischen Vorlieben zu verbinden. Die Musik aus dieser Zeit weist dadurch oft eine unverwechselbare Verschmelzung auf: die ausdrucksstarke Lyrik Italiens, die raffinierten Tanzformen Frankreichs und den sanften, intimen Charakter, der seit langem mit englischer Kammermusik verbunden ist.

Bild: Iris Lichtinger ©Daniel Blaser

Ein Mann, ein Klavier, ein Bademantel – und keinerlei musikalische Grenzen: Mit Chilly Gonzales kommt eine wahre Legende für zwei Konzerte nach Augsburg ins Kesselhaus. In seinem Programm „Solo Piano“ verschmilzt Chilly mit dem Flügel und präsentiert Klavierminiaturen, die ständig zwischen den verschiedensten Musikstilen changieren und dabei so beiläufig klingen, als wären sie ihm gerade erst eingefallen – und doch sitzen sie wie maßgeschneidert. Zwischen melodischer Klarheit, feinem Humor und dieser für Chilly Gonzales typisch lässigen Brillanz entsteht ein Abend, der gleichermaßen zum Lauschen wie zum verschmitzten Grinsen einlädt.

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Ausverkauft!

An diesem Abend ist ein wahres Dreamteam im Kesselhaus zu erleben: Für sein laut Die Zeit „beinahe größenwahnsinniges“ Projekt „Songs with Words“ kombiniert der amerikanisch-persisch-deutsche Singer-Songwriter Malakoff Kowalski Texte des Beat-Poeten Alan Ginsburg mit sinnlichen Klavierwerken von Chopin, Schumann oder auch Debussy. Für dieses geheimnisvolle Programm voller bis in den Kern verdichteter Substanz holt sich Kowalski mit Chilly Gonzales und Jazzpianistin Johanna Summer zwei absolute Größen der Musikwelt mit ins Boot. Ein Abend voller bezwingender Grandezza, zwischen Lyrik, Klassik und Singer-Songwriter-Kultur.

© Luc Dupuy

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Ausverkauft!

IGOR STRAWINSKY
Drei Stücke für Streichquartett
JOHANN SEBASTIAN BACH
Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus XIV
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135
Dänische Volksmusik und Eigenkompositionen

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Zugegeben, wie an der Nordseeküste schaut es auf gut Bannacker nicht aus. Aber wenn dort die vier Jungs des Danish String Quartet ihren einzigartigen Nordic-Folk-Sound auspacken, dann wähnt man sich in den Dünen Nordjyllands zu liegen. Die intensive Mystik nordischer Sounds steckt auch im Rest des Programms: Bachs Kunst der Fuge ist wohl ein Mysterium für sich und Beethovens letztes vollendetes Werk stellt die Frage »Muss es sein?« und beantwortet sie gleichermaßen: »Es muss sein!« Genau wie dieser Abend.

© Caroline Bittencourt

Einlass ab ca. 30 Minuten vor Beginn

Ihr Debüt feierte die in Yokohama geborene Sachiko Furuhata 2017 in der Carnegie Hall New York mit Standing Ovations. Seitdem gastierte sie mit Auftritten in verschiedenen großen Konzertsälen wie im San Francisco Herbst Theatre, in der Edinburgh Usher Hall, im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie oder der Hamburger Laeiszhalle. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie der Russischen Staatsphilharmonie oder der Deutschen Radio Philharmonie.
Frédéric Chopin
Nocturne cis-Moll op. posth. BI 49
Nocturne Es-Dur op. 9/2
Nocturne Des-Dur op. 27/2
Étude E-Dur op. 10/3
Étude cis-Moll op. 10/4
Étude c-Moll op. 10/12 »Revolutionsetüde«
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier cis-Moll op. 27/2 »Mondscheinsonate«
Sonate für Klavier C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate«

Copyright: Sachiko Furuhata

Einlass: 19:00 Uhr

Musik von Johann Dowland (zum 400. Todesjahr), Claudia Sessa, Giovanni Girolamo Kapsberger, Hans Leo Hassler, Elisabetta da Gambarini, Heinrich Schütz, Johann Jakob Froberger, Johann Adolph Hasse und Georg Friedrich Händel.

Wer versteht die Italiensehnsucht besser als die Deutschen? Ursprünglich als Bildungsreise für Adlige, als „Grand Tour“, verpflichtend für alle, die etwas auf sich hielten, wurde die Italiensehnsucht schon lange vor Goethes Italienischer Reise zum Topos für Bildung und das Land nach und nach zum uneingeschränkten Reiseziel für Malerinnen, Bildhauer, Musikerinnen und Gelehrte. Die einen beließen es bei einer einzigen Reise, die anderen besuchten das Land mehrmals. Diejenigen, die zurückkehrten, prägten und bereicherten den Stil der Kunst ihres Heimatlandes nachhaltig.

Besetzung:
Palestra Musica
Robert Crowe – Sopran
Jane Berger – Barockvioline
Angelika Radowitz – Bassdulcian
Thomas Boysen – Theorbe
Michael Eberth – Cembalo

Bild: Robert Crowe ©Mia Mantel