Lyrik als Bewältigungsmechanismus oder: Gedichte aus dem Kleinen Gelben Buch

Ein Abend mit Elena Calliopa

Warum Lyrik gerade jetzt, gerade heute, auch in diesen herausfordernden Zeiten wichtig ist: Nicht als Gegenwartsflucht, sondern als bewusste Entscheidung, in der Gegenwart zu bleiben. Das Hier und Jetzt wahrzunehmen, es auszuhalten, die Gleichzeitigkeit von Schönheit und Schmerz, von Angst und Freude zu erfahren. Und schließlich: es mit Bildern aus Worten zu erfassen; den Blick aus den eigenen Augen für andere fühlbar zu machen, sich mitzuteilen, ins Handeln zu kommen. Kurz: Lyrik als Bewältigungsmechanismus. Ein Abend, an dem Lyrik mit allen Sinnen erlebbar wird. Mit Spoken Word Poetry, Achtsamkeitsimpulsen und einer Liebeserklärung an die Lyrik.

Kurzvita:

Elena Calliopa wurde 1999 in Neuburg an der Donau geboren. Nach dem Abitur zog sie nach München, um dort Psychologie (B.Sc.), Schulpsychologie und Englisch auf Gymnasiallehramt, sowie (aktuell) Klinische Psychologie und Psychotherapie (M.Sc.) an der Ludwig-Maximlians-Universität zu studieren. In dieser Zeit lebte sie zwischenzeitlich außerdem in London und Granada; aktuell lebt, arbeitet, studiert, schreibt, atmet sie in München. Elena schreibt Gedichte seit sie sich erinnern kann und steht seit 2021 damit regelmäßig auf Poetry Slam- und Lesebühnen im deutschsprachigen Raum. 2025 wurde sie bayerische Vizemeisterin im Poetry Slam. Lyrik ist für sie mehr als geschriebene und gesprochene Worte: Lyrik ist ein Bewältigungsmechanismus, ein Lebensentwurf, eine Entscheidung zum achtsamen (Er)Leben. Gedichte passieren ständig, im Hier und Jetzt, in uns und um uns herum: Wir müssen uns nur erlauben, sie wahrzunehmen.

Foto: Maximilian Leo Wolf

Einlass 30 min vor Veranstaltungsbeginn

Zum 150.Geburtstag von Paula Modersohn-Becker – der Wegbereiterin der modernen Kunst

Anlässlich des 150.Geburtstages von Paula Modersohn-Becker würdigen Text will Töne und Anna Mond noch einmal Leben und Werk dieser bedeutenden Expressionistin.
Eigensinn, Mut und weibliche Intimität prägen das Werk dieser Ausnahmekünstlerin. Schauspielerin Karla Andrä porträtiert das Leben dieser besonderen Malerin. Sie rezitiert Texte aus Paulas Briefwechseln mit Dichterfreund Rainer Maria Rilke, Ehemann Otto Modersohn und ihrer Künstlerfreundin Clara Westhoff. Wir begleiten Paula nach Berlin, Paris und Worpswede.
Im intensiven inneren Dialog mit der Bremer Malerin Paula Modersohn-Becker, ihrer Malerei und Künstlerinnenseele hat die Musikerin Anna Mond, die in Bremen gelebt und studiert hat, Songs geschrieben, die sich an der Vergangenheit anlehnen und gleichzeitig ihre eigenen gegenwärtigen Erfahrungen als Musikerin, Frau und Mutter auf natürliche Weise integrieren.
An diesem Abend verschmelzen nun diese beiden Ebenen zu einem literarischen Konzert, zu Ehren dieser besonderen Frau.

Karla Andrä - Lyrik/Rezitation
Anna Mond - Gesang/Komposition
Josef Holzhauser - Gitarre/Ukulele
René Haderer - Kontrabass
Marco Netzband - Piano
Christoph Holzhauser - Schlagzeug

Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Deutschen Musikrats, die Arno Buchegger Stiftung, die Stadt Augsburg und den Bezirk Schwaben.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

An alle Poeten dieser Zeit: Kommt und lasst uns die Träume retten!
An alle „Naivlinge“, lasst uns fühlen und nicht um die Wette rasen. Lasst uns die Hoffnung wie Blütenblätter streuen. Wir sind so neugierig und so naiv, so hoffnungslos naiv, weil wir doch wissen, dass es eigentlich nicht naiv ist, eine Welt zu leben, die wie Blumen so bunt ist, dass es im Herzen rauscht.
Mit seinem Romanfragment „Die blaue Blume“ schuf Novalis das wichtigste Symbol der deutschen Romantik. Die blaue Blume steht seitdem für die Sehnsucht nach dem scheinbar Unerreichbaren, nach dem friedlichen Verbundensein. Prägende Persönlichkeiten verschiedenster Richtungen und zugleich wunderbare Poeten, wie Charlie Chaplin, Bertha von Suttner, Nelson Mandela, Martin Luther King oder Antoine de Saint-Exupéry folgten auch dem Ruf der blauen Blume, weil sie sich einer ähnlichen Sehnsucht verpflichtet fühlten, ohne sich direkt auf diese zu beziehen.
Sie alle trugen dazu bei, dass die Idee der blauen Blume in der heutigen Zeit wirksam bleibt.
Gespielt, getanzt und musiziert wird ihr Anliegen in dieser Inszenierung lebendig.

Regie und Zwischentexte: Gabriele Beier
Komposition und Live-Musik: Bettina Behm, Fabian Klebig, Eric Zwang-Eriksson
Schauspiel. Gesang und Tanz: Irina Martel, Raphaela Miré Beier, Martina Sedlmeier, Verena Konietschke und Gabriele Beier
Trailer: Benjamin Wildfeuer
Fotos: Raphaela Miré Beier

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

La Vita è un viaggio con un biglietto di sola andata: bisogna esserne attori protagonisti e non spettatori.
“In Viaggio” è uno spettacolo teatrale-musicale scritto e diretto da Sabina Niceforo con il Blablalab e i ballerini della Tommy's dance school, coreografati da Thomas Rubbi.
“In Viaggio” è uno spettacolo che racconta la Vita come viaggio, reale o metaforico, come ricerca di sé o come fuga, come conoscenza o coraggio.
Tra dialoghi frizzanti, famose canzoni italiane e coreografie accattivanti, un gruppo di tredici donne, accompagnate da quattro ballerini, condurrà lo spettatore a fare un giro dentro di sé, sia portandolo in alcune città italiane sia invitandolo semplicemente a guardarsi allo specchio.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

In den pulsierenden Künstlerkreisen Londons blühte während der englischen Barockzeit auch die Musik für Blockflöte und Laute auf. Londoner Komponisten schöpften aus den reichen Traditionen der Consort-Music und der Lute-Songs, die Stadt war aber auch ein Magnet für ausländische Talente. Italienische und französische Musiker, die für ihre Virtuosität und ihre neuen stilistischen Ideen gefeiert wurden, waren häufige Gäste in London und brachten neue Ansätze für Melodien, Ornamentierung und Tanzrhythmen mit. Ihre Anwesenheit bereicherte das englische Musikleben und inspirierte einheimische Komponisten dazu, kontinentale Eleganz mit einheimischen Vorlieben zu verbinden. Die Musik aus dieser Zeit weist dadurch oft eine unverwechselbare Verschmelzung auf: die ausdrucksstarke Lyrik Italiens, die raffinierten Tanzformen Frankreichs und den sanften, intimen Charakter, der seit langem mit englischer Kammermusik verbunden ist.

Bild: Iris Lichtinger ©Daniel Blaser

Ein Mann, ein Klavier, ein Bademantel – und keinerlei musikalische Grenzen: Mit Chilly Gonzales kommt eine wahre Legende für zwei Konzerte nach Augsburg ins Kesselhaus. In seinem Programm „Solo Piano“ verschmilzt Chilly mit dem Flügel und präsentiert Klavierminiaturen, die ständig zwischen den verschiedensten Musikstilen changieren und dabei so beiläufig klingen, als wären sie ihm gerade erst eingefallen – und doch sitzen sie wie maßgeschneidert. Zwischen melodischer Klarheit, feinem Humor und dieser für Chilly Gonzales typisch lässigen Brillanz entsteht ein Abend, der gleichermaßen zum Lauschen wie zum verschmitzten Grinsen einlädt.

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Ausverkauft!

An diesem Abend ist ein wahres Dreamteam im Kesselhaus zu erleben: Für sein laut Die Zeit „beinahe größenwahnsinniges“ Projekt „Songs with Words“ kombiniert der amerikanisch-persisch-deutsche Singer-Songwriter Malakoff Kowalski Texte des Beat-Poeten Alan Ginsburg mit sinnlichen Klavierwerken von Chopin, Schumann oder auch Debussy. Für dieses geheimnisvolle Programm voller bis in den Kern verdichteter Substanz holt sich Kowalski mit Chilly Gonzales und Jazzpianistin Johanna Summer zwei absolute Größen der Musikwelt mit ins Boot. Ein Abend voller bezwingender Grandezza, zwischen Lyrik, Klassik und Singer-Songwriter-Kultur.

© Luc Dupuy

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Ausverkauft!

IGOR STRAWINSKY
Drei Stücke für Streichquartett
JOHANN SEBASTIAN BACH
Die Kunst der Fuge BWV 1080: Contrapunctus XIV
LUDWIG VAN BEETHOVEN
Streichquartett Nr. 16 F-Dur op. 135
Dänische Volksmusik und Eigenkompositionen

WARUM SOLLTE ICH DIESES KONZERT NICHT VERPASSEN?
Zugegeben, wie an der Nordseeküste schaut es auf gut Bannacker nicht aus. Aber wenn dort die vier Jungs des Danish String Quartet ihren einzigartigen Nordic-Folk-Sound auspacken, dann wähnt man sich in den Dünen Nordjyllands zu liegen. Die intensive Mystik nordischer Sounds steckt auch im Rest des Programms: Bachs Kunst der Fuge ist wohl ein Mysterium für sich und Beethovens letztes vollendetes Werk stellt die Frage »Muss es sein?« und beantwortet sie gleichermaßen: »Es muss sein!« Genau wie dieser Abend.

© Caroline Bittencourt

Einlass ab ca. 30 Minuten vor Beginn

„Pharos. from where I stand & where we meet“ ist eine Zusammenarbeit des Augsburger Kollektivs ContempoGary, der Augsburger Kostümgestalterin Rebecca Bender und der Dresdener Tänzerin und Choreografin Elsa Johanna Cordt. Im Rahmen eines zeitgenössischen Tanzabends verflechten die Künstlerinnen ihre Arbeits- und Ausdrucksweisen. In Zentrum steht das In-Verbindung-Treten mit dem Publikum.
Der erste Teil des Abends wird durch das Kollektiv ContempoGary gestaltet. Tänzerische Bewegung als primäre Kommunikationsebene erzählt von Verbundenheit zu sich selbst und zu anderen. Durch Innehalten, Blicke, Berührung spielen die Tänzerinnen mit Isolation und Verbindung, sehen Tanz nicht nur als Bewegungskunst, sondern als Möglichkeit, mit dem Publikum in Verbindung zu treten und einen Raum für Fragen zu öffnen. Was finden wir, wenn wir in Verbindung miteinander treten? Was gibt uns Trost und Hoffnung?
Der zweite Teil des Abends stellt Licht und Bewegung ins Zentrum. In einer Hommage an Loïe Fuller, die als Pionierin des zeitgenössischen Tanzes um die Jahrhundertwende den „Serpentinentanz“ kreierte, entsteht eine zeitgenössische Performance aus Tanz, Textil und Technik. Vor dem schwarzen Hintergrund des Bühnenraums erwacht eine flüchtige Lichtskulptur zum Leben, die eindrucksvoll zeigt, mit welcher Intensität Sinneseindrücke und Emotionen durch das Medium Tanz vermittelt werden können.

Teil 1: where we meet
Idee/ Choreografie: Kollektiv ContempoGary
Performance/Tanz: Christiane Kuck, Wolfrun Schumacher, Veronika Drescher
Produktionsleitung: Johanna Drüszler

Teil 2: from where I stand
Idee/Regie/Kostüm: Rebecca Bender
Performance/Tanz: Elsa Johanna Cordt
Lichtgestaltung: Johanna Rehm

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Ihr Debüt feierte die in Yokohama geborene Sachiko Furuhata 2017 in der Carnegie Hall New York mit Standing Ovations. Seitdem gastierte sie mit Auftritten in verschiedenen großen Konzertsälen wie im San Francisco Herbst Theatre, in der Edinburgh Usher Hall, im Leipziger Gewandhaus, in der Berliner Philharmonie oder der Hamburger Laeiszhalle. Als Solistin spielte sie mit Orchestern wie der Russischen Staatsphilharmonie oder der Deutschen Radio Philharmonie.
Frédéric Chopin
Nocturne cis-Moll op. posth. BI 49
Nocturne Es-Dur op. 9/2
Nocturne Des-Dur op. 27/2
Étude E-Dur op. 10/3
Étude cis-Moll op. 10/4
Étude c-Moll op. 10/12 »Revolutionsetüde«
Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31

– Pause –

Ludwig van Beethoven
Sonate für Klavier cis-Moll op. 27/2 »Mondscheinsonate«
Sonate für Klavier C-Dur op. 53 »Waldstein-Sonate«

Copyright: Sachiko Furuhata

Einlass: 19:00 Uhr

„Pharos. from where I stand & where we meet“ ist eine Zusammenarbeit des Augsburger Kollektivs ContempoGary, der Augsburger Kostümgestalterin Rebecca Bender und der Dresdener Tänzerin und Choreografin Elsa Johanna Cordt. Im Rahmen eines zeitgenössischen Tanzabends verflechten die Künstlerinnen ihre Arbeits- und Ausdrucksweisen. In Zentrum steht das In-Verbindung-Treten mit dem Publikum.
Der erste Teil des Abends wird durch das Kollektiv ContempoGary gestaltet. Tänzerische Bewegung als primäre Kommunikationsebene erzählt von Verbundenheit zu sich selbst und zu anderen. Durch Innehalten, Blicke, Berührung spielen die Tänzerinnen mit Isolation und Verbindung, sehen Tanz nicht nur als Bewegungskunst, sondern als Möglichkeit, mit dem Publikum in Verbindung zu treten und einen Raum für Fragen zu öffnen. Was finden wir, wenn wir in Verbindung miteinander treten? Was gibt uns Trost und Hoffnung?
Der zweite Teil des Abends stellt Licht und Bewegung ins Zentrum. In einer Hommage an Loïe Fuller, die als Pionierin des zeitgenössischen Tanzes um die Jahrhundertwende den „Serpentinentanz“ kreierte, entsteht eine zeitgenössische Performance aus Tanz, Textil und Technik. Vor dem schwarzen Hintergrund des Bühnenraums erwacht eine flüchtige Lichtskulptur zum Leben, die eindrucksvoll zeigt, mit welcher Intensität Sinneseindrücke und Emotionen durch das Medium Tanz vermittelt werden können.

Teil 1: where we meet
Idee/ Choreografie: Kollektiv ContempoGary
Performance/Tanz: Christiane Kuck, Wolfrun Schumacher, Veronika Drescher
Produktionsleitung: Johanna Drüszler

Teil 2: from where I stand
Idee/Regie/Kostüm: Rebecca Bender
Performance/Tanz: Elsa Johanna Cordt
Lichtgestaltung: Johanna Rehm

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Musik von Johann Dowland (zum 400. Todesjahr), Claudia Sessa, Giovanni Girolamo Kapsberger, Hans Leo Hassler, Elisabetta da Gambarini, Heinrich Schütz, Johann Jakob Froberger, Johann Adolph Hasse und Georg Friedrich Händel.

Wer versteht die Italiensehnsucht besser als die Deutschen? Ursprünglich als Bildungsreise für Adlige, als „Grand Tour“, verpflichtend für alle, die etwas auf sich hielten, wurde die Italiensehnsucht schon lange vor Goethes Italienischer Reise zum Topos für Bildung und das Land nach und nach zum uneingeschränkten Reiseziel für Malerinnen, Bildhauer, Musikerinnen und Gelehrte. Die einen beließen es bei einer einzigen Reise, die anderen besuchten das Land mehrmals. Diejenigen, die zurückkehrten, prägten und bereicherten den Stil der Kunst ihres Heimatlandes nachhaltig.

Besetzung:
Palestra Musica
Robert Crowe – Sopran
Jane Berger – Barockvioline
Angelika Radowitz – Bassdulcian
Thomas Boysen – Theorbe
Michael Eberth – Cembalo

Bild: Robert Crowe ©Mia Mantel

Joseph Martin Kraus wurde im gleichen Jahr wie Mozart geboren und hat diesen nur um ein Jahr überlebt. Nicht nur deswegen, sondern vor allem wegen seines originären und höchst kreativ-expressiven Kompositionsstils wird er als der „Schwedische Mozart“ bezeichnet. Im Konzert erklingt sein wunderbares Klaviertrio D-Dur mit seinem launischen Schluss mit dem Titel „Ghiribizzo“ neben einem Werk des in Donaueschingen wirkenden Johann Abraham Sixt und den großen Werken Wolfgang Amadeus Mozarts.

Besetzung:
Eduard Kotlyar – Violine
Pavel Serbin – Violoncello
Christoph Hammer – Hammerflügel

Bild: Hammer Portrait ©Frauke Wichmann 2

Mit Werken von Turina, Rodrigo, Ginastera, Casals und Piazzolla

Takeo Sato, Gitarre
Marcelo Nisinman, Bandoneon
Gabriel Adorján, Solovioline und Leitung

Im Schmelztiegel der unterschiedlichsten Kulturen, die die iberische Halbinsel über die Jahrhunderte geprägt haben, entstand eine einzigartige Musik, die nicht nur spanische Komponisten beeinflusst hat. In seinem berühmtesten Werk, in dem der Spanier Joaquín Turina das Gebet eines Toreros kurz vor dem Eintritt in die Arena darstellt, ist dieser Einfluss spätestens im Teil mit dem „Pasodoble“ deutlich zu hören.

Auch die Kultur Argentiniens ist das Ergebnis eines faszinierenden Zusammenspiels verschiedener Einflüsse. Alberto Ginastera und Astor Piazzolla, die wohl berühmtesten Komponisten Argentiniens, repräsentieren unterschiedliche Facetten des musikalischen Erbes ihres Landes: Während Ginastera die Musiksprache des Modernismus wählte, ohne dabei seine argentinischen Wurzeln zu verneinen, revolutionierte der virtuose Bandoneon-Spieler Piazzolla den Tango Argentino.

Copyright: Jakob Schmidt; Karin van der Meul

Einlass: 14:30 Uhr

Zur Langen Kunstnacht 2025 hat sich das Ensemble formiert und so gut harmoniert, dass ein abendfüllendes Konzert zwingend notwendig wurde. An diesem Abend präsentieren sich also erstmals die Mozart Solisten dem Augsburger Publikum mit Perlen aus Barock und Klassik.

Besetzung:
Die Mozart Solisten
Vanessa Fasoli - Mezzosopran
Senta Krämer - Violine
Thomas Seitz - Trompete
Susanne Gutfleisch - Violoncello
Stephanie Knauer - Hammerflügel

Bild: Stefanie Knauer ©Christina Bleier

Ausführende: Ensemble PER-SONAT mit Karin Weston (Sopran, Harfe), Elizabeth Sommers (Fidel), Sabine Lutzenberger (Mezzosopran, Harfe, Leitung)

Im prachtvollen Festsaal des Schaezler Palais Augsburg erklingen 4 originale Instrumente des 18. Jahrhunderts: zum Stein-Flügel von 1785 gesellen sich ein englischer Stodart-Flügel von 1790, ein originaler Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmal und ein Tangentenflügel aus der Regensburger Werkstatt von Schmahl von 1794 und ein zweimanualiges Cembalo von Shudi & Broadwood mit Registermaschine und Venezianischem Schweller von 1785. All diese Instrumente erklingen in verschiedensten Kombinationen und seltenen Werken für Klavier für 3 oder 5 oder gar 6 Händen. Ein einzigartiges Clavier-Klang-Fest des 18. Jahrhunderts!

Besetzung: Sylvia Ackermann, Christoph Hammer, Costantino Mastroprimiano und Olga Pashchenko

Bild: Hammer Christoph Flügel ©Michael Johannsen