Neujahrskonzerte mit brasspur im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg – „Heißer Süden“

Am 10. und 11. Januar lädt brasspur zu seinen beliebten und traditionellen Neujahrskonzerten im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg ein. Unter dem Motto „Heißer Süden“ schicken Harald Bschorr, Martin Ehlich, Herbert Hornig, Evgeni Trambev und Stefan Wiedemann einen ganz besonderen musikalischen Neujahrsgruß in das wunderschöne Ambiente dieses Festsaales.

Genießen Sie Highlights der großen italienischen Opern von Verdi, Puccini und Rossini, sowie neapolitanische Canzonen, die mit ihrer Lebensfreude begeistern. Leidenschaftliche, feurige spanische Klänge, Balkan-Grooves und viele weitere herrliche Meisterwerke der Musik sorgen für temperamentvolle, mediterrane Lebensfreude - der perfekte Start ins neue Jahr!

Einlass: 16:30 Uhr

Neujahrskonzerte mit brasspur im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg – „Heißer Süden“

Am 10. und 11. Januar lädt brasspur zu seinen beliebten und traditionellen Neujahrskonzerten im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg ein. Unter dem Motto „Heißer Süden“ schicken Harald Bschorr, Martin Ehlich, Herbert Hornig, Evgeni Trambev und Stefan Wiedemann einen ganz besonderen musikalischen Neujahrsgruß in das wunderschöne Ambiente dieses Festsaales.

Genießen Sie Highlights der großen italienischen Opern von Verdi, Puccini und Rossini, sowie neapolitanische Canzonen, die mit ihrer Lebensfreude begeistern. Leidenschaftliche, feurige spanische Klänge, Balkan-Grooves und viele weitere herrliche Meisterwerke der Musik sorgen für temperamentvolle, mediterrane Lebensfreude - der perfekte Start ins neue Jahr!

Einlass: 10:30 Uhr

Hänsel und Gretel (Engelbert Humperdinck) - Oper für Kinder
Familienveranstaltung - für Kinder ab 4 Jahre geeignet

"Knusper, knusper Knäuschen? Wer knuspert an meinem Häuschen?" ist der Satz, den jedes Kind aus diesem Märchen der Brüder Grimm mitsprechen kann. Obwohl das Stück eine durchgängig komponierte Oper in der Tradition Richard Wagners und anderer Meister der späten Romantik darstellt, sind die verwendeten Melodien volksliedhaft und eingängig. „Ein Männlein steht im Walde“ ist ein solches Volksliedfragment, das Humperdinck in seine Oper einbaute. Andere von ihm neu komponierte Stücke, wie beispielsweise „Brüderchen, komm tanz‘ mit mir“, entwickelten sich aus dem Opernkontext heraus zu eigenständigen Volksliedern.

Unter der Regie von Andrea Berlet-Scherer entstand eine für die jungen Zuhörer auf 85 Minuten gekürzte Version mit professionellen Opernsängerinnen und -sängern sowie Klavierbegleitung, reich an musikalischen und visuellen Höhepunkten, die Kindern ab 4 Jahren das Erlebnis „Musiktheater“ näher bringt.

Damit die Kinder möglichst nahe am Geschehen sind, sitzen sie vor den Erwachsenen und sollten dafür ein Sitzkissen mitbringen.
Und: Alle Kinder können gerne als Waldtiere, Hänsel, Gretel oder Hexen verkleidet zur Veranstaltung kommen!

Einlass: 14:30 Uhr

Wolfgang Amadé Mozart: Sinfonie Nr. 15 G-Dur KV 124

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester D-Dur Hob. VIIb:2

Antonio Rosetti: Sinfonie C-Dur op. 1

Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 64 A-Dur “Tempora mutantur” Hob. I:64

Maximilian Hornung, Violoncello
Gabriel Adorján, Konzertmeister und Leitung


Sinfonie und Solokonzert gehören zu den Gattungen, die die Komponisten der Wiener Klassik zur Vollendung brachten. Die Sinfonien von Haydn, Rosetti und Mozart, die auf dem Programm stehen, wurden alle drei in den 1770er Jahren geschrieben, während ihre Komponisten in fürstlichem Dienst standen: Die Sinfonie des 40-jährigen Haydn, die am Ende der „Sturm und Drang“-Periode im Schaffen des Komponisten steht, die Sinfonie des 16-jährigen, bereits erfahrenen Sinfonisten Mozart sowie das Werk, das der 29-jährige Rosetti in Paris als eine seiner „Trois Simphonies à Grand Orchestre op. 1“ drucken ließ. Sie geben Einblick in die Welt der klassischen Sinfonie zur Zeit der Geburt Beethovens.

Einlass: 10:30 Uhr

Wolfgang Amadé Mozart: Sinfonie Nr. 15 G-Dur KV 124

Joseph Haydn: Konzert für Violoncello und Orchester D-Dur Hob. VIIb:2

Antonio Rosetti: Sinfonie C-Dur op. 1

Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 64 A-Dur “Tempora mutantur” Hob. I:64

Maximilian Hornung, Violoncello
Gabriel Adorján, Konzertmeister und Leitung


Sinfonie und Solokonzert gehören zu den Gattungen, die die Komponisten der Wiener Klassik zur Vollendung brachten. Die Sinfonien von Haydn, Rosetti und Mozart, die auf dem Programm stehen, wurden alle drei in den 1770er Jahren geschrieben, während ihre Komponisten in fürstlichem Dienst standen: Die Sinfonie des 40-jährigen Haydn, die am Ende der „Sturm und Drang“-Periode im Schaffen des Komponisten steht, die Sinfonie des 16-jährigen, bereits erfahrenen Sinfonisten Mozart sowie das Werk, das der 29-jährige Rosetti in Paris als eine seiner „Trois Simphonies à Grand Orchestre op. 1“ drucken ließ. Sie geben Einblick in die Welt der klassischen Sinfonie zur Zeit der Geburt Beethovens.

Einlass: 17:30

Pippo Pollina, der vielseitige sizilianische Musiker, ist als einer der kreativsten Künstler in der europäischen Singer-Songwriter-Szene und seit mehr als dreißig Jahren unterwegs. Unzählige Plattenproduktionen, internationale Tourneen, prestigeträchtige Kollaborationen verleihen ihm einen besonderen Status, denn er sich durch Kontinuität und Engagement sowohl im Studio als auch live auf der Bühne erarbeitet hat.
Begleitet von der Cellistin Cecile Grüebler, der Pianistin Elisa Sandrini (am Flügel) und dem Klarinettisten Roberto Petroli bringt er im Januar 2026 ein neues Album heraus und geht mit diesem kammermusikalischen Projekt auf Tour.

Einlass: 19:00 Uhr

Der Augsburger Tenor Manuel Ried ist ein gefragter Interpret in sämtlichen Sparten. Er konzertiert europaweit mit renommierten Ensembles, Dirigenten, Festivals, in Konzertsälen und an Opernhäusern. Zu seinen Schwerpunkten gehört auch das Lied, insbesondere Zyklen wie Robert Schumanns „Dichterliebe", Franz Schuberts „Die schöne Müllerin“ und "Die Winterreise“, die er an diesem Abend, begleitet am Hammerflügel von Stephanie Knauer, aufführen wird.

Festkonzert des internationalen L`Orchestra I Sedici
im Kleinen Goldenen Saal in Augsburg

Seit fast drei Jahrzehnten steht das Streichorchester I SEDICI für musikalische Exzellenz, internationale Vielfalt und leidenschaftliche Spielfreude. Gegründet vom italienischen Maestro Luigi Sagrestano, vereint das Ensemble 16 hochkarätige Streicher:innen aus bis zu sechs Nationen Europas, die ihre persönlichen Prägungen und musikalischen Hintergründe in ein gemeinsames Klangbild einfließen lassen.

Unter der Leitung des rumänischen Konzertmeisters Petru Lupan entsteht aus dieser Vielfalt ein faszinierendes Zusammenspiel – fein abgestimmt, ausdrucksstark und stets auf künstlerischer Höhe. Jedes Konzert wird so zu einem Erlebnis, das nicht nur technische Präzision, sondern auch emotionale Tiefe spürbar macht.

Auch in diesem Jahr setzt I SEDICI mit seinem Augsburger Festkonzert eine langjährige Tradition fort – ein kulturelles Highlight, das vom Publikum seit Jahren begeistert begleitet wird.

Das aktuelle Programm des Ensembles vereint Werke von Vivaldi, Corelli, Mozart, Sibelius und Dvorák. – Ein Abend voller Kontraste, Klangfarben und musikalischer Begegnung – getragen von der Idee, dass Musik keine Grenzen kennt.

Pressestimmen:
„Brillanter Bogen“ Süddeutsche Zeitung
„Elegant, zügig und präzis“ Frankfurter Allgemeine
„Eine musikalische Entdeckung – mille grazie“ mdr Dresden
Programm


Antonio Vivaldi
“Der Winter” (aus Die vier Jahreszeiten)

Arcangelo Corelli
Concerto Grosso op. 6 No. 8

Wolfgang Amadeus Mozart
Salzburger Sinfonie Nr. 3, KV 138

Jean Sibelius
Impromptu für Streichorchester, op. 5

Antonin Dvorák
Serenade op. 22

- Änderungen vorbehalten -

Einlass 17:00 Uhr

Mit: Karla Andrä (Sprache), Eva Gold (Gesang), Anna Holzhauser (Gesang, Klavier), Ute Legner (Gesang), Isabell Münsch (Gesang), Stefanie Schlesinger (Gesang), Alexandrina Simeon (Gesang), Joachim Holzhauser (Schlagzeug, Vibrafon, Percussion), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass), Josef Holzhauser (Gitarre, Klavier)

„Sieben Rosen hat der Strauch“ ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk mit feministischer Note: Mit Karla Andrä, Stefanie Schlesinger, Alexandrina Simeon, Anna Holzhauser, Isabell Münsch, Ute Legner und Eva Gold treten sieben Protagonistinnen der Augsburger Musik- und Theaterszene ins Licht, orchestriert vom Josef Holzhauser Quartett. Als kenntnisreiche Interpretinnen Brechts bringen die sieben Solistinnen Brechtsche Lyrik auf die Bühne. Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau werden zum Geburtstag musikalisch neu eingekleidet. Es darf über neue, moderne Vertonungen aus der Feder von Augsburger Komponist*innen gestaunt werden. Rezitationen ausgewählter Gedichte runden den Abend ab. Eine Brecht-Hommage, so vielseitig wie der Dichter selbst: poetisch, philosophisch, kraftvoll, witzig, wild und bunt.

Gefördert durch die Stadt Augsburg und die Buchegger Stiftung.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Mit: Karla Andrä (Sprache), Eva Gold (Gesang), Anna Holzhauser (Gesang, Klavier), Ute Legner (Gesang), Isabell Münsch (Gesang), Stefanie Schlesinger (Gesang), Alexandrina Simeon (Gesang), Joachim Holzhauser (Schlagzeug, Vibrafon, Percussion), Johannes Ochsenbauer (Kontrabass), Josef Holzhauser (Gitarre, Klavier)

„Sieben Rosen hat der Strauch“ ist ein musikalisches Geburtstagsgeschenk mit feministischer Note: Mit Karla Andrä, Stefanie Schlesinger, Alexandrina Simeon, Anna Holzhauser, Isabell Münsch, Ute Legner und Eva Gold treten sieben Protagonistinnen der Augsburger Musik- und Theaterszene ins Licht, orchestriert vom Josef Holzhauser Quartett. Als kenntnisreiche Interpretinnen Brechts bringen die sieben Solistinnen Brechtsche Lyrik auf die Bühne. Vertonungen von Kurt Weill, Hanns Eisler und Paul Dessau werden zum Geburtstag musikalisch neu eingekleidet. Es darf über neue, moderne Vertonungen aus der Feder von Augsburger Komponist*innen gestaunt werden. Rezitationen ausgewählter Gedichte runden den Abend ab. Eine Brecht-Hommage, so vielseitig wie der Dichter selbst: poetisch, philosophisch, kraftvoll, witzig, wild und bunt.

Gefördert durch die Stadt Augsburg und die Buchegger Stiftung.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

„Recuerdos de la Alhambra - Zauber der klassichen Gitarre“
Stimmungsvolles Gitarrenkonzert bei Kerzenschein.
Klaus Wladar - Gitarre
Die Zuhörer erwartet an diesem Abend ein virtuoser Klangreigen mit allem, was die klassische Gitarre mit ihrem Zauber zu bieten hat! Spanische Klassiker, leidenschaftliche Tangos, Bossa Nova Rythmen sowie jazzinspirierter Fingerstyle sind an diesem Abend zu hören. Das alles präsentiert Klaus Wladar auf seiner klassischen Gitarre!
Der auch durch Radio und TV Auftritte bekannte und international konzertierende Musiker ist mehrfacher Preisträger internationaler Gitarrenwettbewerbe und Dozent für Gitarre an der Universität Augsburg.
Charmant führt Klaus Wladar mit interessanten und amüsanten Anekdoten zur gespielten Musik durch diesen kurzweiligen Abend voller Klangfarben, vielfältiger Rhythmen und spritziger Fingerfertigkeit! Nicht nur für Gitarrenfans!“

Copyright: Klaus Wladar

Einlass: 18:45 Uhr

ZWEI STARKE STIMMEN, ZWEI KRAFTVOLLE BÜCHER , EIN ABEND: IN DIESEM LITERARISCHEN DOUBLE-FEATURE GEHT ES UM KÖRPER, MUTTERSCHAFT, KRANKHEIT, WUT – UND WEIBLICHE SOLIDARITÄT.

Sahin schreibt in „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte” radikal offen über ihre Krebserkrankung, Nandi erzählt in „Single Mom Supper Club” von einer Gang alleinerziehender Mütter in Berlin. Beide Werke verbinden messerscharfe Gesellschaftskritik mit Humor, Wut und Selbstermächtigung.
Im Anschluss an die Lesung sprechen die beiden Autorinnen mit der Regisseurin Sahar Rahimi über feministische Allianzen und die Kraft kollektiver Erfahrungen.

Mit: Jacinta Nandi und Reyha Sahin aka Dr. Bitch Ray
Moderation: Sahar Rahimi

Hinweis: „Amazonenbrüste – Wie ich den Brustkrebs bekämpfte“ von Reyhan Sahin aka Dr. Bitch Ray ist erschienen im Klett-Cotta Verlag. „Single Mom Supper Club” von Jacinta Nandi ist erschienen im Rowohlt Verlag (nominiert für den Deutschen Buchpreis 2025).

Dauer: ca. 120 Minuten

Empfohlen ab 16 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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EINE GESCHICHTE FÜR STARKE KINDER UND SOLCHE , DIE ES WERDEN WOLLEN.

Ela ist fasziniert von fernen Planeten, Sternen und Raketen. Sie träumt davon, als Astronautin ins Weltall zu fliegen! Doch irgendwie glauben nicht alle daran, dass Ela das schaffen kann. Und zwar nur, weil sie mit Rollstuhl lebt. Zum Glück hat Ela um sich herum liebe Menschen, die sie immer unterstützen und ihr Mut
machen, weiter an ihre Wünsche und Ziele zu glauben. Sie lernt, dass sie ihre Träume auf die eine oder andere Art verwirklichen kann – und wird. Genau wie der Buchautor Raúl Krauthausen und die Autorin Adina Hermann. Unter der Sternenkuppel des S-Planetariums lesen sie Ausschnitte aus ihrer Geschichte und stellen sich im Anschluss den Fragen des Publikums.

Mit: Raúl Krauthausen und Adina Hermann „Als Ela das All eroberte” ist erschienen im Carlsen Verlag.

Dauer: ca. 60 Minuten

Empfohlen ab 5 Jahren

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Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit

„ICH SCHREIBE , WEIL ICH DAZUGEHÖREN WILL – UND WEILICH WILL, DASS ANDERE DAZUGEHÖREN KÖNNEN.“

Eine Gesellschaft, die alle Menschen einschließt – wie kriegen wir das hin? Die Journalistin und Autorin Hadija Haruna-Oelker lädt uns dazu ein, darüber nachzudenken. Was braucht es für ein gutes Zusammen-Sein von Menschen mit und ohne Einschränkungen? Für ein Miteinander, das gerecht und solidarisch ist – ohne leere Versprechen über Vielfalt. Persönlich und politisch erzählt die Autorin auch von ihren eigenen Erfahrungen als Mutter eines Kindes mit Behinderung. Gegen Abwertung und Ausgrenzung setzt sie ihre Vision des Zusammenlebens, in dem alle Platz haben.

Gemeinsam mit der Schauspielerin und Aktivistin Lucy Wilke hören wir Texte aus ihrem Buch und sprechen über das, was uns trennt – und darüber, was uns verbinden kann.

Mit: Hadija Haruna-Oelker, Lucy Wilke, Moderation: Sahar Rahimi

„Zusammensein – Ein Plädoyer für eine Gesellschaft der Gegenseitigkeit“ ist erschienen im
btb Verlag (Penguin Random House)

Eine Veranstaltung des Brechtfestivals und der Respekt!-Reihe (Büro für gesellschaftliche Integration / Stadtbücherei Augsburg)

Dauer: ca. 90 Minuten

Empfohlen ab 14 Jahren

Für Early Boarding bitte anmelden bei brechtfueralle@augsburg.de

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Die Schauspielerin Karla Andrä tritt zusammen mit den Musikerinnen Anna Holzhauser und Julia Kellner eine genussvolle Reise in die schillernde, ambivalente und komplexe Musik- und Lyrikwelt der Frauen an. In dieser weiblichen Begegnung sind Intimität, Wildheit und eine ordentliche Portion Humor vertraute Reisegefährten.
In einer lyrisch-musikalischen Zeitreise wird an begnadete Musikerinnen wie Ella Fitzgerald oder die tiefsinnige Billie Holiday ebenso erinnert wie an die eigensinnige Billie Eilish oder Dota Kehr.
Auch erklingen Eigenkompositionen der Musikerin Anna Holzhauser, die 2024 ihr zweites Album „Paula M.B. - Ein Lied aus deinen Bildern“ veröffentlicht hat. Und natürlich kommen viele Poetinnen zu Wort!
Also, lassen Sie uns miteinander reisen in die Welt der Lyrik und Musik wunderbarer Frauen!

Mitwirkende:
Julia Kellner (Baritonsaxofon/Bassklarinette)
Karla Andrä (Sprache)
Anna Holzhauser (Gesang, Piano)

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Johannes Brahms: Streichsextett Nr. 1 B-Dur op. 18

Erich Wolfgang Korngold: Streichsextett D-Dur op. 10

Solisten der bayerischen kammerphilharmonie

Der reiche Klang, den eine zweite Bratsche und ein zweites Cello dem traditionellen Streichquartett verleihen, reizte Johannes Brahms und inspirierte ihn in seinen Zwanzigern zu zwei Werken, die am Anfang des kleinen, aber feinen Repertoires für Streichsextett stehen. Das von wunderbaren romantischen Melodien durchströmte 1. Sextett begründete seine breite Anerkennung als Komponist.

Der im Todesjahr von Brahms geborene Erich Wolfgang Korngold zählt, wie Mozart, zu den Wunderkindern der Musikgeschichte. Seinem im Alter von 17 Jahren komponierten Streichsextett standen die Werke von Brahms sicherlich Pate, obwohl die spätromanischen Harmonien auf den Einfluss von Richard Wagner, Richard Strauss und Gustav Mahler deuten. Das Sextett lässt zugleich die spätere Musik der Hollywood-Filme erahnen, durch die Korngold weltberühmt wurde.

Copyright: Johannes Brahms

Einlass: 17:30 Uhr

Die Aufführung der Matthäuspassion durch die Augsburger Domsingknaben in der evangelischen Heilig-Kreuz-Kirche lässt über die Musik emotional an den Ereignissen um die Kreuzigung Jesu teilhaben und verspricht barocken Klanggenuss. Das Orchester La Banda auf historischen Instrumenten entfaltet eine innige Kraft im Kirchenraum und schafft mit den Chören und Solisten unter dem Dirigat Stefan Steinemanns ein inniges Konzertereignis.

Der Evangelist (Tenor Christian Volkmann) führt in den Rezitativen durch die dramatische Handlung des Leidens und Sterbens Jesu. In der Rolle des Christus (Bass Anton Haupt) eröffnet sich die mystisch-spirituelle Dimension, die das unabwendbare Geschehen vom letzten Abendmahl, über den Verrat durch Judas, die Verhaftung und Verurteilung Jesu durchdringt.

Einlass ab 60 Minuten vor Konzertbeginn

Zum 150.Geburtstag von Paula Modersohn-Becker – der Wegbereiterin der modernen Kunst

Anlässlich des 150.Geburtstages von Paula Modersohn-Becker würdigen Text will Töne und Anna Mond noch einmal Leben und Werk dieser bedeutenden Expressionistin.
Eigensinn, Mut und weibliche Intimität prägen das Werk dieser Ausnahmekünstlerin. Schauspielerin Karla Andrä porträtiert das Leben dieser besonderen Malerin. Sie rezitiert Texte aus Paulas Briefwechseln mit Dichterfreund Rainer Maria Rilke, Ehemann Otto Modersohn und ihrer Künstlerfreundin Clara Westhoff. Wir begleiten Paula nach Berlin, Paris und Worpswede.
Im intensiven inneren Dialog mit der Bremer Malerin Paula Modersohn-Becker, ihrer Malerei und Künstlerinnenseele hat die Musikerin Anna Mond, die in Bremen gelebt und studiert hat, Songs geschrieben, die sich an der Vergangenheit anlehnen und gleichzeitig ihre eigenen gegenwärtigen Erfahrungen als Musikerin, Frau und Mutter auf natürliche Weise integrieren.
An diesem Abend verschmelzen nun diese beiden Ebenen zu einem literarischen Konzert, zu Ehren dieser besonderen Frau.

Karla Andrä - Lyrik/Rezitation
Anna Mond - Gesang/Komposition
Josef Holzhauser - Gitarre/Ukulele
René Haderer - Kontrabass
Marco Netzband - Piano
Christoph Holzhauser - Schlagzeug

Das Projekt wurde gefördert durch ein Stipendium des Deutschen Musikrats, die Arno Buchegger Stiftung, die Stadt Augsburg und den Bezirk Schwaben.

Ticketpreis enthält 0 % MWSt. Hinweis: Ab Mitte 2026 im abraxas Theater nur noch Kartenzahlung!

Ein Mann, ein Klavier, ein Bademantel – und keinerlei musikalische Grenzen: Mit Chilly Gonzales kommt eine wahre Legende für zwei Konzerte nach Augsburg ins Kesselhaus. In seinem Programm „Solo Piano“ verschmilzt Chilly mit dem Flügel und präsentiert Klavierminiaturen, die ständig zwischen den verschiedensten Musikstilen changieren und dabei so beiläufig klingen, als wären sie ihm gerade erst eingefallen – und doch sitzen sie wie maßgeschneidert. Zwischen melodischer Klarheit, feinem Humor und dieser für Chilly Gonzales typisch lässigen Brillanz entsteht ein Abend, der gleichermaßen zum Lauschen wie zum verschmitzten Grinsen einlädt.

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Aktuell ausverkauft. Evtl. Restkarten ab Februar 2026.

An diesem Abend ist ein wahres Dreamteam im Kesselhaus zu erleben: Für sein laut Die Zeit „beinahe größenwahnsinniges“ Projekt „Songs with Words“ kombiniert der amerikanisch-persisch-deutsche Singer-Songwriter Malakoff Kowalski Texte des Beat-Poeten Alan Ginsburg mit sinnlichen Klavierwerken von Chopin, Schumann oder auch Debussy. Für dieses geheimnisvolle Programm voller bis in den Kern verdichteter Substanz holt sich Kowalski mit Chilly Gonzales und Jazzpianistin Johanna Summer zwei absolute Größen der Musikwelt mit ins Boot. Ein Abend voller bezwingender Grandezza, zwischen Lyrik, Klassik und Singer-Songwriter-Kultur.

© Luc Dupuy

Einlass ab ca. 45 Minuten vor Beginn

Aktuell ausverkauft. Evtl. Restkarten ab Februar 2026.