Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 22.06.26 / 19.30 h
Meike Rötzer: Jane Austen. Stolz und Vorurteil
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Ein Weltklassiker, in 90 Minuten frei erzählt
Theater für die Ohren, Weltliteratur fürs Trommelfell. Von Bridget Jones über Clueless bis Bridgerton: Jane Austens Romane sind nicht nur Teil des literarischen Kanons, sie prägen unsere Popkultur. Zeitlos relevant und überraschend modern verhandelt die scharfsinnige Chronistin menschlicher Schwächen Selbstbestimmung, Klassenfragen und die Grenzen gegenseitigen Verstehens. In „Stolz und Vorurteil“ müssen gleich fünf Bennet-Töchter unter die Haube. Unverheiratet blieben sie völlig mittellos und würden im Alter verarmen. Die große Liebe darf also kein armer Schlucker sein. Zum 250. Geburtstag der Autorin präsentiert die Schauspielerin und Gründerin des Erzählbuchverlags Meike Rötzer Austens beliebtesten Roman in neuem Gewand. Rötzer erzählt sie uns, diese Weltliteratur. 90 mitreißende Minuten mit der eigensinnigen Elizabeth Bennet und dem stolzen Mr. Darcy.


Foto: © Nik Konietzny

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Dienstag 23.06.26 / 19.30 h
Junges Literaturhaus – Sommerlesung sexyunderground: Gruppenzwang
Mit Dilara Evindar Altan, Pauli Dent, Mark Ferber, Caroline Hisge, Sebastian Kobalt, Matthäus Lorenz, Kora Charlotte Georgette Riecken, Jerome Scheuren, Jane Stone und Alice Veil
Moderation: Julia Mantel
Musik von _moh_ und Silas Blue
Saalticket 7 / 4 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Auftritt: Untergrund!
Hier passiert es! Unter dem Namen sexyunderground trifft sich der literarische Nachwuchs der Stadt schon seit vielen Jahren zum Schreiben, Diskutieren und Lesen im Literaturhaus und auch online. Und obwohl die Protagonist:innen immer wieder wechseln, bleibt die Gruppe doch konstant gefragt, engagiert und neugierig. Gegründet wurde dieses Kollektiv von ehemaligen Teilnehmer:innen des Schreibzimmers, der Schreibwerkstatt für Jugendliche. Doch inzwischen kommen auch immer mehr andere Autor:innen dazu, die produktiven Anschluss und kreativen Austausch suchen. Jedes Jahr stellen einige von ihnen ihre neuen Texte auf der Literaturhausbühne dem Publikum vor. Eine gute Gelegenheit, sie bei ihrem Auftritt im Literaturhaus zu erleben. Denn womöglich treffen Sie hier schon die Autor:innen, deren Bücher Sie übermorgen lesen werden. Mit Musik von _moh_ und Silas Blue.

Das Junge Literaturhaus wird unterstützt von der Dr. Marschner Stiftung und der Cronstett- und Hynspergischen evangelischen Stiftung.


Foto: © Literaturhaus Frankfurt

»Annas Uhr vibriert am Handgelenk. Das ist das Zeichen dafür, dass sie sich mehr bewegen muss. Oder aber, dass sie gestresst ist, und eine Atemübung machen soll. Als ob Anna nicht selbst spürt, dass sie gestresst ist.«

Anna ist Anfang dreißig, und ihr Leben könnte perfekt sein. Sie hat eine stabile Partnerschaft, einen guten Job, führt das Großstadtleben, das sie immer gewollt hat – und ist trotzdem weit davon entfernt, glücklich zu sein. Viel zu sehr ist sie damit beschäftigt, dem Druck standzuhalten, der von allen Seiten auf sie ausgeübt wird: Auf der Arbeit wird ihr trotz allem Perfektionismus das Gefühl vermittelt, nicht genug zu sein. Ihre Eltern möchten am liebsten, dass Anna zurück an den Bodensee zieht und ihnen mit der kleinen Pension hilft, die sie betreiben. Und nun hat auch noch ihr Freund Felix für sie beide entschieden, dass es an der Zeit ist, eine Familie zu gründen. Für Anna stellt sich nun immer drängender die Frage, was sie eigentlich wirklich will vom Leben – und ob sie bereit ist, aus ihrer Passivität auszubrechen.
Atmosphärisch dicht und voller Empathie schreibt Laura Kind in ihrem Debütroman »Untiefe« von den Herausforderungen des Erwachsenseins, von Fürsorgepflichten, Angsstörungen und einer späten Selbstermächtigung. Auf subtile Weise wird dabei immer wieder sichtbar, wie hinter scheinbar individuellen Problemen oft handfeste gesellschaftliche Probleme lauern.

Moderation: Christian Dinger

Eintritt: € 6,-/9,-/12,- (pay as you wish)

Laura Kind, geboren 1990, lebt in Frankfurt am Main. Sie schreibt Lyrik und Prosa
und veröffentlichte in verschiedenen Literaturzeitschriften. Sie ist Mitbegründerin und
Organisatorin der offenen Lesebühne Text & Tenor in Frankfurt. »Untiefe« ist ihr erster
Roman.

Foto (c) Kathrin Leisch

Foto: Dana Grigorcea © Gabi Hirit

Sommer für Sommer treffen sich Camil und Roxana im kleinen Ort Buşteni in den rumänischen Bergen. Hier trennt sie eine Bahnschranke – in Wirklichkeit trennt sie jedoch ein ganzes Leben. Für diese Wochen im Sommer verwischen die Unterschiede. Gemeinsam beobachten sie die Paare im Ort und ergründen, wann Liebe Liebe ist.
Da ist die kluge Anwältin aus Bukarest, die ihren kranken Mann pflegt, bis eines Tages ein Baum aus ihrem Haus wächst. Und die schöne Dame, die einer Figur aus einer Telenovela gleicht, mit ihrem völlig unscheinbaren Ehemann. Das Paar mit den gleichen Wehklagen. Paare, die ungleicher kaum sein könnten und die doch glücklich miteinander zu sein scheinen. Und mittendrin Roxana und Camil und ihre Geschichte, die eine Liebesgeschichte werden könnte.
Mit eben jener Geschichte fährt eine Autorin durch Deutschland und erzählt jeden Abend einem neuen Publikum von dem jungen Liebespaar. Doch wer erzählt hier wessen Geschichte?
Federleicht und tiefgründig entwirft Dana Grigorcea ein Kaleidoskop über die Liebe und die Umstände, die sie erst dazu machen.
Musikalisch begleitet wird die schweizerisch-rumänische Autorin von Nadiia Zhurba am Klavier. Die ukrainische Pianistin studiert an der Hochschule für Musik in Mainz bei Sebastian Sternal.
Mit freundlicher Unterstützung vom Schweizerischen Generalkonsulat.

Einlass ab 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Mittwoch 24.06.26 / 19.30 h
Joshua Groß. Frankfurter Poetikvorlesungen
Moderation: Anna Yeliz Schentke
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Die große Abschluss-Lesung
Nach Oxforder Vorbild richtete die Goethe-Universität 1959 die Stiftungsgastdozentur für Poetik ein. Von einem Seminar begleitet, gibt die Poetik Studierenden sowie der Stadtöffentlichkeit die Möglichkeit, literarische Werke aus Sicht einer reflektierenden Schrift-stellerin oder eines reflektierenden Schriftstellers zu verstehen. Die Vorlesungen bieten die Chance, an literaturtheoretischen Prozessen und Überlegungen teilzuhaben. Den Reigen begann Ingeborg Bachmann. Viele Namhafte wie Christa Wolf, Ernst Jandl und Judith Hermann folgten. Unter dem Titel „Neben sich selbst hergehen. Denken in Avataren“ spricht nun Joshua Groß in drei Vorlesungen (09., 16. und 23.06.2026, 18.00 h) an der Universität über seine Arbeit. Zuletzt hat er den Roman „Plasmatropfen“ (Matthes & Seitz) vorgelegt. In der Abschlussveranstaltung im Literaturhaus liest er aus literarischen Texten seiner Wahl. Das Gespräch mit Joshua Groß führt die Autorin und Literaturwissenschaftlerin Anna Yeliz Schentke.

Ein Abend in Kooperation mit der Goethe-Universität Frankfurt und den Partnern der Frankfurter Poetikvorlesungen.


Foto: © Laura Schöning

Benedikt Bogner wollte schon immer den Henro laufen. Im Oktober 2018 reist er nach Shikoku, um sein Vorhaben wahr zu machen. Doch als er vor dem ersten Tempel der japanischen Pilgerroute steht, geht ihm auf, dass er keinen Plan hat, wie er die nächsten 1.200 Kilometer Fußweg überstehen soll. In seinem Reisetagebuch schildert er die Höhen und Tiefen seiner Wanderung, aber auch die Tricks, Geheimnisse und wundersamen Begegnungen seiner 50-Tage-Reise.

Benedikt Bogner hat schon in Neuseeland, Australien, Japan und den USA gelebt und ist dort gewandert. Der Fernwanderweg Shikoku-Henro stellte ihn jedoch vor die besondere Herausforderung, sich nicht nur mit seiner Leidenschaft zum Wandern, sondern auch mit sich selbst auseinanderzusetzen.

Musik ist die Seele eines jeden Anime. An diesem besonderen Abend widmet sich das Orchester Harmonie Würzburg den ikonischen Melodien, die Filmgeschichte geschrieben haben. Wir präsentieren: "Die Magische Welt der Anime Musik".

Lassen Sie sich verzaubern von den Meisterwerken aus der Feder von Joe Hisaishi und anderen Größen. Das Programm vereint die beliebtesten Klassiker in einem orchestralen Gewand.

Das Programm umfasst u.a.

Die großen Abenteuer: "Legend of the Wind" (Nausicaä) und "Kimi wo Nosete" (Das Schloss im Himmel).

Magische Momente: "Umi no Mieru Machi" (Kikis kleiner Lieferservice) und "Der Pfad des Windes" (Totoro).

Große Emotionen: "Mononoke Hime" (Prinzessin Mononoke)

Spaß pur: "Ponyo"

Außerdem Musik von Naruto, One Piece, Your Name (Kimi no Nawa) und Naruto.

Ein Muss für jeden Anime-Fan und Liebhaber japanischer Filmkultur.

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 29.06.26 / 19.30 h
LiES! Literatur in Einfacher Sprache
Mit Fikri Anil Altintas und Helene Hegemann
Moderation: Hauke Hückstädt
Mit Gebärdensprache
Saalticket 5 / 3 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Bücher ohne Barrieren. Fortsetzung der Weltneuheit aus Frankfurt
Literatur ist für alle. Deshalb gibt es seit fast zehn Jahren LiES! (Literatur in Einfacher Sprache). Bekannte Autor:innen schreiben Geschichten. Sie schreiben nach Regeln. Die Regeln haben sie selbst aufgestellt. Sie schaffen Kunst, schlicht, allverständlich, schön. Zwei Bücher gibt es schon im Piper Verlag. Gerade entstehen zwölf neue Geschichten. Heute stellen die Autorin Helene Hegemann und der Autor Fikri Anil Altintas ihre Geschichten erstmals vor. Sie gehört zu den bekanntesten Figuren der deutschen Theaterwelt und hat vielbeachtete Romane geschrieben. Er ist ein Schriftsteller und politischer Aktivist, der unter anderem über Bilder und Muster von Männern nachdenkt. Die Lesung und das Gespräch werden von Gebärden-Sprach-Dolmetscherinnen übersetzt. Das Gespräch leitet Hauke Hückstädt.

Ein Projekt des Literaturhauses Frankfurt, gefördert vom Hessischen Ministerium für Arbeit, Integration, Jugend und Soziales. Eine Kooperation mit der Stabstelle Inklusion Frankfurt und dem Radiosender hr2-kultur, wo die Veranstaltung am 19.7. um 12:04 h gesendet wird. In Partnerschaft mit dem Netzwerk Inklusion Frankfurt.


Fotos: Helene Hegemann © William Minke
Fikri Anil Altintas © Julius Gabele

Einlass: 19:00 Uhr

Auf der Reise

Das Con Brio spielt Britten, Mahler und Dvořák

In seinem Sommerprogramm bietet das Würzburger Sinfonieorchester Con Brio zauberhafte Musik aus Spätromantik und gemäßigter Moderne. Als Hauptwerk des Konzertes erklingt Antonin Dvořáks berühmte Sinfonie Nr. 9 „Aus der neuen Welt“, zuvor geht die musikalische Reise mit Benjamin Brittens „Four Sea Interludes“ (aus der Oper „Peter Grimes“) übers weite Meer und mit Gustav Mahlers „Lieder eines fahrenden Gesellen“ in die Tiefen der romantischen Seele. Solist in Mahlers Liedern ist der Bariton Jakob Ewert, Ensemblemitglied des Theaters in Chemnitz, ein auf der Opernbühne, im Konzertsaal und im Rundfunkstudio gleichermaßen gefragter Künstler, der auch schon beim Würzburger Mozartfest das Publikum begeisterte. Die Leitung des Konzertes liegt wie immer in den bewährten Händen von Prof. Gert Feser. Karten gibt es bei Reservix und an den bekannten Vorverkaufsstellen.

In seiner Oper „Peter Grimes“ erzählt Benjamin Britten die schauerliche Geschichte eines Fischers, der schließlich im Wahnsinn auf dem Meer stirbt. Das dramatische Operngeschehen wird immer wieder von instrumentalen Zwischenspielen unterbrochen, von denen Britten einige unter dem Titel „Four Sea Interludes“ zu einer Suite zusammengestellt hat.

Aus den literarischen Gesten des Wanderns und der ersehnten, aber nicht erreichten Liebe gestaltete Gustav Mahler den Zyklus „Lieder eines fahrenden Gesellen“. Die vier Gesänge spiegeln – wie so oft in Mahlers Werk – schmerzliche Erfahrungen aus dem Leben des Komponisten und spielen die ganze Finesse des Mahlerschen Klangempfindens aus.

Antonin Dvořáks Sinfonie Nr. 9 „Aus der Neuen Welt“ trägt ihren Titel zu recht, denn der Komponist schrieb die Sinfonie nicht nur während eines Amerika-Aufenthaltes, sondern er verarbeitete darin auch Motive aus der Volksmusik des Landes. Insgesamt aber triumphiert in der Sinfonie der musikantische Geist aus „Böhmens Hain und Flur“.

Copyright : PHOTO PRISMA - Martina Kaiser

Einlass: 18:45 Uhr

Nach seinen erfolgreichen Lesungen in den vergangenen Jahren kehrt der beliebte Wetteransager, Moderator und Buchautor Tim Frühling auch in diesem Sommer nach Bad Orb zurück.

Am Freitag, 31. Juli 2026 um 19:30 Uhr lädt die Bad Orb Kur GmbH zu einer besonderen Krimilesung am Musikpavillon des Bad Orber Kurparks ein.

In gewohnt unterhaltsamer Manier präsentiert Tim Frühling sein neuestes Buch, das Ende Juni 2026 erscheinen wird. Darin trifft Cozy Crime auf politische Realität – ein spannender, humorvoller und zugleich aktueller Kriminalroman mit Biss.

Darum geht es:
In der idyllischen Rhön sorgt der Streit um den Bau eines Solarparks für hitzige Diskussionen und Spannungen zwischen den Dorfbewohnern. Als ein Ortsvorsteher tot im Straßengraben aufgefunden wird, übernehmen die Bad Hersfelder Kommissare Daniel Rohde und Brigitte Schilling die Ermittlungen. Dabei stoßen sie auf ein Geflecht aus dunklen Geheimnissen, Machtinteressen und menschlichen Abgründen – ein Krimi, der gesellschaftliche Themen mit Humor, Spannung und Lokalkolorit verbindet.

Tim Frühling ist in Bad Orb längst kein Unbekannter. Schon mehrfach begeisterte er hier sein Publikum mit seinen beliebten Lesungen und charmantem Humor. Auch in diesem Jahr dürfen sich die Gäste auf einen kurzweiligen Abend freuen, der Krimi, Witz und Genuss gekonnt vereint.

Passend zum Schauplatz und Thema des neuen Romans ist zudem ein »Rhöner Ploatz« im Eintrittspreis enthalten – eine kleine, regionale Köstlichkeit, die den Abend kulinarisch abrundet.

Wichtiger Hinweis:
Bei ungünstiger Witterung findet die Veranstaltung im Gartensaal der Bad Orber Konzerthalle statt.

Einlass: 18:30 Uhr

Einlass: 19:00

SOMMERABEND KLASSIK mit dem Main-Kinzig-Kammerorchester
Solist: Istvan Lukacs (Trompete)
Dirigenten: Helmuth Smola und Christoph Möller

Im Sonntagabend-Konzert der Musiktage wird Musik aus der Zeit der Wiener Klassik und der Romantik erklingen. Kompositionen von Ch. W. Gluck, L. v. Beethoven und Benjamin Britten. Solist des Abends ist der Trompeter Istvan Lukacs in dem Konzert für Trompete und Orchester von J.N. Hummel Es-Dur. Lukacs studierte an der Musikhochschule Frankfurt bei Prof. Schuhwerk. Seit 2019 ist er fest angestellter Trompeter des Sinfonieorchesters Aachen.
Als Solist konzertierte er u. a. mit den Budapest Strings und dem Sinfonieorchester Aachen. Auch bei den Musiktagen Hof Trages war er bereits 2018 als Solist dabei.

Der langjährige Dirigent und Leiter des Orchesters, Helmuth Smola, wird in diesem Konzert den Dirigentenstab an seinen Nachfolger, Christoph Möller, weitergeben, der viele Jahre regelmäßig erster Cellist des Main- Kinzig-Kammerorchesters war.
Christoph Möller studierte an der Musikhochschule Frankfurt Cello und Dirigieren und hatte zahlreiche Orchesterengagements bei den Frankfurter Sinfonikern, Kammeroper Frankfurt u.a. Seit 1997 ist er Dozent für Cello an der Musikschule Schöneck-Nidderau und seit 2017 dort Leiter der Musikschule.

Das MAIN-KINZIG-KAMMERORCHESTER gestaltet seit Beginn der Musiktage auf Hof Trages das Sonntagabend-Konzert auf der Bühne im Park. Im Orchester musizieren Musikpädagogen, versierte Musikliebhaber und professionelle Musikerinnen und Musiker aus den Orchestern des Rhein-Main-Gebietes unter der Leitung von Helmuth Smola.


Copyright Foto: @Istvan Lukacs

Einlass: 19:00 Uhr

Giuseppe Verdi ist ohne Zweifel einer der populärsten Opernkomponisten. Die Oper „Nabucco" gehört neben „La Traviata“, „Rigoletto“, „Aida“, „Falstaff“ und „Othello“ zu den berühmtesten Werken des Italieners. Besonders der sogenannte „Gefangenenchor“, der noch heute den Höhepunkt jeder Aufführung darstellt, avancierte bereits zu Lebzeiten des Komponisten zur heimlichen Nationalhymne Italiens. Opern-Fans erleben dieses Meisterwerk in diesem Jahr in wunderbaren Open Air-Locations.

Das dramatische Spiel um Liebe und Macht wird mit prachtvollen Kostümen, einem imposanten Bühnenbild und zauberhafter Beleuchtung sowie über einhundert Mitwirkenden einzigartig in Szene gesetzt. Renommierte Solisten, der große Chor und das gefeierte Venezia Festival Orchestra musizieren unter der Leitung von Nayden Todorov. Er ist Leiter des Sofia Philharmonic Orchestras, dem bekanntesten Orchester Bulgariens und wurde vor kurzem zum Kulturminister des Landes berufen.

Verdi schrieb „Nabucco“, als er 28 Jahre alt war. Nachdem er auf Grund des Todes seiner Frau vereinsamt und melancholisch lebte, verliehen die biblischen Worte des Nabucco-Libretto ihm neuen Lebensmut und er stellte die Oper Verszeile für Verszeile fertig. Die Uraufführung fand am 9. März 1842 an der Mailänder Scala statt und hatte außerordentlichen Erfolg. Dieser Triumph leitete Verdis Erfolgsjahre ein.

Bis heute hat die Oper um das Streben des jüdischen Volkes nach Freiheit aus der babylonischen Gefangenschaft nichts an seiner Beliebtheit verloren und rangiert mit seinen aufwirbelnden Massenszenen, grandiosen Melodien und brillanten Arien in der Hitliste der populärsten Opern ganz weit oben.

Einlass: 18:30 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 24.08.26 / 19.30 h
Ruth-Maria Thomas: Die zweitgrößte Liebe
Moderation: Amelie May
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Der zweite Roman der Erfolgsautorin
Ihr Debütroman „Die schönste Version“, eine radikal ehrliche Auseinandersetzung mit toxischen Beziehungen und unserer patriarchalen Gesellschaft, etablierte Ruth-Maria Thomas als eine der spannendsten neuen Stimmen der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Nun erscheint „Die zweitgrößte Liebe“ (dtv). Der sehnsüchtig erwartete zweite Roman der Autorin erzählt von einer Liebe und den feinen Unterschieden, von den gesellschaftlichen Gräben, die manchmal überwindbar und noch häufiger viel zu groß erscheinen. Ein politischer Liebesroman. Das Gespräch mit der Autorin führt die Literaturvermittlerin Amelie May.


Foto: © Jonas Holthaus

Italienische Opernnacht
Gala der großen Stimmen

30.08.2026 - Schloss Heusenstamm - Heusenstamm
Beginn: 19:30 Uhr - Einlass: ab 19:00 Uhr

Eine musikalische Reise nach Italien erwartet die Besucher bei der "Italienischen Opernnacht / Gala der großen Stimmen" am Sonntag, 30.08.2026, im Innenhof von Schloss Heusenstamm. Internationale Gesangssolistinnen und -solisten, darunter auch der gefragte Tenor Marco Antonio Rivera, präsentieren gemeinsam mit dem Orchester der Opera Classica Europa die schönsten Arien und Duette der italienischen Oper.

Italien wird gemeinhin als Mutterland der Oper bezeichnet und ist damit natürlich auch die Heimat des "Belcanto", des "schönen Gesangs". Wohl in keinem anderen Land der Welt treffen Opernliebhaber auf eine solche Fülle unvergänglich schöner Melodien, die mit so vielen berühmten Namen verbunden sind. Die Musik von Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Vincenzo Bellini, Giuseppe Verdi und Giacomo Puccini gibt Einblicke in die italienische Lebensart mit all ihren Emotionen und übt damit eine große Faszination auf Opernfreunde aus.

Neben dem Ensemble der Opera Classica Europa stellt der musikalische Leiter des Konzertes, Professor Hans Friedrich Härle, in Heusenstamm auch einige große Stimmen von eindrucksvollen Nachwuchstalenten vor. Seit 2024 veranstaltet Opera Classica Europa den internationalen Romana-Vaccaro-Gesangswettbewerb, zu dem sich jährlich über 100 junge Talente aus der ganzen Welt bewerben. Einige der Preisträger(innen) dieses Wettbewerbs, bei dem Professor Härle auch Mitglied der internationalen Jury ist, sind bei der "Italienischen Opernnacht" in Heusenstamm als neue Sterne am Opernhimmel zu erleben.

Die Besucher dürfen sich auf ein sehr abwechslungsreiches und exklusives Programm freuen und sollten dieses außergewöhnliche Konzert keinesfalls versäumen.


Copyright: Michael Vaccaro

Einlass: 19:00 Uhr

Die Veranstaltung findet als Hybridveranstaltung statt.

Montag 31.08.26 / 19.30 h
Karosh Taha: Gulistan
Moderation: Shirin Sojitrawalla
Saalticket 12 / 8 Euro / Streamingticket 5 Euro / Streaming-Abo 50 Euro

Tage des Exils
Karosh Taha stellt ihre Sprache der Wirkmacht von Krieg, Hass und Unfreiheit entgegen. Bereits der Debütroman Tahas, die im Alter von 10 Jahren nach Deutschland kam, fand viel Bewunderung. Der Titel sprechend: „Beschreibung einer Krabbenwanderung“ (2018). Zwei Jahre später folgte „Im Bauch der Königin“. „Gulistan“ nun heißt die titelstiftende Figur ihres dritten Romans (DuMont). Gulistan lebt als Kurdin in einem Land, das sie anfeindet. Für ihre Sprache, ihr Denken, für ihr ganzes Sein. Unter dem diktatorischen Regime Saddam Husseins führt sie ein Schattendasein. Als ihr Mann Çiya verschwindet, wird ihr das Ausmaß ihrer Ohnmacht in aller Brutalität vor Augen geführt. Als sie ihm wiederbegegnet, steckt er in der Uniform des irakischen Diktators, als dessen Doppelgänger ... Ein Roman, gemacht aus den widerstrebenden Kräften von Folter, Paranoia, Liebe und vor allem Widerstandskraft. Durch den Abend führt die freie Literaturkritikerin Shirin Sojitrawalla.

Eine Veranstaltung im Rahmen der Tage des Exils Frankfurt. Eine Initiative der Körber-Stiftung in Kooperation mit dem Deutschen Exilarchiv 1933-1945 der Deutschen Nationalbibliothek.


Foto: © Mina Amiri

Romy, la mer et la musique
Ein schauspielerischer Chansonabend

In ROMY, LA MER ET LA MUSIQUE nähert sich Jakob Gühring musikalisch und theatral dem Mythos Romy Schneider, dem Süden und dem Mittelmeerraum.
Stimmen von Romy Schneider, ihren Spielpartnern, ihren Filmrollen und Wegbegleitern treffen auf Chansons des 20. Jahrhunderts und lassen eine filigrane Raumkomposition entstehen.
Die vielen Facetten Romy Schneiders zwischen Glamour und Tragödie, zwischen Sehnsucht und Idealisierung, zwischen künstlerischer Exzellenz und tiefem Leid werden in dem Abend aufgegriffen. Die Chansons knüpfen an den Widersprüchen der Figur Romy Schneiders an und und vereinen die großen Themen der Menschheit in musikalischer Expression.

Klarinettenzauber

Carl Maria von Weber zum 200. Todestag

Hába Quartett
Tomaž Močilnik | Klarinette

Carl Maria von Weber | Klarinettenquintett B-Dur Op. 34
Jospeh Haydn | Streichquartett op. 76 Nr. 2 Hob. III:76 (»Quintenquartett«)
Wolfgang Amadeus Mozart | Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Kein anderer Komponist hat das frühe Klarinetten-Repertoire mit mehr herausragenden Werken bereichert als der vor 200 Jahren verstorbene Carl Maria von Weber – abgesehen von Wolfgang Amadeus Mozart, dem Ehemann von Webers Cousine Constanze. Den klingenden Beweis für diese These liefert der Saisonauftakt unserer Kammerkonzert-Reihe im hr-Sendesaal. Beide miteinander verschwägerten Größen der Musikgeschichte wurden einst zu ihren Kompositionen für dieses klangschöne Holzblasinstrument – so auch zu ihren hier zu erlebenden Quintetten für Klarinette und Streichquartett – durch den jeweils herausragenden Virtuosen ihrer Zeit inspiriert: Mozart durch seinen Freund Anton Stadler, Weber durch seinen Freund Heinrich Baermann. Als Solo-Klarinettist des hr-Sinfonieorchesters ist Tomaž Močilnik der berufene Interpret dieser kammermusikalischen Kleinodien – gemeinsam mit dem Hába Quartett, das diesen besonderen »Klarinettenzauber« durch ein spätes Streichquartett Joseph Haydns bereichert.

Konzertdauer: ca. 120 Minuten – inklusive Pause
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No other composer has enriched the early clarinet repertoire with more outstanding works than Carl Maria von Weber, who died 200 years ago – apart from Wolfgang Amadeus Mozart, the husband of Weber’s cousin Constanze. The opening concert of our chamber music series at the Broadcasting Hall of the Hessischer Rundfunk in Frankfurt provides the musical proof of this claim. Both of these musical giants, who were related by marriage, were once inspired to write their compositions for this beautiful-sounding woodwind instrument – including the quintets for clarinet and string quartet to be heard here – by the outstanding virtuosos of their respective eras: Mozart by his friend Anton Stadler, Weber by his friend Heinrich Baermann. As principal clarinettist of the Frankfurt Radio Symphony, Tomaž Močilnik is the ideal interpreter of these chamber music gems – together with the Hába Quartet, which enriches this special »Clarinet Magic« with a late string quartet by Joseph Haydn.

Concert duration: about 120 minutes – including break

Hausöffnung: 17:00 Uhr Nach Konzertbeginn besteht kein Anspruch auf Saaleinlass.