Trompete und Orgel - das ist immer wieder aufs Neue eine Klangkombination von besonderem Reiz. Der strahlende Klang des Blechblasinstrumentes verschmilzt ganz wunderbar mit den Tönen der so wandelbaren "Königin der Instrumente". Kaum ein Instrument passt besser zum Klang einer Orgel als die Trompete, bei dem sich barocke Klangpracht in nahezu unübertroffener Weise entfalten.


Lukas Beno ist erster Solotrompeter des Gewandhausorchesters sowie Mitglied des Festspielorchesters Bayreuth und des Australian World Orchestra. Im Jahr 2005 gründete er zusammen mit Solobläsern des Gewandhausorchesters das Gewandhaus Brass Quintett, welches seitdem erfolgreich europaweit konzertiert. Als gern gesehener Gast an der Solotrompete spielte er bei den Berliner Philharmonikern, dem NDR Sinfonieorchester Hamburg, der Sächsischen Staatskapelle Dresden sowie bei zahlreichen weiteren renommierten Orchestern. Solistische Tätigkeiten führten den Trompeter unter anderem zu den Düsseldorfer Symphonikern, den Nürnberger Symphonikern, der Jenaer Philharmonie und zu angesehenen Kammerorchestern wie der Camerata Bern. Darüber hinaus gibt er Meisterkurse im In- und Ausland, darunter in Venezuela, den USA, Zypern, Brasilien, Taiwan, Australien, Singapur und China und erfüllte zudem einen langjährigen Lehrauftrag an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Lukas Beno studierte bei Prof. Günther Beetz in Mannheim, wo er sein Diplom und das Meisterklassenexamen ablegte.

Georg Schäffner, geb. 1953 in Gößweinstein, studierte an der Fachakademie für Kirchenmusik und Musikerziehung in Regens-burg (Orgel: Karl Norbert Schmid) von 1969 bis 1973. Es folgten Privatstudien bei Wolfgang Wünsch (Bamberg), Prof. Franz Lehrndorfer (München) und Prof. Norbert Düchtel (Regensburg). Von 1981 bis 1983 Studium an der Musikhochschule in München (Orgel bei Prof. Gerhard Weinberger), das Schäffner mit dem künstlerischen Staatsdiplom abschloss. Er ist seit 1967 Organist an der Basilika Gößweinstein und war von 1973 bis 2018 Regionalkantor in der Erzdiözese Bamberg. 1988 wurde Schäffner der Kulturpreis des Landkreises Forchheim, 2011 der Kulturpreis der „Oberfrankenstiftung“ und 2018 der „Goldene Ehrenring“ der Marktgemeinde Gößweinstein verliehen.

Einlass: 17:00 Uhr

Für viele ist sie die Oper schlechthin: Mit Don Giovanni haben Lorenzo da Ponte und Wolfgang Amadé Mozart den archetypischen Verführer der Operngeschichte erschaffen – eine schillernde, abgründige Figur, umgeben von vielschichtig gezeichneten Charakteren, die auf ganz unterschiedliche Weise in seinen Bann geraten.
In einem Gala-Konzert der Extraklasse lassen Thomas Bauer, Lenneke Ruiten und Daniele Terenzi gemeinsam mit der Hofkapelle München unter der Leitung von Rüdiger Lotter Mozarts Musik in all ihrer dramatischen Kraft und emotionalen Tiefe erstrahlen. Auf dem Programm stehen neben der berühmten Ouvertüre ausgewählte Arien, Duette und Ensembles aus Don Giovanni sowie als besonderer Kontrapunkt die Ballettmusik aus Mozarts Idomeneo.
Die einzigartige Kulisse des Markgräflichen Opernhauses verleiht diesem Abend eine ganz besondere Aura und macht das Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis für alle Mozart-Liebhaber.

Copyright: Gestaltung: Isabella Bison; Foto: Tobias Eggensberger

Einlass: 18:45 Uhr

Vom 04.09. - 31.10.2026 zeigt das Pfalzmuseum die Sonderausstellung "Im Wald II" des Künstlers Harald Winter. Ein Auwäldchen in der Nähe von Kirchehrenbach mit seinem Gewirr von Bäumen, Ästen und Zweigen, die sich auch noch im Wasser spiegelten, inspirierte Harald Winter. Zeichnerisch stellte es ihn vor eine echte Herausforderung. Seitdem lässt ihn das Thema nicht mehr los und sein Atelier füllt sich mit großformatigen Kohle- und Pastellzeichnungen mit Kantenlängen bis zu 2,10 m.

Von dieser Ausstellung umrahmt wird das Holzblasquartett, das GoodWood Ensemble, ein Konzert geben.

Das GoodWood Ensemble ist ein Klarinettenquartett des Musikvereins Forchheim-Buckenhofen und wurde im Januar 2016 von Jan Korporaal gegründet. Das "Good" im Namen des Ensembles ist abgeleitet vom berühmten Jazz-Klarinettisten Benny Goodman, dem "King of Swing", und das "Wood" weist natürlich auf die Klarinette, ein Holzblasinstrument, hin. Das Repertoire des GoodWood Ensembles besteht hauptsächlich aus Jazz-Standards, Bossa Nova-Klassikern und swingenden Arrangements von bekannten klassischen Melodien.

Eigens für dieses spezielle Konzert haben sie sich ein Programm mit Bezug zur Theamtik der Ausstellung „Im Wald“ rausgesucht. So entsteht eine spannende Symbiose aus den ausgestellten Kunstwerken und Musik.

Jan Korporaal - Bassklarinette
Susanne Krauß - B-Klarinette
Nicole Libera - B-Klarinette
Anna Schneider - B-Klarinette

Ticketpreise inkl. Ausstellungseintritt:
Normalpreis: 14 € (Vorverkauf) bzw. 18 € (Abendkasse)
ermäßigt: 11€ (Vorverkauf) bzw. 15 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: GoodWoodEnsemble

Einlass: 18:00 Uhr

Opern- und Liederabend
für Soli und Piano mit dem

TRIO QUINTESSENZA
Victoria Kunze (Sopran)
Kai Preußker (Bariton)
Jorrit van den Ham (Piano)


Victoria Kunze und Kai Preußker, beide professionelle Opernsänger mit ihrem außergewöhnlichem Programm, das weder nur aus Lied, noch aus reiner Oper besteht. Sie wagen es zu mischen!

Es ist ein vielseitiger Abend, halbszenisch, ergreifend und auch zum Schmunzeln komisch. Die Akteure Jorrit van den Ham, Victoria Kunze und Kai Preußker lassen an einem Abend hören, wie Geschichten des kleinen Liedes und Stoffe aus großen Opern miteinander verwoben sein können, wie bittersüß das Suchen und Finden zweier sich Liebender sein kann und was ihnen dabei das Wandern durch alle Gefühlsgezeiten abverlangt...


Victoria Kunze – Sopran
Victoria Kunze studierte Gesang und Musiktheater an der Hochschule für Musik Saarbrücken sowie im Master an der Opernschule Stuttgart. Sie war Finalistin des Bundeswettbewerbs Gesang Berlin (2014, 2016) und Preisträgerin des Internationalen Wettbewerbs der Kammeroper Schloss Rheinsberg. Als Stipendiatin u. a. der Studienstiftung des Deutschen Volkes und des Richard-Wagner-Verbands konzertierte sie u. a. beim Bundespräsidenten im Schloss Bellevue. Engagements führten sie an die Staatsoper Stuttgart und zu den Osterfestspielen Baden-Baden mit Mitgliedern der Berliner Philharmoniker. Seit 2018/19 ist sie Ensemblemitglied des Stadttheaters Bremerhaven, wo sie 2022 mit dem Herzlieb-Kohut-Preis ausgezeichnet wurde.

Kai Preußker – Bariton
Der Dresdner Bariton Kai Preußker war Mitglied des Dresdner Kreuzchores und übernahm bereits früh solistische Aufgaben an der Semperoper Dresden. Er absolvierte Masterstudium und Solistenklasse an der HMDK Stuttgart mit Auszeichnung und war Preisträger u. a. des Rudolf-Mauersberger-Stipendiums. Nach Opernstudio und Festengagement an der Staatsoper Stuttgart ist er freischaffend tätig und gastiert an namhaften Opernhäusern im In- und Ausland. Darüber hinaus ist er ein profilierter Lied- und Oratoriensänger und arbeitete mit renommierten Orchestern wie dem SWR Symphonieorchester und dem Württembergischen Staatsorchester Stuttgart.

Jorrit van den Ham – Klavier
Der niederländische Pianist Jorrit van den Ham ist seit 2018 fest als Repetitor und Pianist am Stadttheater Bremerhaven engagiert. Er studierte Klavier an der Musikhochschule Amsterdam und vertiefte seine Ausbildung u. a. bei Peter Feuchtwanger. Als vielseitiger Musiker wirkt er solistisch, kammermusikalisch und im Musiktheater und arbeitete u. a. für die Oper Amsterdam und die Kammeroper Rheinsberg. 2013 war er Stipendiat der Richard-Wagner-Stiftung. Solistische Höhepunkte umfassen u. a. Aufführungen mit dem Philharmonischen Orchester Bremerhaven.

Einlass: 17:00 Uhr

Lieder von Clemens Krauss (aus Gesängen nach Rainer Maria Rilke)
Wilhelm Furtwängler
Paul Hindemith
Leonard Bernstein
Franz Liszt
Igor Stravinsky

Einlass 18:30 Uhr

Lieder von Mozart, Beethoven, Schubert, Cornelius, Bruch und Brahms

Einlass ab 18.30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie Nr. 31 "Pariser" KV 297
Camille Saint-Saéns: Violoncello-Konzert Nr. 1 a-Moll, op.33
Igor Stravinsky: Le Sacre du Printemps

Einlass: 18:00

„Die Idee, eine Jazz-Suite für Cello solo zu schreiben, entstand bei der Vorstellung, wie es klingen würde, wenn Barockmeister wie Bach in der heutigen Zeit leben und eine Tanz-Suite schreiben würden. Wahrscheinlich würden bestimmte Konventionen der traditionellen Form beibehalten, etwa das Prelude, um die Tonart festzulegen, oder der Wechsel von langsamen und schnellen Sätzen. Aber einiges wäre heute sicherlich anders, die Harmonik komplexer und nicht durchgehend tonal, bestimmte Modetänze wie Gigue oder Bourré würden im Suitenmodell durch lateinamerikanische oder Jazz-Standards ersetzt.“

Dieser Vision des italienischen Komponisten Lucio Franco Amanti folgend stellt dieses Konzertprogramm die genannten Sätze seiner Jazz-Suite unmittelbar den jeweiligen barocken Tanzpendants aus Bachs Cello Suite Nr. 3 gegenüber. Auch diese sprüht in jedem Satz vor Kraft und Lebensfreude und begeistert mit ihrer energischen Tonart C-Dur.

Gerahmt wird die Zeitreise der Tänze mit drei sehr unterschiedlichen und dennoch tänzerischen Werken: Während Honeggers Paduna (1945) einen sehr gemessenen und dennoch eleganten Schritt wählt, kann der Cellist in Penderckis beschwörendem bis archaisch-verwegenem Tanz für Solocello (2016) in Disziplinen wie Rhythmusgefühl, Verve, Agogik und Attacke brillieren. Abgerundet wird das Konzertprogramm mit dem feurig-wilden Schluss-Satz aus Kodálys Cellosonate (1915), der zahlreiche Anleihen effektvoller Balkantänze vereint.

Der Erlanger Cellist Christoph Steiner-Heinlein erhielt seine musikalische Ausbildung bei Annemarie Dengler-Speermann an der Hochschule für Musik Würzburg. Weitere Impulse gaben Meisterkurse bei Cellisten wie Bernard Greenhouse oder Pieter Wispelwey. In seinen Konzerten widmet er sich vorwiegend selten gespielter Literatur für Violoncello solo und erläutert diese dem Publikum auch unterhaltsam.

Ticketpreise:
Normalpreis: 11 € Vorverkauf bzw. 13 € Abendkasse
ermäßigt: 9 € Vorverkauf bzw. 11 € Abendkasse
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Sandra Steiner

Einlass: 16:30 Uhr

Ludwig van Beethoven: Klaviersonate cis-Moll op.27/2 "Mondscheinsonate"
Johann Sebastian Bach: Französische Suite Nr. 6 BWV 817
Fantasie und Fuge a-Moll BWV 944
Frédéric Chopin: 4 Mazurken op. 33 - Scherzo Nr. 1 h-Moll op. 20
Sonate Nr. 2 b-Moll op. 35

Einlass: 18:00 Uhr

Raminta Serksnyte: Vasarvidzio Giesme (Midsommerlied)
Robert Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 54
Clara Schumann: Klavierkonzert a-Moll op. 7
Mikalojus Ciurlionis: Jura (Das Meer), Symphonische Dichtung op. 28
Robert und Clara Schumann: Auszüge aus Briefen

Einlass: 18:00 Uhr

Giacomo Puccini: 3 Minuetti
Pierre Boulez: Auszüge aus "Livre pour quator"
Guiseppe Sinopoli: Auszüge aus dem Streichquartett
Arash Safaian: Auszüge aus "What the Thunder Said"
Giuseppe Verdi: Streichquartett e-Moll

Einlass: 18:00 Uhr

Was bewegt uns innerlich jenseits der sichtbaren Handlung? Dieses Programm widmet sich musikalischen Innenwelten: feinen Bewegungen, dichten Atmosphären, emotionalen Verdichtungen. Die Werke öffnen Räume voller Tiefe, Spannung und Klangfarben. In ihrem Kern liegt etwas zutiefst Romantisches: ein Blick in seelische Landschaften.

Robert Schumanns Märchenerzählungen eröffnen den Abend mit vier kurzen Stücken, die zwischen Fantasie und Realität sowie Leichtigkeit und innerer Unruhe wechseln. Rebecca Clarkes Dumka verbindet gesangliche Linien mit starken folkloristischen Kontrasten und schafft so eine persönliche Klangsprache, die in Bohuslav Martinus Drei Madrigalen in einen virtuosen Dialog zwischen Violine und Viola übergeht.

Den Abschluss bildet Johannes Brahms Trio Op. 40, welches nicht ohne Grund als Kammermusikmeisterwerk gilt. Brahms bündelt darin weitgespannte Melodik, emotionale Tiefe und strukturelle Klarheit zu einem atmenden Ganzen.

Programm:

Robert Schumann (1810–1856)
Märchenerzählungen op. 132

Rebecca Clarke (1886–1979)
Dumka

Bohuslav Martinů (1890–1959)
Drei Madrigale

Johannes Brahms (1833–1897)
Trio Es-Dur op. 40


Das TaleaTrio ist ein junges, hochkarätiges Ensemble, mit Elisso Gogibedaschwili (Violine), Sophie Kiening (Viola), und Jun-Ho Gabriel Yeo (Klavier).

Die Veranstaltung wird durch die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb des Deutschen Musikrats und die GVL gefördert.

Ticketpreise:
Normalpreis: 21 € (Vorverkauf) bzw. 25 € (Abendkasse)
ermäßigt: 18€ (Vorverkauf) bzw. 22 € (Abendkasse)
ggf. zzgl. Gebühren

Foto: Wassili Wohlgemuth

Einlass: 18:30 Uhr

Fritz Kreisler Liebesfreud - Liebesleid
Robert Schumann 3 Romanzen op. 94
Fritz Schumann Sonate für Violine und Klavier A-Dur op. posth. 142 D. 574 "Grand Duo"
Edward Elgar Salut d´Amour op. 12
César Franck Sonate für Violine und Klavier A-Dur

Einlass: 18:00 Uhr

Am Freitag, den 11. Dezember 2026 um präsentiert der Schauspieler Jakob Gühring um 20 Uhr einen schauspielerischen Chansonabend mit dem Titel „L´homme et la musique“.

Französische, italienische und schweizerdeutsche Chansons schauspielerisch interpretiert an Klavier, Gitarre und Akkordeon. Texte nach Motiven von Simone de Beauvoir und Julio Cortázar verknüpfen auf spielerische Weise die Lieder und ihre InterpretInnen miteinander und bilden den inhaltlichen Rahmen des Abends. Die Chansons changieren facettenreich zwischen Freude und Liebe, Trauer und Tod, Wut
und Begeisterung.

Jakob Gühring, 1998 bei Stuttgart geboren, studierte 2019-2024 Schauspiel an der Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch. Neben Engagements am Theater, wie dem Deutschen Theater Berlin und dem Rabenhoftheater Wien, arbeitet er als Schauspieler für Film+Fernsehen, als Pianist und ist als Sprecher für rbbKultur, Deutschlandfunk und SWR tätig.

2022 erhielt er den O.E.Hasse-Preis zur Förderung herausragender Begabungen der Akademie der Künste und wurde 2023 beim Bundeswettbewerb Gesang in Berlin mit dem dritten Hauptpreis in der Kategorie Chanson ausgezeichnet.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Roland Jankowsky kennen die meisten als den etwas sonderbaren Kommissar Overbeck aus der Kult-Krimireihe „Wilsberg“. In dieser Paraderolle wurde der „Dirty Harry von Münster“ 2018 von den TV-Zuschauern zum „Coolsten Kommissar Deutschlands“ gewählt. Roland Jankowsky aber verfügt über viele Talente. Ob als Schauspieler im TV, oder im Theater, als Sänger oder als Hörbuchsprecher – sein komödiantisches Potential ist unverkennbar sein Markenzeichen.

In seiner Krimilesung „Wenn Overbeck kommt….“ kann er dieses Markenzeichen und seine Talente voll ausschöpfen. In den vorgetragenen „kriminellen“ Kurzgeschichten schafft er Lokalkolorit durch die passenden Dialekte und spielt und verkörpert die Protagonisten der Stories derart lebendig, dass die Zuhörer sie geradezu vor sich sehen.

Dabei kommt auch der Humor nie zu kurz, denn nicht jede Kugel die trifft, trifft auch den Richtigen. So wird jede von Jankowskys Lesungen zu einem augenzwinkernden und enorm unterhaltendem Erlebnis für jeden Krimifan.

Einlass: 19:00 Uhr

Einen ganz besonderen Hörgenuss gibt es im JTF Forchheim am Samstag, den 16. Januar, wenn Malte Vief Kammer mit Gitarre, Cello und Geige die Grenzen der Crossover-Musik sprengen und das Publikum durch Jahrzehnte und Jahrhunderte musikalischer Geschichte führen.

Mit einem erstaunlichen Gespinst aus Kontrapunkt, klassischen Formen, barocken Harmoniefolgen, poppigen Melodien und dem Drive der Rockmusik nehmen Malte Vief (Gitarren), Matthias Hübner (Cello) und Thomas Felck (Geige) ihre Hörer mit auf eine emotionale Reise.

Ihre klassischen Wurzeln sind der Nährboden für eine undefiniert stilübergreifende Musik. Das neue Konzertprogramm „Kammer“ ist in den letzten 10 Jahren entstandene Kammermusik, die von der Begegnung lebt und aus selbiger entstanden ist. Erlebtes wird in die Sprache Musik übersetzt.
Im Konzert bekommt das Publikum persönliche Klangbilder, die Geschichten erzählen, die berühren und nachklingen zu hören.
Gitarristisch wurde Malte zunächst in Bremen und Hamburg ausgebildet; dieser klassischen Grundausrüstung folgten Aufbaustudiengänge in der von Thomas Fellow geleiteten Gitarrenklasse an der Hochschule Carl Maria von Weber in Dresden, an der er schon zu Studienzeiten auch selbst unterrichtete.
Als Komponist und Gitarrist wurde Malte vielfach international ausgezeichnet. So gewann er beispielsweise zweimal den „Indie International Contest“ (2011, 2014) und den „Songdoor International Songwriting Competition“ (2014, 2023).
Sein aktuelles Album „Kammer III“ wurde wie auch der Vorgänger „Kammer II“ für den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“ nominiert. 2023 erfolgte ebenfalls eine doppelte Nominierung für den „Opus Klassik“.

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Auf der Veranstaltung werden Film- und Tonaufnahmen sowie Fotos gemacht, mit deren auch späteren Verwendung Sie sich durch den Besuch der Veranstaltung einverstanden erklären.

Einlass: 19 Uhr

Lieder von Robert Schumann und Clara Schumann

Einlass: 18.30 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Dora Pejačević Ouvertüre für großes Orchester
Sergej Rachmaninoff Klavierkonzert Nr. 2 c-Moll op. 18
Nikolai Rimski-Korsakow Scheherazade op. 35

Einlass: 18:30 Uhr

Walton Spitfire
Christian Jost Sieben Samurai
Gustav Mahler 5. Symphonie

Einlass: 18:00 Uhr

"Express Yourself" - New Classical Music
Werke von Oliver Davis, Jonathan Hanke, Aleksex Igudesman, Christoph Reuter u.a.

Einlass: 18:00 Uhr