1900: Aufbruch, Fortschritt, Optimismus – die Heirat der englischen Industriellentochter Claire mit dem Berliner Unternehmersohn Friwi ist ein Sinnbild des modernen Europas. Doch während Friwi in China und Afrika für Deutschlands Aufstieg zur Weltmacht kämpft, streitet Claire für die Rechte der Frauen. Der Roman über Europa am Scheideweg zwischen Glanz und Abgrund - heute so aktuell wie vor hundert Jahren.

Einlass: 20:00 Uhr

Eine Weltreise in Tänzen, ein virtuoses Spiel ohne Grenzen. Aus Hits der Klassik macht das Cuarteto Repentino sein farbiges Crossover, in dem Klassik und Jazz verschmelzen.

Es zündete, als die Vier das erste Mal zusammenspielten. Augenblicklich, spanisch repentino, swingte man überein. Russe und Ukrainerin, Bolivier und Kosovare: vier Musiker:innen aus vier Kulturen entdecken einander in ihrer Verschiedenheit und (er)finden ihre ganz eigene musikalische Sprache.

„Dancing the World“ – viele Länder und Musikstile durchtanzt Repentino. So verwandelt es sich den ersten der beliebten „Ungarischen Tänze“ von Brahms und Tschaikowskis „Russischen Tanz“ aus dem Ballett „Schwanensee“ an. Mit Alexander Tsfasmann, Jazzpionier in der Sowjetunion, swingen die Vier russisch à la Benny Goodman, die Akkordeon-Paraphrase eines ukrainischen Volkslieds von Viktor Vlasov polieren sie auf und bewegend „repentieren“ sie drei Kunsttangos unterschiedlicher Idiome: den kühl-stilisierten Tango, den der Immigrant Stravinsky 1940 in den USA schrieb, den abgründigen Irrenhaus-Tango des Deutsch-Russen Alfred Schnittke und Astor Piazzollas urban glühenden Tango Nuevo „Primavera Porteña” über den Frühling in Buenos Aires.

Mediterrane und lateinamerikanische Leichtigkeit spielt das Cuarteto Repentino mit Darius Milhaud aus, den die Provence und seine Jahre in Brasilien prägten. Melodie und Gegenmelodie begegnen sich in seiner jazzigen Suite mit ihrem irisierenden Klang und tänzerischen Vorwärtsdrive. Volksmusikalisch-spaßig der dritte Satz „Jeu“ (Spiel), Anklänge an Schlager im lustig-quirligen Finale. Die „Brazileira“ Milhauds ist ein Kehraus aus Samba und Choro, der einlädt zum Mitsummen und -tanzen.

PROGRAMM:

Dancing the World – Tanze die Welt

Johannes Brahms (1833–1897): Ungarischer Tanz Nr. 1
Pjotr I. Tschaikowski (1840–1893): Russischer Tanz aus dem Ballett „Schwanensee“
Alexander Tsfasmann (1906–1971): Intermezzo
Pablo de Sarasate (1844–1908): Zigeunerweisen
Viktor Vlasov (*1936): Paraphrase über ein ukrainisches Volkslied
Darius Milhaud (1892–1974): Suite op. 157b
Igor Stravinsky (1882–1971): Tango
Alfred Schnittke (1934–1998): Tango im Irrenhaus
Astor Piazzolla (1921–1992): Primavera Porteña
Darius Milhaud (1892–1974): Brazileira

Ekaterina Baranova Violine
Drilon Ibrahimi Klarinette
Ruslan Maximovski Akkordeon
Erick Paniagua Bass

Holger Blüder ist ein vielfach ausgezeichneter Pianist mit internationaler Ausbildung und Konzerttätigkeit in ganz Deutschland. Neben seiner künstlerischen Laufbahn ist er Leiter der Musikschule im Kreis Gütersloh und engagiert sich in der Musikschularbeit auf Landesebene. Für seine Verdienste wurde er mehrfach ausgezeichnet.
In seinem Konzertprogramm nimmt er das Publikum mit auf eine musikalische Weltreise durch verschiedene Kontinente und Kulturen. Dabei verbindet er virtuos Klassik, Folklore, Jazz und Pop zu einem abwechslungsreichen und auch für Einsteiger zugänglichen Klavierabend.

Einlass: 17:30 Uhr

Mit rund 75 Konzerten pro Jahr in Weltklasselocations wie der Wigmore Hall, der Victoria Hall oder der Elbphilharmonie sowie hochrangigen Auszeichnungen bei internationalen Wettbewerben hat sich das NOVO Quartet einen exzellenten Ruf erspielt. 2023 gewann es den 1. Preis sowie 4 Sonderpreise beim Concours de Genève. Das Debüt-Album des Quartetts erhielt von der Fachpresse begeisterte Kritiken und Preise wie den „Editor’s Choice“. Für das Programm in Vellern haben die Musikerinnen und Musiker das Streichquartett F-Dur von Joseph Haydn, das Streichquartett Nr. 2 A-Moll von Felix Mendelssohn-Bartholdy und das Streichquartett EsDur von Carl Nielsen ausgewählt. Das Quartett feiert den Geist der Kammermusik in einer gesellschaftsrelevanten Vision und verwirklicht diesen Geist mit Leidenschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

Olicía ist das Bandprojekt der Sängerinnen und Multiinstrumentalistinnen Fama M’Boup und Anna-Lucia Rupp. Zwischen Stimme, akustischen Instrumenten, elektronischen Sounds und freier Improvisationerschaffen sie einen unverwechselbaren Klangkosmos. Ihre Musik verbindet fragmentierten Soul, vielsprachigen Global Pop, fragile Folk-Momente und jazzinspirierte Improvisation zu direkten, emotionalen Songs. Alles, was auf der Bühne zu hören ist, entsteht live im Moment - nichts ist vorproduziert.

Mit ihrem aktuellen Album »Out of the Blue« entwickeln Olicía ihr künstlerisches Konzept konsequent weiter. Entstanden ist ein Zyklus aus Songs und korrespondierenden Kunstwerken, die gemeinsam mit Künstlerinnen und Künstlern aus Bereichen wie Malerei, Design, Tanz, Literatur oder Film entwickelt wurden. Die Arbeiten entstehen im spielerischen Austausch nach dem Ping-Pong-Prinzip: Ideen werden weitergegeben, verändert und neu interpretiert.

So entstehen Musik und Kunstwerke, die sich gegenseitig ergänzen, kommentieren oder bewusst eigene Wege einschlagen – offen, experimentierfreudig und voller kreativer Energie.

Einlass: 19:30 Uhr

Der Kartenverkauf beginnt am 07.09.2026 um 10:00 Uhr

Programm: „Tanz durch die Epochen“
Werke von Johann Seb. Bach, Béla Bartók, Igor Stravinski, Wolfgang Amadeus Mozart, Sandro Nebieridze, Manuel de Falla und Astor Piazzolla

Zwei junge Virtuosen, eine außergewöhnliche Besetzung und ein Programm, das Funken schlägt: Mit Violine und Akkordeon erschafft das preisgekrönte Duo StringBreeze eine Klangwelt, die überrascht, begeistert und bekannte Meisterwerke völlig neu erscheinen lässt - mutig, farbenreich und voller Energie.

Ob höfisch oder folkloristisch, ob leidenschaftlich frei oder in streng stilisierter Form – der Tanz hat in allen musikalischen Epochen Spuren hinterlassen. Musik ist Bewegung in Klang. Sie atmet, tänzelt, schreitet und wirbelt. Sie folgt ihrem eigenen Pulsschlag, der sich durch die Jahrhunderte zieht, mal leise und gleichmäßig, mal eruptiv und kantig.

Jedes Werk spricht seine eigene tänzerische Sprache: Bachs polyphone Klarheit trifft auf Mozarts federnde Leichtigkeit; Bartóks rustikale Volksmelodien stehen neben Stravinskys neoklassischer Maskerade; die leidenschaftlichen spanischen Tänze De Fallas und die bittersüßen Tangos von Astor Piazzolla schlagen einen Bogen in die Gegenwart – voller Energie, Melancholie und improvisatorischem Atem.

19:00

Herzlich laden wir Sie zur Verleihung der GWK-Förderpreise für Musik 2026, zu einem Kurzkonzert der Preisträgerinnen und vorab zu einem kleinen Sektempfang in den Erbdrostenhof ein!
Die beiden GWK-Förderpreise 2026 gehen an die Bratschistin Antonia Mütze und die Blockflötistin Theresia Volbers. Die zwei Vollblutmusikerinnen setzten sich unter 39 Bewerber:innen im Wettbewerbsvorspiel in der Musikhochschule Münster vor einer unabhängigen Fachjury durch. Beide Preisträgerinnen zeichnen sich durch außergewöhnliche Reife und Technik, durch Natürlichkeit und Authentizität des Musizierens, fundierte und kreative Interpretationen sowie durch eine überzeugende Bühnenpräsenz aus.
Die 21-jährige Antonia Mütze stammt aus Solingen und ist im Bachelor-Studium an der Hochschule für Musik Detmold bei Veit Hertenstein und Peijun Xu. Theresia Volbers, die 20 Jahre alt ist und Jungakademistin der Jugendakademie Münster in der Klasse von Gudula Rosa war, studierte uinächst bei Tabea Debus in Hannover und ist aktuell im Bachelor-Studiengang an der Universität Mozarteum Salzburg bei Dorothee Oberlinger.
Der Eintritt ist frei, doch wir bitten Sie, sich wegen des begrenzten Platzkontingents eine Platzkarte über den Chapeau-Vorverkauf zu buchen!

PROGRAMM:
Preisträgerkonzert

Theresia Volbers & Antonia Mütze
Béla Bartók (1881–1945): Aus: 44 Duos für 2 Violinen, Sz.98
Nr. 35, Ruthenian Kolomejka
Nr. 19, A Fairy Tale
Nr. 32, Dance from Máramaros

Theresia Volbers Blockflöte, Max Volbers Cembalo
Antonio Vivaldi (1678–1741): Concerto in c-Moll, RV 441
Moritz Eggert (*1965): Außer Atem

Antonia Mütze Viola, Minze Kim Klavier
Garth Knox (*1956): Quartet for One, für Viola solo
York Bowen (1884–1961): Phantasy in F-Dur, op. 54


Jury
Juan Carlos Arancibia Navarro, Dozent für Gitarre an der Musikhochschule Detmold und an der TU Dortmund, GWK-Preisträger 2008
Tabea Debus, Prof. für Blockflöte an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover
Natania Hoffman, Cellistin, Prof. für Kammermusik am Vecchi Tonelli-Konservatorium in Modena
Alexander Kalweit, Oberstleutnant, Leiter des Luftwaffenmusikkorps Münster
Solenne Païdassi, Prof. für Violine an der Robert-Schumann-Hochschule Düsseldorf
Thorsten Schmid-Kapfenburg, Kapellmeister am Theater Münster, Dirigent, Komponist
Lukas Stappenbeck, Dozent für klassisches Saxophon an der Folkwang Universität der Künste in Essen und für klassisches Saxophon und Kammermusik am Institut für Musik der Hochschule Osnabrück, GWK-Preisträger 2018
Gerhard Vielhaber, Prof. für Klavierkammermusik an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, GWK-Preisträger 2003
Ekhart Wycik, Prof. für Orchesterdirigieren und Direktor des Instituts für Dirigieren und Opernkorrepetition an der Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar

Sekt & Selters: Ab 17 Uhr für alle Platzkarteninhaber:innen

Das Konzert ist ausverkauft! Warteliste unter 0251 591 3041

Die Stadtbibliothek Unna und das Kultur- und Kommunikationszentrum Lindenbrauerei präsentieren:

Cedric Errol, ein kleiner Junge aus New York, wird von seinem kaltherzigen englischen Großvater, dem Earl of Dorincourt, als letzter verbliebener Nachfolger für den Grafentitel bei sich aufgenommen und aufgezogen. Seine Mutter, eine Amerikanerin, darf das Anwesen des Earls nicht betreten. Am Ende schafft es Cedric, dass sein Großvater Liebe und Großzügigkeit zeigt und seine Mutter akzeptiert.

„Der kleine Lord“ ist seit seiner Veröffentlichung 1886 ein literarischer Welterfolg. Die gleichnamige Verfilmung von 1980 hat sich zu einem Klassiker entwickelt, der seit 1982 jährlich zu Weihnachten im deutschen Fernsehen ausgestrahlt wird. Das Werk wurde mehrfach als Hörspiel und als Musical adaptiertiert.
Michael Dreesen erzählt und spielt die Geschichte aus der Sicht von Mr. Hobbs, Cedrics bestem Freund. Er ist durch und durch Republikaner und Adelshasser. Aus seiner Perspektive werden alle anderen Charaktere des Romans in humorvoll-ironischer Brechung beleuchtet. So erscheinen die Figuren der Handlung besonders plastisch und gleichsam lebendig. Und trotz Mr. Hobbs' rauer Schale kommt auch das Rührende der Erzählung nicht zu kurz.

Einlass ab 18:00 Uhr

Wie die isländische Kultur selbst bewegt sich auch die Musik von Árstíðir zwischen Tradition und Gegenwart. Die Band verbindet nordische Klangwelten, mehrstimmigen Gesang und akustische Instrumente mit modernen Einflüssen zu einem atmosphärischen, oft melancholischen Sound. Dunkle, nachdenkliche Momente treffen dabei immer wieder auf stille Schönheit und große emotionale Intensität. Ihre Konzerte wechseln zwischen intimen A-cappella-Passagen und kraftvollen Arrangements und werden von vielen Zuhörerinnen und Zuhörern als beinahe meditative Reise erlebt. Musik und Erzählungen verbinden sich dabei zu einem dichten, emotionalen Konzerterlebnis.

Das Herzstück von Árstíðir ist die besondere Chemie zwischen den drei Mitgliedern Daníel, Gunnar und Ragnar. Alle drei schreiben Songs, übernehmen wechselweise den Leadgesang und prägen mit ihren charakteristischen Harmoniegesängen den unverwechselbaren Klang der Band.

Unterstützt wird das Ensemble von den langjährigen musikalischen Partnern Jean-Samuel Bez an der Violine und Guillaume Lagravière am Cello, deren Spiel den atmosphärischen Sound von Árstíðir zusätzlich bereichert.

Einlass: 19:30 Uhr

Mit »Sehet den Stern« lädt der international gefeierte Bariton Benjamin Appl gemeinsam mit den vier jungen, »vielsaitigen« Musikerinnen und Musikern von Musica Auriga zu einem sehr persönlichen Weihnachtsabend ein. Bekannte Weihnachtslieder begegnen festlichen Arien, internationalen Traditionen und musikalischen Neuentdeckungen. Es entfaltet sich eine eindrückliche Reise durch Klänge, Geschichten und persönliche Erinnerungen, die Menschen über Generationen und Kulturen hinweg verbinden.

Die Musik dieses Abends vereint Altbekanntes mit ganz Neuem und bewegt sich zwischen Dunkelheit und Licht, Hoffnung und Zweifel, Vertrautem und Fremdem. Für die Zuhörer öffnet sich ein Raum für Begegnung, Zuversicht und jene besonderen Augenblicke, die diese Zeit des Jahres für viele so bedeutungsvoll machen. »Sehet den Stern« ist eine Einladung, sich von weihnachtlichen Klängen bewegen und inspirieren zu lassen.

Besetzung
Benjamin Appl - Bariton
Musica Auriga

Magdalena Waldauf -Violine, Zither, Gitarre, Kontrabass, Hackbrett, Gesang
Laura-Maria Waldauf - Violine, Gitarre, Gesang
Carina Jenewein - Harfe, Gesang
Felix Brandauer - Kontrabass, Steirische Harmonika, Gesang

Programm
Werke von u.a. Johann Sebastian Bach, Felix Mendelssohn Bartholdy, Max Reger, Peter Cornelius, sowie bekannte deutsche und internationale Weihnachtslieder

Bitte beachten Sie, dass innerhalb der jeweilig gebuchten Preiskategorie die freie Platzwahl gilt.

Einlass ab 18:45 Uhr

Höfischer Glanz, schillernde Farbenpracht: wie Dresden und Venedig selbst strahlt die Musik dieser Kulturhauptstädte im 18. Jahrhundert. Die sächsische Residenzstadt und die Lagunenrepublik verbindet ein intensiver künstlerischer Austausch.

Heute inspiriert der damalige Stil-Transfer das renommierte Barock-Ensemble Odyssee aus Amsterdam, einzutauchen in die verführerische Mélange aus deutscher Satzkunst, expressiver Melodik und italienischer „sprezzatura“, der hohen Kunst, das Schwierige mühelos, wie improvisiert erscheinen zu lassen.

„Venedigs Glanz am Dresdner Hof“ folgt den Spuren jener Musiker aus dem Gefolge Augusts des Starken, die 1716 bis 1717 nach „La Serenissima“ reisten, sich mit dem schwungvollen venezianischen Stil, vor allem Vivaldis, und seiner instrumentalen Brillanz vertraut machten und die Dresdner Hofmusik dafür öffneten.

So wurde Pisendel, der bedeutendste deutsche Geiger des Spätbarock, Konzertmeister der Dresdner Hofkapelle unter Hasse, in Venedig zum Freund Vivaldis. Mit nach Sachsen, wo Vivaldi niemals war, brachte Pisendel u.a. Vivaldis so energetische wie kantable Triosonate in g-Moll. Pisendels berührende Solosonate für Violine ist als italienisch inspirierte Auseinandersetzung mit J. S. Bachs „Sei solo“ zu hören.

Hasse, in Italien als „il divino Sasse“, der göttliche Sachse, bewundert, war der große Opernkomponist des Dresdner Hofes. Auch seine „Cantata per Flauto“ lässt die Blockflöte virtuos singen. Händel (1706–1710 in Italien) verbindet in seiner Triosonate Drama, Eleganz und Kontrapunkt. Festlich vermischt Fasch, wie Händel dem Dresdner Hof von Ferne verbunden, französische Noblesse und italienische Lebendigkeit, während Heinichen, Hofkapellmeister in Dresden, seiner Oboensonate durch italienische Melodik und deutsche Mehrstimmigkeit höchste Ausdruckskraft verleiht.

Janitsch, Mitglied der Berliner Hofkapelle, vertritt den galanten Stil der 1730er/40er Jahre. Seine Kammersonate ist leicht, transparent, höfisch gewandt und versprüht, ähnlich wie das Quartett des heute kaum bekannten Fortunato Riedel, optimistische Energie.

PROGRAMM:
Venedigs Glanz am Dresdner Hof

Johann Friedrich Fasch (1688–1758):
Sonate in B-Dur, für Blockflöte, Oboe, Violine und Basso continuo, FaWV N:B1
Georg Friedrich Händel (1685–1759):
Triosonate in c-Moll, für Blockflöte, Violine und B. c., HWV 386a, op. 2
Johann David Heinichen (1683–1729):
Sonate in g-Moll, für Oboe und B. c. (Manuskript)
Johann Gottlieb Janitsch (1708–1762):
Sonata de camera in F-Dur, für Blockflöte, Oboe, Violine und Basso Continuo, op. 6
Antonio Vivaldi (1678–1741): Triosonate in g-Moll, für Oboe, Violine und B. c., RV 81
Johann Adolph Hasse (1699–1783):
Cantata per Flauto in C-Dur, für Blockflöte und B. c. (Manuskript ca. 1728–1733)
Johann Georg Pisendel (1687–1755):
Sonata für Violine solo
Fortunato Riedel (ca. 1700): Quartet in F-Dur, für Blockflöte, Oboe, Violine und B. c.

Anna Stegmann Blockflöte Georg Fritz Oboe Eva Saladin Violine Andrea Friggi Cembalo

Das Konzert ist ausverkauft, Warteliste unter 0251 591 3041

Dieses Konzert vereint impressionistische Klangmalerei und bezaubernd schöne Melodien mit schwungvollen und virtuosen Elementen aus Südamerika und dem Jazz. Mal führt die Musik das Publikum in eine Operette, mal erklingen lyrische Passagen, gefolgt von rhythmischen Tänzen.

Die Flötistin Charlotte Kuffer studierte an der Musikhochschule München sowie am Mozarteum Salzburg bei Michael Martin Kofler. Beim Deutschen Musikwettbewerb 2024 wurde sie mit einem Stipendium ausgezeichnet und in die Konzertförderung Deutscher Musikwettbewerb aufgenommen. Seit 2024 ist sie Solo-Flötistin am Nationaltheater Mannheim.

Die serbisch-ungarische Cellistin Irena Josifoska studierte an der Musikhochschule Detmold und an der Universität der Künste Berlin bei Jens-Peter Maintz. Sie gewann bedeutende Preise, darunter den 1. Preis beim Domenico-Gabrielli-Wettbewerb Berlin und die Ehrenurkunde beim Grand Prix Emanuel Feuermann. Sie war außerdem jüngste Semifinalistin des Königin-Elisabeth-Wettbewerbs 2017 in Brüssel.

Der Pianist Viktor Soos studierte an den Musikhochschulen Lübeck und Hannover. Er gewann zahlreiche Preise, gibt regelmäßig Meisterkurse im In- und Ausland und konzertierte bereits mit renommierten Künstlerpersönlichkeiten wie der Stargeigerin Midori oder der Klarinettistin Sabine Meyer.

19:00

Zwei sizilianische Stimmen, große Arie und Duette, virtuose Soli für Violine und Violoncello, beliebte Weihnchtsklassiker und Eigenkompositionen von Claudia Oddo. Mit Puccinis "Nessun dorma".

Die AWO lädt gemeinsam in Kooperation mit der Kulturgesellschaft der Stadt Ahlen e. V., für Sonntag, 20. Dezember 2026 in die Paul-Gerhardt-Kirche ein. Beginn ist um 16:00 Uhr.

Die Eintrittskarten sind im Vorverkauf der Stadthalle Ahlen, im Reisebüro Dr. Pieper und bei allen Reservix-Vorverkaufsstellen für 27,50 € erhältlich.
Mitglieder der Kulturgesellschaft erhalten die Tickets für 22,00 €. Ebenso Schwerbehinderte (Behinderung mind. 50 %). Voraussetzung ist die Vorlage eines gültigen Ausweises/Bescheides.

Einlass ab 15:30 Uhr

Mit »Velvet Moon« erwartet das Publikum zum Jahreswechsel ein außergewöhnliches Konzerterlebnis zwischen Pop, Soul, Singer-Songwriter-Sound und aufwendigen mehrstimmigen Vocal-Arrangements. Das Münsteraner Trio um Julia Hiller, Zourine Rouchi und Laetitia Bittner verbindet starke Stimmen mit großer
Emotionalität und einer musikalischen Nähe, die unmittelbar berührt. Gemeinsam mit Band und Streichern gestalten die drei Sängerinnen einen atmosphärischen Konzertabend voller Wärme, Energie und fein abgestimmter Harmonien.

Sie erzählen von Freundschaft, Liebe, Sehnsucht und den Herausforderungen des Lebens – mal zart und melancholisch, mal kraftvoll und euphorisch. Dabei entstehen musikalische Geschichten, die persönliche Erfahrungen aufgreifen und zugleich vielen Menschen vertraut erscheinen. Bekannt wurde »Velvet Moon« unter anderem durch ihr gefeiertes Abschlusskonzert an der Musikhochschule Münster sowie durch einen umjubelten Auftritt beim Theaterfest im Theater am Wall.

Zum Silvesterkonzert im Theater am Wall verspricht das Ensemble einen besonderen Abend zwischen Intimität und großem Klang – gefühlvoll, stilvoll und mit genau der richtigen Portion festlicher Magie für den Jahreswechsel.

Einlass: 18:30 Uhr

Programm

Dmitri Blagoy (1930-1986)
4 Etudes
- Risoluto rigorosamente
- Giocoso, piacevole, carrezando
- Fressibile con fludezza
- Svelto, rumoroso con stravaganza

Cécile Chaminade (1857-1944)
- Étude printanière op.1a
- Presto-Étude op.2
- Scherzo-Étude op.3
- Caprice-Étude op.4

Karol Szymanowski (1882-1937)
4 Études op.4
- Allegro moderato
- Allegro molto -leggero e veloce
- Andante - in modo d‘una canzona
- Allegro ma non troppo - affettuoso e rubato

Frédéric Chopin (1810-1849)
Fantaisie f-moll op.49

— Pause—

Robert Neumann (*2001)
4 Études-tableaux
- Chaplin‘s Pastoral
- Ovidii Theogonia
- Das Märchen vom Perserkönig und seinem Falken
- Hundred acre breakfast

Igor Strawinsky (1882-1971)
4 Etudes op.7
- Con moto
- Allegro brillante
- Andantino
- Vivo

Mit freundlicher Unterstützung durch den Deutschen Musikwettbewerb, ein Projekt des Deutschen Musikrats.

BIOGRAPHIE

„Ihm gehört die Zukunft... Ein neuer Klavier-Weltstar?“ TZ München
„kongeniales Musizieren bester Faktur“ Pizzicato Luxemburg
„verkörpert das Ideal des musikalischen Genies“ Liechtensteiner Volksblatt

Als Gewinner und Preisträger zahlreicher nationaler und internationaler Wettbewerbe - zuletzt 1. Preis bei New York Concert Artists 2023, Gold Award beim NTD International Piano Competition 2024 in New York und Gewinn des Deutschen Musikwettbewerbs 2025 sowie des Deutschen Pianistenpreises 2025 - wurde Robert Neumann, "ein Ausnahmetalent" und "eine der vielversprechendsten pianistischen Begabungen", mit dem International Classical Music Discovery Award ausgezeichnet und zum OPUS KLASSIK Nachwuchskünstler gekürt.

Robert wurde zum "SWR Kultur New Talent" ausgewählt, in die Förderprogramme der Mozart Gesellschaft Dortmund und Nikolaisaal Potsdam aufgenommen, erhielt den Swiss Charity Award und wurde zum Preisträger des Freiburger Konzerthauses ernannt.

Beim SWRmusic/Naxos wurden zwei Solo-Alben und bei der Deutschen Grammophon ein Portrait, Studiokonzert und einzelne Singles veröffentlicht.

"Robert spielt das gesamte Repertoire, komponiert und improvisiert - alles auf höchstem Niveau." Sol Gabetta

Sein Orchesterdebüt mit dem Radiosinfonieorchester Stuttgart gab der junge Pianist im Alter von acht Jahren.

Robert war Gast beim "Moscow Meets Friends" Festival 2013, dem "Kissinger Sommer", dem Heidelberger Frühling und dem Rheingau Musik Festival, den Schwetzinger und den Mecklenburg-Vorpommern Festspielen, beim Gstaad Menuhin Festival, beim Mosel und beim Schleswig-Holstein Festival, beim Interlaken Classics Bern, den Pfingstfestspielen Baden-Baden, beim SOLsberg Hochrhein Musikfestival und beim Classical Bridge Festival in New York.

"Robert ist ein sehr intelligenter Musiker,.. ein Künstler mit großer Überzeugungskraft und Persönlichkeit,.. was die Zuasammenarbeit mit ihm so bereichernd macht." Julia Fischer

Mit Julia Fischer, Daniel Müller-Schott, Sebastian Manz, Olli Mustonen und vielen anderen teilt Robert die Begeisterung, Faszination und Freude am gemeinsamen Musizieren.

2024 gründete er ein Klavierfestival, welches unter seiner Leitung überwiegend internationale Pianisten der Neuen Generation präsentiert. Roberts Kompositionen wurden jüngst u.a. von Julia Fischer, Benjamin Nyffenegger und Alexey Stadler uraufgeführt.

Er war Stipendiat der Internationalen Musikakademie Liechtenstein und wurde von Yamaha Music Europe, der Helga-Drews-Stiftung, der Deutschen Stiftung Musikleben und der Deutschen Studienstiftung gefördert.

Robert wuchs in einer Musikerfamilie dreisprachig auf. Er erhielt Unterricht von Monika Giurgiuman und Elza Kolodin. Zurzeit studiert er im Konzertexamen bei Eldar Nebolsin in Berlin.

„Seine Interpretationen lassen keinen Zweifel, dass es sich hier um ein außergewöhnliches Talent, ja mehr noch: um eine im besten Sinne frühreife Musikerpersönlichkeit handelt.“ Peter Cossé, Musikjournalist

„Robert ist ein absoluter Ausnahmefall, ein musikalisches Multitalent sondergleichen, ungeachtet dessen, mit welchen professionellen Maßstäben man ihn bewertet. Sein Spiel ist zugleich frei, mutig, ergreifend, virtuos, intelligent und vielschichtig, und zeichnet ihn als einen Musiker mit Potential der höchsten Klasse aus." Prof. Matti Raekallio, Julliard School

Einlass: 16:30 Uhr

Andrea Sawatzki kommt mit ihrer „Familie Bundschuh“ nach Ahlen

Andrea Sawatzki ist eine der beliebtesten deutschen Film- und Fernsehschauspielerinnen. Aber auch als Autorin hat sie sich einen Namen gemacht. Ihre Bücher landen regelmäßig auf den Bestsellerlisten. Das ZDF hat alle Vorlagen der „Familie Bundschuh“ mit Andrea Sawatzki und Axel Milberg in den Hauptrollen verfilmt. Am 26. September kommt sie nun für eine Lesung aus „Woanders ist es auch nicht ruhiger“ in die Stadthalle Ahlen.
Die Story: Gundula ist außer sich! Warum erfährt sie immer als Letzte von allem? Dabei handelt es sich um keine Kleinigkeit, denn ihr Göttergatte Gerald hat beschlossen, ihr schönes Haus im Rotkehlchenweg zu verkaufen, um raus aufs Land zu ziehen. Jotwehdeh. Und zwar mit der ganzen Familie, inklusive beider Großmütter und der reizenden Schwägerin Rose. Eins ist schnell klar – wegziehen ist einfach. In der Provinz anzukommen aber ganz und gar nicht ...

Kaum jemand schreibt so amüsant über das deutsche Familienleben wie Bestseller-Autorin Andrea Sawatzki. Ihre Romane warten mit absurder Situationskomik auf, die trotzdem direkt aus dem Leben gegriffen scheint.
Erleben Sie Andrea Sawatzki live – sie liest nicht nur, sie lebt Ihre Charaktere inkl. aller Dialekte. Im Anschluss an die Lesung nimmt sie sich Zeit für Autogramme.

Einlass ab 18:30 Uhr

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Vorhang auf für einen glanzvollen Start ins neue Jahr!

Vier Stimmen, ein Klavier – und eine Bühne voller Überraschungen: Christiane Linke, Laura Violetta Lex,
Michael Kurz, Stefan Lex und Sigrid Althoff zünden ein musikalisches Feuerwerk aus Oper, Operette, Musical, Filmhits und italienischen Evergreens. Große Gefühle, strahlende Höhen und mitreißende Melodien wechseln sich ab mit augenzwinkerndem Humor und spritzigen Sketchen.

Mal leidenschaftlich, mal verspielt – dieses Konzert ist mehr als Musik, es ist Show! Lassen Sie sich mitreißen und starten Sie beschwingt ins neue Jahr – gute Laune garantiert!

Einlass: 16:00 Uhr